San Giacomo Festival in Bologna

SANTA MESSA: SOLENNITÀ DEL BATTESIMO DEL SIGNORE
2020-01-12 17:00 - 18:30 (Europe/Rome) | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
SOLENNITÀ DEL BATTESIMO DEL SIGNORE

GRUPPO VOCALE H. SCHÜTZ
ROBERTO BONATO, direttore
ENRICO VOLONTIERI, organo

Il PROGRAMMA
W. Byrd (c. 1540-1623)
Messa a 4 voci alternatim Missa Cum Jubilo
Ego sum panis vivus
L. Marenzio (1554-1599)
O sacrum convivium
G.O. Pitoni (1657-1743)
Cantate Domino

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz, senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Nel 2011 vi ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in liturgia di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali “Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna christi munera”, “Brevis”, “ Sine nomine”, “Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, a 4 di W. Byrd, “Praeter rerum seriem” a 7 di Cipriano De Rore, De beata Virgine” di Costanzo Porta, in sol minore di G.B. Martini. Nel 2017 il Gruppo ha partecipato alla Rassegna di Ravenna Festival “Vespri a San Vitale” e nel 2018 alle manifestazioni bolognesi per i 150 anni dalla morte di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”. Nel 2019 ha eseguito gli 11 Madrigali spirituali di Palestrina e De Rore su testo della Canzone alla Vergine di Petrarca.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: MEDEA
2020-01-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
MEDEA

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
Phobos ed Eleos, la tragedia greca: Euripide, MEDEA.

GLI ARTISTI

Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale di san Giacomo e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni. Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati: L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti (sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai Radio 3, Primo Movimento. Dopo l’apprezzato esordio di Ifigenia in Aulide, continuano le rappresentazioni della grandi storie della tragedia greca.

CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA: ITINERARI PAGANINIANI
2020-01-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
ITINERARI PAGANINIANI

KSENIA MILAS, violino
QUARTETTO MANFREDI:
GIOVANNI CLAUDIO DI GIORGIO, primo violino
SOFIA BOLZAN, secondo violino
MATTEO TERENZIO CANELLA, viola
GIACOMO GRESPAN, violoncello

Il PROGRAMMA
Niccolo Paganini (1782-1840)
I capricci selezionati dall’opera 1*
* Arrangiamento per quartetto d’archi: Hanna Gorobets

GLI ARTISTI

KSENIA MILAS
Di origine russa, inizia a suonare il violino a 4 anni nella scuola di musica di Volgograd, Russia. A otto anni la sua prima esibizione solista con l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo. A nove il primo premio al Concorso Internazionale di Atene. Da allora la sua carriera come solista, in orchestra o in ensemble cameristici è stata in continua ascesa in Italia e nel mondo, esibendosi con importanti orchestre e famosi direttori d’orchestra. Si diploma con lode al Conservatorio di Maastricht con il M° Boris Belkin. Dal 2010 insegna all’Accademia Internazionale di Imola proseguendo, al contempo, con la carriera artistica. La sua passione per le sfide difficili la porta a incidere il suo primo CD con le sei Sonate di Ysaye composte per 6 violinisti famosi del suo tempo. Oggi è spesso invitata a eseguire, in un unico recital, tutti e 24 i Capricci di Paganini riconoscendole, con ciò, profonda conoscenza delle tecniche esecutive, abilità e virtuosismo.
QUARTETTO MANFREDI
Formatosi nel 2013, il Quartetto prende il nome da Filippo Manfredi, violinista del Quartetto Toscano, primo quartetto d’archi stabile dellastoria costituito a metà ‘700 dal violinista Pietro Nardini, dal violista Giuseppe Cambini e dal violoncellista Luigi Boccherini. Il Quartetto si perfeziona con Miguel Da Silva presso il Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris e prosegue la sua formazione alla Scuola di Musica di Fiesole, dove riceve una borsa di studio riservata ai migliori quartetti. Vince il primo premio al concorso Gasparo da Saló di Brescia e al concorso internazionale Città di Treviso. Nel 2018 è selezionato per il progetto “Le Dimore del Quartetto”.

DUO VIOLINO-PIANOFORTE: OMAGGIO A BEETHOVEN
2020-01-18 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VIOLINO-PIANOFORTE
OMAGGIO A BEETHOVEN

GAIA PACI, violino
CLAUDIO SANNA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in re maggiore, op. 12 n. 1
I. Allegro con brio
II. Tema con variazioni
III. Rondò
Sonata in la maggiore, op. 12 n. 2
I. Allegro vivace
II. Andante, più tosto allegretto
III. Piacevole
Sonata in la minore, op. 23
I. Presto
II. Andante scherzoso, più allegretto
III. Allegro molto

GLI ARTISTI

Claudio Sanna. Si è esibito da solista con la Filarmonica di Sassari, con l’Orchestra Giovanile di Fiesole e con i Musici di Parma per varie sedi prestigiose, tra cui Musei Vaticani, Teatro Comunale “L. Pavarotti” di Modena, Teatro della Tosse di Genova, Sala Vivaldi della biblioteca Nazionale di Torino, Filarmonica di Rovereto, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Comunale di Sassari e Auditorium comunale di Cagliari. Si dedica con particolare passione al repertorio cameristico, collaborando con le prime parti di Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Teatro alla Scala, Arena di Verona, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. In qualità di compositore è risultato vincitore del concorso di composizione “A Mario De Murtas” con l’opera “Né le fragili ombre”. Le sue composizione sono edite da: Da Vinci Edition di Osaka, Ava Edition di Lisbona, L’Oca del Cairo di Parma e Hat Hut Records di Basilea.
Gaia Paci. Ha suonato in qualità di solista e camerista in numerose rassegne musicali, esibendosi presso: Teatro Massari di San Giovanni in Marignano -“Minifestival Cameristico”, Palazzo Piccolomini di Pienza -“Opera Pienza”, Teatro Novelli di Rimini -“Rimini Classica”, Villa Franceschi di Riccione -“Musica d’Arte”, Teatro Titano e Villa Manzoni di San Marino -“String Concert Academy”, Teatro dell’Osservanza di Imola, Teatro Studio Parco della Musica di Roma, Società Letteraria di Verona, Real Academia de Espana en Roma, Teatro all’Antica di Sabbioneta, Palazzo Te e Palazzo Ducale di Mantova -“Trame Sonore Mantova Chamber Music Festival 2019”, Casa Menotti di Spoleto -“Musica da casa Menotti”, Villa Fabbri di Trevi -“Amici della musica Foligno”, sala U. Agnelli di Tokyo e Yu Yu Hall Citizen Cultural Center di Mishima, Weill Recital Hall della Carnegie Hall New York. Dal 2017 collabora con l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro.si è laureata in violino con massimo dei voti e lode presso l’Istituto Musicale “G. Lettimi” sotto la guida del M° M. Sciarretta.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: ALCESTI
2020-01-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
ALCESTI

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
Phobos ed Eleos, la tragedia greca: Euripide, ALCESTI.

GLI ARTISTI

Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale di san Giacomo e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni. Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati: L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti (sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai Radio 3, Primo Movimento. Dopo l’apprezzato esordio di Ifigenia in Aulide, continuano le rappresentazioni della grandi storie della tragedia greca.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERT EVOLUTION
2020-01-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERT EVOLUTION

ALESSANDRA REGGIANI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto n. 5 per violino e orchestra in la maggiore, K. 219
I. Allegro
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata n. 1 per violino solo in sol minore, BWV 1001
I. Adagio
IV. Presto

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL PIANISTICO: RIGORE FORMALE E LIBERA ISPIRAZIONE
2020-01-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
RIGORE FORMALE E LIBERA ISPIRAZIONE

CHIARA CIPELLI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in re minore, K.9
Baldassarre Galuppi (1706-1785)
Andante, dalla Sonata in do maggiore
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in si minore, K.27
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in do maggiore, op. 2 n. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Allegro assai
Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade n. 2 op. 38
Ballade n. 3 op. 47

L’ARTISTA

Nata a Codogno, Chiara Cipelli studia con Lucia Romanini presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza e si perfeziona alla Musikhochschule Freiburg i.Br. con James Avery e Felix Gottlieb per la musica da camera. Grazie alla borsa di studio “Albert Roussel” continua i suoi studi con Nelson Delle-Vigne Fabbri presso l´Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi dove ottiene il Diplome Supérieur de Piano. Chiara Cipelli è vincitrice di numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali. La sua intensa attività concertistica l’ha portata a esibirsi in Italia e all’estero in prestigiose sale: Teatro Municipale,Palazzo Farnese di Piacenza, Auditorium del Carmine,Parma,Piccolo Teatro di Milano, Darmstadt Teather, Steinway Haus Duesseldorf, Auditorium Haydn di Bolzano, Salle Cortot e Schola Cantorum di Parigi, St.Martin-in-the-Fields Londra, Taipei Zhong Shan Hall,Taichung Chung Hsin Concert hall in Taiwan, ecc.,con ottimi consensi di pubblico e critica. E’stata invitata a partecipare a numerosi festivals e manifestazioni musicali fra i quali Schlern International Music Festival in Alto Adige, Thueringen Chamber Music Festival, Festival Europeo d’Atri, Bibiena Art Festival, Settimana Organistica Internazionale, Piacenza, “Mito” Festival di Milano,Festival dei 2 Mondi, Spoleto, Banff International Music Festival, Palm Beach Piano Festival, Florida, Taiwan International Piano Festival,Manila International Piano Festival (Filippine). Recentemente è uscito per l’etichetta olandese Brilliant Classics il suo CD d’esordio dedicato alle composizioni per pianoforte di Bruno Bettinelli che ha già ricevuto ottime recensioni da parte della critica internazionale ed è stato selezionato dalla rivista MUSICA tra le migliori novità discografiche del 2019.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: AGAMENNONE
2020-01-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
AGAMENNONE

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
Phobos ed Eleos, la tragedia greca: ESCHILO, AGAMENNONE.

GLI ARTISTI

Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale di san Giacomo e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni. Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati: L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti (sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai Radio 3, Primo Movimento. Dopo l’apprezzato esordio di Ifigenia in Aulide, continuano le rappresentazioni della grandi storie della tragedia greca.

CONCERTO OPERISTICO: "L'ELISIR D'AMORE" DI DONIZETTI IN PILLOLE
2020-02-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO OPERISTICO
“L’ELISIR D’AMORE” DI DONIZETTI IN PILLOLE

Pianista e cantanti-attori (nei ruoli di Nemorino-tenore, Adina-soprano, Dulcamara-baritono) della SOL OMNIBUS LUCET APS di Bologna.

Il PROGRAMMA
– “Benedette queste carte…Della crudele Isotta” (cavatina di Adina)
– “Una parola, o Adina” (duetto di Nemorino e Adina)
– “Udite, udite! O rustici” (cavatina di Dulcamara)
– “Ardir! Ha forse il cielo…Voglio dire lo stupendo elisir” (duetto di Nemorino e Dulcamara)
– “Come sen va contento…Quanto amore” (duetto di Adina e Dulcamara)
– “Una furtiva lagrima” (romanza di Nemorino)
– Finale (Tutti)

GLI ARTISTI

L’Associazione Culturale bolognese di Promozione Sociale SOL OMNIBUS LUCET APS organizza laboratori, masterclasses, concerti, eventi culturali, spettacoli; mette inoltre in scena riduzioni operistiche in chiave recitata e cantata per rendere fruibile a tutti il repertorio lirico: nel 2017 è stata la volta di “Un ballo in maschera” di Verdi, selezione andata in scena anche al Teatro Dehon di Bologna. A partire dallo stesso anno propone, presso la Sala Eventi della Mediateca di San Lazzaro, una rassegna dal titolo “Un’ora all’Opera”, giunta alla sua terza edizione, nell’ambito della quale sono state presentate al pubblico operette nonché melodrammi seri e buffi, tra cui si ricordano “La Bohème” di Puccini, “Les contes d’Hoffmann” di Offenbach, “Die Fledermaus” di Strauss II e i mozartiani “Die Zauberflöte” e “Le nozze di Figaro” (quest’ultima opera è stata inoltre rappresentata allo storico Teatro Aldrovandi-Mazzacorati). Nella stagione 2018/2019, “Un ballo in maschera” e “Die Zauberflöte” sono stati messi in scena nell’ambito della rassegna “Teatrale in Casa Almo” a Castelfranco Emilia (MO).

SANTA MESSA: PRESENTAZIONE DEL SIGNORE AL TEMPIO
2020-02-02 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
PRESENTAZIONE DEL SIGNORE AL TEMPIO

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Luisa Stanghellini, Maria Angela Onofri,
Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
Benedizione delle candele e processione
Antiphona
Lumen ad revelationem gentium
(Lc 2,32)
INTROITUS
Suscepimus Deus
(Ps 47,10-11)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa X (Alma Pater)
GRADUALE
Suscepimus Deus
ALLELUIA
Senex puerum portabat
OFFERTORIUM
Diffusa est gratia
(Ps. 44,3)
COMMUNIO
Responsum accepit Simeon
(Lc 2,26 29-32)
ANTIPHONA FINALIS – Alma Redemptoris Mater

GLI ARTISTI

La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

RECITAL PIANISTICO: COLORI E VIRTUOSISMO
2020-02-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
COLORI E VIRTUOSISMO

CAMILLA CHIGA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862-1918)
Studi, Libro 1
– “Pour les cinq doigts”
– “Pour les tierces”
– “Pour les quartes”
– “Pour les sixtes”
– “Pour les octaves”
– “Pour les huit doigts”
Sergej Prokofiev (1891-1953)
Sonata n. 2 in re minore, op. 14
I. Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia Ungherese n. 15, “Rákóczi March”

L’ARTISTA

Camilla Chiga nasce a Brindisi il 2 Gennaio 2001, si avvicina al pianoforte all’età di quattro anni e mezzo e a cinque anni e mezzo inizia a prendere lezioni private di pianoforte con la professoressa-concertista italo-albanese Aksinja Gioia. Nel 2019, a soli 18 anni, ha conseguito il Diploma Accademico di 1° livello con la valutazione di 110 Lode e Menzione d’Onore presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce studiando con il M° Maria Grazia De Leo. Attualmente frequenta il biennio di secondo livello presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Pasquale Iannone con il quale continua a perfezionarsi anche presso l’Accademia Musicale Pescarese. A sette anni partecipa al suo primo concorso musicale svoltosi a Muro Leccese (LE), superando brillantemente le selezioni e successivamente, in finale, conquistando il secondo posto, piazzandosi davanti a ragazzi di maggiore età. Da allora ha al suo attivo più di 40 premi in competizioni nazionali ed internazionali, collocandosi sempre nelle primissime posizioni; tra i tanti vanno menzionati il 1° premio nei prestigiosi concorsi “G. Rospigliosi” a Lamporecchio (PT), “Osimo Piano Hours Festival” a Osimo (AN), “Euterpe” a Corato (BA) e “Pietro Argento” a Gioia del Colle (BA). A 14 anni ha debuttato come concertista solista ad un evento organizzato dal Comune di Ugento (LE) e successivamente a Teramo, a Grottaglie (TA), a Bari presso la Sala degli Affreschi dell’Ateneo e nel luglio del 2018 si è esibita nella prestigiosa manifestazione “Barletta Piano Festival”. Nello stesso anno, a Giardini Naxos (ME), ha eseguito il Concerto n.1 op.15 per pianoforte e orchestra di L.V. Beethoven. Inoltre ha preso parte a delle masterclass con il M° Pasquale Iannone, il M° Tito Oliva, il M° Riccardo Risaliti, il M° Ronan H’Hora e con il M° Cristiano Burato, che ha affermato “Camilla ha dentro il soffio della musica”.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: MARCO ENRICO BOSSI
2020-02-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO SPOSTATO AL 10 MARZO 2020]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
MARCO ENRICO BOSSI

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
Marco Enrico Bossi «l’organista dalle mille anime» (G. d’Annunzio)

L’ARTISTA

Nato a Bologna nel 1958, Andrea Macinanti si è diplomato in Organo, Clavicembalo e Canto ai Conservatori di Bologna e di Parma perfezionandosi poi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. È stato scelto per rappresentare Bologna, capitale della cultura 2000, nell’ambito del Festival di Reykjavik (Islanda). Tiene corsi di perfezionamento sulla musica italiana alle Accademie estive di Nemours, Issenheim (Francia) ed è membro di varie giurie in concorsi internazionali. È docente di Organo e Canto Gregoriano al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna (www.conservatorio-bologna.com). Ha inciso vari CD tra i quali hanno riscosso particolare apprezzamento di critica quello a due organi (con Francesco Tasini) e quelli per la TACTUS, dedicati all’Opera Omnia per Organo di Ottorino Respighi e alle opere organistiche inedite di Marco Enrico Bossi. Assieme a F. Tasini, ha curato numerose revisioni critiche, tra le quali i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G.B. Martini (UT ORPHEUS), un’antologia in sei volumi di musica italiana per organo, l’Opera Omnia Organistica di M.E. Bossi (con L. Salvadori, W. Van de Pol, F. Tasini) e uno studio sull’analisi e l’interpretazione dei Trois Chorals di Franck (CARRARA); dal 1994 è co- direttore editoriale della rivista «Arte Organaria e Organistica». È membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna e del Royal College of Organists di Londra e dal 1988 direttore artistico della rassegna concertistica internazionale «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare», il cui scopo è la catalogazione e la conoscenza del patrimonio organario antico (www.organiantichi.com). Alla pratica della musica unisce, in unica armonia spirituale, quella del Karate (è tecnico federale della FIJLKAM). Nel marzo del 2005 ha suonato alla Musashino Hall di Tokyo. È stato insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine «Al Merito della Repubblica Italiana».

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: RONDÒ APPASSIONATO
2020-02-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
RONDÒ APPASSIONATO

RICCARDO LUI, violino
EVA MIOLA, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Rondò per violino e pianoforte in la maggiore, D. 438
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Concerto per violino e orchestra in mi minore, op. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonata n. 2 in la minore, op. 27 “A Jacques Thibaud”
I. Obsession; Prelude
II. Malinconia
III. Danse des Ombres; Sarabande
IV. Les furies

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL PIANISTICO: BEETHOVEN E IL SUO EREDE. LE OPERE DELLA MATURITÀ
2020-02-15 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
BEETHOVEN E IL SUO EREDE. LE OPERE DELLA MATURITÀ

FRANCESCA PERROTTA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
IV. Fuga. Allegro, ma non troppo
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierstücke, op. 118
I. Intermezzo – Allegro non assai, ma molto appassionato
II. Intermezzo – Andante teneramente
III. Ballata – Allegro energico
IV. Intermezzo – Allegretto un poco agitato
V. Romanza – Andante
VI. Intermezzo – Andante, largo e mesto

L’ARTISTA

Nata a Lecce, Francesca Perrotta si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio “T. Schipa” della sua città sotto la guida del Maestro Raffaele Lattante; qui consegue anche il biennio inferiore di Musica Vocale da Camera a pieni voti, dopodiché la sua formazione prosegue presso prestigiose accademie pianistiche, tra cui l’Ecole Normale de Musique “A. Cortot” di Parigi, concludendosi presso l’Accademia di Musica di Pinerolo con il Maestro Enrico Pace. Vincitrice di numerosi concorsi pianistici fin da giovanissima, Francesca svolge regolare attività concertistica in veste solista e come camerista esibendosi in teatri prestigiosi tra cui il Teatro Palladium di Roma, presso il quale ha eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra K 488 di Mozart selezionata come miglior solista dal Maestro Donato Renzetti. Ha all’attivo formazioni cameristiche: suona in duo con la violinista Michela Tintoni, e con la violinista Rebecca Dallollio e il violoncellista Tiziano Guerzoni ha fondato il Trio Odèion. Alla passione per la musica classica affianca la ricerca e la sperimentazione, approfondendo l’approccio allo strumento spaziando tra generi e repertori che vanno dal folk al tango, dalla musica sacra al teatro sperimentale. Negli ultimi anni approfondisce il repertorio tanguero collaborando con artisti di calibro internazionale come i bandoneonisti Gianni Iorio e Luciano Jungman. Ha conseguito la laurea in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università del Salento, discutendo una tesi in Filologia Germanica dal titolo “La materia
nibelungica nell’opera di Wagner”. Ha studiato direzione d’orchestra con Maestri quali Romolo Gessi, Julius Kalmar, Lior Shambadal e Sigmund Thorp presso la European Conducting Academy, conseguendo nel 2018 il Diploma in Direzione d’Orchestra. Dal 2019 è Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica femminile Olimpia con cui ha debuttato presso il Teatro Rossini di Pesaro.

DUO VIOLINO-PIANOFORTE: STILI A CONFRONTO
2020-02-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VIOLINO-PIANOFORTE
STILI A CONFRONTO

DINO DE PALMA, violino
CLAUDIA D’IPPOLITO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johannes Brahms (1833-1897)
Scherzo dalla Sonata FAE
Edvard Grieg (1843-1907)
Sonata n. 3 in do minore, op. 45
1. Allegro molto ed appassionato
2. Allegretto espressivo alla romanza
3. Allegro animato
Camille Saint-Saens (1835-1921)
Danse macabre
AA.VV.
Medley operistico

GLI ARTISTI

Dino De Palma. Terminato con lode il corso accademico di violino e col massimo dei voti quello in viola, si è laureato con 110 e lode in Lettere. La sua carriera di solista e camerista lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo in sale e teatri come la Carnegie Hall e il Lincoln Center a New York, la Sala Tchaikowsky a Mosca, il Teatro Coliseum a Buenos Aires, il Centro Pompidou a Parigi, il Seoul Art Center a Seul, l’Auditorium Nazionale di Madrid, il Teatro Solis a Montevideo, la Smetana Hall di Praga e moltissimi altri in tutto il mondo. Ha collaborato al fianco di artisti del calibro di Uto Ughi, Enrico Dindo, Jerry Lewis, Bart Bacarach, Liza Minnelli, Charlie Haden, Roberto Benigni, Vittorio Gassman, Andrea Bocelli, Placido Domingo e molti altri. Ha inciso per BMG, Bongiovanni, Velut Luna, Amadeus, ecc. Già docente all’Università di Foggia, ai corsi dell’ISMEZ, ai corsi internazionali di Lanciano, insegna al Conservatorio di Foggia ed è visiting professor alla Sungshin University di Seoul.
Claudia D’Ippolito. Nata nel 1985, si è diplomata in pianoforte nel 2004 al Conservatorio G.B.Martini di Bologna con il massimo dei voti, Lode e Menzione d’onore. Ha conseguito nel 2007 il Diploma Accademico di II livello allo stesso Conservatorio con la votazione di 110 e Lode. Ha studiato con i Maestri Agostini e Barbalat e si è perfezionata presso Accademie internazionali con i Maestri Rattalino, Ballista, Gulyak, Vernikov, Meunier, Corti, Specchi, Baraz, Janowski. Ha vinto premi in vari concorsi tra cui il Premio Magone (2004) e Hans Bauer istituito dal Soroptimist International Club di Bologna per il miglior diplomato dell’anno 2003-2004. Ha tenuto recital solistici e cameristici in vari teatri e sale da concerto in Italia e all’estero (Germania, Francia e Repubblica Ceca). Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e con l’Orchestra Mozart sotto la direzione di Claudio Abbado. Svolge tutt’ora un’intensa attività concertistica e didattica.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: IFIGENIA IN AULIDE, EURIPIDE
2020-02-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
IFIGENIA IN AULIDE, EURIPIDE

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
IFIGENIA IN AULIDE: La scena ha luogo nell’accampamento greco, in Aulide, nell’Eubea, davanti alla tenda di Agamennone. Le navi greche sono bloccate a causa di una bonaccia: l’indovino Calcante ha predetto che solo sacrificando Ifigenia, la figlia di Agamennone, ad Artemide, figlia di Zeus, la flotta potrà salpare all’attacco di Troia. Agamennone, persuaso da Odisseo, scrive un messaggio a Clitemnestra, in Argo, per farla venire in Aulide con Ifigenia, dicendo di aver promesso la figlia in sposa ad Achille (il quale però non sa nulla). Agamennone, però poco dopo, si pente, e, nel tentativo di annullare l’ordine, le invia un altro messaggio scritto su una tavoletta che affida al vecchio servo della moglie. Menelao, l’infuriato fratello di Agamennone, intercetta la tavoletta. Nel frattempo arrivano Ifigenia e Clitemnestra con il piccolo Oreste. Le donne si dichiarano ansiose e pronte alle nozze. Quando l’inganno viene scoperto, Clitemnestra ha dure parole per Agamennone e Achille, offeso, minaccia vendetta. Ma Ifigenia, decide di sacrificarsi per la vittoria della flotta greca e si avvia alla morte. Lo stupefacente racconto finale di un messo, descrive il prodigio della sostituzione di Ifigenia con una cerva palpitante.

L’ARTISTA

Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale di san Giacomo e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni. Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati: L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di
scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai Radio 3, Primo Movimento. Dopo l’apprezzato esordio di Ifigenia in Aulide, continuano le rappresentazioni della grandi storie della tragedia greca.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CINQUE SFUMATURE DI ALLEGRO MODERATO
2020-02-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’1 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CINQUE SFUMATURE DI ALLEGRO MODERATO

VALERIA VECERINA, violino
PENELOPE MAINI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Max Bruch (1838-1920)
Vorspiel – Allegro moderato in sol minore, op. 26
Henry Wieniawski (1835 – 1880)
Fantasia brillante “Faust”, op. 20

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

DUO SOPRANO-PIANOFORTE: BEETHOVEN. LIEDER E BAGATELLE
2020-02-29 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’1 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

DUO SOPRANO-PIANOFORTE
BEETHOVEN: LIEDER E BAGATELLE

DULCANTIS, duo concertistico soprano-pianoforte

Il PROGRAMMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
SECHS LIEDER VON GELLERT, op. 48
AN DIE FERNE GELIBTE, op. 98
BAGATELLE, op. 126
DREI GESÄNGE VON GOETHE, op. 83

GLI ARTISTI

DULCANTIS duo concertistico. Nasce dalla profonda condivisione di intenti artistici tra Silvia Salfi (soprano) e Silvia Orlandi (pianoforte), frutto di un diverso, ma complementare background musicale. Conosciuto ed apprezzato già da qualche anno anche dal pubblico bolognese, il duo propone un repertorio ampio per generi e formule: opera, operetta, lieder, canzoni d’autore, canzoni di tradizione (con particolare riferimento a quelle napoletane)…organizzate in recitals, liederabend, spettacoli che sono curati nei dettagli per garantire la massima partecipazione del pubblico. Spesso DULCANTIS sceglie di avvalersi della collaborazione di altri artisti, poeti, musicisti, attori, a seconda delle caratteristiche del progetto musicale, aprendosi ad ulteriori, affascinanti suggerimenti culturali. Condividere emozioni è il motto di questo versatile duo.

CONCERTO DA CAMERA: FORTE MA CANTANDO
2020-03-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’1 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

CONCERTO DA CAMERA
FORTE MA CANTANDO

TRIO HERMES
Ginevra Bassetti, violino
Emanuele Crucianelli, violoncello
Marianna Pulsoni, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio in do minore, op. 1 n. 3
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi Allegro
IV. Finale Prestissimo
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Trio Elegiaco in sol minore
Johannes Brahms (1833-1897)
Trio in do minore, op. 101
I. Allegro energico
II. Presto non assai
III. Andante grazioso
IV. Allegro molto

GLI ARTISTI

Formatosi nel 2018 dai musicisti Ginevra Bassetti, Emanuele Crucianelli e Marianna Pulsoni, il Trio Hèrmes si è presto imposto all’attenzione del panorama musicale italiano. Il Trio ha infatti già tenuto concerti presso Festival e Stagioni concertistiche di rilevanza nazionale ed internazionale come la Società del Quartetto di Milano, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, gli Amici della Musica di Modena, il Festival delle Nazioni di Città di Castello, il Liszt Chamber Music Festival di Roma e la rassegna primaverile di concerti al Complesso Monumentale della Pilotta di Parma organizzata dal Maestro Roberto Cappello. Vincitori assoluti dell’ European Music Competition “Città di Moncalieri” 2019, il Trio affronta lo studio del repertorio sotto la sapiente guida del Trio di Parma e Pierpaolo Maurizzi frequentando il Master di Secondo Livello di Alto Perfezionamento in Musica da Camera presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma. Ha inoltre frequentato le Masterclass organizzate dal MUK – Music and Arts Private University di Vienna, ed è stato selezionato per prendere parte alla Masterclass estiva tenuta dai membri del Cuarteto Casals. Singolarmente, i componenti del Trio hanno conseguito i relativi Diplomi presso i Conservatori “Santa Cecilia” di Roma, “Alfredo Casella” de L’Aquila e “Ottorino Respighi” di Latina, perfezionandosi con insegnanti quali Marco Fiorentini, Roberto Gonzalez, Michele Chiapperino, Giovanni Gnocchi, Drahomira Biligova e Daniel Buranovsky.

RECITAL DI PIANOFORTE: FESTA MUSICALE PER I 90 ANNI DEL MAESTRO
2020-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI PIANOFORTE
FESTA MUSICALE PER I 90 ANNI DEL MAESTRO

GINO BRANDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Programma libero… a sorpresa!

L’ARTISTA

Gino Brandi ha iniziato gli studi musicali con Amilcare Zanella, perfezionandosi poi con Carlo Zecchi e Alfredo Casella. Intraprende giovanissimo la carriera concertistica (a soli 9 anni tiene concerti nella Sala Grande del Conservatorio di Milano) continuando a suonare, in brillante ascesa, per le più importanti istituzioni musicali italiane ed estere, riscuotendo sempre e ovunque larghissimi consensi di pubblico e di critica ed eseguendo musiche da camera e con orchestra, oltre a varie trasmissioni radiofoniche e incisioni su dischi. Partecipa ed ottiene diplomi ai corsi Internazionali per Maestri, tenuti a Lucerna da Géza Anda e Mieczyslaw Horszowzki. Contemporaneamente agli studi classici, si dedica anche alla composizione con Lino Liviabella, e consegue il diploma sotto la guida di Carlo Prosperi al conservatorio “L. Cherubini” di Firenze; nel 1978, nel Palazzo della Signoria, viene eseguito il suo poemetto per orchestra “Vallecanto” dedicato alle Marche. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali: “Desenzano sul Garda”, “Busoni” di Bolzano, “Casella” di Napoli, “Rassegna Concertisti” di Firenze, “G.B. Viottl” e “Premio Chopin” di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno. Nel 1963 risulta primo classificato dei quattro finalisti al concorso internazionale “Clara Haskil” di Lucerna e l’anno successivo ottiene un premio speciale quale migliore Interprete dl musiche spagnole al Concorso Internazionale “Maria Canals” di Barcellona. Viene invitato più volte a far parte in giurie di concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Dopo aver insegnato nel Conservatori di Parma e Venezia, nel 1962 vince il concorso per la cattedra di Pianoforte principale al Conservatorio di Padova, e dal 1965 insegna al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, che l’ha in seguito premiato con il conferimento del “Battistino”. Dopo ottant’anni di carriera, i suoi concerti riscuotono sempre i più entusiastici consensi.

RECITAL DI PIANOFORTE: FRA IL CIELO E IL MONDO
2020-03-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI PIANOFORTE
FRA IL CIELO E IL MONDO

MARTIN RASCH, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in la minore D 537
I. Allegro, ma non troppo
II. Allegretto quasi andantino
III. Allegro vivace
Franz Schubert
Sonata in La maggiore D 959
I. Allegro
II. Andantino
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Rondo. Allegretto

L’ARTISTA

Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater (conservatorio di Monaco di Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e Gerhard Oppitz. Al centro della sua attività artistica sono regolarmente rappresentazioni cicliche di opere notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“ di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte di Mozart e soprattutto le 32 Sonate di Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di Beethoven sono documentate su nove CD per la casa discografica “audite”. Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms e Rachmaninov. Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle composizioni importanti di Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un allievo geniale di Liszt. Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da camera, tra l’altro insieme ai musicisti dell’orchestra della Staatsoper München. Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione Bavarese) ha effettuato la registrazione dell’opera completa pianistica di Arnold Schönberg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese (2004). Dal 2002 insegna egli stesso alla Hochschule für Musik und Theater München.

RECITAL DI CLAVICORDO: MOZART AL CLAVICORDO
2020-03-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI CLAVICORDO
MOZART AL CLAVICORDO

GIOVANNI DE CECCO, clavicordo

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in do maggiore, KV 309
1. Allegro con spirito
2. Andante un poco adagio
3. Rondeau: allegretto grazioso
Sonata in si bemolle maggiore, KV 333
1. Allegro
2. Andante cantabile
3. Allegretto grazioso

L’ARTISTA

Giovanni De Cecco si è laureato in filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia e diplomato in pianoforte nel Conservatorio della medesima città. Ha dedicato diversi anni allo studio della musica folcloristica dell’area transilvana sulle orme di Béla Bartók, suonando in numerose formazioni Klezmer e tradizionali. Si è esibito in Europa (Germania, Austria, Cechia, Ungheria, Romania, Svezia, Norvegia, Italia), America (USA), Asia (Turchia, Iran, Thailandia, Myanmar, Cina, Cambogia, Giappone). Si è specializzato nel repertorio tedesco del ‘700 per clavicordo da J.S. Bach al primo Beethoven. Suona su uno strumento sassone Potvlieghe, realizzato nel 2018.
Discografia al clavicordo:

J.S. Bach: Concerti Veneziani, Bottega Discantica (2016)
W.A. Mozart: tutte le sonate per tastiera. Prima incisione mondiale integrale al clavicordo, Da Vinci Classics. Vol. 1-4 (2017-2020); prossime uscite vol. 5-7 (2020-2021)
C.P.E. Bach: 6 concerti al cembalo concertato Wq. 43 (2CD), Da Vinci Classics (2019)

www.giovannidececco.com

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: L'OPERA OMNIA PER ORGANO DI RESPIGHI
2020-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
L’OPERA OMNIA PER ORGANO DI OTTORINO RESPIGHI

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
L’ opera omnia per organo di Ottorino Respighi “una delle più forti e interessanti personalità della musica moderna italiana” (A. Zecchi)

L’ARTISTA

Andrea Macinanti nato a Bologna nel 1958, si è diplomato in Organo, Canto e Clavicembalo ai Conservatori di Bologna e Parma, perfezionandosi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. Si è laureato cum laude alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna e ha conseguito un Dottorato in Musicologia all’Università di Ginevra con menzione très honorable. Oltre a svolgere attività concertistica internazionale, ha registrato per Tactus le opere complete per organo di Marco Enrico Bossi (16 CD), Ottorino Respighi e Goffredo Giarda, e per Elegia quelle di Guido Alberto Fano e Giovanni Tebaldini. Ha pubblicato uno studio sui Trois Chorals di César Franck (Carrara) e curato varie revisioni critiche tra le quali, con Francesco Tasini, i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G. B. Martini (Ut Orpheus), l’antologia Organum italicum in cinque volumi e l’opera completa per organo di M. E. Bossi (Carrara). Per l’editore Zecchini di Varese è in corso di stampa il saggio «Fabricato alla guisa del corpo humano». L’organo come metafora antropomorfa. È docente di Organo al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna, membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna, co-direttore editoriale della rivista «Arte Organaria & Organistica» e direttore artistico della rassegna «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare». Alla musica unisce la pratica del Karate (cintura nera 5° DAN). Nel 2005 è stato insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine «Al Merito della Repubblica Italiana».

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA
2020-03-13 18:00 - 19:30, 2020-03-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA

Da definire

Il PROGRAMMA
Da definire

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: LE ULTIME STAGIONI CREATIVE
2020-03-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
LE ULTIME STAGIONI CREATIVE

GIANLUCA DI DONATO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio in si minore, K. 540
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 30 in mi maggiore, op. 109
I. Vivace ma non troppo
II. Prestissimo
III. Andante molto cantabile ed espressivo
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierstücke, op. 119
1. Intermezzo in si minore
2. Intermezzo in mi minore
3. Intermezzo in do maggiore
4. Rapsodia in mi bemolle maggiore

L’ARTISTA

Gianluca di Donato, classe 1972 è allievo di Aldo Ciccolini. Nel 1991 ha tenuto il suo debutto e da allora tiene regolarmente concerti in tutta Europa in recital formazioni da camera e con orchestra. Il suo repertorio vastissimo si è concentrato negli ultimi anni soprattutto su quello di ara tedesca ed in modo particolare su Franz Schubert del quale è considerato uno dei massimi interpreti italiani avendo più volte eseguito l’integrale delle sonate per pianoforte. Dal 2013 al 2016 ha realizzato il Mozart Project nel quale ha eseguito la produzione completa per e con pianoforte del genio di Salisburgo. Enorme importanza riveste nei suoi programmi il repertorio del ‘900 ed in particolar modo la seconda scuola di Vienna e Shostakovich. Ha inciso 3 cd dal vivo ed è di prossima uscita un nuovo lavoro discografico dedicato agli ultimi quattro cicli pianistici di Brahms sui quali ha scritto un saggio, Addio al piano – Gli ultimi quattro cicli pianistici di Johannes Brahms, pubblicato a luglio del 2019. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti anche per le sue lezioni e conferenze. Ha collaborato con grandi nomi del panorama musicale internazionale come Luigi Piovano il quartetto dei Berliner e il soprano Margriet Buchberger. Il prossimo anno, in occasione del 250° anniversario della nascita di Beethoven, intraprenderà due grandi cicli, delle cinque per violoncello ed il monumentale ciclo integrale delle 32 sonate di Beethoven. La prossima estate sarà pubblicato un nuovo libro dedicato a Mozart. Da quest’anno fa parte dello staff di musicologi del sito lvanbeethoven.it per la ricostruzione degli inediti beethoveniani e la trascrizione dei quaderni degli abbozzi. Insegna pianoforte nelle scuole statali.
www.gianluca-di–donato.webnode.it

RECITAL DI PIANOFORTE: VIAGGIO NELLA 'SONATA' DEL XVIII SECOLO
2020-03-15 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
VIAGGIO NELLA ‘SONATA’ DEL XVIII SECOLO

GABRIELLA CIOFFI, pianoforte

Il PROGRAMMA
D. Scarlatti (1685-1757)
Sonata in do maggiore, K 159
Sonata in la maggiore, K 208
Sonata in re minore, K 1
L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 17 in re minore, op. 31 n. 2
I. Largo – Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
M. Clementi (1752-1832)
Sonata in sol maggiore, op. 40 n. 1
I. Allegro molto vivace
II. Adagio, sostenuto e cantabile
III. Allegro: Canone I per moto retto, Canone II perpetuo per moto contrario
IV. Finale: Presto

L’ARTISTA

Gabriella Cioffi si diploma in pianoforte nel 2011 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Nel 2016 consegue la laurea magistrale in Musicologia con il massimo dei voti e la lode presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali di Cremona (Università degli Studi di Pavia). Ha partecipato a numerose rassegne musicali: XI Settimana della Cultura presso l’Auditorium del Conservatorio di Foggia; recital solistico presso il Teatro Marcello in Roma; si è esibita presso il Teatro Monteverdi di Cremona in occasione della rassegna “Università in Concerto”; ha partecipato alla rassegna “Musica d’Estate” organizzata dal comune di Bardonecchia; è stata selezionata per la maratona pianistica organizzata dal comune di Martina Franca nella splendida cornice della Basilica di San Martino; recital solistico presso la Sala Baldini in Roma; esibizione a Palazzo Caetani in occasione della rassegna “InFondi Musica”. Nel 2019 ha inaugurato la seconda edizione del Festival del Ridotto, esibendosi nel Teatro Sociale di Stradella; ed è stata invitata in occasione della Festa della Musica ad esibirsi presso il Teatro Sociale di Mantova. Si è classificata ai primi posti ai seguenti concorsi: III° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne (Brindisi); VIII° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne; XVI° Concorso Nazionale per giovani musicisti “Città di Camerino”; VIII° Concorso “Città di San Giovanni Teatino”; “European Music Competition” Città di Moncalieri. È stata selezionata come talento emergente in occasione del concorso indetto dal Festival delle “Settimane Musicali al Teatro Olimpico” di Vicenza. Si è perfezionata partecipando a numerose masterclasses e seminari con maestri di fama internazionale: Kostantin Bogino, Leonid Margarius, Sergio Perticaroli, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria. Attualmente è docente di musica presso l’Istituto Compresivo “Sacchi” di Piadena.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

ALESSANDRO BRANCHI, baritono
SAMUELE PICCININI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
An die ferne Geliebte, op. 98:
1) Auf dem Hügel sitz’ ich, spähend
2) Wo die Berge so blau
3) Leichte Segler in den Höhen
4) Diese Wolken in den Höhen
5) Es kehret der Maien, es blühet die Au’
6) Nimm sie hin denn, diese Lieder
Sonata per fortepiano in mi maggiore, op. 109
I. Vivace, ma non troppo
II. Prestissimo
III. Andante molto cantabile ed espressivo
An die Geliebte, WoO140
Lied aus der Ferne, WoO137
In questa tomba oscura, WoO133

GLI ARTISTI

Alessandro Branchi ha conseguito il Diploma Accademico di I livello in Canto presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna, formandosi sotto la guida del soprano Sonia Corsini. Frequenta masterclass tenute da Angelika Kirchschlager, Angeles Blancas Gulin, Alfonso Antoniozzi e Riccardo Zanellato, perfezionando il repertorio operistico e da camera. Dal 2015 al 2018 è solista nei concerti di fine anno accademico del Conservatorio di Bologna interpretando i Chichester psalms di L. Bernstein, la Krönungsmesse di W. A. Mozart, lo Stabat Mater di E. d’Astorga e la Missa brevis di A. Caldara; nel 2018 esegue lo Stabat Mater di E. d’Astorga a Napoli presso la Fondazione Pietà de’ Turchini e interpreta Fiorello ne Il barbiere di Siviglia di G. Rossini al Teatro Duse di Bologna. Nel 2019, a Bologna, è Antonio ne Le nozze di Figaro di W. A. Mozart presso il Teatro Duse e interpreta al Teatro Comunale con l’Orchestra del Conservatorio due dei Frühe Lieder di G. Mahler orchestrati da L. Berio.
Samuele Piccinini si è diplomato brillantemente sotto la guida di Mauro Landi presso il Conservatorio di Bologna, dove successivamente ha ottenuto il Diploma Accademico di II livello con 110 e Lode. Diplomatosi presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola sotto la guida di Roberto Giordano e Ingrid Fliter, ha partecipato a masterclass con Alexander Lonquich, Leslie Howard, Jerome Rose, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini e Roberto Cappello. Ha vinto premi e borse di studio in concorsi nazionali e internazionali. Ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna al Teatro Manzoni di Bologna nell’esecuzione del 1° Concerto di Beethoven (2011) e del 5° Concerto di Beethoven (2015). Il suo interesse per il fortepiano gli ha permesso di eseguire in concerto la sonata Hammerklavier di Beethoven su pianoforti storici dell’Oratorio S. Cecilia e del Museo di S. Colombano. Attualmente è pianista accompagnatore presso il Conservatorio di Bologna.

SANTA MESSA: DOMINICA IV^ QUADRAGESIMAE
2020-03-22 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMINICA IV^ QUADRAGESIMAE

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Luisa Stanghellini, Maria Angela Onofri,
Victoria Constable, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore

Il PROGRAMMA
INTRÓITUS
Laetare Jerusalem
(Is. 66,10-11, sal 121)
KYRIE – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALIS
Lætátus sum
(Ps. 121, 1 et 7)
ANTIPHONA ACCLAMATIONIS
Qui verbum Dei retinent
(Lc.8 , 15 Ps 129)
ANTÍPHONA AD OFFERTÓRIUM
Laudate Dominum
(Ps 134 ,3.6)
COMMUNIO
Lutum fecit
(Gv 9, 6.11.38)
ANTIPHONA FINALIS
Ave Regina caelorum

GLI ARTISTI

La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

LAURA SAVIGNI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in re minore, op. 31 n. 2
I. Largo-Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Fantasia in sol minore, op. 77
Sonata in do minore, op. 13 “Grande Sonata Patetica”
I. Grave – Allegro molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo Allegro

L’ARTISTA

Laura Savigni è nata a Formigine nel 1984. Nell’anno accademico 2005-2006 ha iniziato a frequentare il Triennio Sperimentale di pianoforte al conservatorio A. Boito di Parma, al termine del quale si è laureata con la votazione di 110 e lode. Termina nel 2013 anche il biennio specialistico di secondo livello in pianoforte, sotto la guida del Maestro Alberto Miodini, con un punteggio di 110/110. Tra i corsi di perfezionamento che ha seguito emergono quelli del pianista Alberto Miodini, il corso di Perfezionamento in Tastiere Storiche con i Maestri Stefania Neonato e Bart van Oort e il corso alla International Sommerakademie al Mozarteum di Salisburgo con i Maestri Andrzej Jasinski e Robert Levin. Nel Febbraio 2012 suona in duo col flautista Luca Marconi per Radio Vaticana. Insieme ad Enrica Savigni, costituisce nel 2009 il Duo Savigni (fortepiano e chitarra romantica). Il Duo ha all’attivo numerosi concerti, tra cui quelli a Parma al Museo Glauco Lombardi, dove è custodito e messo a disposizione per concerti il fortepiano appartenuto a Maria Luigia, a Busto Arsizio all’interno del Festival Mandolinistico Bustese, al Palazzo Foresti di Carpi (MO), altri nelle province di Perugia, Reggio Emilia, Bologna, Trieste, Terni, Varese, in Germania e in Spagna. Nel 2019 è uscito il primo CD del Duo, pubblicato in formato digitale sul numero di gennaio della rivista musicale nazionale “Amadeus” insieme ad una loro intervista. A Marzo 2015 ha suonato ad una masterclass tenuta dal famoso fortepianista Malcolm Bilson. Ha tenuto concerti da solista in Italia e all’estero e in Luglio 2016 ha terminato il master di perfezionamento in fortepiano, sotto la guida di Stefania Neonato alla Musikhochschule di Stoccarda, col massimo dei voti. Da anni Laura affianca all’attività di musicista, l’insegnamento del pianoforte.
