San Giacomo Festival in Bologna

IMPRESSIONISMO ROMANTICO
2023-06-10 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IMPRESSIONISMO ROMANTICO
Recital pianistico

Gli artisti
Maya Oganyan, pianoforte

Il programma
Robert Schumann
Carnaval Op. 9
1. Préambule – Quasi maestoso
2. Pierrot – Moderato
3. Arlequin – Vivo
4. Valse noble – Un poco maestoso
5. Eusebius – Adagio
6. Florestan – Passionato
7. Coquette – Vivo
8. Replique – L’istesso tempo
9. Papillons – Prestissimo
10. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes) – Presto
11. Chiarina – Passionato
12. Chopin – Agitato
13. Estrella – Con affetto
14. Reconnaissance – Animato
15. Pantalon et Colombine – Presto
16. Valse allemande – Molto vivace
17. Intermezzo: Paganini – Presto
18. Aveu – Passionato
19. Promenade – Con moto
20. Pause – Vivo, precipitandosi
21. Marche des «Davidsbündler» contre lesPhilistins – Non allegro
Sergei Rachmaninoff
Etude-tableau Op. 33 No. 8
Sergei Rachmaninoff
Sonata No. 2 Op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. L’istesso tempo – Allegro molto

Il curriculum
Maya Oganyan, diciassettenne, nasce a Mosca e dal
2011 vive e studia a Venezia. Inizia a prendere
lezioni di pianoforte all’età di 4 anni e per 2
anni studia con il M° Alexander Maykapar,
professore all’Accademia di Musica
“Gnessin”. Nel 2015 entra nel Conservatorio
“Benedetto Marcello” di Venezia, dove studia
per 7 anni so.o la guida del M° Massimo Somenzi,
inizia gli studi accademici con M° Muriel Chemin
e tuttora prosegue nella classe del M° Olaf John
Laneri. Maya è vincitrice di numerosi concorsi
nazionali ed internazionali per giovani musicisti,
tra cui il “Vienna Grand Prize Virtuoso
Competition”, “Orbetello Piano Competition”,
“La Palma D’Oro”, vincendo anche il Premio
Pettini “al miglior talento messosi in evidenza
tra tutti i Primi Premi di tutte le sezioni”, il
“Premio Schumann” del “Concorso
Rospigliosi”, aggiudicandosi anche il premio del
pubblico, e si è giá esibita in molte sale
italiane ed estere, su numerosi palcoscenici
importanti, tra cui il Teatro La Fenice di
Venezia, per la stagione Musikàmera, il Teatro
Verdi di Firenze, Teatro Toniolo di Mestre,
accompagnata dall’Orchestra di Padova e del
Veneto, la Cappella Paolina del Quirinale, con la
presenza del Presidente della Repubblica Sergio
Mattarella, la sala Aram Khatchaturian di Yerevan,
dove suona accompagnata dall’Orchestra
Filarmonica Armena, Teatro Vittoria di Torino, per
la stagione “Unione musicale”. Partecipa al
concerto dedicato alla premiazione di Valentin
Silvestrov presso il “Cremona Musica
International exhibitions and festival” 2022. Al
giorno d’oggi prosegue i suoi studi, sotto la
guida del M° Roberto Prosseda all’Accademia di
Prato, segue il corso di Musica da Camera con il
M° Marco Zuccarini presso l’Accademia
Internazionale di Imola e frequenta il corso di
alto perfezionamento con M° Lilya Zilberstein
presso l’Accademia Chigiana.

I CONCERTI A CINQUE FLAUTI TRAVERSI
2023-06-17 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I CONCERTI A CINQUE FLAUTI TRAVERSIERI
Concerto da camera

Gli artisti
ANTONIO LORENZONI: flauto traversiere
DANIELE SALVATORE: flauto traversiere
FRANCESCO LUSSIGNOLI: flauto traversiere
SARA TERENZI: flauto traversiere
FRANCESCO D’ALESSIO: flauto traversiere
ROBERTO CASCIO: ariciliuto
ENSEMBLE BLAVET

Il programma
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Concerto I op.XV
I.Adagio
II.Allegro
III.Allegro
Concerto II op.XV
I.Allegro
II.Largo
III.Allegro
Concerto III op.XV
I.Allegro
II.Adagio
III.Allegro
Concerto IV op.XV
I.Adagio
II.Allegro
III.Allegro
Concerto V op.XV
I.Allegro
II.Affettuoso
III.Allegro
Concerto VI op.XV
I.Adagio
II.Allegro
III.Allegro

Il curriculum
L’ensemble “Blavet” prende il nome dal grande
flautista e compositore Michel Blavet(1700-1768),
uno dei massimi esponenti della seconda
generazione di flautisti-compositori del
settecento francese.
I componenti sono tutti allievi o ex allievi della
classe di flauto dolce e traversiere del
conservatorio G.B. Martini di Bologna del
M°Daniele Salvatore e tale ensemble si avvale
della collaborazione del M°Roberto Cascio
direttore della cappella musicale di S. Giacomo
Maggiore: nel presente concerto verrà eseguita
tutta l’opera XV del grande compositore Joseph
Bodin de Boismortier (1689-1755), che ideò tale
raccolta nel 1727 ed è la prima conosciuta con un
organico di ben 5 flauti traversi e basso
continuo.

LE QUATTRO STAGIONI
2023-06-24 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LE QUATTRO STAGIONI
Concerto per violino e orchestra

Gli artitsti
Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, Bologna
e Delirium Amoris
Violino Solista , Gilberto Ceranto
Primo Violino, Veronica Berardi
Secondo Violino, Alex Callegati
Viola, Stefano Gérard, Viola
violoncello ,Anna Giuseppina Mosconi
Liuto, Roberto Cascio

Il programma
LE QUATTRO STAGIONI

La Primavera, in Mi magg. RV 269
L’ Estate, in Sol min. RV 315
L’ Autunno, in Fa magg. RV 293
L’ Inverno, in Fa min. RV 297Missa XVII (Kyrie Salve)

Il curriculum
Gilberto Ceranto, diplomato in Violino Classico
presso il Conservatorio di Tatuí e Laureato in
Musica presso l’Università di São Paulo, a 18
anni ricopriva il ruolo di spalla nella USP
Filarmonica, e a 21 anni nella centenaria
Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto (BRASILE).
Essendo di una famiglia di origine vicentina, nel
2019 si è trasferito in Italia e gli è stata
riconosciuta la cittadinanza italiana.
Ha partecipato a numerosi concerti in Italia,
Portogallo, Slovenia, Croazia, Austria, Brasile e
negli Emirati Arabi Uniti, con rinomati musicisti
come Andrea Marcon, Sara Mingardo, Jean-François
Madeuf, Emmanuel Resche-Caserta, Eva Saladin,
Teodoro Baù, Luca Giardini e Boris Begelman
È docente di violino presso la Scuola Ivan Illich
di Bologna e all’Accademia Bizantina Camp.
Delirium Amoris Ensemble nasce a Bologna nel 2022
da un’idea di Stefano Gérard e
Gilberto Ceranto. La volontà comune è stata fin
da subito valorizzare il patrimonio
musicale antico più desueto, restituendo al
presente capolavori dimenticati dal
tempo; ugualmente, affiancando l’attività di
ricerca all’esecuzione si prefigge di
rileggere grandi capolavori alla luce delle più
recenti scoperte storiografiche.
Nel gennaio 2023 il gruppo debutta con una
registrazione inedita di Giuseppe Maria
Jacchini e un concerto dedicato a musiche
bolognesi e veneziane, in collaborazione
con il basso Masashi Tomosugi.

L'AURORA INGANNATA
2023-06-26 21:00 - 22:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’AURORA INGANNATA
MUSICA PER INTERMEDI

Gli artisti
CAPPELLA MUSICALE DI SAN GIACOMO MAGGIORE

Il programma
L’AURORA INGANNATA
GLI INTERMEDI IN MUSICA DI GIROLAMO GIACOBBI

GIOVANI VIRTUOSI DEL PIANOFORTE
2023-09-03 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
GIOVANI VIRTUOSI DEL PIANOFORTE
Recital pianistico

Gli artisti
DAISUKE YAGI, pianoforte.

Il programma
Chopin (1810-1849)
Piano Sonata Op.35 n. 2
I. Grave – Doppio movimento
II. Scherzo – Più lento – Tempo I
III. Marche Funèbre: Lento
IV. Finale: Presto
Ravel (1875-1937)
Le tombeau de Couperin
I. Prelude
II. Fugue
III. Forlane
IV. Rigaudon
V. Menuet
VI.Toccata

Curriculum
è nato a Kanagawa, in Giappone nel 2003. Ha
iniziato a ricevere lezioni di pianoforte da Rie
Ishii all’età di soli sei anni. Attualmente
studia con Aki Kuroda e Balzani Vincenzo, oltre
che con Kazuoki Fuji, Alexander Gadjiev, Tatiana
Zelikman e Dmitri Bashkirov.
Ha vinto numerosi premi di grande rilevanza tra
cui spiccano: il Gran Premio al 7° Concorso
Pianistico Piano Talent di Milano nel maggio 2017,
il 3° premio (a soli 13 anni) al 30° Concorso
Pianistico Internazionale POZZOLI ed 2017,
risultando il più giovane della storia ad aver
vinto questo prestigioso Concorso, vinto nella
prima edizione da Maurizio Pollini. Ha vinto il
1°premio al Concorso Steinway in Giappone ed
2018, il 1° premio e il premio Beethoven nella
sezione classica al Concorso Pianistico Città di
Cantù nel maggio 2018, diventando il più giovane
vincitore del concorso. Ha vinto il primo premio
assoluto (100/100) al Concorso Pianistico
Internazionale Andrea Baldi nel giugno 2019, anche
qui il più giovane della storia del concorso.
Nel 2023 ha vinto il 1° premio della cat. fino a
26 anni (a soli 19 anni) e premio Liszt al
concorso al Concorso Internazionale “Città di
Minerbio”; è stato ancora il più giovane
pianista vincitore del 1° premio al Concorso
Internazionale “La Palma d’oro” a San
Benedetto del Tronto; ha vinto il primo premio al
“Young Talents and Orchestra” a Morbegno e
come 1°premio si è esibito al Teatro Sociale di
Sondrio con l’Orchestra Antonio Vivaldi diretta
da Lorenzo Passerini; ha vinto il primo premio al
14°Concorso Pianistico Internazionale Lione. A
questa straordinaria sfilza di premi si aggiunge
un’intesa attività concertistica sia in oriente
che in occidente. Oggi Daisuke Yagi è una delle
più interessanti giovani promesse del panorama
pianistico internazionale.

DAL ROMANTICO AL 1900
2023-09-23 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DAL ROMANTICO AL 1900
Recital pianistico

Gli artisti
Duo Luigi Mostacci, pianoforte a 4 mani

Il programma
F. Liszt Rapsodia ungherese
I. Stravinskij “Sagra della primavera”
G.Gershwin Rapsodia in Blue

Curriculum
Si è formato nel 2007 in memoria del M° Luigi
Mostacci, padre di Alessandra e Insegnante di
Gaia.
Il duo ha già al suo attivo numerosi Concerti in
Italia e all’estero.
Si distinguono per grinta ed espressività, unite
a tecnica e virtuosismo.
Il loro repertorio spazia da Mozart ai
Contemporanei.

LISZT - LE CONSOLAZIONI E LA SONATA IN SI MINORE
2023-09-30 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LISZT – LE CONSOLAZIONI E LA SONATA IN SI MINORE
Recital Pianistico

Gli artisti
GIOVANA CERANTO, pianoforte

Il programma
Franz Liszt (1811-1886)
– Consolations, Six Pensées poètiques S.172
I.Andante con moto
II.Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
– Sonata in si minore, S.178

Curriculum:
Italo-brasiliana, è nata a Botucatu nel 1998.
Diplomata al Conservatorio di Tatuí in pianoforte
e clavicembalo dove ha studiato anche fortepiano.
Ha partecipato a numerose masterclasses, tra cui
con Alexandre Dossin (BRA / USA), Sérgio Gallo
(BRA / USA), Ricardo Castro (BRA-CH), Vivian
Welerstein (USA), Alessandro Santoro (BRA) Jacques
Ogg (NED) e festival e seminari, come dalla IX
alla XIII “Settimana del Clavicembalo” nella
Università Federale del Rio de Janeiro, Festival
“Musica nas Montanhas” a Minas Gerais (2012 e
2013), Festival Internazionale di Musica di Santa
Catarina 2014, 2015 e 2018, Festival Fiato al
Brasile 2018 (ITA) e Oregon Piano Summer Festival
2017 e 2019 (USA).
Ha lavorato come clavicembalista e maestro
collaboratore in diverse produzioni operistiche,
tra cui: Dido and Eneas, La Serva Padrona, Bastien
und Bastienne, Don Giovanni, La Traviata, L’elisir
d’Amore, Tosca, Cavalleria Rusticana, The Mikado,
La Cambiale di Matrimonio, ecc. Musicista ospite
della Orchestra Sinfonica di Limeira e della
Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto, è stata
solista per la “Serie Bach” e per la serie
“Concerti Internazionali”, al Theatro Pedro
II.
Si è diplomata in pianoforte nella classe di
Fernando Corvisier con il massimo dei voti presso
il Dipartimento di Musica dell’Università di San
Paolo, dove ha vinto il Premio “Olivier Toni”.
Ha lavorato come pianista collaboratrice Coro
della Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto e nel
Coro da Camara dal 2017 al 2019. È stata premiata
nel X Concorso Internazionale “Andrea Baldi”
in Bologna e nel VIII Concorso Pianistico
Nazionale “Villa Olliva” in Varese.
Attualmente è allieva del secondo anno del
Biennio di pianoforte nella classe di Luisa Fanti
presso il Conservatorio di Bologna, del primo anno
del Biennio di Maestro Collaboratore nella classe
di Massimo Guidetti, e studia anche organo con
Andrea Macinanti.

REALTÀ E INCANTO
2023-10-07 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
REALTÀ E INCANTO
Recital pianistico

Gli artisti
MARTIN RASCH, pianoforte

Il programma
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in A maggiore D 664
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro
Claude Debussy (1862-1918)
Préludes Livre II
I. Brouillards (Nebbia)
II. Feuilles mortes (Foglie morte)
III. La puerta del vino (La porta del vino)
IV. Les fées sont d’exquises danseuses (Le fate
sono eccellenti ballerine)
V. Bruyères (Brughiera)
VI. Général Lavine – excentrique (Generale
Lavine – eccentrico)
VII. La terrasse des audiences du clair de lune
(Le terrazze dei ricevimenti al chiaro di luna)
VIII. Ondine (Undine)
IX. Hommage à S. Pickwick, Esq.
X. Canope
XI. Les tierces alternées (Le terze alternanti)
XII. Feux d’artifice (Fuochi artificiali)

Il curriculum
Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di
Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für
Musik und Theater (conservatorio di Monaco di
Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e
Gerhard Oppitz.
Al centro della sua attività artistica sono
regolarmente rappresentazioni cicliche di opere
notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“
di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte
di Mozart, Schubert e soprattutto le 32 Sonate di
Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di
Beethoven sono documentate su nove CD per la casa
discografica “audite”.
Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i
cinque Concerti per pianoforte e orchestra di
Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti
Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin,
Brahms e Rachmaninov.
Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle
composizioni importanti di Schubert, Schumann,
Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione
della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un
allievo geniale di Liszt.
Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da
camera, tra l’altro insieme ai musicisti
dell’orchestra della Staatsoper München.
Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione
Bavarese) ha effettuato la registrazione
dell’opera completa pianistica di Arnold
Schönberg.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i
quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di
Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale
dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese
(2004).
Dal 2002 insegna alla Hochschule für Musik und
Theater München.

SANTA CECILIA E LA MUSICA
2023-10-08 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SANTA CECILIA E LA MUSICA
Testi e musica del Rinascimento.

Gli artisti
Ricceri, Cascio, Roda
voci e liuto

Il programma
Testi e musica del Rinascimento.
Programma:
Pinxit
Affreschi, musica, lettura intorno a S. Cecilia
Musiche su testi di Michelangelo, Raffaello,
Leonardo, Demophon
Vasari, Petrarca, Cavalletto

IL FLAUTO DI PAN
2023-10-14 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL FLAUTO DI PAN
DUO FLAUTO-PIANOFORTE

Ecoensemble duo
MORENA MESTIERI, flauto
ANNA BELLAGAMBA, pianoforte

Il programma
Omaggio del flauto a Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx
Prélude a l’après-midi d’un faune
The little sherped
La fille aux cheveux de lin
Bilitis
I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
II. Pour un tombeau sans nom
III. Pour que la nuit soit propice
IV. Pour la danseuse aux crotales
V. Pour l’Egyptienne
VI. Pour remercier la pluie au matin
Sonata
I. Allegro vivo
II. Intermède – Fantasque et léger
III. Finale – Très animé

Curriculum:
Anna e Morena, musiciste di lunga esperienza sia
in campo cameristico sia in ambito sinfonico e
teatrale, suonano insieme da diversi anni. In duo
e in trio con oboe si sono dedicate in modo
particolare alla musica del nostro tempo,
realizzando diverse produzioni discografiche, e
progetti multimediali che coinvolgono l’arte
visiva e la recitazione. Partecipano regolarmente
a rassegne concertistiche e festival, le loro
esecuzioni sono state in più occasioni trasmesse
dalla RAI, tra cui numerosi brani in prima
assoluta.
biografia completa sul sito:
www.ecoensemble.com/il-duo

NAPOLI LA BELLA
2023-10-21 18:00 - 19:00
NAPOLI LA BELLA
LE MUSICHE DI FRANCESCO DURANTE
RECITAL CLAVICEMBALISTICO CON LETTURE – MUSICA DA TASTO

Gli artisti
MARIA LUISA BALDASSARI, clavicembalo
LUCA FANTERIA, voce recitante

Il programma
Francesco Durante (1684-1755)
Toccata e fuga in Fa maggiore
Studio e Divertimento primo in Sol minore
Toccata in La minore
Studio sesto in Sib maggiore
Le quattro stagioni dell’anno
– Primavera
– Està – Andante, Presto (cresce il caldo)
– Autunno – Amabile
– Inverno – Tuoni, lampi, saette
Toccata in Do maggiore
Letture da Charles Burney, Duc de Luynes, Cronache

Curriculum:
Maria Luisa Baldassari, è diplomata in
pianoforte, clavicembalo e Paleografia e
Filologia musicale.
In ambito musicologico si è occupata
prevalentemente di musica sacra del XVII secolo,
di musica italiana tra Quattrocento e Cinquecento
e di iconografia: ha curato apprezzate edizioni
critiche (Stabat Mater e Salve Regina di A.
Scarlatti, “La Dirindina” di G. B. Martini,
opere per tastiera di Andrea Antico e Antonio
Valente), ha presentato relazioni e comunicazioni
in convegni in Italia e all’estero e ha scritto
per volumi e riviste specializzate. Ha inoltre
curato la trascrizione di molte delle composizioni
registrate con l’Ensemble Les Nations di cui è
direttrice. Con questo ensemble ha effettuato
concerti in Italia e all’estero (Spagna, Francia,
Romania, Grecia) e registrato 9 cd di musiche
sacre vocali e strumentali, ai quali si aggiungono
due cd solistici per cembalo e organo. In qualità
di solista, di direttore al cembalo e di
continuista è stata invitata in vari festival
italiani ed europei, in USA e in Canada.
Collabora con solisti di chiara fama e ha inciso
per le case discografiche Echo, Tactus, Rivo Alto,
EMI, Brilliant e Nuova Era. Attualmente è
docente di clavicembalo al conservatorio “Martini”
di Bologna.
Luca Fanteria è diplomato in canto lirico e si
sta perfezionando in canto rinascimentale e
barocco presso il Conservatorio “Martini” di
Bologna. Fa parte di diversi ensembles vocali e
strumentali, tra cui la Cappella musicale di S.
Petronio, coi quali si esibisce come componente
del gruppo e come solista. La sua voce e la
presenza scenica fanno sì che sia spesso
richiesto per letture e rappresentazioni
semisceniche.

DA ROSSINI A GIULIANI PERLE DELLA CHITARRA
2023-10-28 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DA ROSSINI A GIULIANI PERLE DELLA CHITARRA
RECITAL CHITARRISTICO

Gli artisti
RICCARDO FAROLFI, chitarre

IL programma
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) e Niccolò Paganini ( 1782 – 1840 )
Adagetto con espressione
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) Mauro Giuliani ( 1781 – 1829 )
Non più mesta dalla Cenerentola
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) Mauro Giuliani ( 1781 – 1829 )
La Semiramide ( riduzione in Valzer )
Fernando Sor ( 1778 – 1839 )
Gran Solo ( Introduzione e Allegro )
M. Giuliani ( 1781 – 1829 )
Allegro vivace dalla prima Rossiniana

Curriculum:
RICCARDO FAROLFI, chitarrista, ha tenuto negli
Stati Uniti d’America, come solista, concerti e
conferenze-esecuzioni presso Università in
Washington, Connecticut, Virginia e
Massachussetts.Ha effettuato tournée in Austria,
Svizzera e Germania; ha eseguito parecchi concerti
per chitarra e orchestra, tra i quali uno in
occasione di un convegno organizzato
dall’Università di Bologna sul teatro spagnolo
del ’700. Ha suonato con diverse formazioni
vocali e strumentali da camera, nell’ambito di
svariate manifestazioni artistiche e culturali,
tra cui si segnalano il Festival di Musica Sacra
di Trento e Bolzano.Con importanti attori, come
Arnoldo Foà, Riccardo Cucciolla, Nando Gazzolo,
Raoul Grassilli, Giuseppe Cerrone e Alessandro
Pilloni, ha tenuto concerti per chitarra e voce
recitante. Al Teatro Comunale di Bologna, invece,
è stato chiamato a suonare l’arciliuto, in
occasione delle rappresentazioni della Francesca
da Rimini di Zandonai.Ha curato, con Roberto De
Caro, l’organizzazione e l’esecuzione, con i
suoi strumenti musicali, del cofanetto (in due CD)
dedicato all’Euridice (1600) di Jacopo Peri
[1561-1633], per la Frequenz e l’Arts Music GMB
.Per la casa discografica CIME (della ex famiglia
Pavarotti) ha eseguito, in qualità di solista,
due CD ove si trovano anche brani registrati in
prima assoluta. Il primo è dedicato a Rossini e
il secondo, fra gli altri, a Bellini, Donizetti e
Verdi, senza tuttavia trascurare Giuliani,
Carcassi, Paganini, Legnani e autori
romantici tout court quali Coste, Mertz e
Tàrrega.Ha suonato assieme al violinista Fabrizio
Longo, al mezzo-soprano Ilaria Sacchi, al soprano
leggero Maria Masi, al soprano Valeria D’Astoli,
al soprano Mirella Golinelli, alla poetessa
Mirella Gresleri e Cinzia Demie e al
contrabbassista Sergio Grazzini.

MOZART E IL FLAUTO
2023-10-29 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MOZART E IL FLAUTO
DUO FLAUTO TRAVERSIERE-CLAVICEMBALO

Gli artisti
GIANNI GRIMANDI, clavicembalo
ANTONIO LORENZONI, flauto traversiere

Il programma
MOZART E IL FLAUTO
Programma:
Sonata in Fa Maggiore KV 375
I. Allegro
II.Andante
III. Rondeau. Allegro Grazioso
Sonata in Sol Maggiore KV.379
I.Allegro con spirito
II.Allegro
Sonata in Mi bemolle Maggiore KV.380
I.Allegro
II.Andante con moto
III.Rondò. Allegro

Curriculum:
Il duo si propone di valorizzare il ricco
repertorio per flauto traverso o dolce e cembalo
concertato che tanto sviluppo ebbe nel settecento
europeo.
Il duo ha già realizzato diversi concerti con
alcune opere dei più importanti compositori
(C.P.E. Bach, J.S. Bach, J.B. de Boismortier, G.
Sarti, W.A. Mozart) per tale organico ed ora
propone una silloge delle sonate per flauto e
tastiera di Mozart K.378-380, composte a
Salisburgo negli anni 1779-1781, originariamente
pubblicate per violino ma edite in una
trascrizione d’epoca pubblicata ad Amburgo senza
data e ripubblicate a Parigi presso l’editore
Pleyel e Leduc nel 1799 e 1800 rispettivamente.

CORELLI, TARTINI, BACH E VIVALDI.
2023-11-01 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CORELLI, TARTINI, BACH E VIVALDI
Coro e orchestra

Gli artisti
LA BOTTEGA SPERIMENTALE
GILBERTO CERANTO, violino e concertazione
AGOSTINO ATTIANESE, violino
FIORINA VECE, viola
ANTONELLO MANZO, violoncello
FRANCESCO LUSSIGNOLI, traversiere
GIOVANA CERANTO, clavicembalo
AMELIA ROSSI, soprano
CLEONICE SABRINA, soprano
LUIZA GINOS, soprano
ELISA MORETTA, contralto
FELIPE RISSATTI, controtenore
ALESSANDRO GUCCIARDO, controtenore
ERICKSON NUNES, tenore
LUNAS ZHANG, tenore
YURI GUERRA, basso
GÜNTHER THEILACKER, basso

Il programma
Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Concerto Op.V n.1 in Re Maggiore, trascritto da
Francesco Geminiani, H.132.
I. Grave – Allegro – Adagio – Grave – Allegro – Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
Giuseppe Tartini (1697 – 1770)
Stabat Mater
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Suite orchestrale n.2 in si minore, BWV 1067
I. Ouverture
II. Rondeau
III. Sarabande
IV. Bourrées I e II
V. Polonaise e Double
VI. Menuet
VII. Badinerie
Gilberto Ceranto (*1996)
Angelus Domini (prima audizione)
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Magnificat in sol minore, RV 610
I.Magnificat anima mea Dominum
II. Et exultavit spiritus meus
III. Et misericordia ejus
IV. Fecit potentiam
V. Deposuit potentes
VI. Esurientes
VII. Suscepit Israel
VIII. Sicut locutus est
IX. Gloria Patri

Curriculum:
La Bottega Sperimentale è un gruppo
politico-musicale inaugurato in Cappella Farnese a
Bologna nel 2023, dedicato all’Arte di tutti i
tempi e tutti i luoghi, in contrasto all’industria
della cultura massificata.
Dal suo nome, “Bottega” ci conduce al lavoro
artigianale, lento e riflessivo, con il quale
vengono plasmate le nostre interpretazione, in
maniera indipendente e non seriale, e
“Sperimentale” ci conduce alla musica
contemporanea, l’improvvisazione, la
sperimentazione e l’invenzione in Musica.

SANTA MESSA
2023-11-02 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
IN COMMEMORATIONE OMNIUM FIDELIUM DEFUNCTORUM

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri,
Paola da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti

INTROITUS
Requiem Aeternam
( IV Esdr.2, 34.35; Ps.64 )
KYRIE – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVIII (Deus Genitor Alme)
GRADUALE
Requiem Aeternam
(IV Esdr.2,34.35 V.Ps.111,7)
ALLELUIA
OFFERTORIUM
Domine Jesu Christe
(Offertorium Missale Romanum)
COMMÚNIO
Lux ætérna
(IV Esdr. 2, 35 et 34 – Ps.129)
ANTIPHONAE FINALES
In Paradisum – Chorus angelorum
Ego sum
(Io.11,25.26)

SOLO PIANO RECITAL
2023-11-04 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SOLO PIANO RECITAL
Recital pianistico

Gli artisti
Anthony Ciaccio

Il programma
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n.3 in Fa minore, op.5
I. Allegro maestoso
II. Andante. Andante espressivo. Andante molto
III. Scherzo. Allegro energico. Trio
IV. Intermezzo (Rückblick). Andante molto
V. Finale. Allegro moderato ma rubato
Giuseppe Sgambati (1841-1914)
Berceuse-Rêverie Op.42 n.2″
Ottorino Respighi (1879-1936)
Notturno
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Ballata n.4 in Fa minore, op.52

Curriculum:
Anthony Ciaccio è un pianista italiano che si è
esibito in numerose sale da concerto in Italia,
Spagna, Svizzera, Paesi Bassi, Germania, Regno
Unito, Finlandia, Palestina, Ungheria e Romania.
Attualmente è docente di Pratica e Lettura
Pianistica al Conservatorio di Sassari “Luigi
Canepa”.
Diplomatosi a pieni voti al Conservatorio
“Vincenzo Bellini” di Palermo con la prof.ssa
Dorotea Cei, consegue un Master in Advanced Music
Performance presso la “Escola Superiore de
Musica de Catalunya” di Barcellona (“ESMUC”)
con il Prof. Vladislav Bronevetzky e con la tesi
“Brahms the Ignored”. Ha inoltre studiato presso
l’Accademia Varesina “A. Cortot” di Travedona
Monate (Varese) con il Prof. Roberto Plano e
Pedagogia Musicale presso l’Università
“Dimitrie Cantemir” di Targu Mures (Romania).
Si è esibito per importanti enti, sale da
concerto, festival e cittá tra cui la sala da
concerto del Monastero di Einsiedeln (Svizzera),
il “RKK Pfarramt St. Peter und Paul” di Oberwill
(Svizzera) organizzato dall’Ambasciata Italiana a
Basilea, la sala Eutherpe per la Fondazione
Eutherpe di Leon, la sala da concerto del
“Max-Rill-Gymnasium Schloss” di Reichersbeuern
(Germania), per il festival “Clavis” di Monaco di
Baviera, l’Associazione Culturale Ars Omnis e la
sala da concerto del Feszek Muveszklub di
Budapest, la Chiesa di Sant’Andrea di Scozia per
la IX stagione concertistica degli “Amici della
Musica di Roma”, nella sala da concerto
dell’Orchestra Sinfonica di Szeged (Ungheria), per
il “Centro Aragonese de Cultura” di Barcellona
per la prima esecuzione della “Sonata
Israelita” di Jose Espeita, nell’Arkadia
International Bookshop e “Kirjasto Bibliotek”
di Helsinki eseguendo l’integrale degli Studi
op.10 e 25 di Chopin. Dal 2022 oltre a collaborare
con scuole e conservatori esteri, tiene
regolarmente masterclass e corsi di
perfezionamento annuali in Palestina, Malta,
Romania, Italia e Spagna, dal 2024 anche Russia e
Corea.

RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
2023-11-11 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
INTORNO AL FORTEPIANO

Gli artisti
Maria Chiara Forte, soprano
Fabio Luppi, clavicembalo e fortepiano

Il programma
Claudio Monteverdi (1567-1643)
“Quel sguardo sdegnosetto”
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
da Alessandro:
“Lusinghe più care”
da Giulio Cesare
“Tutto a poter partire… Verdi piante”
“Dopo tanti perigli… Non potrà dirmi ingrata”
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
da Ercole sul Termodonte
“Vieni, o mio diletto”
da Ingrata Lidia
“Misero invano spero… Ingrata sì mi svena”
da Juditha Triumphans RV 644
“Si fulgida per te”
Franz Schubert (1797 –1828)
Der Musensohn
Lachen und weinen
Heidenroslein
Du bist die ruh

Curriculum:
Maria Chiara Forte a 6 anni si avvicina alla
musica e al canto corale a Bologna con il M°
Paterlini, vincendo importanti premi, quali: 1°
Premio Assoluto e Premio Speciale della Giuria
(cat. musica rinascimentale) al Concorso Nazionale
di Vallecorsa 1995. Compie gli studi di Canto
Rinascimentale e Barocco con Tai-Li Chu, Cinzia
Forte e Raffaella Milanesi al Conservatorio O.
Respighi di Latina. È stata ospite di importanti
festivals di musica barocca e ha tenuto recitals a
Verona, Rieti e Roma; collabora con la Cappella
Musicale di Santa Maria in Via a Roma e la
Cappella Musicale del Duomo di Verona, spaziando
dalla musica barocca al contemporaneo. Nel 2023 ha
debuttato nel ruolo di Fiordiligi in Così fan
tutte, al Conservatorio di Musica di Latina.
Fabio Luppi è nato nel 1992 a San Giovanni in
Persiceto (Bologna). Ha iniziato a studiare
pianoforte all’età di 8 anni presso il
Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna nella
classe del Maestro Carlo Mazzoli. Si è diplomato
nel 2013, specializzandosi in Musica da camera nel
2016 sotto la guida del Maestro Guido Felizzi,
ottenendo il
massimo dei voti e la lode. Inoltre, si è
diplomato brillantemente in Composizione nel 2015
nella classe del Maestro Michele Serra,
conseguendo poi la specializzazione in
Composizione corale e direzione di coro nel 2017
sotto la guida del Maestro Leonardo Lollini. Nel
2018 si è diplomato in Strumentazione per banda e
nel 2019 in Clavicembalo con il massimo dei voti e
la lode. Ha vinto numerosi premi in concorsi
pianistici, e come compositore in concorsi
nazionali e internazionali, tra cui il Premio
Abbado e la Borsa di Studio della Fondazione
Zucchelli. Ha tenuto concerti pianistici in
Italia, Spagna, Belgio, Giappone e Stati Uniti. Le
sue composizioni sono state incise e pubblicate da
diverse etichette discografiche. Dopo aver
insegnato Pianoforte presso le Scuole Medie ad
indirizzo musicale, è ora docente di Teoria
dell’armonia e analisi al Conservatorio di Rovigo.

DOMENICA ALL’OPERA
2023-11-12 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DOMENICA ALL’OPERA
CONCERTO LIRICO

Gli artisti
ANNA GROTTO, soprano
BRYAN SALA, baritono
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO, pianoforte

Il programma
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Benedette queste carte” – L’elisir
d’amore
Gioachino Rossini (1792-1868)
“Come un’ape ne’ giorni d’aprile” – La
Cenerentola
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Temerari, sortite…Come scoglio” – Così fan
tutte
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Bella siccome un angelo” – Don Pasquale
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La traviata, Preludio
Gioachino Rossini (1792-1868)
“A un dottor della mia sorte” – Il barbiere di
Siviglia
Antonín Dvořák (1841-1904)
“Měsíčku na nebi hlubokém” (Inno alla
luna) – Rusalka
Domenico Cimarosa (1749-1801)
“Son lunatico bilioso” – Il matrimonio segreto
Giacomo Puccini (1858-1924)
“O mio babbino caro” – Gianni Schicchi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Là ci darem la mano” – Don Giovanni

Curriculum:

ANNA GROTTO
Nata a Vicenza, si avvicina alla musica fin dalla
giovane età formando parte del coro di voci
bianche “Pueri Cantores del Veneto”. Consegue
la laurea magistrale in lingue presso
l’Università di Padova con il massimo dei voti
e la lode. Da luglio 2018 è allieva del
Laboratorio Lirico del Veneto “G. Martinelli-A.
Pertile” dove studia con il tenore Cristian
Ricci. Ha preso parte a numerosi concerti
lirico-sinfonici, debuttando al Teatro Olimpico di
Vicenza con l’Orchestra Regionale Filarmonia
Veneta, al Teatro Carlo Goldoni di Venezia con
l’Orchestra Sinfonica del Veneto e
all’Auditorium Manzoni con l’Orchestra del
Teatro Comunale di Bologna. Ha vinto il terzo
premio e il premio del pubblico al VI Concorso
internazionale di Canto lirico G.B. Rubini e il
terzo premio al III Concorso Lirico Internazionale
“Marmo all’Opera!”. Da gennaio 2023 è allieva
della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di
Bologna. Nel settembre 2023 ha tenuto un recital a
Villa Puccini a Torre del Lago.
BRYAN SALA
Nato a Varese, intraprende i primi studi musicali
dal 2006. Si forma presso il conservatorio A.
Boito di Parma conseguendo il diploma con il
massimo dei voti e la lode. Attualmente è allievo
dell’accademia di alto perfezionamento per
cantanti lirici “Scuola dell’Opera” del
Teatro Comunale di Bologna. Ha frequentato
prestigiosi programmi di formazione artistica tra
cui quelli tenuti dalla Fondazione Teatro Comunale
di Modena e dalla Accademia Musicale Chigiana,
esibendosi nel tempo per svariati eventi e
festival di importanza nazionale e internazionale
e cantando in veste di solista presso il Teatro
Comunale di Bologna, Teatro Comunale Pavarotti di
Modena, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Coccia di
Novara, Teatro dei Rinnovati di Siena, Teatro
Farnese di Parma e in prestigiosi contesti esteri
quali la National University of Music di Bucharest
e il LAC di Lugano.
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO

Nato a L’Aquila si avvicina al pianoforte all’età di sei anni. Dopo aver conseguito il biennio in pianoforte con il massimo dei voti con lode presso il Conservatorio A. Casella di L’Aquila, si è dedicato prevalentemente all’accompagnamento di strumentisti e cantanti. Ha accompagnato masterclass di docenti come: Marco Boemi e Katia Ricciarelli e ha accompagnato al pianoforte opere come La serva padrona, Carmen e Gianni Schicchi.
Ha collaborato come pianista in varie orchestre e ha preso parte come maestro collaboratore in produzioni con il Teatro Marrucino di Chieti e il teatro di San Giovanni in Persiceto (BO).

IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
2023-11-18 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
CLAVICEMBALO SOLISTA

Gli artisti
MICHELE BARBIERI, clavicembalo

Il programma
J. Duphly (1715-1789)
Médée
L. Couperin (1626-1661)
Suite in La minore
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte de Mr. Hardel
Double de la Gavotte fait par Mr. Couperin
La Piémontaise
A. Scarlatti (1660-1725)
Toccata e Fuga in Re minore
F. Durante (1684-1755)
Toccata in Re minore
G.F. Handel (1685-1759)
Ciaccona in Sol maggiore HWV 435
Chacone
21 Variazioni

Curriculum:
Si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio
“L. Boccherini” di Lucca nel 2021, col massimo
dei voti.
Negli anni si perfeziona frequentando Masterclass
con i maestri Pasquale Iannone, Carlo Grante,
Tiziano Poli, Simone Soldati, Sven Birch, Piotr
Banasik, Alberto Nosè, Mariangela Vacatello,
Francesco Libetta, Josu de Solaun, Francesco
Corti, Enrico Baiano, Catalina Vicens, Marco
Mencoboni, Jose Artigas Pina.
Si è esibito come solista nella Chiesa di
Sant’Agostino a Pietrasanta in occasione della
Festa della Repubblica, presso il Chiostro del
Convento di San Francesco in occasione della 3ª
edizione del San Francesco Festival,
all’Auditorium del Suffragio a Lucca in
occasione delle manifestazioni concertistiche OPEN
PIANO e presso il museo di San Colombano a
Bologna.
Si è esibito in formazioni barocche presso la
Cappella Farnese, l’Auditorium dei SS. Cosma e
Damiano, la Sala Bossi del Conservatorio
“Martini”, la Basilica dei SS. Bartolomeo e
Gaetano, la Sala Vasari dell’Istituto Rizzoli,
Palazzo Boncompagni e il Teatro di Villa
Aldrovandi Mazzacorati nella città di Bologna.
Ha partecipato al primo Convegno di studi
internazionale dedicato agli strumenti a tastiera
e alla produzione tastieristica di Domenico
Scarlatti, l’esecuzione e l’interpretazione
delle Sonate di Scarlatti sui diversi strumenti ad
oggi in uso.
Ha partecipato al Colloque international de
l’association Européenne François Mauriac
(AEFM), Air et écritures: Sous les regards
croisés d’Euterpe et de Thalia, in veste di
esecutore.
Ha partecipato come continuista ad un workshop
sull’Opera profana di Adriano Banchieri tenuto
da Alberto Allegrezza e ad un workshop di
improvvisazione di Otomo Yoshihide, all’interno
del Festival Angelica, partecipando al Concerto
presso il Teatro San Leonardo di Bologna.
È attualmente Presidente di Consulta del
Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di
Bologna e frequenta il Corso Magistrale in
Clavicembalo e Tastiere storiche sotto la guida di
Maria Luisa Baldassari.

PERLE BAROCCHE
2023-11-25 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
PERLE BAROCCHE

Vivaldi, Pla, Corelli e Tartini, Concerti e Sonate

Gli artisti

Il Trio della Bottega Sperimentale

Francesco Lussignoli, traversiere
Gilberto Ceranto Junior, violino barocco e violoncello da spalla
Giovana Ceranto, clavicembalo

Il programma

Joan Baptista Pla (Catalogna, 1720 – Lisbona, 1773)
Trio Sonata in Re minore
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in re minore RV 96
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Giuseppe Tartini (Pirano, 1692 – Padova, 1770)
Sonata in Re Maggiore Op.2 n.1
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio (D 89)
IV. Allegro
Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653 – Roma, 1713)
Sonata Op.5 n.4, versione storica per traversiere e basso continuo (1740)
I. Adagio
II. Allegro
III. Vivace
IV. Adagio
V. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in Re maggiore RV 84
I.Allegro
II.Andante
III.Allegro

SANTA MESSA
2023-11-26 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

INTROITUS
Dignus est Agnus (Ap 5,12;1,6 – Sal 71(72),1)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa VIII (De Angelis)
GRADUALE
Dominabitur (Sal 71(72),8; V; 11)
ALLELUIA
Potestas eius (Dn7,14)
OFFERTORIUM
Postula a me (Sal 2, 8 )
COMMUNIO
Amen dico vobis (Mt 25, 40.34)
ANTIPHONA FINALIS
SALVE REGINA

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
2023-12-02 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
DUO FLAUTO-PIANOFORTE

Gli artisti
ELEONORA LUCCI, flauto traverso
SAMUELE AMIDEI, pianoforte

Il programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in Mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso
continuo
I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
III. Siciliano
IV. Allegro assai
Robert Schumann (1810-1856)
Tre romanze op. 94 per flauto e pianoforte
I. Nicht schnell (Moderato)
II. Einfach, innig (Semplice, affettuoso)
III. Nicht schnell (Moderato)
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonata “Undine” op. 167 per flauto e
pianoforte
I. Allegro
II. Intermezzo: Allegretto Vivace
III. Andante tranquillo
IV. Finale: Allegro molto agitato, quasi Presto

Il curriculum
Eleonora Lucci si è diplomata con il massimo dei
voti presso il Conservatorio di Livorno con il M°
Stefano Agostini. Ha partecipato a masterclass
tenute da A. Oliva, C. Bucchini, F. Loi, M.
Evangelisti, L. Tristaino, F. Lotti, F. Viola e V.
Lucas. Attiva come camerista, ha suonato con le
pianiste Elena Giachi e Giada Di Febo. Si è
esibita al Livorno Music Festival, ai festival
“Pietro Nardini” e “Suoni Inauditi” e per
Accademia del Buon Talento di Figline V.no (Fi).
Con l’ensemble di flauti “Ànemòs” ha tenuto
concerti a Pisa, Livorno e Collesalvetti. Nel 2021
ha frequentato la Hooghent School di Gand, in
Belgio, studiando con le flautiste Karin de Fleyt
e Myriam Graulus. Nel 2022 ha conseguito con lode
il Diploma Accademico di II livello presso il
Conservatorio di Livorno. E’ docente di flauto
presso la Scuola di musica “Le 7 Note” di
Arezzo. Attualmente frequenta il Corso di
Perfezionamento presso la Scuola di Musica di
Fiesole (FI) con i Maestri Silvia Careddu, Claudia
Bucchini e Chiara Tonelli.
Samuele Amidei si è diplomato in pianoforte
presso il Conservatorio di Parma nella classe del
M° Roberto Cappello. Ha studiato inoltre con F.
Rossi, P.N. Masi, L. Pogorelich, M. Bilson e
B.v.Oort, perfezionandosi con il M° Konstantin
Bogino. Vincitore di numerosi Primi Premi in
concorsi nazionali ed internazionali è attivo sia
in veste di solista che come camerista. Tiene
regolarmente masterclass in Italia e negli Stati
Uniti dove dal 2017 è invitato dal Fresno City
College (California). In duo col chitarrista R.
Ravasio ha registrato un CD dal titolo “A Mario
Castelnuovo-Tedesco” che è stato presentato
anche in concerto presso la Casa Italiana
Zerilli-Marimò della New York University. Ha
conseguito, con lode, la laurea di II livello in
pianoforte presso il Conservatorio di Perugia
nella classe del M° Luigi Tanganelli, ha ottenuto
l’abilitazione all’insegnamento ed è titolare
della cattedra di pianoforte presso il Liceo
Musicale “Petrarca” di Arezzo.

SANTA MESSA
2023-12-03 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
SANTA MESSA I° Domenica di Avvento

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Ad te levavi
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Universi qui te exspectant
ALLELUIA
Ostende nobis
OFFERTORIUM
Ad te Domine levavi
COMMUNIO
Dominus dabit benignitatem
ANTIPHONA FINALIS – Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento. La Schola ha inoltre
organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

MARIA, LA DIVINA - OMAGGIO A MARIA CALLAS
2023-12-03 18:00 - 19:00
MARIA, LA DIVINA – OMAGGIO A MARIA CALLAS
Récital lirico operistico

Gli artisti
PAOLA MATARRESE, soprano
MATILDE BIANCHI, pianoforte

Il programma
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La Vergine degli Angeli (Donna Leonora, da “La forza del destino”)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Vissi d’Arte (Floria Tosca, da “Tosca”)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Addio del passato (Violetta Valéry, da “La Traviata”)
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture (da “Il Barbiere Di Siviglia”)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Casta Diva (Norma, da “Norma”)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Convien partir (Maria, da “La figlia del reggimento”)
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo (da “Cavalleria Rusticana”)
Georges Bizet (1838-1875)
L’amour est un oiseau ribelle (Carmen, da “Carmen”)

Curriculum:
Il soprano bolognese Paola Matarrese, già
protagonista del 19° Zecchino d’Oro, si laurea
in Canto Lirico conseguendo il Diploma Accademico
di Laurea di II livello con con il massimo dei
voti e la lode. Tiene centinaia di concerti lirici
e cameristici in Italia e all’estero grazie ad
un vastissimo repertorio in sei lingue, con
frequenti incursioni nella lirica contemporanea e
numerose prime esecuzioni. Dal 2009 cura la
direzione artistica della rassegna musicale “A
passo di Musica” per il Comune di Sasso Marconi
(Bo). Dal 2017 conduce e si esibisce a livello
nazionale con il suo inedito format divulgativo
“Aperitivi con l’Opera” – comprendere e
apprezzare l’opera lirica. Nel 2023 crea il
progetto dedicato al 150° della nascita di
Guglielmo Marconi (1874_2024) scrivendo con il M°
Gian Marco Verdone la romanza “Etere Supremo”,
che esegue a Bologna in presenza della figlia, la
principessa Elettra Marconi.
Matilde Bianchi, nata a Bologna il 19 febbraio
2002. Oltre a qualificarsi ai primi posti in
diversi concorsi internazionali, nel 2017 vince
una borsa di studio per le eccellenze musicali al
concorso “Giovani in Crescendo” di Pesaro,
esperienza significativa con la quale inizierà a
debuttare da solista con l’orchestra (Orchestra
del Teatro Rossini e “Ferruccio Busoni”) in
diverse città italiane quali Pesaro, Bologna
(Auditorium Manzoni e Teatro Comunale di Bologna),
Vinci, Musei Vaticani, a soli 15 anni.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento
presso l’Accademia Teatro alla Scala per maestro
collaboratore e all’accademia “incontri col
maestro” di Imola come pianista solista.
Attualmente frequenta il biennio di Pianoforte al
Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la
guida del M° R. Alessandrini e la scuola
dell’opera del Teatro comunale di Bologna nel
corso di alto perfezionamento per Maestro
Collaboratore. Si è laureata il giugno scorso con
la votazione di 110 e lode.

CONCERTO PIANISTICO
2023-12-08 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PIANISTICO

RECITAL PIANISTICO

Gli artisti

David Peroni, pianoforte

Il programma

Bach, Preludio e Fuga in Fa# maggiore BWV 858
Beethoven, Sonata “Waldstein” op. 53
I – Allegro con brio
II – Introduzione. Adagio molto
III – Rondò. Allegretto moderato – Prestissimo
Chopin, Scherzo n. 4 op. 54
Rachmaninoff, Sonata n. 2 op. 36
I – Allegro agitato
II – Non Allegro
III – Allegro molto

Il curriculum:

Si diploma al Conservatorio “A. Pedrollo” di
Vicenza col massimo dei voti e la lode sotto la
guida del m° Riccardo Zadra.
Ha partecipato a numerose masterclass tenute da
maestri come Sergio Fiorentino, Michele
Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno
Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G.
Naborè, Pier Narciso Masi.
Si è perfezionato presso l’Accademia
Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il
maestro Franco Scala.
Si è esibito in numerosi recital solistici per
importanti associazioni musicali in Italia,
Francia, Spagna , Regno Unito, Bulgaria, Usa e
Thailandia.
Fonda con Silvia Bellani il Bppianoduo. Il
sodalizio artistico nasce nell’ambito dei Corsi
di Perfezionamento Pianistico dell’ Accademia di
Musica di Pinerolo (To) nella classe del M°
Franco Scala per poi proseguire a Firenze con i
preziosi insegnamenti del M° Pier Narciso Masi
presso l’Accademia “Musica & Arte” dove si
diplomano con la votazione “Master”.
E’ vincitore di numerosi premi in concorsi
musicali tra cui il Primo Premio e del premio
speciale Ginette Gaubert al Concours Musical de
France di Parigi, del Primo premio al X Concorso
Internazionale “Albert Roussel” di Sofia
(Bulgaria), del Secondo Premio allo United States
International Duo Piano Competition (Colorado,
Usa) e al Music and Earth International Music
Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo
premio al prestigioso Concorso Internazionale per
pianoforte a 4 mani del Lions Club di Monte Carlo.
In duo pianistico si è esibito alla Carnegie Hall
di New York.
Suona stabilmente con violoncellista Enrico
Graziani.
Attualmente è docente di pianoforte presso il
Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza.

I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
2023-12-09 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
RECITAL PIANISTICO

Gli artisti
ANDREA SIMONE DE NICOLO’, pianoforte

Il programma
Franz Liszt
Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Fryderyk Chopin
Ballata op. 52 n. 4
Scherzo op. 31 n. 2
Sergej Rachmaninoff
Etude Tableau op. 39 n. 9
Variazioni su un tema di Corelli op. 42

Curriculum:
Andrea Simone De Nicolò ha 16 anni e vive a
Valenzano. Studia pianoforte e clavicembalo. È
una delle Eccellenze del Conservatorio di Bari.
Studia pianoforte con il Giuseppe Campagnola, ha
studiato tecnica pianistica con Piero Cassano ed
ha perfezionato il repertorio pianistico in
masterclass con Pierluigi Camicia, Jingxian Xie,
Benedetto Lupo e Jovanka Banjac.
Ha conseguito col massimo dei voti, la lode e la
menzione speciale della commissione esaminatrice,
il Concert Certificate di grado massimo rilasciato
dalla St. Cecilia International School of Music of
Australia. Nel 2021 ha studiato ad Einbeck, in
Germania, presso la Feuerwerk Einbeck
International Piano Academy, grazie ad una borsa
di studio cui ha avuto accesso insieme a soli
altri dieci giovani pianisti selezionati in tutto
il panorama internazionale.
Ha vinto circa cinquanta tra primi premi assoluti
e primi premi in concorsi musicali nazionali ed
internazionali tenutisi in Italia, Ungheria,
Macedonia, Serbia, Romania, Polonia, Slovenia,
Svizzera, Emirati, Arabi, Canada e Federazione
Russa. Ha suonato in concerto in Italia, in
Svizzera, in Germania, in Austria ed in Serbia. È
stato finalista e quarto classificato assoluto
alla XVI Edizione del Premio delle Arti –
Sezione Giovani Talenti – svoltasi a Bolzano. Ha
revisionato le Tre Divagazioni per Pianoforte
scritte da Aldo Gigante con una pubblicazione
stampata dalla Wip Edizioni.
Al Conservatorio di Bari studia anche clavicembalo
con Davide Pozzi, mentre approfondisce la sua
preparazione con Margherita Porfido. Ha studiato
in masterclass di clavicembalo con Anna Paradiso
Laurin ed ha perfezionato il repertorio di
Scarlatti e Couperin con Svitlana Shabaltina.
Al clavicembalo ha suonato in concerto, nel 2021,
per Antiqua nell’ambito del Festival Bozen. Ha
vinto più volte il primo premio assoluto al Wanda
Landowska International Harpsichord Competition ed
ha conseguito il primo premio ed uno dei sei premi
speciali all’International Music Moscow
Competition.

Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
2023-12-16 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
Concerto di liuto

Gli artisti
Ettore Marchi

Il programma

Francesco Spinacino (XV sec. – dopo 1507)
– Ricercare

Joan Ambrosio Dalza (XV sec. – 1508)
– Caldibi Castigliano
– Calata alla spagnola

Vincenzo Capirola (1473-1548)
– Ricercare Primo
– Spagna seconda

Marco dall’Aquila (1480-1538)
– Fantasia
– La traditora

Pietro Paolo Borrono (1490-1563)
– Fantasia
– Pavana chiamata la Disperata

Giovanni Paolo Paladin (fl. 1540-1560)
– Fantasia
– Anchor che col partire

Giacomo Gorzanis (1520-1575)
– Pass’e mezzo La dura partita
– Ricercare secondo

Joan Maria da Crema (fine XV sec. – dopo 1540)
– Ricercare secondo
– Et don bon soir

Francesco da Milano (1497-1543)
– Ricercar 52
– Ricercar 84, 81, 73
– Ricercar 31, 7, 57

SANTA MESSA
2023-12-17 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
III Domenica di Avvento Anno B

Gli artisti
Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Gaudete in Domino ( Fil 4,4-6 V.Sal 84(85),2)
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Fuit homo (Gv. 1,6 et 2 Gv. 1,7 ; Lc. 1,17)
ALLELUIA
Excita Domine (Sal 79(80),3)
OFFERTORIUM
Benedixisti Domine ( Sal 84(85), 2,3; V. Sal 84(85), 3,4)
COMMUNIO
Dicite pusillanimes ( Is 35,4; V. Is35,5)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D'AMORE
2023-12-23 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D’AMORE
RECITAL PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE

Gli artisti
MARCO ALGENTI, violoncello
LISA FRANCESE, pianoforte

Programma
Robert Schumann (1810-1856)
Dai Cinque Pezzi in stile popolare op. 102
I. Mit humor (con spirito)
Marchenbilder Op.113
I. Nicht schnel – Non Veloce
II. Lebhaft – Vivace
III. Rasch – Veloce
IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck –
lentamente con espressione malinconica
Adagio – Allegro Op. 70
Fantasiestucke Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck (Tenero con espressione)
II. Lebhaft, leicht (Vivace Leggero)
III. Rasch und mit Feuer (Veloce e con fuoco)

Curriculum:
Marco Algenti violoncellista e compositore
Dopo il diploma di violoncello presso il
Conservatorio di Musica di Frosinone prosegue gli
studi con A. Noferini, A. Stengel a Roma, C. Coin
a Basilea e con Pier Narciso Masi per la musica da
camera. Frequenta in seguito masterclasses con Yo
Yo Ma, M. Maysky, S. Isserlis e M. Kliegel. Suona
nei Teatri e sale prestigiosi tra cui il Teatro
dell’Opera di Roma, il Parco della Musica di
Roma, l’Accademia Filarmonica Romana, le Terme
di Caracalla, l’Auditorium “A. Scarlatti Rai
di Napoli”, la Great Hall of People (Pechino),
Royal Albert Hall di Londra, il Teatro Valle di
Roma, la IUC Aula Magna dell’Università di Roma
La Sapienza, National Performing Arts.
Lisa Francese, pianoforte
Si diploma brillantemente in pianoforte sotto la
guida di Enrico Pieranunzi presso il Conservatorio
di Musica di Frosinone. Affianca agli studi
pianistici quelli di composizione con Antonio
D’Antò. Si perfeziona in seguito con Pier
Narciso Masi. Compone musiche trasmesse su Rai Tre
nel programma intitolato “La Melevisione”.
Nel 2002 crea la rassegna di concerti di musica da
camera intitolata “Museo in Musica”, presso il
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, il Museo
di Roma Palazzo Braschi, presso la Sala Paolina
del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
riscuotendo molto successo di pubblico e di
critica. Collabora con l’Università degli Studi
Roma Tre realizzando la stagione di musica da
camera intitolata “Architetture in Musica”.
Suona in duo con Marco Algenti dal 2012.

IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
2023-12-30 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
RECITAL PER CLAVICEMBALO

Artista
PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Programma
Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)
Suite in sol maggiore Calliope (musa della poesia epica e della scienza)
Ouverture
Presto
Balet Anglois
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2

Suite in do maggiore Clio (musa della storiografia)
Praeludium harpeggiato
Allemande
Courante
Sarabande
Balet Anglois
Menuet
Gigue

Suite in re maggiore Polymnia (musa del canto serio, con accomp. strumentale)
Harpeggio
Allemande
Menuet 1
Menuet 2
Marche
Combattement
Air des Triomphans

Suite in la minore Melpomene (musa del canto e della tragedia)
Praeludium
Allemande
Passepied
Rondeau
Chaconne
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2
Suite in fa maggiore Euterpe (musa della poesia lirica e della musica)
Praeludium
Allemande
Air anglois
Bourée
Menuet
Chaconne
Curriculum
Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte
e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna
“G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento
antico e diplomandosi con lode sotto la guida di
Annaberta Conti. Fin dal corso di studi ha
frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia
presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth
Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha
proseguito il perfezionamento presso l’Accademia
Chigiana di Siena. Svolge un’attività
concertistica come solista ed in formazioni da
camera da molti anni ed ha riportato il secondo
premio ex-aequo al 1°Concorso Nazionale di
esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha
sempre ottenuto un notevole successo di pubblico e
di critica. Dal 2006 al 2022 è stata docente di
Clavicembalo e discipline correlate presso il
Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.
