San Giacomo Festival in Bologna

RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
2023-11-11 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
INTORNO AL FORTEPIANO

Gli artisti
Maria Chiara Forte, soprano
Fabio Luppi, clavicembalo e fortepiano

Il programma
Claudio Monteverdi (1567-1643)
“Quel sguardo sdegnosetto”
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
da Alessandro:
“Lusinghe più care”
da Giulio Cesare
“Tutto a poter partire… Verdi piante”
“Dopo tanti perigli… Non potrà dirmi ingrata”
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
da Ercole sul Termodonte
“Vieni, o mio diletto”
da Ingrata Lidia
“Misero invano spero… Ingrata sì mi svena”
da Juditha Triumphans RV 644
“Si fulgida per te”
Franz Schubert (1797 –1828)
Der Musensohn
Lachen und weinen
Heidenroslein
Du bist die ruh

Curriculum:
Maria Chiara Forte a 6 anni si avvicina alla
musica e al canto corale a Bologna con il M°
Paterlini, vincendo importanti premi, quali: 1°
Premio Assoluto e Premio Speciale della Giuria
(cat. musica rinascimentale) al Concorso Nazionale
di Vallecorsa 1995. Compie gli studi di Canto
Rinascimentale e Barocco con Tai-Li Chu, Cinzia
Forte e Raffaella Milanesi al Conservatorio O.
Respighi di Latina. È stata ospite di importanti
festivals di musica barocca e ha tenuto recitals a
Verona, Rieti e Roma; collabora con la Cappella
Musicale di Santa Maria in Via a Roma e la
Cappella Musicale del Duomo di Verona, spaziando
dalla musica barocca al contemporaneo. Nel 2023 ha
debuttato nel ruolo di Fiordiligi in Così fan
tutte, al Conservatorio di Musica di Latina.
Fabio Luppi è nato nel 1992 a San Giovanni in
Persiceto (Bologna). Ha iniziato a studiare
pianoforte all’età di 8 anni presso il
Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna nella
classe del Maestro Carlo Mazzoli. Si è diplomato
nel 2013, specializzandosi in Musica da camera nel
2016 sotto la guida del Maestro Guido Felizzi,
ottenendo il
massimo dei voti e la lode. Inoltre, si è
diplomato brillantemente in Composizione nel 2015
nella classe del Maestro Michele Serra,
conseguendo poi la specializzazione in
Composizione corale e direzione di coro nel 2017
sotto la guida del Maestro Leonardo Lollini. Nel
2018 si è diplomato in Strumentazione per banda e
nel 2019 in Clavicembalo con il massimo dei voti e
la lode. Ha vinto numerosi premi in concorsi
pianistici, e come compositore in concorsi
nazionali e internazionali, tra cui il Premio
Abbado e la Borsa di Studio della Fondazione
Zucchelli. Ha tenuto concerti pianistici in
Italia, Spagna, Belgio, Giappone e Stati Uniti. Le
sue composizioni sono state incise e pubblicate da
diverse etichette discografiche. Dopo aver
insegnato Pianoforte presso le Scuole Medie ad
indirizzo musicale, è ora docente di Teoria
dell’armonia e analisi al Conservatorio di Rovigo.

DOMENICA ALL’OPERA
2023-11-12 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DOMENICA ALL’OPERA
CONCERTO LIRICO

Gli artisti
ANNA GROTTO, soprano
BRYAN SALA, baritono
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO, pianoforte

Il programma
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Benedette queste carte” – L’elisir
d’amore
Gioachino Rossini (1792-1868)
“Come un’ape ne’ giorni d’aprile” – La
Cenerentola
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Temerari, sortite…Come scoglio” – Così fan
tutte
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Bella siccome un angelo” – Don Pasquale
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La traviata, Preludio
Gioachino Rossini (1792-1868)
“A un dottor della mia sorte” – Il barbiere di
Siviglia
Antonín Dvořák (1841-1904)
“Měsíčku na nebi hlubokém” (Inno alla
luna) – Rusalka
Domenico Cimarosa (1749-1801)
“Son lunatico bilioso” – Il matrimonio segreto
Giacomo Puccini (1858-1924)
“O mio babbino caro” – Gianni Schicchi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Là ci darem la mano” – Don Giovanni

Curriculum:

ANNA GROTTO
Nata a Vicenza, si avvicina alla musica fin dalla
giovane età formando parte del coro di voci
bianche “Pueri Cantores del Veneto”. Consegue
la laurea magistrale in lingue presso
l’Università di Padova con il massimo dei voti
e la lode. Da luglio 2018 è allieva del
Laboratorio Lirico del Veneto “G. Martinelli-A.
Pertile” dove studia con il tenore Cristian
Ricci. Ha preso parte a numerosi concerti
lirico-sinfonici, debuttando al Teatro Olimpico di
Vicenza con l’Orchestra Regionale Filarmonia
Veneta, al Teatro Carlo Goldoni di Venezia con
l’Orchestra Sinfonica del Veneto e
all’Auditorium Manzoni con l’Orchestra del
Teatro Comunale di Bologna. Ha vinto il terzo
premio e il premio del pubblico al VI Concorso
internazionale di Canto lirico G.B. Rubini e il
terzo premio al III Concorso Lirico Internazionale
“Marmo all’Opera!”. Da gennaio 2023 è allieva
della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di
Bologna. Nel settembre 2023 ha tenuto un recital a
Villa Puccini a Torre del Lago.
BRYAN SALA
Nato a Varese, intraprende i primi studi musicali
dal 2006. Si forma presso il conservatorio A.
Boito di Parma conseguendo il diploma con il
massimo dei voti e la lode. Attualmente è allievo
dell’accademia di alto perfezionamento per
cantanti lirici “Scuola dell’Opera” del
Teatro Comunale di Bologna. Ha frequentato
prestigiosi programmi di formazione artistica tra
cui quelli tenuti dalla Fondazione Teatro Comunale
di Modena e dalla Accademia Musicale Chigiana,
esibendosi nel tempo per svariati eventi e
festival di importanza nazionale e internazionale
e cantando in veste di solista presso il Teatro
Comunale di Bologna, Teatro Comunale Pavarotti di
Modena, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Coccia di
Novara, Teatro dei Rinnovati di Siena, Teatro
Farnese di Parma e in prestigiosi contesti esteri
quali la National University of Music di Bucharest
e il LAC di Lugano.
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO

Nato a L’Aquila si avvicina al pianoforte all’età di sei anni. Dopo aver conseguito il biennio in pianoforte con il massimo dei voti con lode presso il Conservatorio A. Casella di L’Aquila, si è dedicato prevalentemente all’accompagnamento di strumentisti e cantanti. Ha accompagnato masterclass di docenti come: Marco Boemi e Katia Ricciarelli e ha accompagnato al pianoforte opere come La serva padrona, Carmen e Gianni Schicchi.
Ha collaborato come pianista in varie orchestre e ha preso parte come maestro collaboratore in produzioni con il Teatro Marrucino di Chieti e il teatro di San Giovanni in Persiceto (BO).

IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
2023-11-18 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
CLAVICEMBALO SOLISTA

Gli artisti
MICHELE BARBIERI, clavicembalo

Il programma
J. Duphly (1715-1789)
Médée
L. Couperin (1626-1661)
Suite in La minore
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte de Mr. Hardel
Double de la Gavotte fait par Mr. Couperin
La Piémontaise
A. Scarlatti (1660-1725)
Toccata e Fuga in Re minore
F. Durante (1684-1755)
Toccata in Re minore
G.F. Handel (1685-1759)
Ciaccona in Sol maggiore HWV 435
Chacone
21 Variazioni

Curriculum:
Si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio
“L. Boccherini” di Lucca nel 2021, col massimo
dei voti.
Negli anni si perfeziona frequentando Masterclass
con i maestri Pasquale Iannone, Carlo Grante,
Tiziano Poli, Simone Soldati, Sven Birch, Piotr
Banasik, Alberto Nosè, Mariangela Vacatello,
Francesco Libetta, Josu de Solaun, Francesco
Corti, Enrico Baiano, Catalina Vicens, Marco
Mencoboni, Jose Artigas Pina.
Si è esibito come solista nella Chiesa di
Sant’Agostino a Pietrasanta in occasione della
Festa della Repubblica, presso il Chiostro del
Convento di San Francesco in occasione della 3ª
edizione del San Francesco Festival,
all’Auditorium del Suffragio a Lucca in
occasione delle manifestazioni concertistiche OPEN
PIANO e presso il museo di San Colombano a
Bologna.
Si è esibito in formazioni barocche presso la
Cappella Farnese, l’Auditorium dei SS. Cosma e
Damiano, la Sala Bossi del Conservatorio
“Martini”, la Basilica dei SS. Bartolomeo e
Gaetano, la Sala Vasari dell’Istituto Rizzoli,
Palazzo Boncompagni e il Teatro di Villa
Aldrovandi Mazzacorati nella città di Bologna.
Ha partecipato al primo Convegno di studi
internazionale dedicato agli strumenti a tastiera
e alla produzione tastieristica di Domenico
Scarlatti, l’esecuzione e l’interpretazione
delle Sonate di Scarlatti sui diversi strumenti ad
oggi in uso.
Ha partecipato al Colloque international de
l’association Européenne François Mauriac
(AEFM), Air et écritures: Sous les regards
croisés d’Euterpe et de Thalia, in veste di
esecutore.
Ha partecipato come continuista ad un workshop
sull’Opera profana di Adriano Banchieri tenuto
da Alberto Allegrezza e ad un workshop di
improvvisazione di Otomo Yoshihide, all’interno
del Festival Angelica, partecipando al Concerto
presso il Teatro San Leonardo di Bologna.
È attualmente Presidente di Consulta del
Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di
Bologna e frequenta il Corso Magistrale in
Clavicembalo e Tastiere storiche sotto la guida di
Maria Luisa Baldassari.

PERLE BAROCCHE
2023-11-25 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
PERLE BAROCCHE

Vivaldi, Pla, Corelli e Tartini, Concerti e Sonate

Gli artisti

Il Trio della Bottega Sperimentale

Francesco Lussignoli, traversiere
Gilberto Ceranto Junior, violino barocco e violoncello da spalla
Giovana Ceranto, clavicembalo

Il programma

Joan Baptista Pla (Catalogna, 1720 – Lisbona, 1773)
Trio Sonata in Re minore
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in re minore RV 96
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Giuseppe Tartini (Pirano, 1692 – Padova, 1770)
Sonata in Re Maggiore Op.2 n.1
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio (D 89)
IV. Allegro
Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653 – Roma, 1713)
Sonata Op.5 n.4, versione storica per traversiere e basso continuo (1740)
I. Adagio
II. Allegro
III. Vivace
IV. Adagio
V. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in Re maggiore RV 84
I.Allegro
II.Andante
III.Allegro

SANTA MESSA
2023-11-26 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

INTROITUS
Dignus est Agnus (Ap 5,12;1,6 – Sal 71(72),1)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa VIII (De Angelis)
GRADUALE
Dominabitur (Sal 71(72),8; V; 11)
ALLELUIA
Potestas eius (Dn7,14)
OFFERTORIUM
Postula a me (Sal 2, 8 )
COMMUNIO
Amen dico vobis (Mt 25, 40.34)
ANTIPHONA FINALIS
SALVE REGINA

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
2023-12-02 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
DUO FLAUTO-PIANOFORTE

Gli artisti
ELEONORA LUCCI, flauto traverso
SAMUELE AMIDEI, pianoforte

Il programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in Mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso
continuo
I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
III. Siciliano
IV. Allegro assai
Robert Schumann (1810-1856)
Tre romanze op. 94 per flauto e pianoforte
I. Nicht schnell (Moderato)
II. Einfach, innig (Semplice, affettuoso)
III. Nicht schnell (Moderato)
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonata “Undine” op. 167 per flauto e
pianoforte
I. Allegro
II. Intermezzo: Allegretto Vivace
III. Andante tranquillo
IV. Finale: Allegro molto agitato, quasi Presto

Il curriculum
Eleonora Lucci si è diplomata con il massimo dei
voti presso il Conservatorio di Livorno con il M°
Stefano Agostini. Ha partecipato a masterclass
tenute da A. Oliva, C. Bucchini, F. Loi, M.
Evangelisti, L. Tristaino, F. Lotti, F. Viola e V.
Lucas. Attiva come camerista, ha suonato con le
pianiste Elena Giachi e Giada Di Febo. Si è
esibita al Livorno Music Festival, ai festival
“Pietro Nardini” e “Suoni Inauditi” e per
Accademia del Buon Talento di Figline V.no (Fi).
Con l’ensemble di flauti “Ànemòs” ha tenuto
concerti a Pisa, Livorno e Collesalvetti. Nel 2021
ha frequentato la Hooghent School di Gand, in
Belgio, studiando con le flautiste Karin de Fleyt
e Myriam Graulus. Nel 2022 ha conseguito con lode
il Diploma Accademico di II livello presso il
Conservatorio di Livorno. E’ docente di flauto
presso la Scuola di musica “Le 7 Note” di
Arezzo. Attualmente frequenta il Corso di
Perfezionamento presso la Scuola di Musica di
Fiesole (FI) con i Maestri Silvia Careddu, Claudia
Bucchini e Chiara Tonelli.
Samuele Amidei si è diplomato in pianoforte
presso il Conservatorio di Parma nella classe del
M° Roberto Cappello. Ha studiato inoltre con F.
Rossi, P.N. Masi, L. Pogorelich, M. Bilson e
B.v.Oort, perfezionandosi con il M° Konstantin
Bogino. Vincitore di numerosi Primi Premi in
concorsi nazionali ed internazionali è attivo sia
in veste di solista che come camerista. Tiene
regolarmente masterclass in Italia e negli Stati
Uniti dove dal 2017 è invitato dal Fresno City
College (California). In duo col chitarrista R.
Ravasio ha registrato un CD dal titolo “A Mario
Castelnuovo-Tedesco” che è stato presentato
anche in concerto presso la Casa Italiana
Zerilli-Marimò della New York University. Ha
conseguito, con lode, la laurea di II livello in
pianoforte presso il Conservatorio di Perugia
nella classe del M° Luigi Tanganelli, ha ottenuto
l’abilitazione all’insegnamento ed è titolare
della cattedra di pianoforte presso il Liceo
Musicale “Petrarca” di Arezzo.

SANTA MESSA
2023-12-03 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
SANTA MESSA I° Domenica di Avvento

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Ad te levavi
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Universi qui te exspectant
ALLELUIA
Ostende nobis
OFFERTORIUM
Ad te Domine levavi
COMMUNIO
Dominus dabit benignitatem
ANTIPHONA FINALIS – Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento. La Schola ha inoltre
organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

MARIA, LA DIVINA - OMAGGIO A MARIA CALLAS
2023-12-03 18:00 - 19:00
MARIA, LA DIVINA – OMAGGIO A MARIA CALLAS
Récital lirico operistico

Gli artisti
PAOLA MATARRESE, soprano
MATILDE BIANCHI, pianoforte

Il programma
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La Vergine degli Angeli (Donna Leonora, da “La forza del destino”)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Vissi d’Arte (Floria Tosca, da “Tosca”)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Addio del passato (Violetta Valéry, da “La Traviata”)
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture (da “Il Barbiere Di Siviglia”)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Casta Diva (Norma, da “Norma”)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Convien partir (Maria, da “La figlia del reggimento”)
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo (da “Cavalleria Rusticana”)
Georges Bizet (1838-1875)
L’amour est un oiseau ribelle (Carmen, da “Carmen”)

Curriculum:
Il soprano bolognese Paola Matarrese, già
protagonista del 19° Zecchino d’Oro, si laurea
in Canto Lirico conseguendo il Diploma Accademico
di Laurea di II livello con con il massimo dei
voti e la lode. Tiene centinaia di concerti lirici
e cameristici in Italia e all’estero grazie ad
un vastissimo repertorio in sei lingue, con
frequenti incursioni nella lirica contemporanea e
numerose prime esecuzioni. Dal 2009 cura la
direzione artistica della rassegna musicale “A
passo di Musica” per il Comune di Sasso Marconi
(Bo). Dal 2017 conduce e si esibisce a livello
nazionale con il suo inedito format divulgativo
“Aperitivi con l’Opera” – comprendere e
apprezzare l’opera lirica. Nel 2023 crea il
progetto dedicato al 150° della nascita di
Guglielmo Marconi (1874_2024) scrivendo con il M°
Gian Marco Verdone la romanza “Etere Supremo”,
che esegue a Bologna in presenza della figlia, la
principessa Elettra Marconi.
Matilde Bianchi, nata a Bologna il 19 febbraio
2002. Oltre a qualificarsi ai primi posti in
diversi concorsi internazionali, nel 2017 vince
una borsa di studio per le eccellenze musicali al
concorso “Giovani in Crescendo” di Pesaro,
esperienza significativa con la quale inizierà a
debuttare da solista con l’orchestra (Orchestra
del Teatro Rossini e “Ferruccio Busoni”) in
diverse città italiane quali Pesaro, Bologna
(Auditorium Manzoni e Teatro Comunale di Bologna),
Vinci, Musei Vaticani, a soli 15 anni.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento
presso l’Accademia Teatro alla Scala per maestro
collaboratore e all’accademia “incontri col
maestro” di Imola come pianista solista.
Attualmente frequenta il biennio di Pianoforte al
Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la
guida del M° R. Alessandrini e la scuola
dell’opera del Teatro comunale di Bologna nel
corso di alto perfezionamento per Maestro
Collaboratore. Si è laureata il giugno scorso con
la votazione di 110 e lode.

CONCERTO PIANISTICO
2023-12-08 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PIANISTICO

RECITAL PIANISTICO

Gli artisti

David Peroni, pianoforte

Il programma

Bach, Preludio e Fuga in Fa# maggiore BWV 858
Beethoven, Sonata “Waldstein” op. 53
I – Allegro con brio
II – Introduzione. Adagio molto
III – Rondò. Allegretto moderato – Prestissimo
Chopin, Scherzo n. 4 op. 54
Rachmaninoff, Sonata n. 2 op. 36
I – Allegro agitato
II – Non Allegro
III – Allegro molto

Il curriculum:

Si diploma al Conservatorio “A. Pedrollo” di
Vicenza col massimo dei voti e la lode sotto la
guida del m° Riccardo Zadra.
Ha partecipato a numerose masterclass tenute da
maestri come Sergio Fiorentino, Michele
Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno
Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G.
Naborè, Pier Narciso Masi.
Si è perfezionato presso l’Accademia
Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il
maestro Franco Scala.
Si è esibito in numerosi recital solistici per
importanti associazioni musicali in Italia,
Francia, Spagna , Regno Unito, Bulgaria, Usa e
Thailandia.
Fonda con Silvia Bellani il Bppianoduo. Il
sodalizio artistico nasce nell’ambito dei Corsi
di Perfezionamento Pianistico dell’ Accademia di
Musica di Pinerolo (To) nella classe del M°
Franco Scala per poi proseguire a Firenze con i
preziosi insegnamenti del M° Pier Narciso Masi
presso l’Accademia “Musica & Arte” dove si
diplomano con la votazione “Master”.
E’ vincitore di numerosi premi in concorsi
musicali tra cui il Primo Premio e del premio
speciale Ginette Gaubert al Concours Musical de
France di Parigi, del Primo premio al X Concorso
Internazionale “Albert Roussel” di Sofia
(Bulgaria), del Secondo Premio allo United States
International Duo Piano Competition (Colorado,
Usa) e al Music and Earth International Music
Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo
premio al prestigioso Concorso Internazionale per
pianoforte a 4 mani del Lions Club di Monte Carlo.
In duo pianistico si è esibito alla Carnegie Hall
di New York.
Suona stabilmente con violoncellista Enrico
Graziani.
Attualmente è docente di pianoforte presso il
Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza.

I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
2023-12-09 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
RECITAL PIANISTICO

Gli artisti
ANDREA SIMONE DE NICOLO’, pianoforte

Il programma
Franz Liszt
Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Fryderyk Chopin
Ballata op. 52 n. 4
Scherzo op. 31 n. 2
Sergej Rachmaninoff
Etude Tableau op. 39 n. 9
Variazioni su un tema di Corelli op. 42

Curriculum:
Andrea Simone De Nicolò ha 16 anni e vive a
Valenzano. Studia pianoforte e clavicembalo. È
una delle Eccellenze del Conservatorio di Bari.
Studia pianoforte con il Giuseppe Campagnola, ha
studiato tecnica pianistica con Piero Cassano ed
ha perfezionato il repertorio pianistico in
masterclass con Pierluigi Camicia, Jingxian Xie,
Benedetto Lupo e Jovanka Banjac.
Ha conseguito col massimo dei voti, la lode e la
menzione speciale della commissione esaminatrice,
il Concert Certificate di grado massimo rilasciato
dalla St. Cecilia International School of Music of
Australia. Nel 2021 ha studiato ad Einbeck, in
Germania, presso la Feuerwerk Einbeck
International Piano Academy, grazie ad una borsa
di studio cui ha avuto accesso insieme a soli
altri dieci giovani pianisti selezionati in tutto
il panorama internazionale.
Ha vinto circa cinquanta tra primi premi assoluti
e primi premi in concorsi musicali nazionali ed
internazionali tenutisi in Italia, Ungheria,
Macedonia, Serbia, Romania, Polonia, Slovenia,
Svizzera, Emirati, Arabi, Canada e Federazione
Russa. Ha suonato in concerto in Italia, in
Svizzera, in Germania, in Austria ed in Serbia. È
stato finalista e quarto classificato assoluto
alla XVI Edizione del Premio delle Arti –
Sezione Giovani Talenti – svoltasi a Bolzano. Ha
revisionato le Tre Divagazioni per Pianoforte
scritte da Aldo Gigante con una pubblicazione
stampata dalla Wip Edizioni.
Al Conservatorio di Bari studia anche clavicembalo
con Davide Pozzi, mentre approfondisce la sua
preparazione con Margherita Porfido. Ha studiato
in masterclass di clavicembalo con Anna Paradiso
Laurin ed ha perfezionato il repertorio di
Scarlatti e Couperin con Svitlana Shabaltina.
Al clavicembalo ha suonato in concerto, nel 2021,
per Antiqua nell’ambito del Festival Bozen. Ha
vinto più volte il primo premio assoluto al Wanda
Landowska International Harpsichord Competition ed
ha conseguito il primo premio ed uno dei sei premi
speciali all’International Music Moscow
Competition.

Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
2023-12-16 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
Concerto di liuto

Gli artisti
Ettore Marchi

Il programma

Francesco Spinacino (XV sec. – dopo 1507)
– Ricercare

Joan Ambrosio Dalza (XV sec. – 1508)
– Caldibi Castigliano
– Calata alla spagnola

Vincenzo Capirola (1473-1548)
– Ricercare Primo
– Spagna seconda

Marco dall’Aquila (1480-1538)
– Fantasia
– La traditora

Pietro Paolo Borrono (1490-1563)
– Fantasia
– Pavana chiamata la Disperata

Giovanni Paolo Paladin (fl. 1540-1560)
– Fantasia
– Anchor che col partire

Giacomo Gorzanis (1520-1575)
– Pass’e mezzo La dura partita
– Ricercare secondo

Joan Maria da Crema (fine XV sec. – dopo 1540)
– Ricercare secondo
– Et don bon soir

Francesco da Milano (1497-1543)
– Ricercar 52
– Ricercar 84, 81, 73
– Ricercar 31, 7, 57

SANTA MESSA
2023-12-17 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
III Domenica di Avvento Anno B

Gli artisti
Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Gaudete in Domino ( Fil 4,4-6 V.Sal 84(85),2)
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Fuit homo (Gv. 1,6 et 2 Gv. 1,7 ; Lc. 1,17)
ALLELUIA
Excita Domine (Sal 79(80),3)
OFFERTORIUM
Benedixisti Domine ( Sal 84(85), 2,3; V. Sal 84(85), 3,4)
COMMUNIO
Dicite pusillanimes ( Is 35,4; V. Is35,5)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D'AMORE
2023-12-23 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D’AMORE
RECITAL PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE

Gli artisti
MARCO ALGENTI, violoncello
LISA FRANCESE, pianoforte

Programma
Robert Schumann (1810-1856)
Dai Cinque Pezzi in stile popolare op. 102
I. Mit humor (con spirito)
Marchenbilder Op.113
I. Nicht schnel – Non Veloce
II. Lebhaft – Vivace
III. Rasch – Veloce
IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck –
lentamente con espressione malinconica
Adagio – Allegro Op. 70
Fantasiestucke Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck (Tenero con espressione)
II. Lebhaft, leicht (Vivace Leggero)
III. Rasch und mit Feuer (Veloce e con fuoco)

Curriculum:
Marco Algenti violoncellista e compositore
Dopo il diploma di violoncello presso il
Conservatorio di Musica di Frosinone prosegue gli
studi con A. Noferini, A. Stengel a Roma, C. Coin
a Basilea e con Pier Narciso Masi per la musica da
camera. Frequenta in seguito masterclasses con Yo
Yo Ma, M. Maysky, S. Isserlis e M. Kliegel. Suona
nei Teatri e sale prestigiosi tra cui il Teatro
dell’Opera di Roma, il Parco della Musica di
Roma, l’Accademia Filarmonica Romana, le Terme
di Caracalla, l’Auditorium “A. Scarlatti Rai
di Napoli”, la Great Hall of People (Pechino),
Royal Albert Hall di Londra, il Teatro Valle di
Roma, la IUC Aula Magna dell’Università di Roma
La Sapienza, National Performing Arts.
Lisa Francese, pianoforte
Si diploma brillantemente in pianoforte sotto la
guida di Enrico Pieranunzi presso il Conservatorio
di Musica di Frosinone. Affianca agli studi
pianistici quelli di composizione con Antonio
D’Antò. Si perfeziona in seguito con Pier
Narciso Masi. Compone musiche trasmesse su Rai Tre
nel programma intitolato “La Melevisione”.
Nel 2002 crea la rassegna di concerti di musica da
camera intitolata “Museo in Musica”, presso il
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, il Museo
di Roma Palazzo Braschi, presso la Sala Paolina
del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
riscuotendo molto successo di pubblico e di
critica. Collabora con l’Università degli Studi
Roma Tre realizzando la stagione di musica da
camera intitolata “Architetture in Musica”.
Suona in duo con Marco Algenti dal 2012.

IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
2023-12-30 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
RECITAL PER CLAVICEMBALO

Artista
PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Programma
Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)
Suite in sol maggiore Calliope (musa della poesia epica e della scienza)
Ouverture
Presto
Balet Anglois
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2

Suite in do maggiore Clio (musa della storiografia)
Praeludium harpeggiato
Allemande
Courante
Sarabande
Balet Anglois
Menuet
Gigue

Suite in re maggiore Polymnia (musa del canto serio, con accomp. strumentale)
Harpeggio
Allemande
Menuet 1
Menuet 2
Marche
Combattement
Air des Triomphans

Suite in la minore Melpomene (musa del canto e della tragedia)
Praeludium
Allemande
Passepied
Rondeau
Chaconne
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2
Suite in fa maggiore Euterpe (musa della poesia lirica e della musica)
Praeludium
Allemande
Air anglois
Bourée
Menuet
Chaconne
Curriculum
Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte
e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna
“G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento
antico e diplomandosi con lode sotto la guida di
Annaberta Conti. Fin dal corso di studi ha
frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia
presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth
Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha
proseguito il perfezionamento presso l’Accademia
Chigiana di Siena. Svolge un’attività
concertistica come solista ed in formazioni da
camera da molti anni ed ha riportato il secondo
premio ex-aequo al 1°Concorso Nazionale di
esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha
sempre ottenuto un notevole successo di pubblico e
di critica. Dal 2006 al 2022 è stata docente di
Clavicembalo e discipline correlate presso il
Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

S. MESSA DI RINGRAZIAMENTO E CANTO DEL “TE DEUM”
2023-12-31 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
S. MESSA DI RINGRAZIAMENTO E CANTO DEL “TE DEUM”
Artisti
NAOKO TANIGAKY, soprano
MARCELLA VENTURA, alto
JIANG CHEN, tenore
ANTONIO LORENZONI, basso e Maestro concertatore
ANDREA CECILIANI, organo

Programma
Attesa celebranti
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Jesu, Rex Admirabilis
Processione Introitale
Adeste Fideles
Kyrie, Sanctus, Agnus Dei
Missa IX “Cum Jubilo”

Offertorio
François Couperin (1668 – 1733)
In notte placida

Comunione
Tomás Luis De Victoria (1548 – 1611)
O Magnum Mysterium

Parte conclusiva e Adorazione eucaristica
Fabrizio Paterlini (1973)
Gesù Signore
Giuseppe Ottavio Pitoni (1657 – 1743)
Te Deum
Lorenzo Perosi (1872 – 1956)
Tantum Ergo

Congedo
Tu scendi dalle stelle
Pastorale per organo ad libitum

Danze e antiche ballate dall’Italia e dal mondo
2024-01-13 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Danze e antiche ballate dall’Italia e dal mondo
CANTALUNA QUARTETTO ACUSTICO

Artisti
FABIO GALLIANI, ocarine e figulino
BARBARA GIORGI, voce
MARCO FABBRI, fisarmonica
LAURA FRANCAVILLA, chitarra e percussioni

Programma

Tradizionale napoletana
Tarantella del ‘600
Tradizionale salentina
Bella ci dormi
Tradizionale toscana
Maremma
Ballata del XVII secolo
Cosa piangi o mia cara Emma
Tradizionali irlandesi
Maids of Mitchelstown
Denny Boy
Ninna Nanna delle Isole Ebridi
The Mairmaids Croon
Mazurka francese
L’inconnu de Limoise
Tradizionale catalana
El Cant dels Ocells
Canzone sefardita
Dos Amantes
Tradizionale araba
Mawtini
Klezmer
Odessa Bulgarish
Tradizionale greca
Misirlou

Curriculum:
Nella primavera del 2021 Laura Francaviglia,
chitarrista e percussionista di origine catanese,
e Fabio Galliani, virtuoso dell’ocarina di
Budrio (BO), hanno l’idea di formare un duo per
proporre alcune tra le più belle danze
tradizionali europee. A questo progetto, ne
affiancano uno dedicato alla musica pop
giapponese, riarrangiata per strumenti acustici.
L’anno successivo, dopo le prime positive
esperienze, decidono di ampliare il gruppo
coinvolgendo l’amico Marco Fabbri,
fisarmonicista e bandoneonista, e Barbara Giorgi,
cantante appassionata di musica popolare e moglie
di Fabio.
Nel 2022 nasce così il progetto Cantaluna: un
quartetto di amici musicisti, uniti dalla comune
passione per la musica tradizionale e per le
sonorità acustiche, desiderosi di sperimentare
nuovi arrangiamenti e nuove sonorità legate alla
musica folk.

I Cantaluna propongono un repertorio dedicato alle
danze e alle antiche ballate dell’Italia e del
mondo, dalle danze irlandesi alla musica greca,
dalle tarantelle alle mazurke francesi, dal
klezmer a rivisitazioni di musiche d’autore,
dalle ninne nanne ad antiche ballate di origine
medievale, senza trascurare composizioni originali
in stile tradizionale.

Durante i loro concerti, amano condividere con il
pubblico le storie che si celano dietro i brani
eseguiti, per permettere agli spettatori di
calarsi nelle atmosfere di un tempo e per ridare
vita a racconti e melodie ormai dimenticati.

Particolare originalità è data dalla presenza
delle sonorità di ocarina e figulino, flauti in
argilla dalle grandi possibilità espressive e dal
suono purissimo e rotondo che si fonde
armoniosamente con quello della fisarmonica e
della chitarra.

I Cantaluna hanno all’attivo diversi concerti in
rassegne di livello nazionale (“Festival della
quercia” ad Ariano Polesine (RO), “Cu Cù” a
Bagnacavallo (RA), “Zampognarea” a Catania,
“San Giacomo Festival” a Bologna)

IL ROMANTICISMO IN EUROPA TRA FINE ‘700 E INIZIO ‘800
2024-01-20 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL ROMANTICISMO IN EUROPA TRA FINE ‘700 E INIZIO ‘800

RECITAL PER PIANOFORTE

Artista
DORELLA SARLO, pianoforte

Programma

Fryderyk Franciszek Chopin (1810 – 1849)
Mazurka Op. 7 No. 1 in si bem. magg.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Adagio in si minore K. 540
Robert Alexander Schumann (1810 – 1856)
Arabeske Op. 18
Franz Peter Schubert (1797 – 1828)
Valses nobles D. 969
Klavierstucke D. 946 No. 2 in Mi bem. magg. – Allegretto
Impromptu Op. 90, D. 899 No. 2 in mi bem. magg. – Allegro
Impromptu Op. 90, D. 899 No. 4 in la bem. magg. – Allegretto
Curriculum
Dorella Sarlo, nata a Genova, ha iniziato gli studi musicali nella sua città, poi ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è diplomata con lode a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, sotto la guida di Tito Aprea.
Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena e Masterclass con Daniel Rivera, Sergio De Simone, Alain Weiss. Attualmente studia con Andrzej Jasinski. Ha effettuato registrazioni per Rai 3 e per Rai 2.
Recentemente ha suonato per Umbria classica, per AMI di Napoli e Salisburgo, per il Festival delle Nazioni a Roma, per il Festival di Novi Sad e per il Festival di Piacenza Musica, per pianocity di Bergamo, Brescia e Trieste e per gli Istituti di cultura di Marsiglia e Copenaghen, a Milano per l’Associazione Dino Ciani, al Teatro Carlo Felice di Genova, a León per la Fundación Eutherpe.
Ha inciso per la Nuova Era Record.
E’ docente di “Lettura pianistica” presso il Conservatorio” G . Nicolini di Piacenza.

VIAGGIO DELLA CHITARRA NEL TEMPO
2024-01-27 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
VIAGGIO DELLA CHITARRA NEL TEMPO

RECITAL CHITARRISTICO

Artista
MASSIMO AGOSTINELLI, chitarra

Programma

John Dowland (1563 – 1626)
Gagliarda

Santino Garsi da Parma (1542 – 1604)
Aria del Granduca
Balletto

Éric Alfred Leslie Satie (1866 – 1925)
Gnossienne N. 1

Fernando Sor (1778 – 1839)
Fantasia Op. 21 “Les Adieux”
Introduzione – Cantabile – Allegretto
Due Studi dalle Op. 29 e 35

Federico García Lorca (1898 – 1936)
Tre canzoni popolari spagnole
Curriculum
Massimo Agostinelli, concertista di chitarra di Ancona, è considerato uno dei principali esperti del repertorio dell’Ottocento per chitarra. Da anni sviluppa il suo interesse per la valorizzazione di autori e opere del XIX secolo, portando alla luce nuove composizioni, attraverso un’ampia ricerca presso tante biblioteche del mondo. Dalle sue riscoperte e dalla documentazione raccolta sono uscite importanti revisioni editoriali, esecuzioni in prima assoluta con varie realizzazioni discografiche. Il suo temperamento musicale lo ha sempre portato ad essere un esecutore di indubbia coerenza formale e stilistica, mantenendo sempre il necessario rispetto storico-culturale del repertorio proposto. Il suo modo di suonare lo identifica come un musicista dalla ricca vena espressiva, dotato di una spiccata visione romantica e di un misurato senso interpretativo, con una finezza esecutiva e dolcezza di suono dai caratteri inconfondibili.
Ad oggi, Massimo Agostinelli ha al suo attivo oltre mille concerti solistici e cameristici nelle principali città italiane ed europee, ospite di prestigiosi enti ed associazioni musicali, quindici realizzazioni discografiche in prima mondiale di opere di Matiegka, Sola, Monzino, Paganini, Giuliani, Molitor, Mertz e Velasco, per le etichette Agorà Musica, Urania e Veermer di Milano, Master Studio di Sarnano, e Inedita di Roma, circa cento revisioni musicali per le edizioni Berben di Ancona e Philomele di Ginevra, e circa quattrocento video del repertorio chitarristico, distribuiti sui canali internet. Laureatosi in chitarra con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, sotto la guida di Bruno Battisti D’Amario, ha dato inizio alla sua attività professionistica nel 1982, risultando vincitore assoluto di vari concorsi nazionali ed internazionali di chitarra. Nel tempo ha tenuto vari master di perfezionamento ed interpretazione presso i Corsi Internazionali di Musica di Urbino, l’Ottocento Festival di Saludecio, i Seminari di Orta S. Giulio, ed in altri centri italiani. E’ direttore artistico dell’Associazione Musicale Ottocento, ed ha predisposto la catalogazione analitica delle musiche per chitarra dell’Ottocento nelle biblioteche italiane ed europee. Impegnato nel campo della saggistica, scrive regolarmente nelle principali testate giornalistiche per chitarra e in riviste specializzate internazionali, e tiene conferenze sulle tematiche musicali ottocentesche. Ricercatore e collezionista musicale fin dai primi anni della sua attività, ha raccolto oltre diecimila partiture dell’intero repertorio chitarristico. E’ dedicatario di varie opere per chitarra da parte di compositori italiani e stranieri. Negli ultimi anni si è dedicato anch’egli alla composizione per il suo strumento, ottenendo importanti riconoscimenti e attenzioni da parte della critica. Nel dicembre 2021 ha ottenuto il Premio “Segovia Day” di Bergamo, per la promozione della cultura chitarristica in Italia e all’estero. È inoltre laureato in Economia presso l’Università di Urbino.

SANTA MESSA
2024-02-02 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
Presentazione di Gesù al Tempio
Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Programma
Benedizione delle candele e processione
ANTIPHONA
Lumen ad revelationem gentium (Lc. 2,32)
INTROITUS
Suscepimus Deus (Ps 47,10-11)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI
Missa X, “Alma Pater”
GRADUALE
Suscepimus Deus
ALLELUIA
Senex puerum portabat
OFFERTORIUM
Diffusa est gratia (Ps. 44,3)
COMMUNIO
Responsum accepit Simeon (Lc 2,26; 29-32)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

ELEVAZIONE SPIRITUALE IN RICORDO DEGLI ISTRIANI
2024-02-18 18:00 - 19:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
ELEVAZIONE SPIRITUALE IN RICORDO DEGLI ISTRIANI
Musica Corale dall’Istria a Roma
CORO DA CAMERA “GIROLAMO FRESCOBALDI” DEL
CONSERVATORIO DI FERRARA

ANNA RIGOTTI, soprano
CLEONICE BORTOLOTTI, soprano
JONE BABELYTE, mezzosoprano
WLADIMIR MATESIC, cantus firmus
MANOLO DA ROLD, direttore e organista

Programma
Grandi (1575 – 1630)
O quam Pulchra es
Monteverdi (1567 – 1643)
Jubilet
S. Bach (1685 – 1750)
Agnus dei (dalla Messa in Si minore BWV 232)
Tartini (1692– 1770)
Stabat Mater
P. da Palestrina (1525 – 1594)
Alma Redemptoris Mater
Perosi (1872 – 1956)
O salutaris Hostia
Altri brani a sorpresa di autori vari…

Curriculum:
Il Coro da Camera “Girolamo Frescobaldi” del Conservatorio di Ferrara è stato fondato durante l’anno accademico 2018 – 2019 ed è composto da una trentina di coristi per la maggior parte studenti ed ex studenti.
Il gruppo si è esibito a concerti e festival corali sia con repertorio a cappella sia con l’accompagnamento dell’organo e dell’orchestra. Oltre al repertorio mottettistico a cappella che va dalla musica romantica agli autori contemporanei (R. Bristotto; G. Durighello; J. MacMillan; A. Makor, O. Dipiazza, G. Susana ed altri), il coro ha al suo attivo produzioni sinfonico-corali, tra cui Il Requiem in re minore op. 48 di Gabriel Fauré, la Messe solennelle, Op.16 di Louis Vierne, opere di Camille Saint-Saëns e Maurice Gustave Duruflé.
Proficua la collaborazione con la scuola di Organo e Composizione Organistica del professor Wladmir Matesic con cui il coro collabora da alcuni anni, inoltre il gruppo è attivo in ambito didattico come Coro Laboratorio. Il Coro da Camera “Girolamo Frescobaldi” è diretto fin dalla sua fondazione dal maestro Manolo Da Rold, compositore, direttore e organista, docente di Esercitazioni corali al Conservatorio di Ferrara.

STABAT MATER
2024-03-09 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
STABAT MATER
G.B.Pergolesi
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE

Gli artisti
Alida Oliva, soprano
Marcella Ventura, contralto

GianFrancesco Falbo, violino
Willy Amadori, violino

Nicola Calzolari, viola
Margherita Degli Esposti, violoncello
Simone de Stasio, clavicembalo

Curriculum
Musicisti professionisti uniti nel piacere di fare
musica sacra

RECITAL PIANISTICO
2024-03-16 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO

PAOLA ALESSANDRA TROILI, pianoforte

W.A.Mozart (1756 – 1791}
6 Variazioni su “Mio caro Adone“ di Salieri KV
180
Sonata KV 280, n.2 in Fa maggiore
I. Allegro assai
II.Adagio
III. Presto
Fryderyk Chopin (1810- 1849)
Due Polonaises , op .26
I. in Do diesis minore
II. in Mi bemolle minore
Scherzo op.54, n.4, in Mi maggiore

TANTO GENTILE E TANTO ONESTA PARE
2024-03-23 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
TANTO GENTILE E TANTO ONESTA PARE
DUO CAMERISTICO VOCE E PIANOFORTE

BARBARA VIGNUDELLI, soprano
MURIEL GRIFO’, pianoforte

Fabio Campana (1819 – 1882)
Tanto gentile
Ciro Pinsuti (1828 – 1888)
Beatrice
Claudio Conti (1836 – 1878)
Melodia (Amor ch’al cor gentil…)
F. Liszt (1811 – 1886)
Après une lecture du Dante
Fantasia quasi Sonata (piano solo)
F. Marchetti (1831 – 1902)
La Pia
D. Alaleona (1881 – 1928)
Matelda
Amilcare Ponchielli (1834 – 1886)
Noi leggevamo insieme
Hans von Bulow – Liszt (1830 – 1894)
Sonetto di Dante (Tanto gentile..)

Curriculum:
BARBARA diplomata in canto lirico al Conservatorio
“Venezze”(Ro), musica vocale da camera con
massimo dei voti e lode Conservatorio
“Cherubini”(Fi), Diploma Accademico II livello
Musica Vocale da Camera Conservatorio
“Verdi”(Mi) con massimo dei voti, lode e
menzione d’onore e Master di II livello dedicato
al Repertorio del 900 italiano con massimo dei
voti e lode. Numerosi i corsi di perfezionamento
in Italia e all’estero (M.Freni, G.Raimondi,
G.Frazzoni, A.Ballista, D.Baldwin, D. Dorrow,
G.Kuhn, S. Walker, M. Martineau, R. Vignoles,
L.Poli, S.Doz, G.Salvetti). In qualità di solista
numerose le collaborazioni: Théatre National de
Marseille, Biennale di Venezia, Teatro alla Scala,
Stagione Sinfonica della R.A.I di Milano e Torino,
Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Cini di
Venezia, Teatro Petruzzelli di Bari, Megaron
Musiki – Atene, Schladminger Musiksommer
-Austria, Radio France – Paris, Musikverein –
Vienna
MURIEL, diplomata in pianoforte al Conservatorio
di Milano, sotto la guida di Riccardo Risaliti, ha
conseguito il Diploma Accademico di II livello in
pf con V. Balzani, ottenendo la lode e menzione
speciale. Si è successivamente perfezionata con
Aldo Ciccolini.E’ risultata vincitrice di 25
premi in Concorsi pianistici nazionali ed
internazionali.Ha partecipato come solista a
festival musicali nazionali (Milano,
Chopin-Schumann, Città di Castello, Riva del
Garda, Portogruaro, Fiesole, Teatro Olimpico di
Vicenza , Trieste 2017) ed internazionali (Kyoto
-Giappone , Expo Milano)
E’ stata la prima pianista ad eseguire in Italia
composizioni di V. Stančinskij e la trascrizione
di G.Gould dell’Idillio di Sigfrido di Wagner.Per
il repertorio liederistico si è perfezionata con
Claudio Desderi all’Accademia di Fiesole ed presso
il Conservatorio di Milano conseguendo il Diploma
di II livello con Stelia Doz ed il Master biennale
di musica vocale da camera, con la lode.
L’attività in duo predilige la musica vocale da
camera e numerosi sono i progetti dedicati ai
compositi

Santa Messa di Pasqua
2024-03-31 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
Ensemble San Giacomo
Naoko Tanigaki soprano
Marcella Ventura alto
Jiang Chen He tenore
Niccolò Roda basso
Antonio Lorenzoni basso e flauto
Davide Sebartoli organo

Introito
Autore ignoto (XII sec.) “Christo risusciti”
Ordinario
C.Monteverdi “Selva Morale e Spirituale”
Messa da Cappella a quattro voci (1641)
Kyrie
Gloria
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Gregoriano
Credo III
Sequenza “Victime Paschali Laudes”
Offertorio
flauto – organo
Communio
G.P. da Palestrina Jesu, “Rex Admirabilis”
W.A. Mozart “Ave verum”
Finale
J.S. Bach “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645

RECITAL PER FORTEPIANO A QUATTRO MANI
2024-04-06 18:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PER FORTEPIANO A QUATTRO MANI
INTORNO AL FORTEPIANO

Francesca Bacchetta
Carlo Mazzoli

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Andante con variazioni in sol magg. KV 501 (1786)
Muzio Clementi (1752-1832)
Duetto in mi bem magg. Op. 14 n. 3 (1786)
– Allegro
– Adagio
– Rondeau. Allegro
Franz Schubert (1797-1828)
Rondo in la magg. Op. 107 D 951 (1828)
Fantasia in fa min. Op. 103 D 940 (1828)

Curriculum:
Francesca Bacchetta si è diplomata con lode in
pianoforte con Carlo Mazzoli e in clavicembalo con
Patrizia Marisaldi presso il Conservatorio
Pedrollo di Vicenza; si è poi perfezionata al
clavicembalo con Christophe Rousset (Diploma di
merito all’Accademia Musicale Chigiana) e in
master classes con Andreas Staier, Lars Ulrich
Mortensen, Pierre Hantai. In Olanda, si è
diplomata in clavicembalo con Ton Koopman e Bob
Van Asperen e in fortepiano con Bart Van Oort. Ha
vinto il II premio al concorso di clavicembalo
“Gianni Gambi” di Pesaro e il II premio e il
premio per la migliore interpretazione di
Frescobaldi al Concorso clavicembalistico europeo
di Bologna. Ha tenuto concerti in Italia e
all’estero come solista e con gruppi
cameristici, e registrato CD per Velut Luna,
Classic Voice Antiqua, Amadeus, Arts e
Passacaille. E’ laureata con lode al DAMS
dell’Università di Bologna, e in Didattica
della Musica al Conservatorio di Vicenza. Insegna
Clavicembalo al Conservatorio di Campobasso, è
clavicembalista accompagnatrice presso i
Conservatori di Bologna, Rovigo e Mantova.
Carlo Mazzoli è nato a Bologna e si è diplomato
in pianoforte a pieni voti presso il Conservatorio
G.B. Martini sotto la guida di Luigi Mostacci;
laureato in Ingegneria meccanica all’Università
di Bologna, si è poi dedicato completamente alla
musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali,
Franco Scala, e all’Ass. “Incontri col Maestro” di
Imola (ora Accademia). Ha tenuto concerti in
Italia e all’estero; dedicatosi allo studio del
pianoforte storico, ha collaborato con specialisti
della prassi esecutiva tra cui Mauro Valli,
Stefano Montanari, Gloria Banditelli, Gianni
Lazzari, Silvia Rambaldi, e inciso CD su
pianoforti storici per Nuova Era, Tactus, Baryton,
Vermeer, Dynamic; ha insegnato Pianoforte dal 1977
al 2019, al Conservatorio di Vicenza poi al
Martini di Bologna, dove tiene tuttora il corso di
Fortepiano.
Francesca Bacchetta e Carlo Mazzoli hanno tenuto
numerosi concerti in duo su strumenti storici.

DOMINICA IN ALBIS - In octava Paschae
2024-04-07 11:00 - 17:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
DOMINICA IN ALBIS – In octava Paschae
S. MESSA ore 11.00

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore
Stefano Sella

Kyrie – Gloria – Sanctus – Agnus Dei (Missa I Lux et Origo )
INTROITO: Quasi modo geniti infantes (1 Pt 2,2 v/sal 80,2)
ALLELUIA: In die resurrectionis meae ( Matt. 28, 7 – Gv. 20, 26 )
SEQUENZA: Victimae Paschali Laudes
OFFERTORIO: Ángelus Dómini descéndit ( Matt. 28, 2, 5 et 6)
COMUNIONE: Mitte manum tuam (Gv. 20, 27) ( Sal 117 1,2)
ANTIFONA FINALE: Regina caeli

Curriculum
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

RECITAL PER FORTEPIANO
2024-04-07 18:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PER FORTEPIANO

LAURA SAVIGNI, fortepiano

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Bagatella in la magg. op. 119 n 4
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in la maggiore D664
– Allegro moderato
– Andante
– Allegro
Ludwig van Beethoven
Bagatella in do magg. op. 119 n 8
Franz Schubert
4 Impromptus op 142
– Allegro moderato
– Allegretto
– Andante (Tema con variazioni)
– Allegro scherzando
Fortepiano autentico costruito da Giovanni
Heichele (Trieste ca. 1820)

Curriculum:
Laura Savigni, nata a Formigine (MO), inizia lo
studio del pianoforte all’età di nove anni. Ha
frequentato il Triennio Sperimentale di pianoforte
al conservatorio Boito di Parma, laureandosi con
la votazione di 110 e lode. Termina nel 2013 anche
il biennio specialistico di secondo livello, sotto
la guida di Alberto Miodini, con un punteggio di
110/110, perfezionandosi poi in Tastiere Storiche
con Stefania Neonato e Bart van Oort e il corso
alla International Sommerakademie al Mozarteum di
Salisburgo con Andrzej Jasinski e Robert Levin.
Nel 2016 termina il master di perfezionamento in
fortepiano alla Musikhochschule di Stoccarda col
massimo dei voti. Insieme ad Enrica Savigni,
costituisce il Duo Savigni (fortepiano e chitarra
romantica); nel 2012 terminano il Corso di
perfezionamento in musica da camera alla Scuola
superiore internazionale di Musica da Camera
“Trio di Trieste”. Il Duo Savigni rappresenta
attualmente la sua attività musicale principale;
il Duo ha all’attivo numerosi concerti in
Italia, in Germania, in Spagna, in Svizzera e in
Irlanda. Nel 2019 è uscito il primo CD del Duo,
pubblicato in formato digitale sulla rivista
musicale nazionale “Amadeus” insieme ad una
loro intervista. A Dicembre 2020 il Duo Savigni
pubblica il secondo disco, “Für Beethoven”
interamente dedicato a Beethoven. Nel 2024
usciranno altri due dischi, dedicati alla
produzione di J. N. Hummel per fortepiano e
chitarra. Tengono masterclasses e seminari sul
repertorio e la prassi esecutiva del XIX secolo.
Laura ha preso parte a diverse attività
organizzate dall’Orpheus Institute di Gent
(Belgio): ha seguito il corso online dedicato
all’Artistic Research e ad agosto 2021 ha preso
parte alla Summer Academy, incentrata sulla prassi
storica e sulla ricerca. Insegna pianoforte e
storia e tecnologia del pianoforte al
Conservatorio Vecchi Tonelli di Modena.

TRII DI HAYDN PER PIANOFORTE, FLAUTO E VIOLONCELLO
2024-04-13 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
TRII DI HAYDN PER PIANOFORTE, FLAUTO E VIOLONCELLO
INTORNO AL FORTEPIANO

MARIA CRISTINA CAPON pianoforte
FRANCESCO CHIRIVI’ flauto
MINO CHIRIVI’ violoncello

Il programma
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
TRIO in sol magg. Hob. XV /15
– Allegro
– Andante
– Finale – Allegro moderato
TRIO in fa magg. Hob. XV /17
– Allegro
– Finale – Tempo di Menuetto
TRIO in re magg. Hob. XV /16
– Allegro
– Andantino più tosto Allegretto
– Vivace assai

Curriculum

Maria Cristina Capon, dopo il diploma si
perfeziona con Bruno Mezzena e Fausto Zadra per il
pianoforte, con Dino Asciolla, Siegfried Palm e
Pier Narciso Masi per la musica da camera.
Diplomata in clavicembalo con Silvia Rambaldi, ha
partecipato a corsi tenuti da L.F. Tagliavini e G.
Murray. Vincitrice di numerosi primi premi in
Concorsi internazionali e nazionali di musica da
camera, ha svolto attività concertistica come
solista, con orchestra, in duo pianistico e in
formazioni cameristiche in Italia e all’estero.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la
RAI e per la radio Nacional de España. E’
docente al Conservatorio “G. Rossini” di
Pesaro.
Francesco Chirivì, diplomato in flauto con
Domenico Ciliberti, si è perfezionato con Gustav
Scheck e Maxence Larrieu. Vincitore di importanti
premi nazionali e internazionali:primo flauto
dell’Orchestra mondiale “Jeunesses Musicales”,
Teatro di Trieste, Teatro dell’Opera di Roma,
Teatro alla Scala,Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia, Orchestra
della RAI di Roma, Orchestra Nazionale di Napoli,
Orchestra di San Remo e Orchestra Internazionale
d’Italia. Ha tenuto concerti come direttore
d’orchestra e come solista nelle sale più
prestigiose d’Europa. Specialista in strumenti
storici, possiede una significativa collezione di
strumenti antichi. Flauto solista dell’Accademia
Erard e primo flauto dell’Orchestra Regionale
delle Marche FORM.
Mino Chirivì, dopo il diploma ha frequentato
corsi e masterclass di Violoncello barocco e
musica da camera. E’ stato fondatore e membro
dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana (FORM) e
componente di molteplici gruppi tra i quali il
Quartetto d’Archi di Roma, l’Insieme Italiano e il
Romae Klavier Trio con i quali si è esibito in
numerose tournée nei principali Paesi del mondo
partecipando a festival e concorsi internazionali
ottenendo successi e riconoscimenti. Suona uno
strumento originale Carlo Antonio Testore –
Milano 1760.

LIEBESLIEDER WALZER
2024-04-14 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LIEBESLIEDER WALZER
Recital per coro e pianoforte

Gruppo Vocale Heinrich Schütz
Direttore Roberto Bonato
Anna Quaranta – Carlo Mazzoli
duo pianistico a quattro mani

Il programma
Johannes Brahms (1833-1897)
18 Liebeslieder Walzer Op. 52
– Rede, Mädchen, allzu liebes
– Am Gesteine rauscht die Flut
– O die Frauen
– Wie des Abends schöne Röte
– Die grüne Hopfenranke
– Ein kleiner, hübscher Vogel
– Wohl schön bewandt war es
– Wenn so lind dein Auge mir
– Am Donaustrande
– O wie sanft die Quelle
– Nein, est ist nicht auszukommen
– Schlosser auf, und mache Schlösser
– Vögelein durchrauscht die Luft
– Sieh, wie ist die Welle klar
– Nachtigall, sie singt so schön
– Ein dunkeler Schacht ist Liebe
– Nicht wandle, mein Licht
– Es bebet das Gesträuche
Variazioni in mi bem magg. Op. 23
sul “Geister-Thema” di Robert Schumann
per pianoforte a quattro mani
Neue Liebeslieder Op. 65
– Verzicht, o Herz, auf Rettung
– Finstere Schatten der Nacht
– An jeder Hand die Finger
– Ihr schwarzen Augen
– Wahre, wahre deinen Sohn
– Rosen steckt mir an die Mutter
– Vom Gebirge Well auf Well
– Weiche Gräser im Revier
– Nagen am Herzen fühl ich
– Ich kose süß mit der und der
– Alles, alles in den Wind
– Schwarzer Wald, dein Schatten
– Nein, Geliebter, setze dich
– Flammenauge, dunkles Haar
– Zum Schluss. (Nun, ihr Musen, genug)

Curriculum
Il Gruppo Vocale Heinrich Schütz, costituitosi a
Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri,
è diretto dal 2006 da R. Bonato. Ha tenuto
concerti per importanti sedi tra cui Ravenna
Festival, con un repertorio che spazia tra Lasso,
Palestrina, Gesualdo, Schütz, Bach, Haendel,
Buxtehude, Carissimi, Scarlatti, Mozart,
Mendelssohn, Brahms, eseguendo anche la
Johannes-Passion e la Messa in si minore di J. S.
Bach. Ha pubblicato per Baryton il CD Voci
dell’anima.
Roberto Bonato. Diplomato a Bologna in pianoforte,
musica corale e direzione di coro, d’orchestra e
didattica della musica, ha collaborato con il
Conservatorio di Bologna e coi Teatri Comunali di
Bologna, Ferrara e Storchi di Modena. Svolge
attività concertistica come pianista e direttore:
produzioni operistiche nei teatri dell’E-R,
corali e strumentali con vari Ensembles.
Anna Quaranta, diplomata in Pianoforte e Musica
corale, è dottore di ricerca in Musicologia e
Beni musicali. Svolge attività concertistica come
solista e camerista e si dedica alla ricerca, alla
didattica e ad attività formative. Insegna Storia
della Musica all’Accademia Internazionale di
Imola e Pianoforte nell’IC2 di san Lazzaro di
Savena. Ha pubblicato saggi in periodici e volumi
miscellanei sulla letteratura pianistica e su temi
di lessicografia e pedagogia musicale. Ha
pubblicato La Fantasia op. 17 di Schumann. Sonate
o fantasie: che importa il nome!
Carlo Mazzoli, diplomato a pieni voti in
Pianoforte al Conservatorio Martini con Luigi
Mostacci; dopo la laurea in Ingegneria meccanica
all’Università di Bologna si è dedicato
completamente alla musica, perfezionandosi con
Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi
dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola
(ora Accademia). Ha tenuto concerti come solista,
in formazioni da camera e su strumenti storici. Ha
inciso per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus,
Baryton, Vermeer, Dynamic, e insegnato fino al
2019 Pianoforte al Conservatorio di Bologna dove
tiene ora il corso di Fortepiano

EVOCAZIONI POLIFONICHE
2024-04-20 18:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
EVOCAZIONI POLIFONICHE
RECITAL PIANISTICO

CRISTIAN MONTI, pianoforte

Il programma
Francesco Geminiani (1687-1759)
Pièces de clavecin
I. Prélude, Lentement
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita in Mi minore n. 6 BWV 830
I. Toccata
II. Allemande
III. Corrente
IV. Air
V. Sarabande
VI. Tempo di Gavotta
VII. Gigue
Franz Schubert (1787 -1828)
Impromptu op.142 n.3
Alexander Scriabin (1871-1915)
Préludes,.op.74
I. Douloureux,.déchirant
II. Très lent, contemplatif
III. Allegro drammatico
IV. Lent, vague, indécis
V. Fier, belliqueux
Johannes Brahms (1833-1897)
Fantasien op.116
I. Capriccio in Re minore
II. Intermezzo in La minore
III. Capriccio in Sol minore
IV. Intermezzo in Mi maggiore

Curriculum
Cristian Monti é un pianista e compositore
diplomato presso i Conservatori di Lucca e Padova
e perfezionatosi all’Ecole Normale de Paris con
Françoise Thinat e Henri Barda.
Tiene regolarmente concerti a Parigi (Salle Cortot
e Fondation Royaumont), Londra (Elgar Room della
Royal Albert ), Salisburgo (Mozarteum ), Roma
(Roma 3 Orchestra ), Padova (Amici della Musica ),
Firenze (World Bach Festival ).
Nel 2021 ha inciso un CD dedicato alle Pièces de
clavecin di Geminiani e a due Suites di Haendel
per Galaxie-Y, trasmesso su France Musique e Rai
radio 3.
