San Giacomo Festival in Bologna

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: FANTASIE SUL TEMA
2019-10-04 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
FANTASIE SUL TEMA

ENXHI SABAHU, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonata per violino e pianoforte CD 148, L.140
I. Allegro vivo
II. Intermède: fantasque et léger
III. Finale: très animé

Niccolò Paganini (1782 – 1840)
Capricci per violino solo Op. 1, № 20, 24
Leon de Saint-Lubin (1805-1850)
Fantasia sul tema di “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti Op. 46
Eugene Ysaye (1858 – 1931)
Sonata per violino solo № 3 in re minore, Op. 27, “La Ballata”
I. Lento molto sostenuto, Allegro in tempo giusto e con bravura

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: L’ORO DI NAPOLI
2019-09-29 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
L’ORO DI NAPOLI

DULCANTIS, duo voce e pianoforte

Il PROGRAMMA
F.P. TOSTI (1846-1916)
‘A VUCCHELLA
S. GAMBARDELLA (1871-1913)
COMME FACETTE MAMMETA
G. COTTRAU (1797-1847)
FENESTA VASCIA
M.P. COSTA (1858-1933)
ERA DE MAGGIO
S. GAMBARDELLA (1871-1913)
‘O MARENARIELLO
(ANONIMO)
TARANTELLA
G. DONIZETTI (1797-1848)
LA CONOCCHIA
E. DI CAPUA (1865-1917)
I’ TE VURRÌA VASÀ
R. FALVO (1873-1937)
DICITENCELLO VUIE
E. DE CURTIS (1875-1937)
VOCE ‘E NOTTE
E. TAGLIAFERRI (1889-1937)
PASSIONE
G. DONIZETTI (1797-1848)
ME VOGLIO FA’ NA CASA (AMOR MARINARO)
E. DE CURTIS (1875-1937)
TU CA NUN CHIAGNE

GLI ARTISTI

Il duo DULCANTIS (Silvia Salfi-soprano ~ Silvia Orlandi-pianista) si costituisce alcuni anni fa con l’intento di esprimere la propria energia musicale evidenziando la relazione strettissima tra testo poetico e musica, con attenzione alla rivalutazione di brani spesso ingiustamente “dimenticati”. Il repertorio del duo spazia dalle canzoni d’autore alla liederistica, dall’opera all’operetta, compresa la canzone popolare.

RECITAL DI PIANOFORTE: NOBILTÀ D’ANIMO E PASSIONE
2019-09-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
NOBILTÀ D’ANIMO E PASSIONE

MODESTO PICCI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in La bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
IV. Fuga. Allegro, ma non troppo
Sergej Vasil’evic Rachmaninov (1873-1943)
Etudes tableaux op. 39 nn. 1, 3, 5, 6
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Sonata in si minore, op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo: molto vivace
III. Largo
IV. Finale. Presto non tanto. Agitato

L’ARTISTA

Modesto Picci inizia lo studio del pianoforte all’ età di 10 anni con il M° Andrea Musio e attualmente frequenta il triennio di I° livello presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari sotto la guida del M° Pasquale Iannone. Ha partecipato a varie masterclass tenute da maestri come Jin Ju, Daniel Rivera, Roberto de Leonardis e Marsida Koni e ha frequentato per due anni i corsi di perfezionamento presso l’ Accademia Musicale Pescarese. Ha vinto diversi concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: concorso pianistico internazionale “Città di San Donà di Piave”, concorso musicale internazionale “Lucia Iurleo” (San Vito dei Normanni), concorso musicale internazionale “Don Matteo Colucci” (Fasano), concorso musicale internazionale “Symphonia” (Scorrano), concorso musicale internazionale “Trofeo San Lazzaro” (Gallipoli). Ha tenuto concerti in varie città italiane come Venezia, Napoli, Bari, Brindisi, Lecce.

[L'EVENTO SUBIRÀ UNA VARIAZIONE DI DATA] LA MUSICA NON PARLA: TRENODIA
2019-09-24 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
TRENODIA

PIER PAOLO SCATTOLIN, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Trenodia ovvero “[se]… questo è l’uomo” è un oratorio “laico” in cinque parti. La musica è stata composta da Pier Paolo Scattolin nel 2017: oltre al materiale musicale originale riecheggiano in maniera evocativa anche frammentarie citazioni di alcune melodie che erano cantate nella “ordinaria consuetudine” della vita di trincea durante le pause spesso lunghe e alienanti dell’aberrante attività bellica. Trenodia … uno spazio temporale e sonoro di riflessione sull’agire dell’uomo, sulle motivazioni, sulle reazioni e la visione della guerra da parte del soldato

GLI ARTISTI

Pier Paolo Scattolin è nato a Bologna nel 1949; svolge attività come direttore d’orchestra, di coro e compositore. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna, dove ha conseguito i diplomi di musica corale e direzione di coro (1974), di composizione (1980), di direzione d’orchestra (1982). La formazione musicale è avvenuta con Grandi, Franchini, Manzoni, Clementi per la composizione, Gotti per musica corale, G.Bellini, Gelmetti e Ferrara per direzione d’orchestra. È laureato in lettere classiche presso l’Università di Bologna (1972). Direttore del Conservatorio di Musica di Mantova dal 1987 al 1997, è stato docente di Musica Corale e Direzione di coro e di musica da camera barocca presso il Conservatorio di Bologna fino al 2014. Attualmente è il direttore artistico del corso di formazione per direttori di coro “Chorus” organizzato dal coro Euridice con la collaborazione dell’Aerco. Dal 2013 è direttore della Cappella musicale di S.Biagio Di Cento (Ferrara). Dal 1976 è direttore artistico della Società Corale Euridice di Bologna, con la quale svolge attività concertistica a cappella e sinfonico-corale. Dal 1978 al 1988 ha diretto l’”Ensemble di musica contemporanea” di Bologna con numerose prime esecuzioni. Dal 1985 al 2001 è stato direttore principale dell’orchestra “Camerata padana” di Carpi. È ospite presso numerose orchestre italiane ed europee e svolge attività concertistica con importanti formazioni corali europee. Collabora con gruppi da camera fra cui recentemente il quartetto “Kronos” di Los Angeles, il “Coro da Camera di Cracovia”. Nel 2000 ha partecipato alla tournée europea di “Voices of Europe”. Dal 1998 al 2001 stato responsabile artistico del coro “Gaudeamus” del Liceo classico Minghetti di Bologna. È direttore artistico del Festival Internazionale Corale “Città di Bologna”.

RECITAL DI PIANOFORTE: IL GRANDE PIANOFORTE ROMANTICO
2019-09-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
IL GRANDE PIANOFORTE ROMANTICO

SARAH GIANNETTI, pianoforte

Il PROGRAMMA
S. Rachmaninov
Sonata n. 2, op. 36
F. Chopin
Scherzo n. 1, op. 20
Scherzo n. 2, op. 31
Andante spianato e grande polacca brillante, op. 22

L’ARTISTA

Sarah Giannetti è una pianista italiana, classe 1995. Dal 1998 inizia a studiare pianoforte, esibendosi nelle più importanti sale da concerto, e ottenendo importanti riconoscimenti in competizioni internazionali. Nel 2018 si aggiudica il primo premio al concorso “Padova concorso internazionale solisti e orchestra ” e il primo premio al concorso “GMP global music partnership Uzbekistan competition”. Ha collaborato in veste di solista con diverse orchestre. Nel 2018 debutta con il terzo concerto in re minore per pianoforte e orchestra di Rachmaninov al fianco della National Symphony Orchestra of Uzbekistan, a Tashkent, nella prestigiosa Turkiston concert hall. In Italia verranno eseguite molteplici repliche dello stesso al fianco dell’Orchestra Sinfonica di Padova e del Veneto, e della Venice Philarmonic Orchestra. È puntualmente invitata ad esibirsi per i più prestigiosi festival internazionali.

SONAR DI FLAUTO: MEMENTO
2019-09-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
MEMENTO

THE BIEDERMEIERS
RUBENS KUFFER, csakan e flagioletto francese
MAX RICCIO, chitarra romantica

Il PROGRAMMA
Carl Scheindienst (ca. 1800)
Variazioni sull’aria “Gestern Abend war Vetter Michel da”
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Auf Flügeln des Gesanges
Franz Schubert (1797-1828)
Die Forelle
Ständchen
Bartolomeo Bortolazzi (1772-1846)
Fandango
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Fantasia sull’Inno Nazionale Inglese
J. Chaxelle (?-1782)
4 Contraddanze (L’Africaine – La Marocaine – Sauteuse – Waltzer)
Edmé Collinet (1765-1841)
Serenata n.1 (Introduzione – Variazioni 1 a 4)
Francesco Molino (1775-1847)
Notturno n.2
Andante cantabile – Rondo (Allegro)

GLI ARTISTI

L’influenza del Romanticismo nella cultura musicale odierna è così grande che moltissimi metodi e trattati di tecnica strumentale di quell’epoca sono ancor oggi in uso nei Conservatori. Soltanto di recente, tuttavia, la prassi musicale contemporanea ha iniziato a considerare l’Ottocento come un periodo della Storia della Musica ben distinto dal moderno: i 200 anni che ci separano dai primi Romantici non possono più essere ignorati quando si affronta un repertorio connotato da una estetica, una concezione acustica degli strumenti e un fraseggio musicale diversi da quelli attuali. Attualmente solo pochi gruppi musicali e orchestre specializzate si dedicano a questo repertorio usando strumenti originali dell’epoca o loro copie fedeli, nonostante si possa facilmente riconoscere che i loro timbri e le loro caratteristiche espressive sono davvero peculiari. The Biedermeiers è l’unico duo al mondo a riunire lo csakan, il flagioletto francese e la chitarra romantica in un unico programma. Al duo si devono le prime registrazioni radiofoniche e televisive della storia di questi strumenti e due CD (The Biedermeiers, nel 2016 e Memento, nel 2019), che propongono un repertorio ancora in gran parte sconosciuto al pubblico moderno. È anche stato considerato punto di riferimento dai principali websites sul flauto dolce e flagioletto: Recorder Homepage (www.recorderhomepage.net) e The Pleasant Companion: The Flageolet Site (www.flageolet.com).

LA MUSICA NON PARLA: LA MUSICA SACRA PADRE PELLEGRINO SANTUCCI
2019-09-17 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
LA MUSICA SACRA PADRE PELLEGRINO SANTUCCI

GIUSEPPE MONARI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Il nuovo nel solco della tradizione: la musica sacra di Padre Pellegrino Santucci.

SONAR DI FLAUTO: I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO
2019-09-15 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO

DANIELE SALVATORE, flauto traversiere
ANTONIO LORENZONI, flauto traversiere
VITTORIO PRANDINI, flauto traversiere
ANDREA VANGI, flauto traversiere
FRANCESCO LUSSIGNOLI, flauto traversiere
GIOVANNI FINI, tiorba

Il PROGRAMMA
I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO
Joseph Bodin De Boismortier (1689-1755)
Concerto n. 1 in sol maggiore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro
Concerto n. 2 in la minore
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Concerto n. 3 in re maggiore
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Concerto n. 4 in si minore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro
Concerto n. 5 in la maggiore
I. Allegro
II. Affettuoso
III. Allegro
Concerto n. 6 in mi minore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro

L’ARTISTA

Il gruppo è formato da studenti ed ex studenti del Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida del M° Daniele Salvatore e si è venuto a costituire proprio per affrontare questa raccolta con un organico così singolare del compositore Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755). I concerti a cinque flauti Op. XV vengono presentati su copie di strumenti originali per la prima volta al pubblico bolognese.

CONCERTO DA CAMERA: OMAGGIO A BEETHOVEN
2019-09-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
OMAGGIO A BEETHOVEN

DUO CESARETTI-TURA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Sinfonia da “Aroldo”
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonia n. 6 op. 68, “Pastorale”
I. Allegro ma non troppo
II. Andante molto mosso
III. Allegro
IV. Allegro
V. Allegretto
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture da “Barbiere di Siviglia”

GLI ARTISTI

Francesca Cesaretti (1981) ha studiato pianoforte con il M° Giuliano Mazzoccante, diplomandosi presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo nel 2009. Dal 2017 apre la sede dell’Associazione nazionale Donatori di Musica presso il reparto di oncologia dell’ospedale di Rimini, organizzando concerti con musicisti di fama internazionale. Dal 2016 suona nella insolita formazione del sestetto In Liebe. Oltre che a presentarsi in concerto in diverse sedi italiane, conduce e realizza la pubblicazione di un CD, uscito nel 2019 per Da Vinci Edition, dedicato ai cicli dei Liebeslieder op. 52 e 65 di Brahms per quartetto vocale e pianoforte a 4 mani e i Ländler per pianoforte a 4 mani di Schubert, trascritti dallo stesso Brahms, assieme alla pianista Ilaria Torresan e ai cantanti Stela Dicusară, Federica Cacciatore, Alessandro Vannucci, Lorenzo Bonomi.
Davide Tura (1986) si laurea in pianoforte col Maestro Roberto Cappello (2013) dopo aver studiato all’Accademia Liszt di Budapest. Lavora come pianista, compositore e direttore d’orchestra. È fondatore e direttore del Virgilio Ensemble e della Einstein Youth OrcheStar, direttore artistico del festival musicale Suono DiVino di Sogliano al Rubicone e Petrangolini Festival di Rimini. Riceve commissioni da ensemble, concertisti e privati. Come interprete e compositore ha registrato CD, colonne sonore e si è esibito in Svezia, Francia, Austria, Ungheria, Germania e Italia. Si dedica da tempo al lavoro di ricerca su compositori meno noti. Il Maestro Luigi Zanuccoli (1878-1944) è il compositore a cui dedica attualmentei suoi studi atti a divulgare ed editare la sua musica, ancora ineseguita per la maggior parte e manoscritta. La sua composizione “Fragments” per settimino è stata suonata dalla radio nazionale austriaca ORF e anche nel teatro veneziano “La Fenice”.

LA MUSICA NON PARLA: PIETRO ALESSANDRO YON
2019-09-10 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
PIETRO ALESSANDRO YON

ELISA TEGLIA, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
“Pietro Alessandro Yon, storia di una ‘fuga’ in America”.

L’ARTISTA

Elisa Teglia, dopo il diploma in Organo e Composizione Organistica conseguito in Italia col M° W. Matesic, nel 2004 ha terminato brillantemente un biennio di specializzazione in musica romantica col M° Ben van Oosten al Conservatorio di Rotterdam (NL). In seguito, nel 2007 ha conseguito il Diploma di II livello in Organo presso il Conservatorio di Cesena col massimo dei voti e la lode, specializzandosi in musica antica ed improvvisazione organistica. Ha ottenuto riconoscimenti in vari concorsi organistici, tra i quali il primo premio alla Va edizione del Concorso “Goffredo Giarda” di Roma. A Bologna è maestro sostituto del coro polifonico «Fabio da Bologna» e dal 2005 è direttore artistico del festival organistico “Musica all’Annunziata”. Ha prodotto vari CD per le etichette Videoradio, Mascioni, Institut Gouvy, Les Amis de l’Orgue de Vézelise e per il DiPaSt dell’Università di Bologna; nel 2018 è uscita l’integrale dell’opera organistica di Pietro Alessandro Yon che Elisa ha inciso per la Tactus. Ha tenuto concerti in tutta Europa promuovendo in particolare l’ascolto della musica sinfonica francese e dell’improvvisazione. Dopo la laurea al DAMS di Bologna e un Master in Musicologia presso l’università di Paris IV (F), nel 2005 ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Musicologia in co-tutela presso le università di Paris IV e Bologna: partecipa come relatrice a numerosi Convegni di Studi internazionali e ha scritto articoli di musicologia per riviste italiane, francesi, tedesche ed olandesi. Nel 2014 è uscito il suo libro “Théodore Dubois, compositore organista nel suo tempo” presso le Edizioni Accademiche Italiane. Dal 2001 al 2007 ha tenuto un corso di alfabetizzazione musicale presso il DAMS (BO). Ha insegnato Organo presso i Conservatori di Frosinone e di Cuneo; dal 2015 è docente di Organo presso il Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria. www.elisateglia.it

CONCERTO CORALE: MADRIGALI SULLE RIME DELL’ARIOSTO
2019-09-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
MADRIGALI SULLE RIME DELL’ARIOSTO

ACCADEMIA DELLO SPIRITO SANTO, FERRARA
IRENE SITTA, canto
GINEVRA CAMPALANI, alto
FRANCESCO PINAMONTI, tenore
CESARE LANA, basso

Il PROGRAMMA
Jacques De Wert (1535-1596)
Il dolce sonno
Chi salirà per me
Era il bel viso suo
Ma di chi debbo lamentarmi
Jacques Arcadelt (1504-1568)
Gravi pene in amor
Andrea Gabrieli (1533-1585)
La verginella
Vincenzo Ruffo (1508-1585)
Io son qual sempre fui

GLI ARTISTI

L’Accademia dello Spirito Santo è un gruppo vocale fondato nel 1998 dall’attuale direttore al fine di eseguire i repertorio rinascimentale e barocco con organici appropriati e maggiormente attenti alla prassi esecutiva. Prende il nome dalla celeberrima istituzione musicale costituita a Ferrara nel 1598 e attiva per tutto il XVII secolo, che ha avuto tra i suoi membri Girolamo Frescobaldi e Giovanni Legrenzi. In origine composta da componenti del Coro Polifonico di Santo Spirito, attualmente ricomprende nei suoi organici (corale e strumentale) musicisti provenienti da tutto il nord Italia. Di rilievo la prima esecuzione a Ferrara della Missa Papae Marcelli di G. P. da Palestrina e della Missa Sopra L’Aria della Monica di Girolamo Frescobaldi, della Missa Hercules Dux Ferrariae di Josquin Des Pres, del Lamento di Arianna e del Lamento della Ninfa di Claudio Monteverdi. Ha registrato per la televisione giapponese NHK BS e per la Radio Austriaca ORF1. Nel 2016 è stato pubblicato il CD per FraBernardo ne “L’Orfeo” di Ferdinando Bertoni. Dal 2013 partecipa alla Stagione Lirica della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, eseguendo pagine della letteratura musicale più conosciuta del periodo barocco: Orlando Furioso di A.Vivaldi (2013), Orfeo di F. Bertoni (2014), Orfeo di C. Monteverdi (2015), Juditha Thiumphans di A.Vivaldi (2016) Alcina di G.F. Haendel (2016), Alceste di Gluck (2017); Esther HWV50a di G. F. Haendel (2018) Nella primavera 2019 la formazione ad organico completo sarà impegnata nell’esecuzione dell’Acis & Galathea HWV 49A di G. F. Haendel, assieme al proprio Consort barocco, sotto la direzione di Alessandro Quarta.

CONCERTO DA CAMERA: LUDWIG VAN SENZA ORCHESTRA
2019-09-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
LUDWIG VAN SENZA ORCHESTRA

LORENZO GROSSI E MARCO SANTIÀ, pianoforte a quattro mani

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonia n. 1 op. 21 (après H. Ulrich)
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto. Allegro molto e vivace
IV. Finale. Adagio – Allegro molto e vivace
Sinfonia n. 6 op. 68, “Pastorale” (après C. Czerny)
I. Piacevoli sentimenti che si destano nell’uomo all’arrivo in campagna: Allegro ma non troppo
II. Scena al ruscello: Andante molto mosso
III. Allegra riunione di campagnoli: Allegro
IV. Tuono e tempesta: Allegro
V. Sentimenti di benevolenza e ringraziamento alla Divinità dopo la tempesta: Allegretto

GLI ARTISTI

Marco Santià, nato a Ravenna nel 1979, si diploma in pianoforte sotto la guida di Giovanni Valentini, presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo, poi in composizione e direzione d’orchestra con Cristina Landuzzi e Luciano Acocella, presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Vince la borsa di studio dell’Académie Musicale de Villecroze per una masterclass con Dalton Baldwin e quella del Rotary Club Ravenna, intitolata all’Ing. Dragoni. Ha eseguito ed inciso per Brilliant Classics Il servo padrone di Aldo Tarabella, The Telephone e The Medium di Giancarlo Menotti, diretti da Flavio Emilio Scogna.
Lorenzo Grossi, nato a Ravenna nel 1989, comincia lo studio del pianoforte a quattro anni con Nicoletta Fenati. Nel 2009 si diploma con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto G. Verdi di Ravenna, dove conseguirà il Biennio in musica da camera nel 2014 con lo stesso esito. Dal 2001 al 2009 si perfeziona con Marian Mika, Andrea Lucchesini, Massimiliano Ferrati, Bruno Canino, Jiri Hlinka, Daniel Pollack, Benedetto Lupo, Franco Scala, Francesco Libetta e Davide Cabassi. Nel 2009 entra all’Accademia Incontri col Maestro di Imola, diplomandosi con Riccardo Risaliti e frequentando parallelamente i corsi di direzione d’orchestra di Marco Boni. Nel 2014 viene ammesso al Master pianistico di Frank Braley al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ottenendo il titolo nel 2016. Si è esibito con Roman Kim, Emanuele Urso, Gianluca Tassinari, Giacomo Cardelli e l’Ensemble 900 diretto da Elena Schwarz. Frequenta il Master in Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe di Mauro Harsch.

RECITAL DI PIANOFORTE: TEMPESTA IN ORATORIO
2019-09-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
TEMPESTA IN ORATORIO

SEBASTIAN BELTRAMINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti
3 Sonate
L. van Beethoven
Sonata, op. 31 n. 2 “La tempesta”
F. Mendelsohnn
2 Romanze sanza parole:
Op. 30 n. 1
Op. 30 n. 4
S. Rachmaninoff
2 Preludi:
Op. 32 n. 12
Op. 23 n. 5
M. Balakirev
Islamey (Fantasia orientale)

L’ARTISTA

Pianista di origine argentina, Sebastian Beltramini nasce a Buenos Aires nel 1974 iniziando la sua formazione musicale presso il Conservatorio Nacional dal quale uscirà con le più alte qualificazioni. Considerato uno dei pianisti più promettenti della sua generazione ottiene per concorso una borsa di studio della Fundacion Antorchas e posteriormente dal Fondo Nacional de las Artes per perfezionarsi in Argentina. Sotto la guida della rinomata pianista Perla Brugola ottiene il primo premio assoluto al concorso Promociones Musicales de Argentina. Posteriormente il Mozarteum Argentino e l’Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires attraverso il Ministero degli Affari Esteri gli concedono una borsa di studio per perfezionarsi in Italia. Residente in Italia dal 2000 studia sotto la guida di Franco Medori e parallelamente musica da camera presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con Aldo D’Amico. I numerosi premi ottenuti in concorsi nazionali ed internazionali (Primo al Nazionale di Sarteano, Secondo all’Internazionale di Padova, Primo al “Poggioli” di Napoli, ecc) gli permettono di intraprendere una movimentata carriera internazionale tra Sudamerica ed Europa che conta ad oggi con più di 150 esibizioni tra recital, musica da camera e in qualità di solista con orchestra. Affianca all’attività concertistica quella didattica, in qualità di insegnante di pianoforte avendo collaborato con diverse istituzioni musicali quali i conservatori di Messina, Reggio Calabria, Cosenza e Fermo e in Argentina con l’I.U.N.A. (Università Nazionale delle Arti). Attualmente insegna presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino per i corsi accademici e al “Cesare Pollini” di Padova per i pre-accademici.

CONCERTO DA CAMERA: ITALIA E GIAPPONE. LA MUSICA UNISCE IL MONDO
2019-07-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

CONCERTO DA CAMERA
ITALIA E GIAPPONE: LA MUSICA UNISCE IL MONDO

SOLISTI DEL GRUPPO OCARINISTICO BUDRIESE
EMILIANO BERNAGOZZI, ocarine
FABIO GALLIANI, ocarine
MATTEO FORLANI, pianoforte

L’ocarina (dal dialetto bolognese ucarìna, «piccola oca») è un flauto globulare in terracotta inventato a Budrio (Bologna) nel 1853 da Giuseppe Donati, che fu costruttore di ocarine e membro del primo gruppo ocarinistico.
Dopo aver costruito una “famiglia” di ocarine di dimensioni differenti, nel 1863 Donati formò il primo ensemble di ocarine, che grazie alla sua sonorità assolutamente nuova ed inconsueta in poco tempo si guadagnò grande fama a livello europeo.
Il gruppo, con il nome di «I Celebri Montanari degli Appennini», si esibì con successo nei maggiori teatri europei, con un repertorio costituito da composizioni ballabili di genere folcloristico che fu in seguito arricchito da arrangiamenti di brani della tradizione lirica italiana.
In questo concerto i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese, entrambi maestri riconosciuti dell’ocarina a livello mondiale, allontanandosi momentaneamente dalla tradizione tipicamente italiana dell’ensemble di ocarine, vogliono offrire un esempio delle possibilità musicali dello strumento in veste solistica, cimentandosi nell’esecuzione di arrangiamenti di brani che vanno dalla musica classica al pop giapponese.
Nel 2011 i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese hanno realizzato il loro primo cd, “Magical Ocarina”.
Oltre a vari concerti in Italia ed Europa, i Solisti del GOB si sono recentemente esibiti in Giappone (2014), Cina (2014) e Corea del Sud (2013, 2014, 2015, 2017). Nell’agosto 2019 è presvista una tournée in Giappone.

CONCERTO DA CAMERA: I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL
2019-06-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: LA PRIMAVERA
2019-06-28 18:00 - 18:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
LA PRIMAVERA

LUCIA LAGO, violino
ANNA CRACCO, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per violino e pianoforte n. 40, K. 454
1. Allegro
2. Andante
3. Allegretto
Eugene Ysaye (1858-1931)
Sonata per violino solo n. 2, op. 27
1. Ossessione
2. Melanconia
Charles Ives (1874-1954)
Sonata per violino pianoforte “Pre-First Sonata”
Andante – Allegro vivace
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 5, op. 24 “La Primavera”
1. Allegro
2. Adagio molto espressivo
3. Scherzo
4. Rondo
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violino e pianoforte n. 2, op. 100
1. Allegro amabile
2. Andante tranquillo
3. Allegretto grazioso

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

SANTA MESSA: IN NATIVITATE S. IOANNIS BAPTISTAE
2019-06-24 17:00 - 18:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
IN NATIVITATE S. IOANNIS BAPTISTAE

CORSISTI DEL LABORATORIO DI CANTO GREGORIANO
DOCENTE E DIRETTORE: PROF.SSA BRUNA CARUSO

Il PROGRAMMA
Ad Missam in Die – Solemnitas.
Introitus: De ventre matris meae
Graduale: Priusquam te formarem
Alleluia: Tu, puer
Offertorium: Iustus ut palma
Communio: Tu, puer
Hymnus: Ut queant laxis
Ordinarium XIV: (Iesu Redemptor) Kyrie – Gloria – Credo I – Sanctus – Agnus Dei

GLI ARTISTI

Bruna Caruso ha conseguito con lode la Laurea in Dams (Musica)presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Bologna (rel. prof. N. Albarosa). Ha poi proseguito la sua formazione con lo stesso prof. Albarosa e ha frequentato numerosi corsi di di semiologia, modalità, interpretazione ed estetica gregoriana organizzati dall’AISCGre in Cremona, tenuti da L. Agustoni, G. Baroffio, J.B. Göschl, Heinrich Rumphorst, A. Turco. Fondatrice a Bologna, nel 1991, del Coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium, diretto dal maestro Albarosa fino al 2014, è di questi stata la prima collaboratrice. Del coro ha seguito tutti i percorsi sia in Italia sia all’estero e con esso ha inciso per Calig, Edizioni San Paolo Audiovisivi, Stradivarius e Tactus. Dal 1995 è docente di semiologia gregoriana e interpretazione in corsi e seminari internazionali (Bienno, Bologna, Bergamo, Ragusa, Reggio Emilia, Seregno, Cremona, Imola, Rosazzo). Dal 2016 è anche direttore artistico dei seminari internazionali di canto gregoriano Verbum Resonans presso l’Abbazia di Rosazzo. Dal 2005 al 2009 ha diretto il coro gregoriano Cantores Sancti Benedicti di Seregno (MI), dal 2010 al 2014 il coro Etheria di Bergamo, con il quale si è occupata anche di repertori tardivi. Dal 2015 ha assunto la direzione del coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium. Nel 2016 con il Coro gregoriano MAES ha preso parte al documentario “La Signora Matilde” (regia di Marco Melluso e Diego Schiavo), proponendo un’intervista sul tema della musica ai tempi di Matilde di Canossa e l’esecuzione di canti gregoriani coevi.

RECITAL DI VIHUELA E CHITARRA: LA CHITARRA ATTRAVERSO I SECOLI
2019-06-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI VIHUELA E CHITARRA
LA CHITARRA ATTRAVERSO I SECOLI

TOMMASO IEVA, vihuela e chitarra

Il PROGRAMMA
Luys de Milan (1500-1561)
Fantasia, de Consonancias y Redobles
Luis de Narvaez (1505-1549)
Seys Diferencias sobre el Himno O Gloriosa Domina
Alonso de Mudarra (1508-1580)
Fantasia Que Contrahaze La Harpa En La Manera De Ludovico
John Dowland (1563-1626)
Flow my Tears, Lachrimae Pavane
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ciaccona, dalla Partita II in re minore, BWV 1004
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate K. 213 e K. 208
Fernando Sor (1778-1839)
Tema e Varazioni sul Flauto Magico, op. 9
Joseph Kaspar Merz (1806-1856)
Elegie
Francisco Tarrega (1852-1909)
Capriccio Arabe

L’ARTISTA

Tommaso Ieva inizia la sua formazione in chitarra classica nel 1989 nella città di Andria sotto la direzione del Maestro Pino Cava. Nel 1995, tornato in Germania ha coltivato e completato i suoi studi di chitarra presso l’Accademia Musicale Doktor Hoch di Francoforte sul Meno. In seguito ha ampliato le sue conoscenze in una delle classi di maggior successo della Germania sotto la direzione di Professor Hubert Kappel, frequentando la “International Guitar Academy” di fama mondiale a Coblenza. La particolarita del suo repertorio in chitarra classica risiede in un’esperienza diversificata grazie all’utilizzo ampliato a diversi strumenti a pizzico, in particolare usando la Vihuela. Nei suoi concerti combina la tradizione plurisecolare della chitarra classica, seguendo un contesto di prassi storica che parte dal Rinascimento grazie al raro uso della Vihuela. Si perfeziona in varie masterclass con noti pedagoghi ed affermati artisti dello strumento, quali Manuel Barrueco, Pavel Steidl, Umberto Cafagna, Roland Dyens, Scott Tennant ed altri ancora. Un‘altra caratteristica speciale di cui si avvale, riguarda l’esecuzione di opere del XIX. secolo con una fedele riproduzione del modello di chitarra Stauffer Luigi Legnani. L’essenza dei suoi concerti si manifesta attraverso timbriche curate e ricercate, con uno stile molto personale. Cio’ rende il suo apporto musicale singolare ed originale per la vasta gamma del repertorio. Ad oggi conta numerosi concerti all’attivo che lo hanno portato a Berlino, Colonia, Francoforte, oppure presso le rassegne di chitarra a Vallendar, Jiichen, Milano, Bologna, Bari e molti altri posti in Germania ed in Italia. Da anni collabora con enti quali l’Istituto Italiano di Cultura a Stoccarda. Dal 2012 dirige la serie di concerti «Gitarrentage Vaihingen Enz» dando spazio a giovani talenti. Tommaso Ieva svolge un’intensa attività didattica in collaborazione con diverse scuole.

SONAR DI FLAUTO: TRE DONNE BELLE
2019-06-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
TRE DONNE BELLE

QUARTETTO MARTINI, quartetto di flauti dolci, voce e strumenti vari

Il PROGRAMMA
Leonardo Primavera (ca. 1540-dopo il 1585)
Tre donne belle fanno gran battaglia (villanella)
Guillaume Dufay (1397-1474)
Resvelons nous, resvelons, amoureux/Alons en bien tos au may (rondeau)
Marchetto Cara (1470-1525)
Non e tempo daspectare (frottola)
Perissone Cambio (c.1520-c.1562)
E la morte di marito (villotta)
Athanasius Kircher (1601/02-1680)
I. Antidotum Tarantulae
II. Tarantella del Gargano
Daniel Sartorius († 1671)
Sonata a 3 flauti e basso continuo
Johann Christian Schickhardt (1681 ca.-1762)
Sonata IV
I. Adagio
II. Cantabile
III. Allegro
IV. Adagio
V. Allegro
Tommaso Albinoni (1671-1751)
Sonata terza
I. Grave
II. Balletto
III. Allegro
IV. Corrente
V. Gavotta
Scott Joplin (1868-1917)
The Entertainer

GLI ARTISTI

Il Quartetto di flauti dolci “Martini” di Bologna è formato da allievi (o ex allievi) del corso di flauto dolce del Conservatorio di Bologna ed è diretto da Daniele Salvatore, docente di flauto dolce presso lo stesso Conservatorio. Le differenti esperienze dei componenti permette di spaziare da brani di musica rinascimentale a brani di musica del Novecento, di esprimersi nell’esecuzione di musica strumentale barocca così come nell’esecuzione di ragtimes, di alternare all’esecuzione di brani strumentali l’esecuzione di brani con la voce o con la chitarra.

CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE: LORENZO PEROSI. UN AUTORE “DIMENTICATO”?
2019-06-19 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE
LORENZO PEROSI. UN AUTORE “DIMENTICATO”?

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Laura Baffa, Victoria Constable, Maria Emma Dolza, Mila Ferri,
Franca Fiori, Barbara Giorgi, Laura Manzoni, Claudia Romano,
Marta Serra, Laura Vicinelli, Gabriele Corrado, Gianni Grimandi,
Marcus Köhler, Gianni Mingotti, Giacomo Serra, Stefano Visinoni
ENRICO VOLONTIERI, organo
ELENA GIARDINI, violoncello
ROBERTO BONATO, direttore

Il PROGRAMMA
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Prete innovatore per la musica tra Otto e Novecento, energico e multiforme compositore “per la gloria di Dio e il decoro della Chiesa”.
Beatus vir (S. 111) a tre voci dispari e organo
Kyrie, Missa Secunda Pontificalis (1898) a tre voci e organo
Gloria, Missa Secunda Pontificalis
Neve non tocca, mottetto a 4 voci
Credo, Missa Secunda Pontificalis
Sanctus, Missa Secunda Pontificalis
Agnus Dei, Missa Secunda Pontificalis
O sacrum convivium a 4 voci
O salutaris hostia a 4 voci
Magnificat soli e coro a 4 voci e organo
Laudate Dominum (S. 117) a 4 voci e organo

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz, senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Nel 2011 vi ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in liturgia di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali “Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna christi munera”, “ Brevis”, “ Sine nomine”, “Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, a 4 di W. Byrd, “Praeter rerum seriem” a 7 di Cipriano De Rore, De beata Virgine” di Costanzo Porta, in sol minore di G.B. Martini. Nel 2017 il Gruppo ha partecipato con sette concerti alla Rassegna di Ravenna Festival “Vespri a San Vitale” e nel 2018 alle manifestazioni bolognesi per i 150 anni dalla morte di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”. Nel 2019 ha eseguito gli 11 Madrigali spirituali di Palestrina e De Rore su testo della Canzone alla Vergine di Petrarca.

CONCERTO DA CAMERA: MOZART. FANTASIE, SONATE E CONCERTI
2019-06-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
MOZART: FANTASIE, SONATE E CONCERTI

Roberto Satta, pianoforte
Johannes Baldo, corno
Piero Mioli, musicologo

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Fantasia per pianoforte in re minore, KV 397
Fantasia per pianoforte in do minore, KV 475
Sonata per pianoforte in do minore, KV 457
I. Molto allegro
II. Adagio
III. Allegro assai
Concerto per corno e pianoforte in mi bemolle maggiore, KV 447
I. Allegro
II. Romance: larghetto
III. Allegro

GLI ARTISTI

Roberto Satta, nato a Faenza nel 1970 si è diplomato in pianoforte al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M.o Giancarlo Cardini. Si è diplomato in clavicembalo al Conservatorio “A. Boito” di Parma e si è laureato all’Università di Bologna in DAMS. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che in formazioni cameristiche. In veste di solista si è esibito con l’Orchestra da Camera “T. Traetta” al Teatro Comunale di Faenza e con l’Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” all’Ateneu di Bacau (Romania). Affianca all’attività concertistica quella musicologica e didattica a Bolzano.
Johannes Baldo, nato a Bolzano nel 2003, inizia nel 2010 a suonare il corno francese con il prof. Stephan Hanspeter alla Musikschule „Sepp Thaler” di Ora (Bolzano). Nel 2014 si classifica 1° con lode e plauso della giuria, nella propria categoria al concorso „Prima la Musica“ a Hall in Tirol (Austia), Dal 2015 viene seguito dal Prof. Norbert Stertz con il quale termina nel 2018 il percorso Pre-Afam del Conservatorio di Bolzano con 10/10. A luglio 2016, 2017 e 2018 partecipa alle Masterclass presso il Maggio musicale fiorentino. Nel 2017 viene selezionato per un master triennale di specializzazione per corni solisti presso la Scuola di Musica di Fiesole, tenuta dal maestro Luca Benucci. Da gennaio 2017 viene seguito regolarmente con lezioni individuali a cadenza mensile dal Prof. Dale Clevenger e partecipa al concorso „Prima la musica“ a Wattens (Austria) dove si classifica primo nella propria categoria.
Piero Mioli si è laureato in storia della musica e perfezionato in filologia classica all’Università di Bologna. È stato docente di Storia della musica al Conservatorio “Martini” di Bologna dal 1988. È consigliere d’arte dell’Accademia Filarmonica di Bologna, presidente della Cappella Musicale di S. Maria dei Servi. Ha scritto numerose biografie di compositori.

CONCERTO DA CAMERA: CONCERTO PREMIO MIGLIORE DIPLOMATA D’ITALIA
2019-06-15 18:00 - 18:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
CONCERTO PREMIO MIGLIORE DIPLOMATA D’ITALIA

ANNASTELLA GIBBONI, violino
CHIARA CATTANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Romanza per violino e pianoforte, op. 50 (rid. orchestra)
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci n. 1 e n. 5
Variazioni sul tema “Nel cor più non mi sento”
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Zigunerweisen, op. 20
Achille- Claude Debussy (1862-1918)
Sonata per violino e pianoforte, L. 148
I. Allegro vivo
II. Intermède- Fantasque et leger
III. Finale, Très animé
Antonio Bazzini (1818-1897)
Ridda dei folletti

L’ARTISTA

Annastella Gibboni, a 15 anni ha conseguito il Diploma in Violino presso il Conservatorio Martucci di Salerno sotto la guida del M° Maurizio Aiello , con 10 Lode e Menzione. Dal 2016 è allieva del M° Accardo presso l’Accademia Stauffer di Cremona, da settembre 2017 è stata ammessa all’accademia Perosi di Biella con borsa di studio nella classe del M° Berman, e a Novembre 2018 è stata ammessa all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma nella classe del M° S.Tchakerian. Ha partecipato a vari concorsi nazionali ed internazionali classificandosi sempre al I° posto. Citiamo: Premio Crescendo 2018- Firenze ; Scuola Civica Abbado – Milano 2018; Agimus “città di Padova” – Padova, Monterosa kawai –Valsesia Varallo; V. Scaramuzza di Crotone, Paisiello di Lecce , Mediterraneo – Sannicandro di Bari- Euterpe 2018 – Corato (Ba). Si esibisce regolarmente in concerti in tutta Italia sia da solista che insieme alla sua famiglia di musicisti in Teatri e prestigiose Sale da Concerto : Salone dei Cinquecento – Firenze; Teatro Verdi – Salerno; Auditorium O. Neyemaier – Ravello; Teatro Paisiello – Lecce. Nel 2011 ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana per meriti musicali. Nel 2017 ha ricevuto il premio FIDAPA con borsa di studio come migliore diplomata al conservatorio.Nel 2018 ha superato la selezione per la XXI Rassegna Musicale Migliori Diplomati di Castrocaro Terme classificandosi al I° posto ed incidendo un cd per la rivista nazionale Suonare News.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO VII
2019-06-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO VII

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: DALLA SONATA CLASSICA AL VIRTUOSISMO ROMANTICO
2019-06-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
DALLA SONATA CLASSICA AL VIRTUOSISMO ROMANTICO

ROBERTO VITRANO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata n. 41 in si bemolle maggiore, Hob.XVI
I. Allegro
II. Allegro di molto
Frederic Chopin (1810-1849)
Ballata n. 1 in sol minore, op. 23
Notturno in do diesis minore, op. postuma
Notturno in si bemolle minore, op. 9 n. 1
Franz Liszt (1811-1886)
Sonata in si minore

L’ARTISTA

Roberto Vitrano, nato a Brescia nel 1971, ha iniziato lo studio del pianoforte a 7 anni. Ha studiato con Sergio Marengoni al Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia e al “G. Verdi” di Milano, dove si è diplomato nel 1994 con dieci e lode. Ha poi proseguito gli studi all’Accademia Musicale Pescarese, diplomandosi nel 2000 con Bruno Mezzena nel Triennio di Alto Perfezionamento pianistico. Si è perfezionato con altri Maestri ed ha seguito masterclasses con noti concertisti di livello internazionale (Lonquich, Weissemberg, Petrushansky , Berman e Beatrice Puiu). Ha iniziato lo studio della composizione a 32 anni con Giancarlo Facchinetti ed ha composto molti brani per pianoforte, per pianoforte e violino e per altri organici, tutti editi da Riverrecords. Ha inciso un cd con sue composizioni intitolato “La primavera” edito dalla Riverrecords nel 2013. Ha inciso un cd con il violinista Bruno Tripoli con l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Brahms, anch’esso edito da Riverrecords nel 2005. Entrambi i cd sono presenti, o lo sono stati per anni, su tutte le maggiori piattaforme digitali internazionali. Nel 2018 ha inciso un cd intitolato “Capolavori del pianismo espressivo”. Ha svolto una vivace attività concertistica solistica o in duo in Italia, Spagna, Belgio e Francia in Teatri e Sale importanti, per rinomate società concertistiche nazionali ed internazionali. Ha vinto una ventina di premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali di pianoforte e di musica da camera. È stato finalista al Concorso Internazionale di Lille in Francia nel 1995 (unico italiano). Ha collaborato in qualità di pianista con numerosi musicisti (il saxofonista francese Fabrice Moretti, il contrabbassista Omar Lonati, la flautista Angela Citterio, il violinista Bruno Tripoli, la soprano Rocìo Morlan Luna ecc.). È stato nominato “Steinway teacher” dalla Steinway & sons per le sue ottime qualità di insegnante di pianoforte e concertista.

SANTA MESSA: DOMENICA DI PENTECOSTE
2019-06-09 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMENICA DI PENTECOSTE

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Roberto Bonato, direttore
Enrico Volontieri, organo

Il PROGRAMMA
Omaggio a Michelangelo Grancini, nel 350°anniversario della morte
Michelangelo Grancini (1605-1669)
Messa II a quattro voci (1664)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus e Benedictus
Agnus Dei

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz ma senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni musicali in tutta Italia. Nel 2011 ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e del Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in ambito liturgico di Messe del grande repertorio polifonico, quali “Aeterna Christi munera” “Brevis” “Sine nomine” e “ Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, la Missa “Brevis” di C.H. Biber, e le due Messe “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, la Missa “Praeter rerum seriem” a 7 voci di Cipriano De Rore, la Missa “De Beata Virgine” di C. Porta. Il Gruppo è ospite da diversi anni anche della Rassegna “Vespri d’organo a S. Martino”. E’ stato inoltre protagonista di una serie di concerti della Rassegna “Vespri a San Vitale” nell’ambito di Ravenna Festival 2017. Nel 2018 ha partecipato alle manifestazioni previste dal progetto celebrativo del Conservatorio bolognese per i 150 anni dalla scomparsa di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”.

CONCERTO DA CAMERA: SOUVENIR FRANÇOIS
2019-06-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
SOUVENIR FRANÇOIS

MARCO SOPRANA, oboe
CHRISTIAN GALASSO, fagotto
CHIARA CATTANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonata per oboe e pianoforte in re maggiore, op. 166
I. Andantino
II. Ad libitum, Allegretto
III. Molto allegro
Achille-Claude Debussy (1862-1918)
Dalla Suite Bergamasque per pianoforte:
Clair De Lune
Camille Saint-Saëns
Sonata per fagotto e pianoforte, op. 168
I. Allegretto moderato
II. Allegro scherzando
III. Molto Adagio – Allegro moderato
Francis Poulenc (1899-1963)
Improvisation 15 per pianoforte
Hommage à Edith Piaf
Francis Poulenc
Trio per oboe, fagotto e pianoforte, FP 43
I. Presto
II. Lento (Andante)
III. Vivace (Rondò)

GLI ARTISTI

Marco Soprana si è diplomato sotto la guida di Giuliano Giuliani al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna nel 1996; si è poi perfezionato con Paolo Grazia, con Lajos Léncses e con Luca Vignali. Ha eseguito da solista concerti per oboe e orchestra di Vivaldi, Bellini e Mozart, in Italia e all’estero (Francia, Germania, Danimarca, Svizzera, Finlandia e Islanda). Ha collaborato e collabora tuttora con varie orchestre in qualità di primo, secondo oboe e anche come corno inglese (Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, I Virtuosi Italiani etc) ed è stato diretto da Donato Renzetti, Alberto Caprioli, Lu Ja, Claudio Desderi, Gianluigi Gelmetti e Riccardo Muti.
Christian Galasso si diploma a Modena presso l’Istituto Musicale O.Vecchi sotto la guida di Paolo Carlini e successivamente si perfeziona con D. Damiano, S. Azzolini e R. Giaccaglia, frequentando inoltre i corsi di perfezionamento orchestrali del Teatro Lirico di Spoleto e Orchestra Giovanile Italiana. Primo classificato alle audizioni presso il Teatro Verdi di Sassari, Teatro V. Bellini di Catania e la Fondazione I Pomeriggi Musicali, ha collaborato inoltre con l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica A. Toscanini di Parma e il Teatro Comunale di Bologna. Dal 2006 inizia una proficua attività artistica con l’l’Ensemble I Solisti Veneti e la Camerata Strumentale di Prato. Ha ricoperto l’incarico di docente di fagotto presso la Fondazione Vecchi-Tonelli di Modena e attualmente è insegnante presso il Liceo Musicale A. Bertolucci di Parma.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONTRASTI MUSICALI
2019-06-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONTRASTI MUSICALI

PASQUALE DE PINTO, violino
ILARIA MARVILLY, violino
ENRICA MORBIDUCCI, violino
NICOLAS PALOMBARINI, clarinetto
ANDREA POSTPISCHL, pianoforte

Il PROGRAMMA
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonata n. 4 in mi minore, op. 27 “A Fritz Kreisler”
I. Allemande
II. Sarabande

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata n. 1 in sol minore, BWV 1001
I. Adagio
II. Fuga

Niccolò Paganini (1782-1840)
Capriccio n. 20 per violino solo, op. 1

Camillo Sivori (1815-1894)
Capriccio n. 9 per violino solo, op. 25

Bèla Bartok (1881-1945)
Contrasts (Scritto e dedicato a Benny Goodman e Joseph Szigeti)
I. Verbunkos – danza del reclutamento
II. Piheno – riposo
III. Sebes – veloce

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: CAPOLAVORI A CONFRONTO
2019-06-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
CAPOLAVORI A CONFRONTO

TRIO RIGAMONTI
MIRIAM RIGAMONTI, pianoforte
MARIELLA RIGAMONTI, violino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello

Il PROGRAMMA
Johannes Brahms (1833-1897)
Trio n. 3 in do minore, op. 101
I. Allegro energico
II. Presto non assai
III. Andante grazioso
IV. Allegro molto
Maurice Ravel (1875-1937)
Trio in la minore
I. Modéré
II. Pantoum. Assez vite
III. Passacaille. Très large
IV. Final. Animé

GLI ARTISTI

Il Trio Rigamonti è composto dai fratelli Miriam (pianista, 1992), Mariella (violinista, 1994) ed Emanuele (violoncellista, 1997), diplomati con lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como. Formatosi nella classe dei maestri F. Valli e P. Beschi, si è perfezionato con il Trio di Parma presso l’ICMA di Duino (TS). Attualmente studia con il M° I. Zats presso l'”Accademia del Talento” di Desio (MB) e con il Trio Atos presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella (ricevendo una borsa di studio da entrambe le accademie). Inoltre, il trio frequenta il Master di II Livello in Musica da Camera presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, sotto la guida del Trio di Parma e del M° P. Maurizzi. Il Trio ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali e borse di studio per meriti artistici, tra i quali: “Luigi Nono” (TO), “M. Fiorindo” (TO), “Premio Rovere d’Oro” (IM), Premio “T. Zardini” (VR), Premio “G. e M. Valente” (LT), “L. Zanuccoli” (FC), “Città di Stresa”, “Premio Contea” (TV), European Music Competition “Città di Moncalieri” e “Città di Giussano”. In seguito alla vittoria del primo premio al “Vienna Grand Prize Virtuoso”, si è esibito presso il Musikverein di Vienna. Dal 2012 il trio ha tenuto più di 80 concerti per prestigiosi festival e associazioni musicali, tra i quali: Festival “Giovani Talenti” di Rovinj (Croazia), Festival di Musica da Camera di Lugano, “Festival Viotti” di Vercelli, “Sagra Musicale Umbra” di Perugia, “Amici della Musica” di Padova, Auditorium Montemozzi di Verona, Teatro “D. Fo” di Camponagara, “Società Umanitaria” di Milano, “I Concerti dell’Accademia” di Biella, “Mozart Italia” di Trieste, “San Giovanni a Mare” di Gaeta, “San Giacomo” Festival di Bologna, “Giugno Musicale” di Montecchio Emilia, “Como Città della Musica”, Sala Bianca del Teatro Sociale di Como, etc.

RECITAL DI CHITARRA: LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA
2019-06-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA

GIACOMO PARIMBELLI, chitarra

Il PROGRAMMA
Luis de Narvaez (1490-1547)
Guardame Las Vacas
Gaspar Sanz (1640-1710)
Espanoleta
Pavanas
Marizapalos
Villanos
Passacalles
Fernando Sor (1778-1839)
Andante Maestoso
Minuetto e Valzer, op. 32
Tempo di minuetto, op. 22
Mauro Giuliani (1781-1829)
Scherzo e Giocoso dalle Giulianate, op. 148
Francisco Tarrega (1852-1909)
Opere originali per chitarra
Miguel Llobet (1878-1938)
Tre Canzoni Catalane
Joaquín Valverde (‘800-‘900)
Clavelitos
Enrique Granados ( 1867-1916):
Lento con tenerezza, L’orfana, Racconto antico, I soldati di cartone
dai Racconti della gioventù, op. 1, n. 6
Enrico Benvenuto Terzi (‘800-‘900)
Minuetto, Valzer, Mazurca e Serenata

L’ARTISTA

Giacomo Parimbelli (Bergamo 1964), chitarrista italiano e storico della chitarra tradizionale, ricercatore, autore e compositore, organizzatore musicale, didatta e collezionista di chitarre storiche. Dopo i titoli umanistici, si diploma in chitarra al Conservatorio di Verona. Tra i suoi rinvenimenti si segnala la localizzazione dei più antichi documenti di storia liutaria europea, su Leonardo Giovanni da Martinengo, maestro degli Amati; il ritrovamento degli atti biografici del chitarrista-compositore Lodovico Antonio Roncalli (‘600) e quello dei primi documenti sulla dinastia dei liutai Rovetta (‘800). Nell’anno 2001 riceve il Premio “Nino Zucchelli” dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo. Realizza presso la Civica Biblioteca “Angelo Mai”di Bergamo, la Mostra “Liuto e chitarra a Bergamo”. E’ fondatore e presidente dell’ Associazione Bergamo Chitarra – Centro Studi e Ricerche “La Chitarra” – Archivio Chitarristico Italiano, per la tutela e promozione della cultura e tradizione musicale chitarristica e liutaria. Ideatore delle corde DOGAL Infinito, con la storica casa veneta di cordai, promuove la ricerca del timbro chitarristico. E’ inserito nell’”Enciclopedia de la Guitarra” di Francisco Herrera (Ed. Piles, Valencia, Spagna, 2009). Ha suonato presso istituzioni, associazioni, centri culturali e musicali, musei, teatri ed edifici storici e chiese, sia Italia nelle principali città nazionali che all’estero.

LA MUSICA NON PARLA: IFIGENIA IN AULIDE
2019-05-28 21:00 - 22:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
IFIGENIA IN AULIDE

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
EURIPIDE
IFIGENIA IN AULIDE
Testo Donatella Ricceri
Agamennone Marco Muzzati
Vecchio servo di Clitemnestra Roberto Cascio
Menelao Alessandro Fanti
Messo Nerio Bonvicini
Clitemnestra Carlotta Grillini
Ifigenia Cristina Martini
Achille Antonio Miliani

GLI ARTISTI

Teatro Antico di San Giacomo, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale e attori, ha già messo in scena a Bologna diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni.Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati : L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei,figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai radio 3, Primo Movimento.
