San Giacomo Festival in Bologna

LA MUSICA NON PARLA: LE CORDE NEL TEMPO
2019-04-02 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
LE CORDE NEL TEMPO

PEDRO ALCACER, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Fare conoscere lo sviluppo degli strumenti a pizzico partendo dal liuto e dalla vihuela rinascimentali, passando per la tiorba barocca, la chitarra classica e la chitarra elettrica.

L’ARTISTA

Nato a Città del Messico, Pedro Alcacer cresce in un ambiente artistico grazie al quale fin da giovanissimo inizia la sua formazione musicale studiando Chitarra Jazz con il Mo Francisco Lelo de la Rea e in seguito Chitarra Classica e composizione con il Mo Hector Ramos. Diplomato presso la “Escuela Nacional de Música”-UNAM” di Città del Messico prosegue i suoi studi specializzandosi nel repertorio rinascimentale per Liuto e Vihuela sotto la guida dei Maestri Eloy Cruz, Isabelle Villei, e Antonio Corona. Nel 2006 si trasferisce a Barcellona (Spagna), dove studia Liuto e Vihuela con i Maestri Xavier Diaz-Latorre e Maike Burgdorf presso il Conservatorio di Musica “Issac Albeniz” di Girona (Spagna), diplomandosi. Successivamente si diploma in Liuto alla “Hochschule für Künste” di Brema (Germania) sotto la guida dei Maestri Lee Santana e Joachim Held. Dopo si trasferisce ad Italia dove corsa un bienio di perfezionamento con Evangelina Mascardi. Frequenta inoltre numerosi master-classes con interpreti di fama internazionale tra quali: Hopkinson Smith (Barcelona 2006, Lleida 2007) Eugène Ferré (Lyon, 2009-2010) Paul O’Dette (Brema 2008), Ariel Abramovich (Prachasisten 2008) Lynda Sayce (London 2007). Svolge attività concertistica con repertorio rinascimentale e barocco sia come solista che come continuista con ensemble di musica antica di vario tipo. Vincitore di numerosi concorsi, si è esibito in festival e rassegne concertistiche in Germania, Spagna, Italia e Messico. Attualmente è il continuista principale della “Capella de la Ciudad de México” dir Horacio Franco, dell’Orchestra barocca di Abbiategrasso dir Riccardo Doni, del coro Cervantes di Londra dir Carlos Aransay. Attualmente avita a Bologna, Italia dove continua il perfezionamento strumentale e l’attività concertistica.

CONCERTO DA CAMERA: COME AWAY, COME SWEET LOVE
2019-03-31 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
COME AWAY, COME SWEET LOVE

ANNALISA MICHELINI, soprano
CARLO CAPIROSSI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
John Dowland (1563-1626)
Come away, come sweet love
Louis Couperin (1626-1661)
Suite in la minore
I. Prelude (à l’imitation de Mr. Froberger)
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet (da Poitou)
VI. La Piémontoise
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sposa son disprezzata
dal “Bajazet”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nel grave tormento
da “Mitridate, Re di Ponto”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Maddalena alla Croce
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quae moerebat
Fac ut portem
dallo Stabat Mater in fa minore
Niccolò Jommelli (1714-1774)
Veni, sponsa Christi

GLI ARTISTI

Annalisa Michelini: soprano lirico leggero, compie gli studi di canto lirico sotto la guida della Prof.ssa Maria Claudia Bergantin. Svolge attività concertistica con repertorio barocco, classico e cameristico sia come solista che in collaborazione con diversi ensemble. Ha partecipato come corista a: La Traviata, Bohème, Tosca, Trovatore, Lucia di Lammermoor presso il Teatro Masini di Faenza. Ha inoltre cantato le parti di: Clorinda (Cenerentola), Fiordiligi (Così fan tutte), Polly (Opera da tre soldi), Carolina (Matrimonio segreto), Susanna (Nozze di Figaro), Cleopatra (Giulio Cesare) nelle edizioni messe in scena dalla scuola di musica G. Sarti di Faenza. Assieme a Carlo Capirossi ha partecipato a masterclass per canto e pianoforte. Fa parte del gruppo madrigalistico Ad Libitum, col quale ha partecipato al cortometraggio “L’armata Banchieri” su “La Pazzia Senile” di A. Banchieri, regia di Fabio Donatini.
Carlo Capirossi: dopo la Maturità Scientifica prosegue in parallelo sia gli studi tecnici che gli studi musicali, si laurea in Ingegneria Elettrica presso l’Università di Bologna e successivamente si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M.o Marco Farolfi. Successivamente si diploma in Organo e Composizione Organistica con il M.o Riccardo Tanesini presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Sul repertorio organistico antico ha partecipato a diverse Masterclass con L. F. Tagliavini, K. Marshall, M. Imbruno. Svolge attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche e collabora come organista con diversi ensemble e gruppi corali. Dal 2009 al 2012 è stato maestro di Cappella presso la Chiesa di S. Francesco a Faenza dopo esserne stato organista. Dirige il gruppo vocale Ad Libitum e sta attualmente perfezionando lo studio della tecnica e prassi clavicembalistica con il M.o Marco Farolfi. È docente di pianoforte presso la scuola musicale di Castel del Rio e Fontanelice (Bologna).

SANTA MESSA: DOMINICA IV QUADRAGESIMAE
2019-03-31 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMINICA IV QUADRAGESIMAE

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Luisa Stanghellini, Maria Angela Onofri,
Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
ORDINARIUM (Kyrie – Sanctus – Agnus Dei ) XVI
INTROITO
Laetare Jerusalem
GRADUALE
Laetatus sum
ACCLAMAZIONE AL VANGELO : Qui Verbum Dei retinent
OFFERTORIO
Illumina oculos meos
COMUNIONE
Oportet te fili gaudere
ANTIFONA FINALE
Ave Regina caelorum

GLI ARTISTI

La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento di San Domenico lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof. Nino Albarosa. La Schola Gregoriana è presente con regolarità in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso il tempio di San Giacomo Maggiore e la basilica di San Domenico.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: RITRATTI
2019-03-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
RITRATTI

RENZO ROSSI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
George Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite n. 5, HWV 430
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Air e variations
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita n. 1, BWV 825
I. Praeludium
II. Allemande
III. Corrente
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Toccata, BWV 911
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 502
Sonata K 67
Sonata K 96

L’ARTISTA

Renzo Rossi musicista polesano, si è brillantemente Diplomato in Organo, Pianoforte, Clavicembalo, laureato con il massimo dei voti in Discipline Musicali, indirizzo Direzione di Coro (diploma accademico di II livello), Abilitato all’insegnamento dello Strumento Musicale -Pianoforte- per la scuola secondaria . Ha frequentato corsi di interpretazione organistica tenuti da illustri Maestri quali M. Radulescu (Vienna), W.Zerer (Monaco), J.Guillou (Parigi). Nel 1990 è risultato vincitore alla quattordicesima edizione del Concorso Organistico Nazionale di Noale (Ve). Il vivo interesse per la notazione musicale antica lo ha portato a seguire nel 2003 il corso annuale di “Semiografia e Paleografia Musicale” tenuto da G. Acciai. Come solista all’Organo e al Clavicembalo, partecipa a significative rassegne concertistiche, e collabora con diverse formazioni cameristiche italiane. Dirige il Coro Il Nuovo Echo di Portomaggiore(Fe), formazione che affronta lo studio della polifonia sacra e profana dal Rinascimento ai giorni nostri. Nel 2001 assume l’incarico di Direttore artistico dell’Associazione Polifonica Il Nuovo Echo e ne cura la programmazione musicale: “Concerti al Concordia”,“Delizie Destate” presso la Delizia Estense del Verginese, Concorso Musicale Nazionale “L.Agostini” per Giovani Interpreti (XVI edizioni),”Musica con Tè”,Festival Organistico In Dulci Jubilo presso la Collegiata S.Maria Assunta di Portomaggiore.

CONCERTO DA CAMERA: INTEGRALE DELLE SONATE DI BRAHMS
2019-03-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
INTEGRALE DELLE SONATE DI BRAHMS

Il PROGRAMMA
Integrale delle Sonate di Johannes Brahms.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO LIRICO: COMPLICITÀ E ASTUZIE FEMMINILI
2019-03-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO LIRICO
COMPLICITÀ E ASTUZIE FEMMINILI

ILARIA SACCHI, mezzosoprano
GINEVRA SCHIASSI, soprano
ALEXANDRA DEVYATILOVA, soprano
SILVIA ORLANDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture per pianoforte dall’opera “Le nozze di Figaro”
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Aria “Quel guardo… so anch’io la virtù magica” dall’opera Don Pasquale
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Terzetto Atto II, Parte II dall’opera Falstaff
Wolfgang Amadeus Mozart
Aria “Non più andrai farfallone amoroso” dall’opera Le Nozze di Figaro
Recitativo e duettino “Via resti servita” dall’opera Le Nozze di Figaro
Gioachino Rossini (1792-1868)
Aria “Vorrei spiegarvi il giubilo” dall’opera La Cambiale di Matrimonio
Aria “Una voce poco fa” dall’opera Il Barbiere di Siviglia
Wolfgang Amadeus Mozart
Recitativo e duetto “Là ci darem la mano” dall’opera Don Giovanni
Recitativo e duetto “Canzonetta sull’aria” dall’opera Le Nozze di Figaro
Aria “Una donna a quindici anni” dall’opera Così fan tutte
Recitativo e duetto “Prenderò quel brunettino” da Così fan tutte

GLI ARTISTI

Il mondo delle donne con i suoi intrecci, le astuzie e le complicità in un divertente spettacolo tutto al femminile. Arie duetti e terzetti dalle più celebri opere di Mozart, Donizetti, Verdi e Rossini. Le artiste che compongono il quartetto si sono già affermate a livello internazionale e sono volti noti nel panorama musicale bolognese: il soprano Ginevra Schiassi, il mezzosoprano Ilaria Sacchi e la pianista Silvia Orlandi, cui si aggiunge il soprano Alexandra Devyatilova, astro nascente del mondo della lirica.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: BACH, UN VIAGGIO NEL REPERTORIO PER VIOLINO SOLO
2019-03-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
BACH, UN VIAGGIO NEL REPERTORIO PER VIOLINO SOLO

ROBERTO NOFERINI, violino

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata n. 1 in sol minore, BWV 1001
I. Adagio
II. Fuga (Allegro)
III. Siciliana
IV. Presto
Partita n. 2 in re minore, BWV 1004
I. Allemanda
II. Corrente
III. Sarabanda
IV. Giga
V. Ciaccona

L’ARTISTA

Roberto Noferini diplomato con lode al Conservatorio Verdi di Milano con Baffero si è perfezionato con Grumiaux, Accardo, Romano. Ha vinto primi premi e premi speciali in concorsi internazionali (Postacchini di Fermo, Portogruaro, Lipizer di Gorizia, Perosi di Biella, Tim a Parigi).Al suo debutto a 12 anni al Teatro Comunale di Bologna è seguita un’intensa attività concertistica che lo ha visto esibirsi in prestigiosi festival e istituzioni concertistiche italiane e, all’estero, nelle principali capitali e città europee, in Sud America, Giappone ed Egitto. Segnalato come uno dei più brillanti violinisti della sua generazione, ha suonato in veste di solista alcuni dei principali concerti per violino (Bach, Locatelli, Vivaldi, Paganini, Mozart, Beethoven, Mendelssohn) e collabora con Canino, Accardo, Quarta, Faust, C. Rossi, Giuranna, Pay. Dal 2008 svolge attività concertistica nel repertorio barocco e classico con violino e arco d’epoca in duo con C. Cattani, al clavicembalo e al fortepiano, con cui ha fondato il “Duo Sarti”. Ha inciso CD per Tactus (24 Capricci di Paganini in prima registrazione mondiale su corde in budello, Trii di Bossi con lo SchuberTrio, le 11 Sonate di G. Sarti e le 12 Sonate op. 2 di G. B. Somis con C. Cattani al clavicembalo) e CD per la casa discografica Bongiovanni in duo con Canino (Sonate di Busoni e Morceaux di Bazzini). È docente di violino al conservatorio “Monteverdi” di Cremona e insegna al Corso di Perfezionamento estivo “M. Allegri” di Castrocaro di cui è direttore artistico.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO II
2019-03-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO II

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

LA MUSICA NON PARLA: DAI TINTINNABULA AL CANNONE
2019-03-19 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
DAI TINTINNABULA AL CANNONE

MARCO MUZZATI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
L’uso delle percussioni nella storia della musica. Strumenti e tecniche.

L’ARTISTA

Percussionista, musicologo, attore ed insegnante di percussioni. Marco Muzzati è laureato presso il corso di laurea in Discipline dell’Arte Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna. Dal 1985 si occupa di musica antica approfondendo, oltre allo studio musicologico, la prassi esecutiva degli strumenti a percussione medievali, rinascimentali, barocchi ed arabi. Ha seguito corsi di percussioni al Conservatorio Musicale “Tomadini” di Udine, e corsi di perfezionamento sulla pratica musicale antica sotto la guida di alcuni maestri tra cui René Clemencic. Nel 2006 fonda, come direttore artistico, Sensus, un ensemble che riunisce artisti provenienti da esperienze in vari settori di musica, teatro e danza, con il quale ha prodotto alcuni spettacoli multidisciplinari (“Naar e Bellafonte”, “Fauvel et Fauvain”, “Fuggi Fuggi Fuggi”, “Don Quixote”, “Aman Sepharad”, “La Barca di Venezia per Padova”, “Don Quixote”). Ha all’attivo numerosi concerti in Italia ed all’estero, collaborando stabilmente dal 1988 con l’Ensemble Cantilena Antiqua (dir. S. Albarello), e dal 2002 con l’Accademia degli Imperfetti (dir. M. Less). Ha collaborato inoltre, tra le varie formazioni, con l’Orchestra Barocca di Bologna (dir. P. Faldi), l’Accademia degli Astrusi (dir. F. Ferri), l’Accademia Strumentale Italiana (dir. A. Rasi), con lo Janas Ensemble (dir. P. Erdas), con la Cappella Musicale di S. Petronio (dir. M. Vannelli), con Gli Affetti Musicali (dir. C. Chiavazza), Laus Concentus (dir. M. Piantelli) e con Scintille di Musica (dir. Francesca Torelli e Angelo Branduardi). Nel campo della musica etnica ha perfezionato la tecnica sugli strumenti arabi, affiancato dal maestro Abdelghani Madkour, come percussionista del trio Ifrikia, impegnato nella restituzione di repertori di musica classica araba; inoltre si dedica alla musica greca con il Takis Kunelis Ensemble, alla musica klezmer con Vladah Klezmer Band, e a un progetto sulla musica dei paesi del mediterraneo e dei balcani con Otyyot.

RECITAL DI CHITARRA: LA CHITARRA, DAL RINASCIMENTO A BACH
2019-03-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
LA CHITARRA, DAL RINASCIMENTO A BACH

RICCARDO MISTRONI, chitarra

Il PROGRAMMA
Luys Milan (1500 ca. – 1561 ca.)
Pavana I, II, III
Fantasia XI
Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasia XIII
Santiago de Murcia (1673-1739)
Las Penas
Jacaras por la E
Francesco Corbetta (1615 ca. – 1681)
Folies d’Espagne
François Campion (1686-1747)
Passacaille
Angelo Michele Bartolotti (1615 ca. – 1681 ca.)
Sarabande
Caprice
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
dalla Suite per liuto BWV 995:
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

L’ARTISTA

Nato a Bologna nel 1998, Riccardo Mistroni inizia lo studio della chitarra classica all’età di 11 anni. Dal 2012 studia sotto la guida di Walter Zanetti presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove nel 2018 ha conseguito il Diploma Accademico di primo livello con il massimo dei voti e la lode. Si è esibito presso il Palazzo Roccabruna di Trento, a Bologna presso il Museo dell’Archiginnasio, la Biblioteca dell’Archiginnasio di Bologna – Stabat Mater, l’Oratorio San Filippo Neri, il Teatro Manzoni e infine presso il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma. Ha seguito masterclass con i Maestri Oscar Ghiglia, Claudio Marchione, Arturo Tallini, Stefano Palamidessi, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Johan Fostier, Judicael Perroy e Lorenzo Micheli. Dal 2013 ha iniziato lo studio della chitarra barocca con il maestro Rosario Cicero e nel 2017 ha intrapreso lo studio della tiorba con il maestro Massimo Lonardi.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: JOHANN ADOLF HASSE. AN ITALIAN JOURNEY
2019-03-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
JOHANN ADOLF HASSE: AN ITALIAN JOURNEY

CHIARA CATTANI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Presentazione del doppio cd dedicato al compositore e alla sua musica per tastiera sola composta in Italia, edito da Concerto Classics.
Sonata n. 2 in mi bemolle maggiore
I. Allegro
I. Andante
III. Allegro assai
Sonata per Cembalo in sol minore
I. Andante
II. Allegro
III. Minuet in variazione
[Toccata] in sol maggiore
Toccata per Cimbalo in sol minore
I. Toccata
II. Fuga

L’ARTISTA

Chiara Cattani è clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Denis Zardi sia in clavicembalo al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Silvia Rambaldi, ha poi conseguito la Laurea di Secondo Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il M° Pier Narciso Masi e il M° Stefano Fiuzzi e si è laureata, sempre con lode, in Direzione corale con il M° Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Ha terminato il suo percorso formativo al clavicembalo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha ottenuto il Post Graduate Harpsichord Degree nella classe del M° Florian Birsak. Premiata in svariati concorsi nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività concertistica che l’ha già vista interprete di numerosissimi concerti nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia, Spagna, Israele, Palestina e Giappone, come solista al clavicembalo e al fortepiano, continuista al cembalo in formazioni cameristiche e solista con orchestra. Di particolare rilievo è la sua partecipazione all’attività artistica dell’orchestra barocca Academia Montis Regalis, con la quale si è esibita sotto la direzione di Enrico Onofri, Olivia Centurioni ed Ophelie Gaillard e dal 2018 è assistente in svariate produzioni operistiche del direttore Alessandro De Marchi. Suona in duo con il violinista Roberto Noferini. Incide per Tactus, Amadeus, Concerto Classics.

RECITAL DI PIANOFORTE: LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA
2019-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA

DAMIANO PACI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Studi, op. 10
Studio in do maggiore, op. 10 n. 1
Studio in la minore, op. 10 n. 2
Studio in mi maggiore, op. 10 n. 3
Studio in do diesis minore, op. 10 n. 4
Studio in sol bemolle maggiore, op. 10 n. 5
Studio in mi bemolle minore, op. 10 n. 6
Studio in do maggiore, op. 10 n. 7
Studio in fa maggiore, op. 10 n. 8
Studio in fa minore, op. 10 n. 9
Studio in la bemolle maggiore, op. 10 n. 10
Studio in mi bemolle maggiore, op. 10 n. 11
Studio in do minore, op. 10 n. 12
Studi, op. 25
Studio in la bemolle maggiore, op. 25 n. 1
Studio in fa minore, op. 25 n. 2
Studio in fa maggiore, op. 25 n. 3
Studio in la minore, op. 25 n. 4
Studio in mi minore, op. 25 n. 5
Studio in sol diesis minore, op. 25 n. 6
Studio in do diesis minore, op. 25 n. 7
Studio in re bemolle maggiore, op. 25 n. 8
Studio in sol bemolle maggiore, op. 25 n. 9
Studio in si minore, op. 25 n. 10
Studio in la minore, op. 25 n. 11
Studio in do minore, op. 25 n. 12

L’ARTISTA

Damiano Paci è nato a Firenze nel 1999. Nel 2016 ha conseguito il Diploma di Pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale sotto la guida del Maestro Luca Torrigiani presso il Conservatorio di Musica Antonio Buzzolla di Adria, mentre nel 2017 il Diploma di Maturità Scientifica con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Calasanzio di Empoli. È iscritto al corso di Laurea Triennale in Lettere, curriculum classico, presso l’Università di Pisa. Ha studiato pianoforte anche con i Maestri Stefano Fiuzzi, Alexander Lonquich e François-Joël Thiollier. Si è classificato primo o primo assoluto in vari concorsi pianistici nazionali o internazionali, come Giulio Rospigliosi, Johann Sebastian Bach (di Sestri Levante), Città di Moncalieri. Dal 2016 tiene lezioni di pianoforte presso varie scuole, come l’Istituto Calasanzio di Empoli, la Scuola Move di Empoli e Montelupo Fiorentino e il Centro Attività Musicale di Empoli. Dal 2012 suona in vari concerti — quasi sempre come solista — presso Il Saloncino del Teatro Manzoni di Pistoia, l’Aula Magna dell’Istituto Calasanzio di Empoli (anche tenendo lezioni-concerto), la Sala Consiliare della Misericordia di Viareggio, il Teatro di Sant’Antonio di Marina di Pietrasanta, l’Auditorium Gazzoli di Terni, la Villa Rospigliosi di Lamporecchio, il Chiostro di Campitelli di Roma, l’Auditorium Caruso del Teatro Puccini di Torre del Lago Puccini, il Circolo Aziendale Generali di Trieste, l’Oratorio di Santa Cecilia di Bologna, la Collegiata di Sant’Andrea di Empoli, la Troniera Mura Medicee di Grosseto, il Palazzo Pretorio di Empoli, il Circolo Filologico Milanese, il Cenacolo degli Agostiniani di Empoli, il Chiostro di San Francesco di Pietrasanta, la Fortezza Vecchia di Livorno, il Teatro Shalom di Empoli, l’Aula Magna dell’Università Bocconi di Milano, il Museo Bilotti di Villa Borghese di Roma, il Museo Napoleonico di Roma, il Teatro di Vinci e la Villa Bertelli di Forte dei Marmi. Dal 2015 incide CD da solista

RECITAL DI PIANOFORTE: INTIMITÁ E PASSIONE
2019-03-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
INTIMITÁ E PASSIONE

MARTIN RASCH, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, D. 935
N. 1 in fa minore: Allegro moderato
N. 2 in la bemolle maggiore: Allegretto
N. 3 in si bemolle maggiore: Thema. Andante, Var. 1 – 5
N. 4 in fa minore: Allegro scherzando
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 23 in fa minore, op. 57 “Appassionata”
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo – Presto

L’ARTISTA

Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater (conservatorio di Monaco di Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e Gerhard Oppitz. Al centro della sua attività artistica sono regolarmente rappresentazioni cicliche di opere notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“ di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte di Mozart e soprattutto le 32 Sonate di Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di Beethoven sono documentate su nove CD per la casa discografica “audite”. Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms e Rachmaninov. Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle composizioni importanti di Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un allievo geniale di Liszt. Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da camera, tra l’altro insieme ai musicisti dell’ orchestra della Staatsoper München. Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione Bavarese) ha effettuato la registrazione dell’opera completa pianistica di Arnold Schönberg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese (2004). Dal 2002 insegna egli stesso alla Hochschule für Musik und Theater München.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO I
2019-03-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO CANCELLATO]

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO I

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

LA MUSICA NON PARLA: MARCO ENRICO BOSSI
2019-03-05 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
MARCO ENRICO BOSSI:
«L’ORGANISTA DALLE MILLE ANIME» (G. D’ANNUNZIO)

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
La vita e le opere di Marco Enrico Bossi, raccontate da Andrea Macinanti.

GLI ARTISTI

Nato a Bologna nel 1958, Andrea Macinanti si è diplomato in Organo, Clavicembalo e Canto ai Conservatori di Bologna e di Parma perfezionandosi poi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. È stato scelto per rappresentare Bologna, capitale della cultura 2000, nell’ambito del Festival di Reykjavik (Islanda). Tiene corsi di perfezionamento sulla musica italiana alle Accademie estive di Nemours, Issenheim (Francia) ed è membro di varie giurie in concorsi internazionali. È docente di Organo e Canto Gregoriano al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna (www.conservatoriobologna.com). Ha inciso vari CD tra i quali hanno riscosso particolare apprezzamento di critica quello a due organi (con Francesco Tasini) e quelli per la TACTUS, dedicati all’Opera Omnia per Organo di Ottorino Respighi e alle opere organistiche inedite di Marco Enrico Bossi. Assieme a F. Tasini, ha curato numerose revisioni critiche, tra le quali i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G.B. Martini (UT ORPHEUS), un’antologia in sei volumi di musica italiana per organo, l’Opera Omnia Organistica di M.E. Bossi (con L. Salvadori, W. Van de Pol, F. Tasini) e uno studio sull’analisi e l’interpretazione dei Trois Chorals di Franck (CARRARA); dal 1994 è co- direttore editoriale della rivista «Arte Organaria e Organistica». È membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna e del Royal College of Organists di Londra e dal 1988 direttore artistico della rassegna concertistica internazionale «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare», il cui scopo è la catalogazione e la conoscenza del patrimonio organario antico (www.organiantichi.com). Alla pratica della musica unisce, in unica armonia spirituale, quella del Karate (è tecnico federale della FIJLKAM); ha tenuto stage sulle applicazioni musicali alle movenze del karate (karate-sound). È allievo del maestro Ivano Aristidi (6° DAN) allo Sport Village Karate di Bologna (www.sportvillage.com).

RECITAL DI PIANOFORTE: SINESTESIE PIANISTICHE
2019-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
SINESTESIE PIANISTICHE

MATTEO ZANETTI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata n. 17 in si bemolle maggiore, KV 570
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
Quadri di un’esposizione
Promenade
I. Lo gnomo
Promenade
II. Il vecchio castello
Promenade
III. Tuileries (bisticci di bambini che giocano)
IV. Bydło
Promenade
V. Balletto dei pulcini nei loro gusci
VI. Due ebrei polacchi: uno ricco, l’altro povero
Promenade
VII. Il mercato di Limoges
VIII. Catacombe
Promenade [Cum mortuis in lingua mortua]
IX. La capanna su zampe di gallina (Baba – Jaga)
X. La grande porta di Kiev

L’ARTISTA

Matteo Zanetti si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Vicenza; presso lo stesso Istituto e il Conservatorio di Venezia si è brillantemente diplomato anche in Didattica pianistica, Composizione, Musica corale e Direzione di coro e, all’Accademia Filarmonica di Bologna, in Direzione d’Opera lirica. Nell’anno del diploma di pianoforte esegue il Concerto in re minore KV 466 per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart con l’Orchestra del Conservatorio di Vicenza e la direzione di Claudio Martignon. Ha vinto concorsi pianistici nazionali e internazionali, fra i quali: “Città di Schio”; “J. S. Bach” di Sestri Levante; “Città di Pesaro”; “Giulio Viozzi” di Trieste; “European Music Competition” di Moncalieri; “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia. Per l’etichetta Rainbow Classics ha inciso l’integrale per pianoforte a quattro mani delle trascrizioni (da G. de Machaut a J. S. Bach) di György Kurtág e delle opere originali di György Ligeti. Le sue composizioni sono pubblicate da Armelin Musica. Ha tenuto concerti in Italia e all’estero dirigendo anche proprie composizioni con importanti formazioni, fra le quali: l’Orchestra di Stato dell’Ermitage (Russia), l’Orchestra Filarmonia Veneta, Serenade Ensemble, Alpe Adria Consort. Nel gennaio 2017 ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Composizione “Carl von Ossietzky” di Oldenburg (Germania). Ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea in Filosofia presso l’Università degli Studi di Verona discutendo una tesi di Storia della Musica sul compositore veronese Angelo Bottagisio (1842-1925). A Verona è stato docente di esercitazioni corali presso il Liceo Musicale “C. Montanari” ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale “E. Meneghetti”.
“Avendo ascoltato il pianista Matteo Zanetti, ne ho apprezzato la sicurezza tecnica, il rispetto alla lettera e al senso del testo, il rigore dell’impianto formale, le belle sonorità.” (Bruno Canino)

RECITAL DI PIANOFORTE: FANTASIA DI SUONI
2019-03-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
FANTASIA DI SUONI

BENEDETTA IARDELLA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata in fa maggiore, K. 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903
Franz Liszt (1811–1886)
Polacca n. 2 in mi maggiore
Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Scherzo n. 1 in si minore, op. 20

L’ARTISTA

Benedetta Iardella è una pianista italiana. Nata a Carrara nel 1995, intraprende lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. A 11 viene ammessa al Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno, nella classe del Maestro Daniel Rivera. Dal 2008 Benedetta frequenta il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia, nel quale si diploma a 19 anni a pieni voti (vecchio ordinamento) e a 21 termina gli studi del Biennio di II livello con il massimo dei voti e lode. Ottiene la possibilità di frequentare Masterclass di perfezionamento con i Maestri Roberto Cappello, Jin Ju, Riccardo Risaliti, Pietro de Maria, Stefano Fiuzzi, e altri. E’ stata premiata all’interno di numerose competizioni nazionali ed internazionali tra cui: “International Competition Riviera della Versilia”, “Concorso Riviera Etrusca Piombino”, “Concorso Giovani Interpreti per solisti e orchestra”, “Jan Langosz Piano Competition”, “Dinu Lipatti International Competition” e altre. Si esibisce annualmente per numerosi Festival tra i quali Misano Piano Festival, Festival Internazionale Città di Sarzana, Domeniche in Musica-Palazzo Blu, etc. Si è esibita in diverse sale da concerto italiane tra cui: Sala Verdi del Conservatorio di Parma, Teatro comunale di Rapallo, Chiesa di S.S. Biagio ed Erasmo, a Misano Adriatico, Sala Dante, a La Spezia, Palazzo Ducale, Villa Cuturi, Massa, Sala Degli Specchi, Abano Terme, Teatro Antonio Belloni di Barlassina, Palazzo blu a Pisa e altri. Nel 2009 debutta all’età di 14 anni a La Spezia con il Concerto per pianoforte e orchestra in Re Maggiore di Haydn, e nel 2018 esegue il concerto KV414 di Mozart nella cornice di Palazzo Blu a Pisa. Nello stesso anno esegue il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, al fianco del Maestro Roberto Cappello. Ha collaborato, in veste di solista, con l’Orchestra Sinfonica Mussinelli della Spezia. Attualmente frequenta i corsi di perfezionamento presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: DAL CLASSICO AL ROMANTICO
2019-03-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
DAL CLASSICO AL ROMANTICO

ALESSANDRO TRABACE, violino
LODOVICO PARRAVICINI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto in la maggiore, K. 219
I. Allegro aperto
II. Adagio
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Concerto in re maggiore, op. 35
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Romance in sol maggiore, op. 40
Henri Wieniawski (1835-1880)
Tema originale con variazioni, op. 15

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE E CLAVICEMBALO: LA FUGA INCOMPIUTA DI BACH SECONDO BUSONI
2019-02-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE E CLAVICEMBALO
LA FUGA INCOMPIUTA DI BACH SECONDO BUSONI

CHIARA CATTANI, clavicembalo
ILARIA TRAMANNONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Tre Contrappunti da “L’arte della Fuga”:
Contrapunctus I, Fuga a 4 voci
Contrapunctus 6 per diminutionem in stylo Francese
Contrapunctus XIX, Fuga a tre soggetti
Ferruccio Busoni (1866-1924)
Fantasia contrappuntistica
1. Preludio corale
2. Fuga I
3. Fuga II
4. Fuga III (sul tema B-A-C-H)
5. Intermezzo
6. Variazione I
7. Variazione II
8. Variazione III
9. Cadenza
10. Fuga IV
11. Corale
12. Stretta

GLI ARTISTI

Chiara Cattani è clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Denis Zardi sia in clavicembalo al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Silvia Rambaldi, ha poi conseguito la Laurea di Secondo Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il M° Pier Narciso Masi e il M° Stefano Fiuzzi e si è laureata, sempre con lode, in Direzione corale con il M° Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Ha terminato il suo percorso formativo al clavicembalo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha ottenuto il Post Graduate Harpsichord Degree nella classe del M° Florian Birsak. Svolge un’intensa attività concertistica nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia, Spagna, Israele, Palestina e Giappone.
Ilaria Tramannoni inizia giovanissima lo studio del pianoforte sotto la guida della nonna M° Vera Romagnoli, successivamente frequenta il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro nella classe del M° Maria Teresa Carunchio diplomandosi nel 1998 con il massimo dei voti. Nel 2017 ha conseguito il diploma di II livello in Pianoforte sotto la guida del M° Carlo Mazzoli presso il Conservatorio “Martini” di Bologna. Svolge intensa attività concertistica da solista, con l’orchestra e in formazione cameristica in diverse città italiane tra cui: da solista a Losanna, a Roma per il Festival Musicale delle Nazioni, nella sala Baldini, nella sala delle conferenze della Banca D’Italia per l’Epta-Italy, per le “Notti Romane al Palatino”; per la stagione concertistica di Praia a Mare; ad Imola, al Teatro Comunale di Matera, al Conservatorio di Cesena, a Città di Castello, a Bologna in varie stagioni concertistiche. È stata premiata in numerosi concorsi pianistici.

RECITAL DI CLAVICORDO: I BACH PER ORECCHI CORAGGIOSI
2019-02-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICORDO
I BACH PER ORECCHI CORAGGIOSI

GIOVANNI PAGANELLI, clavicordo

Il PROGRAMMA
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata II da Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo et organo, libro secondo (Roma, 1627)
Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Suite “Uranie” dal “Musikalischen Parnassus”
I. Toccata,
II. Allemande,
III. Courante,
IV. Sarabande,
V. Gavotte,
VI. Gigue,
VII. Rigaudon – Gay, Rigaudon, Double,
VII. Menuet I. Alternativement Menuet II
IX. Passacaglia
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in re maggiore, BWV 963
Allegro maestoso
Largamente (si minore)
Allegro moderato e energico
Adagio (si minore)
Thema all’Imitatio Gallina Cuccu
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
W.49/1 “Wurttemberg n.1”
Moderato
Andante
Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903

L’ARTISTA

Giovanni Paganelli, dopo gli studi in Clavicembalo conclusi con lode presso il conservatorio di Parma, si diploma in Organo e Composizione Organistica presso lo stesso istituto e conclude con il massimo dei voti le specializzazioni in pianoforte storico e in clavicembalo sotto la guida di Robert Hill, alla Musikhochschule di Freiburg im Breisgau. L’interesse a sperimentare lo porta a collaborare con ensemble di musica antica in Italia, Olanda, Germania e Svizzera, al cembalo, all’organo e come direttore; a fondare il proprio coro e la propria orchestra, per fare esperienza della direzione di alcuni lavori sinfonici, teatrali e sacri dei più grandi maestri del passato, e ad appassionarsi alla musica colta contemporanea occidentale dirigendo l’ensemble Adm Soundscape. È appassionato alla didattica e alla divulgazione, ha collaborato come docente di clavicembalo con il dipartimento di musica antica della Scuola Civica di Milano, e collabora attualmente con il dipartimento di musica antica del conservatorio Arrigo Boito di Parma. Incide per Brilliant Classics.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: DAL CLASSICO AL ROMANTICO
2019-02-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
DAL CLASSICO AL ROMANTICO

ENRICA MORBIDUCCI, violino
TOMMASO VIGNA, pianoforte
ANASTASIA FILIPPINI, violino
ALESSANDRA REGGIANI, violino
ROSA NAPOLETANO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig wan Beethoven (1770-1827)
Romanza in fa maggiore, op. 50
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in si bemolle maggiore, K. 378
I. Allegro moderato
II. Andantino sostenuto e cantabile
III. Rondeau allegro
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci op. 1 n. 3 e n. 21
Eugene Ysaye (1858-1931)
Sonata n. 2, op. 27
I. Obsession
II. Malinconia
Maurice Ravel (1875-1937)
“Tzigane”

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

INTORNO AL FORTEPIANO: SCHUBERTIADE II
2019-02-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
SCHUBERTIADE II

LAURA SAVIGNI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, op. 90 (D. 899)
I. Allegro molto moderato
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegretto
Drei Klavierstuecke, opus post. (D. 946)
I. Allegro assai
II. Allegretto
III. Allegro

L’ARTISTA

Laura Savigni è nata a Formigine ( Mo ) il 13 Novembre 1984. Nell’anno accademico 2005-2006 ha iniziato a frequentare il Triennio Sperimentale di pianoforte al conservatorio A. Boito di Parma, al termine del quale si è laureata con la votazione di 110 e lode. Termina nel 2013 anche il biennio specialistico di secondo livello in pianoforte, sotto la guida del Maestro Alberto Miodini, con un punteggio di 110/110. Tra i corsi di perfezionamento che ha seguito emergono quelli del pianista Alberto Miodini, il corso di Perfezionamento in Tastiere Storiche con i Maestri Stefania Neonato e Bart van Oort e il corso alla International Sommerakademie al Mozarteum di Salisburgo con i Maestri Andrzej Jasinski e Robert Levin. Nel Febbraio 2012 suona in duo col flautista Luca Marconi per Radio Vaticana. Insieme ad Enrica Savigni, costituisce nel 2009 il Duo Savigni (fortepiano e chitarra romantica). Il Duo ha all’attivo numerosi concerti, tra cui quelli a Parma al Museo Glauco Lombardi, dove è custodito e messo a disposizione per concerti il fortepiano appartenuto a Maria Luigia, quelli nel Castello di Formigine (MO), alla Bottega della Creatività ad Acquasparta (TR), all’Istituto pareggiato G. Puccini di Gallarate (VA), a Busto Arsizio all’interno del Festival Mandolinistico Bustese, al Palazzo Foresti di Carpi (MO), altri nelle province di Perugia, Reggio Emilia, Bologna e in Germania. A Marzo 2015 ha suonato ad una masterclass tenuta dal famoso fortepianista Malcolm Bilson. Ha tenuto concerti da solista in Italia e all’estero e in Luglio 2016 ha terminato il master di perfezionamento in fortepiano, sotto la guida di Stefania Neonato alla Musikhochschule di Stoccarda, col massimo dei voti. Da anni Laura affianca all’attività di musicista, l’insegnamento del pianoforte.

INTORNO AL FORTEPIANO: SCHUBERTIADE I
2019-02-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
SCHUBERTIADE I

MARCELLA VENTURA, mezzosoprano
VALERIA MONTANARI, fortepiano Giovanni Heichele (Vienna, ca. 1820)

Il PROGRAMMA
Franz Peter Schubert (1797-1828)
11 Lieder da “Die Winterreise” D. 911 (Viaggio d’inverno):
– Gute nacht
– Gefrorne tränen
– Erstarrung
– Wasserflut
– Frühlingstraum
– Die Post
– Die Krähe
– Der stürmische Morgen
– Täuschung
– Mut
– Der Leiermann
Improvviso in mi bemolle maggiore, op. 90 n. 2
6 Lieder da “Schwanengesang” D. 957 (Il canto del cigno):
– Liebesbotschaft
– Ständchen
– Der Atlas
– Das Fischermädchen
– Der Doppelgänger
– Die Taubenpost

GLI ARTISTI

Marcella Ventura, mezzosoprano, diplomata in pianoforte al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, ha conseguito il diploma di canto, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Si è perfezionata con William Matteuzzi e, nel repertorio barocco, Claudine Ansermet, A. Curtis, Roberto Gini. Laureata con lode in Storia della Musica, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Perugia, ha conseguito a pieni voti e dignità di stampa il diploma accademico di secondo livello in Canto Rinascimentale e Barocco al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida di Gloria Banditelli. Ha ricoperto l’incarico di insegnante di Storia della Musica presso il Liceo Musicale di Arezzo e di Letteratura Poetica e Drammatica nell’Istituto Musicale “G. Briccialdi” di Terni. Lavora stabilmente nell’organico del Teatro Comunale di Bologna, in qualità di artista del coro. Ha sostenuto parti solistiche in produzioni del Teatro come, fra l’altro, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi nel particolare ruolo del Testo.
Valeria Montanari è clavicembalista, organista, pianista e fortepianista. Ha conseguito il diploma di Pianoforte con il massimo dei voti presso l’Istituto pareggiato “Giuseppe Verdi” di Ravenna, il diploma in Organo e Composizione organistica con il massimo dei voti sotto la guida di Francesco Tasini e il diploma di clavicembalo con lode sotto la guida di Silvia Rambaldi presso il Conservatorio di musica “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara ed infine il diploma in fortepiano con il Maestro Fiuzzi presso l’Accademia Pianistica di Imola. Si è laureata con lode al DAMS di Bologna, indirizzo musicale. Si è specializzata ai corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri Claudio Astronio, Gordon Murray, Christophe Rousset e Ottavio Dantone e ai seminari di Emilia Fadini e Luigi Ferdinando Tagliavini. Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali sia come solista che come continuista.

LA MUSICA NON PARLA: IFIGENIA IN AULIDE
2019-02-13 21:00 - 22:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
IFIGENIA IN AULIDE

TEATRO ANTICO
CARLOTTA GRILLINI, CRISTNA MARTINI,
MARCO MUZZATI, ROBERTO CASCIO
relatori

Il PROGRAMMA
IFIGENIA IN AULIDE, CHERUBINI
IFIGENIA IN AULIDE, EURIPIDE
Dalla Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore:
Le storie della musica. Lezioni, concerti e guide all’ascolto.

GLI ARTISTI

Il Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli e commedie, sia a Bologna che altrove (Ferrara, Cremona) In particolare, segnaliamo due testi in prosa di Francesco Albergati, L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011 e Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Inoltre uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un testo delle Clarisse del 1628; Lettere al padre, uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo.

RECITAL DI PIANOFORTE: DAL CLASSICISMO AL ROMANTICISMO
2019-02-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
DAL CLASSICISMO AL ROMANTICISMO

ALESSANDRO ARTESE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 26 in mi bemolle maggiore, op.81a “Les adieux”
I. Das Lebewohl (Les Adieux). Adagio – Allegro
II. Abwesenheit (L’Absence). Andante espressivo
III. Das Wiedersehen (Le Retour). Vivicissimamente
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Ballata n. 1 in sol minore, op. 23
Scherzo n. 2 in si bemolle minore, op. 31
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia ungherese n. 12 in do diesis minore, S.244

L’ARTISTA

Alessandro Artese, 17 anni, è nato a Bologna. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sette anni, nel 2012 è stato ammesso al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, nella classe di pianoforte del M° Mauro Landi. Attualmente frequenta il secondo anno del Triennio AFAM, sotto la guida del M° Luigi Tanganelli. Ha intrapreso l’attività concertistica come pianista solista partecipando ad alcune rassegne musicali. Inoltre si è distinto in diversi concorsi pianistici: 1° Premio Assoluto al II° Concorso Nazionale “Al Chiaro di Luna” (Torano Nuovo, 2014), 1° Premio al X° Concorso Nazionale “Jan Langosz” (Bardolino 2016), 1° Premio al VI° Concorso Pianistico Internazionale “Andrea Baldi” (Bologna 2016), 1° Premio all’ VIII° Concorso Internazionale “Premio Crescendo” (Firenze 2017), 1° Premio Assoluto al XII° Concorso Pianistico Internazionale “Mozart” (Roma 2017).

RECITAL DI PIANOFORE: CLASSICISMO
2019-02-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
CLASSICISMO

PAOLA ALESSANDRA TROILI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
6 variazioni in Sol maggiore su “Nel cor più non mi sento”
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in la maggiore, op. 2 n. 2
I. Allegro Vivace
II. Largo appassionato
III. Scherzo allegretto
IV. Rondò grazioso
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Notturno in si maggiore op. 62 n. 1
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Scherzo n. 4 in mi maggiore, op. 54

L’ARTISTA

Paola Alessandra Troili inizia gli studi musicali presso il conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, proseguendoli al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove si diploma brillantemente sotto la guida di Bruno Canino. Si perfeziona quindi con i Maestri J. Demus, P. Badura-Skoda (Accademia Chigiana di Siena, Assisi, Vienna), M. Campanella, L. Margarius. Studia a Milano Composizione con Bruno Bettinelli e Pianoforte a Monaco di Baviera con G. Oppitz. Su invito della “Kulturstiftung Wilhelm Kempff” ha partecipato al “Beethovenkurse” di Positano, riservati ai pianisti di eccezionale valore. Si è esibita nei Teatri e Sale da Concerto delle più importanti città italiane tra cui Bologna (Teatro Comunale, Teatro Manzoni, Sala Bossi, Aula Absidale di S. Lucia (Università degli Studi) Pinacoteca d’Arte Antica, Oratorio di S. Cecilia Milano (Sala Grande del Conservatorio Verdi, Sala Puccini, Palazzo Litta, Palazzo Serbelloni) Roma (Sala Rospigliosi – Quirinale) Firenze (Sale Medicee, Lyceum) Pisa (Teatro Verdi). Ha tenuto tourneès in Danimarca (Copenhagen, Nakskov) Olanda (Amsterdam, L’Aya) Germania (Wiesbaden, Frankfurt am Main, Wolfsburg, Braunschweig, Muenchen) Austria (Vienna) Ucraina (Leopoli) Slovenia (Ljubljana) Giordania (Amman) Israele (Tel Aviv e Gerusalemme) ottenendo vivissimo successo di pubblico e di critica. Viene invitata ad inaugurare, nell’anno 2000, quale prima artista italiana, il Nuovo Auditorium di Gerusalemme. Collabora con la Comunità ebraica ed il Rav. A. Sermoneta in concerti di musica liturgica ebraica (Giornata della Memoria – Sinagoga di Bologna 27/01/2014) “Bologna, musiche nella città” – 21/06/2014 (Oratorio S. Filippo Neri). E’ stata invitata dalla “Fondazione Centro Ricerche in Neuroscienze Laboratorio Rita Levi-Moltalcini” ad eseguire concerti per pianoforte e orchestra di W.A. Mozart, sotto la direzione di A. Veronesi. Nel giugno 2017 ha debuttato con un recital pianistico a Stoccolma, per il Rotary club “Gamla Stan”.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO IX
2019-02-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO IX

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: DI BACH IN HANDEL
2019-02-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
DI BACH IN HANDEL
A cura di Chiara Cattani

VERA ALCALAY E MARGHERITA PORFIDO, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Da Die Kunst der Fuge, BWV 1080
Contrapunctus XII rectus & inversus
Contrapunctus XIII rectus & inversus
Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore, BWV 1051
(trascrizione per 2 clavicembali di Kenneth Gilbert)
I. [Senza indicazione di tempo]
II. Adagio ma non tanto
III. Allegro
Carl Philip Emanuel Bach (1710-1784)
Concerto in si bemolle maggiore, Wq 25
I. Allegro di molto
II. Largo mesto
III. Prestissimo
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
Suite in do minore, HWV 446
I. Allemande
II. Courante
III. Sarabande
IV. Chaconne

GLI ARTISTI

Vera Alcalay, nata a Santiago del Cile, ha fatto i propri studi musicali a Roma, dove si è diplomata in pianoforte, musica corale e direzione di coro e clavicembalo; in seguito ha ottenuto il biennio specialistico in ‘Maestro al Cembalo’ con lode presso il Conservatorio di S. Cecilia. Si è perfezionata in clavicembalo con i più accreditati maestri: Kenneth Gilbert presso l’Accademia Chigiana di Siena, Emilia Fadini alla Scuola di Musica di Milano, Christiane Jaccottet al Conservatorio Superiore di Ginevra e Jesper Christensen, con cui ha completato un master universitario biennale in ‘Teoria e pratica della musica antica’. Ha al proprio attivo la pubblicazione di articoli apparsi sui Quaderni dell’I.R.TE.M. e diverse edizioni critiche di musica per tastiera, sia solistica che cameristica. Ha collaborato, come curatrice delle collane Esacordo e Tastar de corde (con K. Gilbert), con la casa editrice Ut Orpheus di Bologna. È titolare della cattedra di Clavicembalo e tastiere storiche presso il Conservatorio Statale di Musica ‘N. Piccinni’ di Bari. Svolge attività concertistica come solista e in gruppi cameristici e orchestrali, collaborando con solisti di primo piano. Ha effettuato registrazioni per la RAI e la Radio Vaticana nonché incisioni discografiche per la Fonit Cetra e la Brilliant.
Margherita Porfido nasce ad Altamura nel 1956. Intraprende giovanissima gli studi musicali con suo padre Carlo, organista autodidatta, per continuarli successivamente al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Consegue il Diploma di Pianoforte nel 1978, il Diploma di Clavicembalo nel 1987, la Laurea di II Livello di Clavicembalo nel 2012 e la Laurea di II Livello in Musica da Camera nel 2014. Iniziando la sua carriera concertistica dapprima come pianista dal 1 983 si dedicherà poi al clavicembalo con repertorio Rinascimentale-Barocco (in special modo italiano) e contemporaneo.

CONCERTO DA CAMERA: SENTIMENTO E FANTASIA
2019-02-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
SENTIMENTO E FANTASIA

LETIZIA VENTURI, pianoforte
VALENTINA MEDICI, soprano

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in la maggiore, op. postuma 120 (pianoforte)
An die musik, op. 88 n. 4 (soprano e pianoforte)
Heidenroslein, op. 3 n. 3 (soprano e pianoforte)
Improvviso, op. 90 n. 4 (pianoforte)
Die Forelle, op. 32 (soprano e pianoforte)
Auf dem wasser zu singen, op. 72 (soprano e pianoforte)
Momento Musicale, op. 94 (pianoforte)
Gretchen am spinnrade, op. 2 (soprano e pianoforte)
Standchen, op. 135 (soprano e pianoforte)
Clara Schumann (1819-1896)
Warum willst du and’re fragen, op. 12 n. 11 (soprano e pianoforte)
Robert Schumann (1810-1856)
Waldszernen, op. 82 (pianoforte)
Waldesgesprach, op. 39 n. 3 (soprano e pianoforte)
Lied der Mignon, op. 98 (soprano e pianoforte)
Drei fantasiestucke, op. 111 (pianoforte)
Dein Angesicht, op. 117 (soprano e pianoforte)

GLI ARTISTI

Il duo Valentina Medici e Letizia Venturi si propone di divulgare programmi musicali ricchi di collegamenti storici e filosofici coerenti affinché il pubblico possa comprendere e amare i differenti compositori e la loro peculiare epoca storica.

RECITAL DI CHITARRA: UNA CHITARRA ALL'OPERA
2019-01-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
UNA CHITARRA ALL’OPERA

DAVIDE SCIACCA, chitarra

Il PROGRAMMA
Vincenzo Bellini
Cavatina “Casta Diva che Inargenti” da “Norma” di Vincenzo Bellini
Johann Kaspar Mertz
Fantasy su la “Sonnambula”, op.35
Mauro Giuliani
Tema con Variazioni sull’ Aria “Tu vedrai la sventurata” da “Il Pirata” di Vincenzo Bellini
Mauro Giuliani
Rossiniana n. 5 op. 123
Arling Shaeffer
Intermezzo da “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni
Napoleon Coste
Fantasia sulla “Norma” di Vincenzo Bellini
Sicilian Traditional (XIX Secolo)
Valzer “Il Siciliano”

L’ARTISTA

Davide Sciacca ha conseguito il diploma in Chitarra con il massimo dei voti presso l’ISSM Bellini di Catania, perfezionandosi con Carlo Ambrosio. Completa gli studi conseguendo il diploma accademico di II livello abilitante e il diploma accademico di II livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode presso l’ISSM Bellini di Caltanissetta sotto la guida di Renato Pace. Nel 2013 consegue il Master di I livello in nuove Tecnologie applicate alla Musica. Nel 2015 ottiene il diploma accademico di II livello in Musica da Camera presso il Cons. Bellini di Palermo. Nel 2016 ha conseguito il Master di II livello in musica contemporanea presso il Cons. Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Arturo Tallini. E’ risultato vincitore di primi premi in più di trenta competizioni Nazionali ed internazionali. I compositori Andrea Amici, Laurent Boutros, Roberto Cipollina, Francesco Santucci, Andrea Schiavo, Joe Schittino e Giuseppe Torrisi gli hanno dedicato musiche. Nel 2009 si è esibito per il “Tuscia International Guitar Festival” e, successivamente, accompagnato dall’orchestra dell’Ersu di Catania. A partire dal 2014 ha ottenuto successi di pubblico e critica durante svariati tour in Inghilterra, Galles e Scozia nei quali si è esibito in qualità di solista e come parte del Ten Strings Duo. I concerti li hanno visti protagonisti in Sale prestigiose, Teatri, Chiese e, nell’agosto 2016 e 2017, hanno avuto l’onore di suonare per due volte alla presenza di Sua Maestà la Regina Elisabetta II, il Principe di Galles Carlo e gli altri membri della Famiglia Reale Britannica. Nel 2018 si è esibito per la prima volta negli Usa presso la Queens Library di New York City. In ambito teatrale ha collaborato con attori e registi quali Michele Placido e Guia Jelo. Si è esibito per le emittenti televisive Sky, Made in Liverpool, Tele D, Rei tv, Globus Television e la BBC Radio. E’ docente presso l’ISSM Bellini di Caltanissetta e l’Istituto Musicale Vinci di Caltagirone.
