San Giacomo Festival in Bologna

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: JOHANN ADOLF HASSE. AN ITALIAN JOURNEY
2019-03-16 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
JOHANN ADOLF HASSE: AN ITALIAN JOURNEY

CHIARA CATTANI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Presentazione del doppio cd dedicato al compositore e alla sua musica per tastiera sola composta in Italia, edito da Concerto Classics.
Sonata n. 2 in mi bemolle maggiore
I. Allegro
I. Andante
III. Allegro assai
Sonata per Cembalo in sol minore
I. Andante
II. Allegro
III. Minuet in variazione
[Toccata] in sol maggiore
Toccata per Cimbalo in sol minore
I. Toccata
II. Fuga

L’ARTISTA

Chiara Cattani è clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Denis Zardi sia in clavicembalo al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Silvia Rambaldi, ha poi conseguito la Laurea di Secondo Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il M° Pier Narciso Masi e il M° Stefano Fiuzzi e si è laureata, sempre con lode, in Direzione corale con il M° Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Ha terminato il suo percorso formativo al clavicembalo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha ottenuto il Post Graduate Harpsichord Degree nella classe del M° Florian Birsak. Premiata in svariati concorsi nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività concertistica che l’ha già vista interprete di numerosissimi concerti nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia, Spagna, Israele, Palestina e Giappone, come solista al clavicembalo e al fortepiano, continuista al cembalo in formazioni cameristiche e solista con orchestra. Di particolare rilievo è la sua partecipazione all’attività artistica dell’orchestra barocca Academia Montis Regalis, con la quale si è esibita sotto la direzione di Enrico Onofri, Olivia Centurioni ed Ophelie Gaillard e dal 2018 è assistente in svariate produzioni operistiche del direttore Alessandro De Marchi. Suona in duo con il violinista Roberto Noferini. Incide per Tactus, Amadeus, Concerto Classics.

RECITAL DI PIANOFORTE: LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA
2019-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA

DAMIANO PACI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Studi, op. 10
Studio in do maggiore, op. 10 n. 1
Studio in la minore, op. 10 n. 2
Studio in mi maggiore, op. 10 n. 3
Studio in do diesis minore, op. 10 n. 4
Studio in sol bemolle maggiore, op. 10 n. 5
Studio in mi bemolle minore, op. 10 n. 6
Studio in do maggiore, op. 10 n. 7
Studio in fa maggiore, op. 10 n. 8
Studio in fa minore, op. 10 n. 9
Studio in la bemolle maggiore, op. 10 n. 10
Studio in mi bemolle maggiore, op. 10 n. 11
Studio in do minore, op. 10 n. 12
Studi, op. 25
Studio in la bemolle maggiore, op. 25 n. 1
Studio in fa minore, op. 25 n. 2
Studio in fa maggiore, op. 25 n. 3
Studio in la minore, op. 25 n. 4
Studio in mi minore, op. 25 n. 5
Studio in sol diesis minore, op. 25 n. 6
Studio in do diesis minore, op. 25 n. 7
Studio in re bemolle maggiore, op. 25 n. 8
Studio in sol bemolle maggiore, op. 25 n. 9
Studio in si minore, op. 25 n. 10
Studio in la minore, op. 25 n. 11
Studio in do minore, op. 25 n. 12

L’ARTISTA

Damiano Paci è nato a Firenze nel 1999. Nel 2016 ha conseguito il Diploma di Pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale sotto la guida del Maestro Luca Torrigiani presso il Conservatorio di Musica Antonio Buzzolla di Adria, mentre nel 2017 il Diploma di Maturità Scientifica con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Calasanzio di Empoli. È iscritto al corso di Laurea Triennale in Lettere, curriculum classico, presso l’Università di Pisa. Ha studiato pianoforte anche con i Maestri Stefano Fiuzzi, Alexander Lonquich e François-Joël Thiollier. Si è classificato primo o primo assoluto in vari concorsi pianistici nazionali o internazionali, come Giulio Rospigliosi, Johann Sebastian Bach (di Sestri Levante), Città di Moncalieri. Dal 2016 tiene lezioni di pianoforte presso varie scuole, come l’Istituto Calasanzio di Empoli, la Scuola Move di Empoli e Montelupo Fiorentino e il Centro Attività Musicale di Empoli. Dal 2012 suona in vari concerti — quasi sempre come solista — presso Il Saloncino del Teatro Manzoni di Pistoia, l’Aula Magna dell’Istituto Calasanzio di Empoli (anche tenendo lezioni-concerto), la Sala Consiliare della Misericordia di Viareggio, il Teatro di Sant’Antonio di Marina di Pietrasanta, l’Auditorium Gazzoli di Terni, la Villa Rospigliosi di Lamporecchio, il Chiostro di Campitelli di Roma, l’Auditorium Caruso del Teatro Puccini di Torre del Lago Puccini, il Circolo Aziendale Generali di Trieste, l’Oratorio di Santa Cecilia di Bologna, la Collegiata di Sant’Andrea di Empoli, la Troniera Mura Medicee di Grosseto, il Palazzo Pretorio di Empoli, il Circolo Filologico Milanese, il Cenacolo degli Agostiniani di Empoli, il Chiostro di San Francesco di Pietrasanta, la Fortezza Vecchia di Livorno, il Teatro Shalom di Empoli, l’Aula Magna dell’Università Bocconi di Milano, il Museo Bilotti di Villa Borghese di Roma, il Museo Napoleonico di Roma, il Teatro di Vinci e la Villa Bertelli di Forte dei Marmi. Dal 2015 incide CD da solista

RECITAL DI PIANOFORTE: INTIMITÁ E PASSIONE
2019-03-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
INTIMITÁ E PASSIONE

MARTIN RASCH, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, D. 935
N. 1 in fa minore: Allegro moderato
N. 2 in la bemolle maggiore: Allegretto
N. 3 in si bemolle maggiore: Thema. Andante, Var. 1 – 5
N. 4 in fa minore: Allegro scherzando
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 23 in fa minore, op. 57 “Appassionata”
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo – Presto

L’ARTISTA

Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater (conservatorio di Monaco di Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e Gerhard Oppitz. Al centro della sua attività artistica sono regolarmente rappresentazioni cicliche di opere notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“ di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte di Mozart e soprattutto le 32 Sonate di Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di Beethoven sono documentate su nove CD per la casa discografica “audite”. Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms e Rachmaninov. Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle composizioni importanti di Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un allievo geniale di Liszt. Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da camera, tra l’altro insieme ai musicisti dell’ orchestra della Staatsoper München. Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione Bavarese) ha effettuato la registrazione dell’opera completa pianistica di Arnold Schönberg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese (2004). Dal 2002 insegna egli stesso alla Hochschule für Musik und Theater München.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO I
2019-03-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO CANCELLATO]

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO I

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

LA MUSICA NON PARLA: MARCO ENRICO BOSSI
2019-03-05 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
MARCO ENRICO BOSSI:
«L’ORGANISTA DALLE MILLE ANIME» (G. D’ANNUNZIO)

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
La vita e le opere di Marco Enrico Bossi, raccontate da Andrea Macinanti.

GLI ARTISTI

Nato a Bologna nel 1958, Andrea Macinanti si è diplomato in Organo, Clavicembalo e Canto ai Conservatori di Bologna e di Parma perfezionandosi poi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. È stato scelto per rappresentare Bologna, capitale della cultura 2000, nell’ambito del Festival di Reykjavik (Islanda). Tiene corsi di perfezionamento sulla musica italiana alle Accademie estive di Nemours, Issenheim (Francia) ed è membro di varie giurie in concorsi internazionali. È docente di Organo e Canto Gregoriano al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna (www.conservatoriobologna.com). Ha inciso vari CD tra i quali hanno riscosso particolare apprezzamento di critica quello a due organi (con Francesco Tasini) e quelli per la TACTUS, dedicati all’Opera Omnia per Organo di Ottorino Respighi e alle opere organistiche inedite di Marco Enrico Bossi. Assieme a F. Tasini, ha curato numerose revisioni critiche, tra le quali i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G.B. Martini (UT ORPHEUS), un’antologia in sei volumi di musica italiana per organo, l’Opera Omnia Organistica di M.E. Bossi (con L. Salvadori, W. Van de Pol, F. Tasini) e uno studio sull’analisi e l’interpretazione dei Trois Chorals di Franck (CARRARA); dal 1994 è co- direttore editoriale della rivista «Arte Organaria e Organistica». È membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna e del Royal College of Organists di Londra e dal 1988 direttore artistico della rassegna concertistica internazionale «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare», il cui scopo è la catalogazione e la conoscenza del patrimonio organario antico (www.organiantichi.com). Alla pratica della musica unisce, in unica armonia spirituale, quella del Karate (è tecnico federale della FIJLKAM); ha tenuto stage sulle applicazioni musicali alle movenze del karate (karate-sound). È allievo del maestro Ivano Aristidi (6° DAN) allo Sport Village Karate di Bologna (www.sportvillage.com).

RECITAL DI PIANOFORTE: SINESTESIE PIANISTICHE
2019-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
SINESTESIE PIANISTICHE

MATTEO ZANETTI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata n. 17 in si bemolle maggiore, KV 570
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
Quadri di un’esposizione
Promenade
I. Lo gnomo
Promenade
II. Il vecchio castello
Promenade
III. Tuileries (bisticci di bambini che giocano)
IV. Bydło
Promenade
V. Balletto dei pulcini nei loro gusci
VI. Due ebrei polacchi: uno ricco, l’altro povero
Promenade
VII. Il mercato di Limoges
VIII. Catacombe
Promenade [Cum mortuis in lingua mortua]
IX. La capanna su zampe di gallina (Baba – Jaga)
X. La grande porta di Kiev

L’ARTISTA

Matteo Zanetti si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Vicenza; presso lo stesso Istituto e il Conservatorio di Venezia si è brillantemente diplomato anche in Didattica pianistica, Composizione, Musica corale e Direzione di coro e, all’Accademia Filarmonica di Bologna, in Direzione d’Opera lirica. Nell’anno del diploma di pianoforte esegue il Concerto in re minore KV 466 per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart con l’Orchestra del Conservatorio di Vicenza e la direzione di Claudio Martignon. Ha vinto concorsi pianistici nazionali e internazionali, fra i quali: “Città di Schio”; “J. S. Bach” di Sestri Levante; “Città di Pesaro”; “Giulio Viozzi” di Trieste; “European Music Competition” di Moncalieri; “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia. Per l’etichetta Rainbow Classics ha inciso l’integrale per pianoforte a quattro mani delle trascrizioni (da G. de Machaut a J. S. Bach) di György Kurtág e delle opere originali di György Ligeti. Le sue composizioni sono pubblicate da Armelin Musica. Ha tenuto concerti in Italia e all’estero dirigendo anche proprie composizioni con importanti formazioni, fra le quali: l’Orchestra di Stato dell’Ermitage (Russia), l’Orchestra Filarmonia Veneta, Serenade Ensemble, Alpe Adria Consort. Nel gennaio 2017 ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Composizione “Carl von Ossietzky” di Oldenburg (Germania). Ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea in Filosofia presso l’Università degli Studi di Verona discutendo una tesi di Storia della Musica sul compositore veronese Angelo Bottagisio (1842-1925). A Verona è stato docente di esercitazioni corali presso il Liceo Musicale “C. Montanari” ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale “E. Meneghetti”.
“Avendo ascoltato il pianista Matteo Zanetti, ne ho apprezzato la sicurezza tecnica, il rispetto alla lettera e al senso del testo, il rigore dell’impianto formale, le belle sonorità.” (Bruno Canino)

RECITAL DI PIANOFORTE: FANTASIA DI SUONI
2019-03-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
FANTASIA DI SUONI

BENEDETTA IARDELLA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata in fa maggiore, K. 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903
Franz Liszt (1811–1886)
Polacca n. 2 in mi maggiore
Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Scherzo n. 1 in si minore, op. 20

L’ARTISTA

Benedetta Iardella è una pianista italiana. Nata a Carrara nel 1995, intraprende lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. A 11 viene ammessa al Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno, nella classe del Maestro Daniel Rivera. Dal 2008 Benedetta frequenta il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia, nel quale si diploma a 19 anni a pieni voti (vecchio ordinamento) e a 21 termina gli studi del Biennio di II livello con il massimo dei voti e lode. Ottiene la possibilità di frequentare Masterclass di perfezionamento con i Maestri Roberto Cappello, Jin Ju, Riccardo Risaliti, Pietro de Maria, Stefano Fiuzzi, e altri. E’ stata premiata all’interno di numerose competizioni nazionali ed internazionali tra cui: “International Competition Riviera della Versilia”, “Concorso Riviera Etrusca Piombino”, “Concorso Giovani Interpreti per solisti e orchestra”, “Jan Langosz Piano Competition”, “Dinu Lipatti International Competition” e altre. Si esibisce annualmente per numerosi Festival tra i quali Misano Piano Festival, Festival Internazionale Città di Sarzana, Domeniche in Musica-Palazzo Blu, etc. Si è esibita in diverse sale da concerto italiane tra cui: Sala Verdi del Conservatorio di Parma, Teatro comunale di Rapallo, Chiesa di S.S. Biagio ed Erasmo, a Misano Adriatico, Sala Dante, a La Spezia, Palazzo Ducale, Villa Cuturi, Massa, Sala Degli Specchi, Abano Terme, Teatro Antonio Belloni di Barlassina, Palazzo blu a Pisa e altri. Nel 2009 debutta all’età di 14 anni a La Spezia con il Concerto per pianoforte e orchestra in Re Maggiore di Haydn, e nel 2018 esegue il concerto KV414 di Mozart nella cornice di Palazzo Blu a Pisa. Nello stesso anno esegue il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, al fianco del Maestro Roberto Cappello. Ha collaborato, in veste di solista, con l’Orchestra Sinfonica Mussinelli della Spezia. Attualmente frequenta i corsi di perfezionamento presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: DAL CLASSICO AL ROMANTICO
2019-03-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
DAL CLASSICO AL ROMANTICO

ALESSANDRO TRABACE, violino
LODOVICO PARRAVICINI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto in la maggiore, K. 219
I. Allegro aperto
II. Adagio
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Concerto in re maggiore, op. 35
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Romance in sol maggiore, op. 40
Henri Wieniawski (1835-1880)
Tema originale con variazioni, op. 15

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE E CLAVICEMBALO: LA FUGA INCOMPIUTA DI BACH SECONDO BUSONI
2019-02-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE E CLAVICEMBALO
LA FUGA INCOMPIUTA DI BACH SECONDO BUSONI

CHIARA CATTANI, clavicembalo
ILARIA TRAMANNONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Tre Contrappunti da “L’arte della Fuga”:
Contrapunctus I, Fuga a 4 voci
Contrapunctus 6 per diminutionem in stylo Francese
Contrapunctus XIX, Fuga a tre soggetti
Ferruccio Busoni (1866-1924)
Fantasia contrappuntistica
1. Preludio corale
2. Fuga I
3. Fuga II
4. Fuga III (sul tema B-A-C-H)
5. Intermezzo
6. Variazione I
7. Variazione II
8. Variazione III
9. Cadenza
10. Fuga IV
11. Corale
12. Stretta

GLI ARTISTI

Chiara Cattani è clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Denis Zardi sia in clavicembalo al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Silvia Rambaldi, ha poi conseguito la Laurea di Secondo Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il M° Pier Narciso Masi e il M° Stefano Fiuzzi e si è laureata, sempre con lode, in Direzione corale con il M° Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Ha terminato il suo percorso formativo al clavicembalo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha ottenuto il Post Graduate Harpsichord Degree nella classe del M° Florian Birsak. Svolge un’intensa attività concertistica nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia, Spagna, Israele, Palestina e Giappone.
Ilaria Tramannoni inizia giovanissima lo studio del pianoforte sotto la guida della nonna M° Vera Romagnoli, successivamente frequenta il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro nella classe del M° Maria Teresa Carunchio diplomandosi nel 1998 con il massimo dei voti. Nel 2017 ha conseguito il diploma di II livello in Pianoforte sotto la guida del M° Carlo Mazzoli presso il Conservatorio “Martini” di Bologna. Svolge intensa attività concertistica da solista, con l’orchestra e in formazione cameristica in diverse città italiane tra cui: da solista a Losanna, a Roma per il Festival Musicale delle Nazioni, nella sala Baldini, nella sala delle conferenze della Banca D’Italia per l’Epta-Italy, per le “Notti Romane al Palatino”; per la stagione concertistica di Praia a Mare; ad Imola, al Teatro Comunale di Matera, al Conservatorio di Cesena, a Città di Castello, a Bologna in varie stagioni concertistiche. È stata premiata in numerosi concorsi pianistici.

RECITAL DI CLAVICORDO: I BACH PER ORECCHI CORAGGIOSI
2019-02-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICORDO
I BACH PER ORECCHI CORAGGIOSI

GIOVANNI PAGANELLI, clavicordo

Il PROGRAMMA
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata II da Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo et organo, libro secondo (Roma, 1627)
Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Suite “Uranie” dal “Musikalischen Parnassus”
I. Toccata,
II. Allemande,
III. Courante,
IV. Sarabande,
V. Gavotte,
VI. Gigue,
VII. Rigaudon – Gay, Rigaudon, Double,
VII. Menuet I. Alternativement Menuet II
IX. Passacaglia
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in re maggiore, BWV 963
Allegro maestoso
Largamente (si minore)
Allegro moderato e energico
Adagio (si minore)
Thema all’Imitatio Gallina Cuccu
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
W.49/1 “Wurttemberg n.1”
Moderato
Andante
Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903

L’ARTISTA

Giovanni Paganelli, dopo gli studi in Clavicembalo conclusi con lode presso il conservatorio di Parma, si diploma in Organo e Composizione Organistica presso lo stesso istituto e conclude con il massimo dei voti le specializzazioni in pianoforte storico e in clavicembalo sotto la guida di Robert Hill, alla Musikhochschule di Freiburg im Breisgau. L’interesse a sperimentare lo porta a collaborare con ensemble di musica antica in Italia, Olanda, Germania e Svizzera, al cembalo, all’organo e come direttore; a fondare il proprio coro e la propria orchestra, per fare esperienza della direzione di alcuni lavori sinfonici, teatrali e sacri dei più grandi maestri del passato, e ad appassionarsi alla musica colta contemporanea occidentale dirigendo l’ensemble Adm Soundscape. È appassionato alla didattica e alla divulgazione, ha collaborato come docente di clavicembalo con il dipartimento di musica antica della Scuola Civica di Milano, e collabora attualmente con il dipartimento di musica antica del conservatorio Arrigo Boito di Parma. Incide per Brilliant Classics.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: DAL CLASSICO AL ROMANTICO
2019-02-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
DAL CLASSICO AL ROMANTICO

ENRICA MORBIDUCCI, violino
TOMMASO VIGNA, pianoforte
ANASTASIA FILIPPINI, violino
ALESSANDRA REGGIANI, violino
ROSA NAPOLETANO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig wan Beethoven (1770-1827)
Romanza in fa maggiore, op. 50
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in si bemolle maggiore, K. 378
I. Allegro moderato
II. Andantino sostenuto e cantabile
III. Rondeau allegro
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci op. 1 n. 3 e n. 21
Eugene Ysaye (1858-1931)
Sonata n. 2, op. 27
I. Obsession
II. Malinconia
Maurice Ravel (1875-1937)
“Tzigane”

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

INTORNO AL FORTEPIANO: SCHUBERTIADE II
2019-02-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
SCHUBERTIADE II

LAURA SAVIGNI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, op. 90 (D. 899)
I. Allegro molto moderato
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegretto
Drei Klavierstuecke, opus post. (D. 946)
I. Allegro assai
II. Allegretto
III. Allegro

L’ARTISTA

Laura Savigni è nata a Formigine ( Mo ) il 13 Novembre 1984. Nell’anno accademico 2005-2006 ha iniziato a frequentare il Triennio Sperimentale di pianoforte al conservatorio A. Boito di Parma, al termine del quale si è laureata con la votazione di 110 e lode. Termina nel 2013 anche il biennio specialistico di secondo livello in pianoforte, sotto la guida del Maestro Alberto Miodini, con un punteggio di 110/110. Tra i corsi di perfezionamento che ha seguito emergono quelli del pianista Alberto Miodini, il corso di Perfezionamento in Tastiere Storiche con i Maestri Stefania Neonato e Bart van Oort e il corso alla International Sommerakademie al Mozarteum di Salisburgo con i Maestri Andrzej Jasinski e Robert Levin. Nel Febbraio 2012 suona in duo col flautista Luca Marconi per Radio Vaticana. Insieme ad Enrica Savigni, costituisce nel 2009 il Duo Savigni (fortepiano e chitarra romantica). Il Duo ha all’attivo numerosi concerti, tra cui quelli a Parma al Museo Glauco Lombardi, dove è custodito e messo a disposizione per concerti il fortepiano appartenuto a Maria Luigia, quelli nel Castello di Formigine (MO), alla Bottega della Creatività ad Acquasparta (TR), all’Istituto pareggiato G. Puccini di Gallarate (VA), a Busto Arsizio all’interno del Festival Mandolinistico Bustese, al Palazzo Foresti di Carpi (MO), altri nelle province di Perugia, Reggio Emilia, Bologna e in Germania. A Marzo 2015 ha suonato ad una masterclass tenuta dal famoso fortepianista Malcolm Bilson. Ha tenuto concerti da solista in Italia e all’estero e in Luglio 2016 ha terminato il master di perfezionamento in fortepiano, sotto la guida di Stefania Neonato alla Musikhochschule di Stoccarda, col massimo dei voti. Da anni Laura affianca all’attività di musicista, l’insegnamento del pianoforte.

INTORNO AL FORTEPIANO: SCHUBERTIADE I
2019-02-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
SCHUBERTIADE I

MARCELLA VENTURA, mezzosoprano
VALERIA MONTANARI, fortepiano Giovanni Heichele (Vienna, ca. 1820)

Il PROGRAMMA
Franz Peter Schubert (1797-1828)
11 Lieder da “Die Winterreise” D. 911 (Viaggio d’inverno):
– Gute nacht
– Gefrorne tränen
– Erstarrung
– Wasserflut
– Frühlingstraum
– Die Post
– Die Krähe
– Der stürmische Morgen
– Täuschung
– Mut
– Der Leiermann
Improvviso in mi bemolle maggiore, op. 90 n. 2
6 Lieder da “Schwanengesang” D. 957 (Il canto del cigno):
– Liebesbotschaft
– Ständchen
– Der Atlas
– Das Fischermädchen
– Der Doppelgänger
– Die Taubenpost

GLI ARTISTI

Marcella Ventura, mezzosoprano, diplomata in pianoforte al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, ha conseguito il diploma di canto, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Si è perfezionata con William Matteuzzi e, nel repertorio barocco, Claudine Ansermet, A. Curtis, Roberto Gini. Laureata con lode in Storia della Musica, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Perugia, ha conseguito a pieni voti e dignità di stampa il diploma accademico di secondo livello in Canto Rinascimentale e Barocco al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida di Gloria Banditelli. Ha ricoperto l’incarico di insegnante di Storia della Musica presso il Liceo Musicale di Arezzo e di Letteratura Poetica e Drammatica nell’Istituto Musicale “G. Briccialdi” di Terni. Lavora stabilmente nell’organico del Teatro Comunale di Bologna, in qualità di artista del coro. Ha sostenuto parti solistiche in produzioni del Teatro come, fra l’altro, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi nel particolare ruolo del Testo.
Valeria Montanari è clavicembalista, organista, pianista e fortepianista. Ha conseguito il diploma di Pianoforte con il massimo dei voti presso l’Istituto pareggiato “Giuseppe Verdi” di Ravenna, il diploma in Organo e Composizione organistica con il massimo dei voti sotto la guida di Francesco Tasini e il diploma di clavicembalo con lode sotto la guida di Silvia Rambaldi presso il Conservatorio di musica “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara ed infine il diploma in fortepiano con il Maestro Fiuzzi presso l’Accademia Pianistica di Imola. Si è laureata con lode al DAMS di Bologna, indirizzo musicale. Si è specializzata ai corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri Claudio Astronio, Gordon Murray, Christophe Rousset e Ottavio Dantone e ai seminari di Emilia Fadini e Luigi Ferdinando Tagliavini. Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali sia come solista che come continuista.

LA MUSICA NON PARLA: IFIGENIA IN AULIDE
2019-02-13 21:00 - 22:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
IFIGENIA IN AULIDE

TEATRO ANTICO
CARLOTTA GRILLINI, CRISTNA MARTINI,
MARCO MUZZATI, ROBERTO CASCIO
relatori

Il PROGRAMMA
IFIGENIA IN AULIDE, CHERUBINI
IFIGENIA IN AULIDE, EURIPIDE
Dalla Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore:
Le storie della musica. Lezioni, concerti e guide all’ascolto.

GLI ARTISTI

Il Teatro Antico, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale e attori, ha già messo in scena diversi spettacoli e commedie, sia a Bologna che altrove (Ferrara, Cremona) In particolare, segnaliamo due testi in prosa di Francesco Albergati, L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011 e Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Inoltre uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un testo delle Clarisse del 1628; Lettere al padre, uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei, figlia di Galileo.

RECITAL DI PIANOFORTE: DAL CLASSICISMO AL ROMANTICISMO
2019-02-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
DAL CLASSICISMO AL ROMANTICISMO

ALESSANDRO ARTESE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 26 in mi bemolle maggiore, op.81a “Les adieux”
I. Das Lebewohl (Les Adieux). Adagio – Allegro
II. Abwesenheit (L’Absence). Andante espressivo
III. Das Wiedersehen (Le Retour). Vivicissimamente
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Ballata n. 1 in sol minore, op. 23
Scherzo n. 2 in si bemolle minore, op. 31
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia ungherese n. 12 in do diesis minore, S.244

L’ARTISTA

Alessandro Artese, 17 anni, è nato a Bologna. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sette anni, nel 2012 è stato ammesso al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, nella classe di pianoforte del M° Mauro Landi. Attualmente frequenta il secondo anno del Triennio AFAM, sotto la guida del M° Luigi Tanganelli. Ha intrapreso l’attività concertistica come pianista solista partecipando ad alcune rassegne musicali. Inoltre si è distinto in diversi concorsi pianistici: 1° Premio Assoluto al II° Concorso Nazionale “Al Chiaro di Luna” (Torano Nuovo, 2014), 1° Premio al X° Concorso Nazionale “Jan Langosz” (Bardolino 2016), 1° Premio al VI° Concorso Pianistico Internazionale “Andrea Baldi” (Bologna 2016), 1° Premio all’ VIII° Concorso Internazionale “Premio Crescendo” (Firenze 2017), 1° Premio Assoluto al XII° Concorso Pianistico Internazionale “Mozart” (Roma 2017).

RECITAL DI PIANOFORE: CLASSICISMO
2019-02-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
CLASSICISMO

PAOLA ALESSANDRA TROILI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
6 variazioni in Sol maggiore su “Nel cor più non mi sento”
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in la maggiore, op. 2 n. 2
I. Allegro Vivace
II. Largo appassionato
III. Scherzo allegretto
IV. Rondò grazioso
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Notturno in si maggiore op. 62 n. 1
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Scherzo n. 4 in mi maggiore, op. 54

L’ARTISTA

Paola Alessandra Troili inizia gli studi musicali presso il conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, proseguendoli al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove si diploma brillantemente sotto la guida di Bruno Canino. Si perfeziona quindi con i Maestri J. Demus, P. Badura-Skoda (Accademia Chigiana di Siena, Assisi, Vienna), M. Campanella, L. Margarius. Studia a Milano Composizione con Bruno Bettinelli e Pianoforte a Monaco di Baviera con G. Oppitz. Su invito della “Kulturstiftung Wilhelm Kempff” ha partecipato al “Beethovenkurse” di Positano, riservati ai pianisti di eccezionale valore. Si è esibita nei Teatri e Sale da Concerto delle più importanti città italiane tra cui Bologna (Teatro Comunale, Teatro Manzoni, Sala Bossi, Aula Absidale di S. Lucia (Università degli Studi) Pinacoteca d’Arte Antica, Oratorio di S. Cecilia Milano (Sala Grande del Conservatorio Verdi, Sala Puccini, Palazzo Litta, Palazzo Serbelloni) Roma (Sala Rospigliosi – Quirinale) Firenze (Sale Medicee, Lyceum) Pisa (Teatro Verdi). Ha tenuto tourneès in Danimarca (Copenhagen, Nakskov) Olanda (Amsterdam, L’Aya) Germania (Wiesbaden, Frankfurt am Main, Wolfsburg, Braunschweig, Muenchen) Austria (Vienna) Ucraina (Leopoli) Slovenia (Ljubljana) Giordania (Amman) Israele (Tel Aviv e Gerusalemme) ottenendo vivissimo successo di pubblico e di critica. Viene invitata ad inaugurare, nell’anno 2000, quale prima artista italiana, il Nuovo Auditorium di Gerusalemme. Collabora con la Comunità ebraica ed il Rav. A. Sermoneta in concerti di musica liturgica ebraica (Giornata della Memoria – Sinagoga di Bologna 27/01/2014) “Bologna, musiche nella città” – 21/06/2014 (Oratorio S. Filippo Neri). E’ stata invitata dalla “Fondazione Centro Ricerche in Neuroscienze Laboratorio Rita Levi-Moltalcini” ad eseguire concerti per pianoforte e orchestra di W.A. Mozart, sotto la direzione di A. Veronesi. Nel giugno 2017 ha debuttato con un recital pianistico a Stoccolma, per il Rotary club “Gamla Stan”.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO IX
2019-02-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO IX

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: DI BACH IN HANDEL
2019-02-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
DI BACH IN HANDEL
A cura di Chiara Cattani

VERA ALCALAY E MARGHERITA PORFIDO, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Da Die Kunst der Fuge, BWV 1080
Contrapunctus XII rectus & inversus
Contrapunctus XIII rectus & inversus
Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore, BWV 1051
(trascrizione per 2 clavicembali di Kenneth Gilbert)
I. [Senza indicazione di tempo]
II. Adagio ma non tanto
III. Allegro
Carl Philip Emanuel Bach (1710-1784)
Concerto in si bemolle maggiore, Wq 25
I. Allegro di molto
II. Largo mesto
III. Prestissimo
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
Suite in do minore, HWV 446
I. Allemande
II. Courante
III. Sarabande
IV. Chaconne

GLI ARTISTI

Vera Alcalay, nata a Santiago del Cile, ha fatto i propri studi musicali a Roma, dove si è diplomata in pianoforte, musica corale e direzione di coro e clavicembalo; in seguito ha ottenuto il biennio specialistico in ‘Maestro al Cembalo’ con lode presso il Conservatorio di S. Cecilia. Si è perfezionata in clavicembalo con i più accreditati maestri: Kenneth Gilbert presso l’Accademia Chigiana di Siena, Emilia Fadini alla Scuola di Musica di Milano, Christiane Jaccottet al Conservatorio Superiore di Ginevra e Jesper Christensen, con cui ha completato un master universitario biennale in ‘Teoria e pratica della musica antica’. Ha al proprio attivo la pubblicazione di articoli apparsi sui Quaderni dell’I.R.TE.M. e diverse edizioni critiche di musica per tastiera, sia solistica che cameristica. Ha collaborato, come curatrice delle collane Esacordo e Tastar de corde (con K. Gilbert), con la casa editrice Ut Orpheus di Bologna. È titolare della cattedra di Clavicembalo e tastiere storiche presso il Conservatorio Statale di Musica ‘N. Piccinni’ di Bari. Svolge attività concertistica come solista e in gruppi cameristici e orchestrali, collaborando con solisti di primo piano. Ha effettuato registrazioni per la RAI e la Radio Vaticana nonché incisioni discografiche per la Fonit Cetra e la Brilliant.
Margherita Porfido nasce ad Altamura nel 1956. Intraprende giovanissima gli studi musicali con suo padre Carlo, organista autodidatta, per continuarli successivamente al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Consegue il Diploma di Pianoforte nel 1978, il Diploma di Clavicembalo nel 1987, la Laurea di II Livello di Clavicembalo nel 2012 e la Laurea di II Livello in Musica da Camera nel 2014. Iniziando la sua carriera concertistica dapprima come pianista dal 1 983 si dedicherà poi al clavicembalo con repertorio Rinascimentale-Barocco (in special modo italiano) e contemporaneo.

CONCERTO DA CAMERA: SENTIMENTO E FANTASIA
2019-02-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
SENTIMENTO E FANTASIA

LETIZIA VENTURI, pianoforte
VALENTINA MEDICI, soprano

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in la maggiore, op. postuma 120 (pianoforte)
An die musik, op. 88 n. 4 (soprano e pianoforte)
Heidenroslein, op. 3 n. 3 (soprano e pianoforte)
Improvviso, op. 90 n. 4 (pianoforte)
Die Forelle, op. 32 (soprano e pianoforte)
Auf dem wasser zu singen, op. 72 (soprano e pianoforte)
Momento Musicale, op. 94 (pianoforte)
Gretchen am spinnrade, op. 2 (soprano e pianoforte)
Standchen, op. 135 (soprano e pianoforte)
Clara Schumann (1819-1896)
Warum willst du and’re fragen, op. 12 n. 11 (soprano e pianoforte)
Robert Schumann (1810-1856)
Waldszernen, op. 82 (pianoforte)
Waldesgesprach, op. 39 n. 3 (soprano e pianoforte)
Lied der Mignon, op. 98 (soprano e pianoforte)
Drei fantasiestucke, op. 111 (pianoforte)
Dein Angesicht, op. 117 (soprano e pianoforte)

GLI ARTISTI

Il duo Valentina Medici e Letizia Venturi si propone di divulgare programmi musicali ricchi di collegamenti storici e filosofici coerenti affinché il pubblico possa comprendere e amare i differenti compositori e la loro peculiare epoca storica.

RECITAL DI CHITARRA: UNA CHITARRA ALL'OPERA
2019-01-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
UNA CHITARRA ALL’OPERA

DAVIDE SCIACCA, chitarra

Il PROGRAMMA
Vincenzo Bellini
Cavatina “Casta Diva che Inargenti” da “Norma” di Vincenzo Bellini
Johann Kaspar Mertz
Fantasy su la “Sonnambula”, op.35
Mauro Giuliani
Tema con Variazioni sull’ Aria “Tu vedrai la sventurata” da “Il Pirata” di Vincenzo Bellini
Mauro Giuliani
Rossiniana n. 5 op. 123
Arling Shaeffer
Intermezzo da “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni
Napoleon Coste
Fantasia sulla “Norma” di Vincenzo Bellini
Sicilian Traditional (XIX Secolo)
Valzer “Il Siciliano”

L’ARTISTA

Davide Sciacca ha conseguito il diploma in Chitarra con il massimo dei voti presso l’ISSM Bellini di Catania, perfezionandosi con Carlo Ambrosio. Completa gli studi conseguendo il diploma accademico di II livello abilitante e il diploma accademico di II livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode presso l’ISSM Bellini di Caltanissetta sotto la guida di Renato Pace. Nel 2013 consegue il Master di I livello in nuove Tecnologie applicate alla Musica. Nel 2015 ottiene il diploma accademico di II livello in Musica da Camera presso il Cons. Bellini di Palermo. Nel 2016 ha conseguito il Master di II livello in musica contemporanea presso il Cons. Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Arturo Tallini. E’ risultato vincitore di primi premi in più di trenta competizioni Nazionali ed internazionali. I compositori Andrea Amici, Laurent Boutros, Roberto Cipollina, Francesco Santucci, Andrea Schiavo, Joe Schittino e Giuseppe Torrisi gli hanno dedicato musiche. Nel 2009 si è esibito per il “Tuscia International Guitar Festival” e, successivamente, accompagnato dall’orchestra dell’Ersu di Catania. A partire dal 2014 ha ottenuto successi di pubblico e critica durante svariati tour in Inghilterra, Galles e Scozia nei quali si è esibito in qualità di solista e come parte del Ten Strings Duo. I concerti li hanno visti protagonisti in Sale prestigiose, Teatri, Chiese e, nell’agosto 2016 e 2017, hanno avuto l’onore di suonare per due volte alla presenza di Sua Maestà la Regina Elisabetta II, il Principe di Galles Carlo e gli altri membri della Famiglia Reale Britannica. Nel 2018 si è esibito per la prima volta negli Usa presso la Queens Library di New York City. In ambito teatrale ha collaborato con attori e registi quali Michele Placido e Guia Jelo. Si è esibito per le emittenti televisive Sky, Made in Liverpool, Tele D, Rei tv, Globus Television e la BBC Radio. E’ docente presso l’ISSM Bellini di Caltanissetta e l’Istituto Musicale Vinci di Caltagirone.

RECITAL DI CHITARRA: ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO
2019-01-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO

RICCARDO FAROLFI, chitarre romantiche storiche

Il PROGRAMMA
Mauro Giuliani (1781-1829)
Rossiniana n. 1 op. 119
Niccolò Paganini (1782-1829)
Ghiribizzo n. 37
Mauro Giuliani (1781-1829)
La Semiramide
Luigi Legnani (1790-1877)
Sei Variazioni sull’aria “Non più mesta” dalla Cenerentola
Matteo Carcassi (1792-1853)
Fantaisie sur des motifs de l’Opera Guillaume Tell, op. 36

L’ARTISTA

Riccardo Farolfi ha tenuto negli Stati Uniti d’America, come solista, concerti e conferenze-esecuzioni presso Università in Washington, Connecticut, Virginia e Massachussetts. Ha effettuato tournée in Austria, Svizzera e Germania; ha eseguito parecchi concerti per chitarra e orchestra e con diverse formazioni vocali e strumentali da camera, nell’ambito di svariate manifestazioni artistiche e culturali. Con importanti attori, come Arnoldo Foà, Riccardo Cucciolla, Nando Gazzolo, Raoul Grassilli, Giuseppe Cerrone e Alessandro Pilloni, ha tenuto concerti per chitarra e voce recitante. Al Teatro Comunale di Bologna, invece, è stato chiamato a suonare l’arciliuto – strumento che coltiva da decenni – in occasione delle rappresentazioni della Francesca da Rimini. Ha curato, con Roberto De Caro, l’organizzazione e l’esecuzione, con i suoi strumenti musicali, del cofanetto (in due CD) dedicato all’Euridice (1600) di Jacopo Peri [1561-1633], per la Frequenz e l’Arts Music GMBH. Per la casa discografica CIME (della ex famiglia Pavarotti) ha eseguito, in qualità di solista, due CD ove si trovano anche brani registrati in prima assoluta. Il primo è dedicato a Rossini e il secondo, fra gli altri, a Bellini, Donizetti e Verdi, senza tuttavia trascurare Giuliani, Carcassi, Paganini, Legnani e autori romantici.Ha studiato chitarra classica con Giuseppe Semola e Renzo Cabassi del Conservatorio di Parma, con cui si è diplomato; il Liuto con Orlando Cristoforetti del Conservatorio di Verona; conGiorgio Pacchioni e Roberto De Caro la Musica d’insieme del Rinascimento e del Barocco; con Tullio Milan e Enrico Volontieri elementi di composizione, strumentazione e basso continuo: si è inoltre laureato all’Università di Bologna in Ingegneria civile.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: ALLEGRO FURIOSO
2019-01-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
ALLEGRO FURIOSO

ILARIA MARVILLY, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA

Cèsar Franck
Sonata in A major for Violin and Piano
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Ben moderato: Recitativo-Fantasia
IV. Allegretto poco mosso
Eugene Ysaye
“Les Furies” dalla sonata for Solo Violin, Op. 27, No. 2 “Jacques Thibaud”
Allegro Furioso

GLI ARTISTI
I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: JEUX DE MUSIQUE
2019-01-20 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
JEUX DE MUSIQUE

BENEDETTA CONTE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Maurice Ravel (1875-1937)
Jeux d’eau
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata in sol minore, op. 22
I. So rasch wie moglich
II. Andantino
III. Scherzo. Sehr rasch und markirt
IV. Rondò. Presto
Robert Schumann (1810-1856)
Tre romanze, op. 28
I. Sehr markirt
II. Einfach
III. Sehr markirt
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata in re maggiore, Hob. XVI:19
I. Moderato
II. Andante
III. Finale. Allegro assai

L’ARTISTA

Benedetta Conte ha conseguito il diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Sassari sotto la guida del M° Mirabella. Selezionata tra gli allievi del Conservatorio di Cagliari per l’esecuzione del concerto di Bach BWV 1058 con l’orchestra dello stesso Istituto, ottiene inoltre premi riconoscimenti in concorsi quali “Città di Avola”, “Premio Giangrandi-Eggmann”, “Premio Terenzio”, “Premio Palazzo San Teodoro”. Alla sua formazione hanno contribuito le masterclass di maestri quali Lupo, Kobrin, Korsantia, Comis, Tacchino, Martinez-Mehner, Nosè, Risaliti. Si è esibita in recital in città italiane (Bologna, Cagliari, Sassari, Catania, Messina, Oristano, Arborea, Scicli, Trani) e straniere (Francoforte). Nel Luglio 2016 ha preso parte al LIPF in Pennsylvania, esibendosi in importanti sale da concerto come il Ware Center e il Winter Center. Nel Luglio 2017 partecipa al WIPF a Washington D.C. vincendo il terzo premio della Catholic University of America International Piano Competition e suonando presso il John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Attualmente è allieva del M° Camicia presso l’European Arts Academy “Aldo Ciccolini”.

RECITAL DI PIANOFORTE: SCENE ED IMMAGINI AL PIANOFORTE
2019-01-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
SCENE ED IMMAGINI AL PIANOFORTE

LORENZO ORLANDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Kinderszenen, op. 15
Von fremden Ländern und Menschen (Da genti e paesi lontani)
Kuriose Geschichte (Storia curiosa)
Hasche-Mann (A rincorrersi)
Bittendes Kind (Fanciullo che prega)
Glückes genug (Abbastanza felice)
Wichtige Begebenheit (Avvenimento importante)
Träumerei (Visione)
Am Kamin (Al camino)
Ritter vom Steckenpferd (Sul cavallo di legno)
Fast zu ernst (Quasi troppo serio)
Fürchtenmachen (Bau-bau)
Kind im Einschlummern (Il bimbo si addormenta)
Der Dichter spricht (Parla il poeta)
Modest Musorgskij (1839-1881)
Quadri di un’esposizione
Promenade – Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto
Gnomus – Sempre vivo
Promenade – Moderato commodo e con delicatezza
Il vecchio castello – Andante
Promenade – Moderato non tanto, pesante
Tuileries (Dispute d’enfants après jeux) – Allegretto non troppo, capriccioso
Bydlo – Sempre moderato pesante
Promenade – Tranquillo
Balletto dei pulcini nei loro gusci – Scherzino. Vivo leggiero
Samuel Goldenberg und Schmuyle – Andante
Limoges: Le marché – Allegretto vivo sempre scherzando
Catacombae: Sepulchrum Romanum – Largo
La cabane sur des pattes de poule – Allegro con brio, feroce
La grande porta di Kiev – Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza

L’ARTISTA

Lorenzo Orlandi si diploma in pianoforte al Conservatorio G.B. Martini di Bologna nel 2008, nella classe del M° Carlo Mazzoli. Ha perfezionato lo studio del pianoforte con i Maestri Gino Brandi, Franco Agostini, Daniel Blumenthal (al Royal Conservatory Of Music di Bruxelles), Anna Kravtchenko. Si perfeziona in Musica Vocale da Camera all’Universität der Musik und Darstellende Kunst di Vienna, sotto la guida dei Maestri Roswitha Heintze e Gerard Talbot. Studia Direzione d’Orchestra alla Civica Scuola di Musica di Milano, sotto la guida del M° Renato Rivolta, e approfondisce lo studio del repertorio operistico con i Maestri Maurizio Arena e Daniele Agiman. Frequenta i corsi di alto perfezionamento del Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto e della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna. Ha lavorato in qualità di pianista accompagnatore e docente dei corsi di alto perfezionamento presso il Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto, lavora come Maestro di Sala e Palcoscenico al Luglio Musicale trapanese e al Teatro Regio di Parma. Inoltre è accompagnatore al pianoforte per le classi di canto e strumento al Conservatorio G.B. Martini di Bologna. È regolarmente invitato ad accompagnare Masterclasses, Concorsi Musicali, vocali e strumentali.

RECITAL DI PIANOFORTE: ROBERT & CLARA SCHUMANN. A ROMANTIC PORTRAIT
2019-01-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
ROBERT & CLARA SCHUMANN: A ROMANTIC PORTRAIT

GIULIO POTENZA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Kinderszenen, op. 15
Clara Schumann (1819-1896)
Variazioni su un tema di Robert Schumann
Robert Schumann (1810-1856)
Carnaval, op.9

L’ARTISTA

Considerato da Martha Argerich: “pianista dal grande talento e bellezza espressiva”, e da Pascal Rogè: “pianista dalla tecnica brillante e raffinata musicalità” Giulio Potenza nasce a Palermo nel 1990. Si è esibito presso importanti festival, sale da concerto e associazioni musicali quali: il Martha Argerich Project di Lugano 2015, il Grieg in Bergen Festival di Bergen, il Bangkok Piano Festival, il Fringe Festival di Edinburgo, il Palermo Classica International Music Festival, l’Hammamett Piano Festival in Tunisia, il Bolzano Piano Festival, lo Schubert Festival di Londra, l’Hammerklavier International Piano Series di Barcellona, la Carnegie Hall di New York (Weill Recital Hall), la Steinway Hall di Londra, la Bridgwater Hall di Manchester, la Conway Hall di Londra, la Cauchi Hall di Malta, l’Auditorium S. Stefano di Firenze, la Sociedad Filarmonica di Oviedo, il Teatro Sociale di Bellinzona, il Teatro Massimo di Palermo (Sala ONU), la Vanesborg Music Society in Svezia, l’Arcades Music Society di Le Buisson-de-Cadouin, la Marlow Music Society in Inghilterra, il Maggio della Music di Napoli. Si è esibito in veste di solista con numerose orchestre tra le quali la Florence Symphonietta diretta da Piero Bellugi, l’University London Symphony Orchestra diretta da Daniel Capp e la North Beds Chamber Orchestra diretta da Jan Kaznowski. Le sue performance e registrazioni sono state trasmesse dalla BBC Radio 3, Rai Radio 3, Musiq 3, Radio Klara, Radio Vaticana, Radio della Svizzera Italiana, RAI. Ha pubblicato due dischi per l’etichetta Velut Luna e per l’etichetta Da Vinci Classics. E’ docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali A. Peri-C. Merulo di Reggio Emilia.

SANTA MESSA: BATTESIMO DEL SIGNORE
2019-01-13 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
BATTESIMO DEL SIGNORE

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Laura Baffa, Victoria Constable, Maria Emma Dolza, Franca Fiori,
Barbara Giorgi, Laura Manzoni, Laura Rigotti, Claudia Romano,
Marta Serra, Laura Vicinelli, Gabriele Corrado, Gianni Grimandi,
Marcus Köhler, Gianni Mingotti, Giacomo Serra, Stefano Visinoni

ENRICO VOLONTIERI, organo
ROBERTO BONATO, direttore

Il PROGRAMMA
Giovanni Battista Martini (1706-1784)
Messa in sol minore a 4 voci e organo
La natura enciclopedica di Martini (musicista e musicologo a tutto tondo) si rivela non solo sul versante teorico, ma anche nelle sue composizioni , ispirate da un lato alla polifonia vocale del XVI sec. e dall’altro al contrappunto strumentale del sei-settecento: la sua produzione sacra è vastissima, tra cui una quindicina di messe concertate. Questa Messa si trova manoscritta nel Civico Museo Bibliografico Musicale di Bologna: è a quattro voci (SATB) con organo (rappresentato da un quinto rigo in chiave di basso – anche indipendente dalle parti vocali – ma senza numeri), in Sol minore, mancante del Gloria. Scorrevole e con naturale aderenza ai vari ‘affetti’ del testo, contenuto ma sagace uso di cromatismi, Benedictus a tre voci (due delle quali in canone all’ottava) senza la linea del bassus ad organum, questa com posizione dimostra la felice vena liturgica dell’autore, formatosi alla scuola di Predieri, Riccieri e Perti e sapiente erede del correligionario Costanzo Porta (da lui considerato il più grande compositore del XVI sec.).

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, attualmente diretto da Roberto Bonato, si è costituito a Bologna nel 1985, “anno europeo della musica”, sotto la guida di Enrico Volontieri. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz ma senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane, sia in formazione esclusivamente vocale che accompagnato da vari organici strumentali (l’Orchestra Barocca Modo Antiquo, l’Accademia Bizantina, l’Ensemble Harmonicus Concentus, l’Orchestra Filarmonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni musicali quali Organi Antichi (edizioni 1989, 2006, 2009), Corti Chiese e Cortili, Musica Coelestis, Note al Cenobio di San Vittore a Bologna, Belluno musica, II Festival Marco Scacchi di Gallese, Cinque sensi d’autore a Padova e Milano, Celebrazioni Zenoniane a Verona, 28° Congresso Internazionale ISME, “Vespri d’organo a S. Martino” , Estate Fiesolana, “Vespri a San Vitale” nell’ambito di Ravenna Festival 2017. Nel 2011 ha eseguito integralmente la Johannes-Passion e nel 2016 la Messa in si minore di J. S. Bach. Collabora costantemente con il San Giacomo Festival di Bologna, per il quale, tra l’altro, ha eseguito i Responsori del Venerdì e del Sabato Santo di Carlo Gesualdo da Venosa (2012, 2013). Nel 2018 partecipa alle manifestazioni per i 150 anni dalla scomparsa di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali l“Missa Brevis” di C.H. Biber, due Messe “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi e di W. Byrd, Missae “Aeterna christi munera Brevis”, “Sine nomine” e “Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, “Praeter rerum seriem” di C. de Rore, “De beata Virgine” di Costanzo Porta.

RECITAL DI PIANOFORTE: OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY
2019-01-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY

LUIGI DI ILIO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862-1918)
Suite bergamasque
I. Prélude
II. Menuet
III. Clair de lune
IV. Passepied
Ballade
Mazurka
Nocturne
Valse Romantique
Danse (Tarantelle Styrienne)

L’ARTISTA

Luigi Di Ilio, abruzzese, inizia a soli 4 anni lo studio della musica. Studia con Lucia Passaglia, allieva di Benedetti Michelangeli, presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Prosegue gli studi presso l’Accademia Musicale Chigiana a Siena, con Guido Agosti per il pianoforte e con Riccardo Brengola per la musica da Camera, ottenendo il prestigioso Diploma d’Onore. Nel 1980 debutta con Donato Renzetti (premio “G. Cantelli”) al Teatro Filarmonico di Verona, eseguendo il Concerto in re minore op . 40 di F. Mendelssohn. Nel 1981 vince la selezione per la celebrazione del 50° di fondazione dell’Accademia Chigiana, ripristinando (dopo 25 anni) la tradizione del concerto per pianoforte e orchestra. Inoltre vince importanti premi nazionali tra cui: “Premio Martucci” , “Premio Rendano”, “Premio Cata Monti”, “Premio Lorenzi” (duo pianistico per due pianoforti), “Rassegna dai Conservatori” indetta dal Teatro alla Scala di Milano (due pianoforti) con Ermindo Polidori. Insieme al violinista Fabio Biondi incide per l’etichetta OPUS 111 due CD contenenti l’op era di Gian Francesco Malipiero, l’integrale delle Sonate di Schumann e le Tre Romanze di Clara Wieck per violino e pianoforte. Col violinista Alessandro PERPICH ha da poco realizzato l’integrale delle Sonate di Beethoven e delle Sonate di Mozart. Recentemente ha iniziato una collaborazione con il violinista Christian Joseph SACCON con cui ha tenuto un importante concerto presso Saint John’s Smith Square, prestigiosissima istituzione concertistica inglese, situata nel cuore di Londra, presentando in prima mondiale la Sonata “La Tempesta” di N. PAGANINI. E’ docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: ANTONIO VIVALDI. 4 STAGIONI
2019-01-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
ANTONIO VIVALDI: 4 STAGIONI

ENXHI SABAHU, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le quattro stagioni dell’opera “Il cimento dell’armonia e dell’invenzione”
Concerto in mi maggiore, RV 269, op. 8 n. 1, “La Primavera”
I. Allegro
II. Largo
III. Danza pastorale. Allegro
Concerto in sol minore, RV 315, op. 8 n. 2, “L’Estate”
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto
Concerto in fa maggiore, RV 293, op. 8 n. 3, “L’Autunno”
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro ‘Caccia’
Concerto in fa minore, RV 297, op. 8 n. 4, “L’Inverno”
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro

GLI ARTISTI

Enxhi Sabahu ha iniziato lo studio del violino all’età di 5 anni in Albania, dove ha frequentato l’Accademia d’Arte di Tirana sotto la guida del M° Roland Xhoxhi. Si è diplomata al Conservatorio “G. Verdi” di Torino nel 2007 sotto la guida del M° Massimo Marin. Successivamente ha conseguito il Diploma di II Livello (Biennio) presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna. Attualmente sta completando il Corso Triennale di Alto Perfezionamento presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola, sotto la guida dei Maestri Oleksandr Semchuk Ksenia Milas. Inoltre, ha seguito diverse masterclass di perfezionamento tenute, tra gli altri, dal M° C. Rossi, M° M. Marin, M° A. Perpich e M° L. Zanardi.
Luigi Moscatello inizia lo studio del pianoforte a 6 anni e si diploma al Conservatorio G.B.Martini di Bologna nel 1999 con il massimo dei voti la lode e la menzione d’onore. Dal 2000 al 2004 si perfeziona con il M° Lazar Berman e si diploma all’Accademia pianistica Internazionale Incontri col maestro di Imola. Studia composizione con il M° Cesare Augusto Grandi e sostiene l’esame di componimento inferiore al Conservatorio di Bologna; si laurea nel 2007 con la Prof. Bruna Bruno e ottiene il Diploma Accademico di II livello di pianoforte con 110 e lode. Ha ricevuto diversi premi in altrettanti concorsi nazionali e internazionali. A 12 anni ha eseguito il Concerto in re maggiore di Haydn al Teatro comunale di Imola. Nel 2005 ha eseguito il Concerto n° 1 di Liszt al Teatro comunale di Bologna. Si è costantemente esibito in recital pianistici per diversi enti e associazioni. Dal 2005 svolge attività concertistica da camera e di musica lirica, inoltre è il pianista accompagnatore della classe di violino dell’Accademia pianistica di Imola.

CONCERTO VOCALE-STRUMENTALE: DI PIÙ BELLA E VAGA LUCE
2019-01-06 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO VOCALE-STRUMENTALE
DI PIÙ BELLA E VAGA LUCE

CAPPELLA MUSICALE DI SAN GIACOMO MAGGIORE, BOLOGNA
MARCELLA VENTURA, alto
ANTONIO LORENZO, CAMILLA MARABINI, flauti
ANNA MOSCONI, basso di viola
VALERIA MONTANARI, clavicembalo
ROBERTO CASCIO, arciliuto e concertazione

Il PROGRAMMA
Francesco Manfredini (1684-1762)
Sinfonia Pastorale, 1709
Pirro Capacelli Albergati (1663-1735)
Cantate spirituali a una, due, e trè Voci con Strumenti del Conte Pirro Capacelli Albergati Opera Nona. – In Modona, 1702
Dal Ritorno dalla Capanna:
Sinfonia
Rec.: Ah che dovunque
Aria: Di più bella e vaga luce
Rec.: Deh le gioie presenti
Aria: Non mi dare si cruda ferita
Maurizio Cazzati (1616-1678)
Antifone annuale della B.V. Maria, 1667
Alma Redemptoris (per alto solo)
Giovanni Battista Bassani (1647?-1716)
Antifone Sacre a voce sola con Violini per tutto l’anno, 1701
Alma Redemptoris, alto solo con Violini unissoni.
Pirro Capacelli Albergati (1663-1735)
Corona de pregi di Maria. Cantate a voce sola. Opera XIII. del Co. Pirro Capacelli Albergati Dal Medesimo Dedicata All’Altezza Reale della Serenissima Gran Principessa Violante di Toscana. – In Bologna Per Giuseppe Antonio Silvani sotto le Scuole all’Insegna del Violino. 1717. La natività: Ecco nato il bel sol
Cantate, et Oratorii Spirituali a una, due, o tre voci con strumenti del Conte Pirro Capacelli Albergati. Opera Decima. – In Bologna 1714
San Giuseppe
Francesco Manfredini
Pastorale per il Santissimo Natale, 1718

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo, con sede presso l’omonimo Convento dei padri agostiniani a Bologna, è stata fondata nel 2006 con lo scopo di recuperare e riproporre parte del vasto repertorio musicale (sacro e profano) di autori appartenuti all’Ordine in periodo rinascimentale e barocco. La Cappella Musicale svolge la propria attività anche in campo teatrale, attraverso la rappresentazione in forma scenica di commedie (L’Accademia di Musica e Le Convulsioni di Francesco Albergati), farse (L’oracolo di Saint Foix), intermezzi (Zamberlucco e Palandrana di A. Scarlatti; La serva Padrona di Pergolesi – entrambi realizzati in collaborazione con L’Accademia delle Belle Arti di Bologna; Selvaggia e Dameta di anonimo; Il marito giocatore di carte di Orlandini; Il filosofo Anselmo, di Lorenzo Gibelli su testo di Goldoni. Un testo originale, per due personaggi, frutto di una ricerca d’archivio sulla musica a Napoli a inizio 700, dalle lettere del bolognese Francesco Zambeccari, dal titolo Circa quel musico. A queste rappresentazioni teatrali si aggiunge una nutrito numero di oratori e sacre rappresentazioni. L’attività teatrale viene presentata come Teatro Antico. Diversi cd sono già stati pubblicati. Tra questi l’opera integrale dell’agostiniano Ippolito Ghezzi. Il primo, dedicato a Ippolito Ghezzi, ha ottenuto ottime recensioni internazionali e ha meritato l’attribuzione delle 5 stelle dalla rivista Musica. Un secondo cd (anche questo molto ben recensito), dal titolo PINXIT, è stato fatto sulla musica del primissimo ‘500 a Bologna, ispirato al ciclo degli affreschi in Santa Cecilia (oratorio annesso al complesso monumentale del Convento); poi di Andrea Falconieri Oy Celebrem Todos, Il seicento italiano alla spagnola, con musiche di Falconieri e Coppola. Prossima uscita un cd dedicato alle musiche dei padri agostiniani e uno intitolato La Historia del Beato San Martino. Sito www.robertocascio.it.

CONCERTO DA CAMERA: CUM-CERTARE, IL CONCERTO BAROCCO
2019-01-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
CUM-CERTARE, IL CONCERTO BAROCCO

ENSEMBLE MANFREDINI, quartetto d’archi, flauto e clavicembalo

Il PROGRAMMA
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Concerto in sol maggiore per flauto, archi e basso continuo
I. Presto
II. Largo
III. Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto in si minore per flauto, archi e basso continuo
I. Presto
II. Largo
III. Allegro
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso in sol minore, op. 6 n. 8 (Fatto per la notte di Natale)
I. Vivace – Grave
II. Allegro
III. Adagio – Allegro – Adagio
IV. Vivace
V. Allegro – Pastorale
VI. Largo

GLI ARTISTI

L’Ensemble Manfredini nasce nel 2016, ha al suo attivo diversi concerti. È specializzato nel repertorio Barocco.
