San Giacomo Festival in Bologna

SANTA MESSA: 50° ORDINAZIONE SACERDOTALE P. MARZIANO RONDINA
2019-04-27 17:00 - 18:30 (Europe/Rome) | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
50° ORDINAZIONE SACERDOTALE P. MARZIANO RONDINA

SCHOLA CANTORUM DELLA BASILICA PRIORALE E PARROCCHIALE
DI SANTA MARIA MAGGIORE, BOLOGNA

SCHOLA GREGORIANO-POLIFONICA BOLOGNESE SAN PIETRO

ANTONIO LORENZONI, direttore e cantore
DANIELE ZAMBONI, LARS MAGNUS HVASS PUJOL, ANTONELLO BITELLA, cantori
GIANNI GRIMANDI, organo

Il PROGRAMMA
Introitus
Quasi modo geniti infantes
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Kyrie, Missa prima pontificalis (1897)
Gloria, Missa prima pontificalis
Alleluia
In die resurrectionis mese
Sequentia
Victimae Paschali laudes
Alleluia
Post dies octo
Credo, Missa prima pontificalis
Offertorio
Angelus Domini
Sanctus, Missa prima pontificalis
Agnus Dei, Missa prima pontificalis
Communio
Mitte manum tuam
Post missam
Ignazio Fontana (1765- 1820)
Antifona “Sancta Maria” a 2 Tenori, Basso e basso continuo
Luigi Palmerini (1768- 1842)
“Nos autem gloriari” introito della messa del Giovedì Santo a 2 Tenori e Basso a cappella
Lorenzo Gibelli (1718-1812)
Antifona “O gloriosa virginum” a 2 Tenori, Basso e basso continuo

GLI ARTISTI

La Scuola Cantorum di Santa Maria Maggiore conta una storia più che trentennale e si occupa del servizio liturgico per le principali festività dell’anno presso la più antica basilica petroniana, sita in via Galliera Diretta attualmente dal M° Antonio Lorenzoni, da qualche anno ha intrapreso lo studio sistematico di alcune delle grandi pagine polifoniche sacre con l’intento di riproporle nell’ambiente loro primariamente destinato, ovvero la sacra liturgia. Per l’occasione sì è creata una sinergia con la schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO per l’esecuzione di questa importante pagina del grande compositore tortonese Lorenzo Perosi ( 1872-1956), vista anche la fausta ricorrenza del cinquantesimo anniversario dell’ordinazione del Padre Marziano Rondina OSA che presiederà la Celebrazione Eucaristica.
La Schola gregoriano-polifonica bolognese San Pietro nasce dalla fusione dell’ensemble “Accademia dei Galanti” e della Schola gregoriana San Pietro , che ha visto la creazione di un unico gruppo vocale maschile per creare una maggiore sinergia, puntando così a valorizzare meglio i rispettivi ambiti di ricerca e per arricchire i servizi della prima Domenica del mese nella Cattedrale di San Pietro di Bologna che la schola abitualmente fa da tre anni ininterrottamente con perle tratte dall’archivio della Medesima, creando quindi la “Schola gregoriano polifonica San Pietro”.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: VARI VERSI DEL ROMANTICO
2019-04-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
VARI VERSI DEL ROMANTICO

GAETANO COSMO, violino
ROBERTO SORGATO, violino
MADDALENA FOGACCI CELI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte
GIANLUCA PAPALE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Dmitri Kabalevsky (1904-1987)
Allegro per violino e pianoforte in do maggiore, op. 48
Piotr Tchaikovsky (1840-1893)
Melodia in mi bemolle maggiore, op. 42
Eugene Ysaÿe (1858-1931)
Ballade per violino solo in re minore, op. 27
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violino e pianoforte in sol maggiore, op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: VIRTUOSISMI EUROPEI
2019-04-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
VIRTUOSISMI EUROPEI

DUO ESTENSE
Laura Trapani, flauto
Rina Cellini, pianoforte

Il PROGRAMMA
W.A. Mozart (1756-1791)
Sonata per pianoforte e flauto in fa maggiore, KV 13
I. Allegro
II. Andante
III. Minuetto I
IV. Minuetto II
L. van Beethoven (1770-1827)
Serenade in re maggiore, Op. 25
I. Entrata. Allegro
II. Tempo ordinario d’un Menuetto
III. Allegro molto
IV. Andante con variazioni
V. Allegro scherzando e vivace
VI. Adagio – Allegro vivace e disinvolto
F. Poulenc (1899-1963)
Sonata per flauto e pianoforte
I. Allegro malinconico
II. Cantilena
III. Presto giocoso
F. Borne (1840-1920)
Fantasia brillante sul tema di Carmen

GLI ARTISTI

Laura Trapani, si è diplomata al conservatorio G. Verdi di Milano e ha conseguito il diploma accademico di secondo livello presso l’istituto O. Vecchi di Modena. Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali, le sono stati dedicati brani per flauto solo. Ha suonato in orchestre prestigiose (Teatro Regio di Parma, orchestra Verdi, Mahler chamber orchestra); solista e professore d’orchestra, ha suonato e suona in stagioni musicali e teatri in Italia e all’estero. Si occupa di formazione dei giovani concertisti italiani e ha presieduto commissioni di concorsi internazionali. Le sono stati dedicati brani per flauto solo depositati all’ircam Parigi; accademia Chigiana.
Rina Cellini ha studiato al “B. Marcello” con i famosi S. Lorenzi e G. Gorini e L. Baccara. Nel corso della sua carriera ha tenuto e tiene, con successo di pubblico e di critica, concerti in Italia e all’estero come solista. Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale a quella classica e romantica. E’ particolarmente attenta alla musica contemporanea per la quale è stata più volte invitata alle manifestazioni internazionali dell’ “ATERFORUM” con successo e riconoscimento di famosi compositori che le hanno dedicato dei loro lavori. Viene chiamata a tenere dei corsi di perfezionamento pianistico, dei Master Classes e a far e parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di esecuzione pianistica. Ha inciso, con critiche favorevoli in Italia, Francia e Germania, per la “Bongiovanni”, la “P.I.L.Z.”, la “Iktiu”, “Video Radio”, “EurArte”. Ha effettuato, in oltre , delle registrazioni per la RAI TV, la RADIO VATICANA, la TV di Monaco di Baviera, la Tv Spagnola e per le principali TV private. E’ particolarmente onorata e orgogliosa di essere stata nominata nel 1985 ACCADEMICA della “R. ACCADEMIA FILARMONICA” di Bologna con la seguente menzione: “per chiara rinomanza nel campo dell’Arte musicale concertistica”. E’ stata titolare della cattedra di Pianoforte del conservatorio di Ferrara.

SONAR DI FLAUTO: OMAGGIO A HÄNDEL E TELEMANN
2019-04-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
OMAGGIO A HÄNDEL E TELEMANN

CAMILLA MARABINI, flauto dolce
ANTONIO LORENZONI, flauto dolce e flauto dolce basso

Il PROGRAMMA
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in sol minore, op. 1 n. 5
I. Larghetto
II. Andante
III. Adagio
IV. Presto
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in fa maggiore, op. 2 n. 1
I. Dolce
II. Allegro
III. Largo
IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in la minore, op. 1 n. 4
I. Larghetto
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in sol minore, op. 2 n. 4
I. Largo
II. Allegro
III. Affettuoso
IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in fa maggiore, op. 1 n. 11
I. Larghetto
II. Allegro
III. Alla siciliana
IV. Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in sol maggiore, op. 2 n. 6
I. Affettuoso
II. Presto
III. Soave
IV. Spirituoso

GLI ARTISTI

I due musicisti si sono formati per lo studio del flauto dolce presso il conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida dei maestri Giorgio Pacchioni e Daniele Salvatore. Il duo vuole proporre sia duetti per flauti che sonate a flauto solo e basso continuo, in cui il basso viene eseguito solo dal flauto dolce basso come spesso succedeva nella pratica strumentale del sei-settecento.

LA MUSICA NON PARLA: ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO
2019-04-16 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO

RICCARDO FAROLFI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Le musiche e le chitarre al tempo di Rossini.

GLI ARTISTI

Riccardo Farolfi ha studiato chitarra classica con Giuseppe Semola e Renzo Cabassi del Conservatorio di Parma, con cui si è diplomato; il Liuto con Orlando Cristoforetti del Conservatorio di Verona; con Giorgio Pacchioni e Roberto De Caro la Musica d’insieme del Rinascimento e del Barocco; con Tullio Milan e Enrico Volontieri elementi di composizione, strumentazione e basso continuo: si è inoltre laureato all’Università di Bologna in Ingegneria civile. Esegue musica (perlopiù dell’Ottocento) in duo col flautista Gianni Lazzari, che usa anch’egli importanti strumenti d’epoca. Suona in duo col violinista Matteo Penazzi e suona in duo con Davide Monda – fine poeta e, soprattutto, eclettico studioso di fama internazionale –, affrontando musiche vocali classiche ed “etniche”, sempre risultato di un paziente, aggiornato scavo filologico.

CONCERTO DA CAMERA: OMAGGIO A HÄNDEL
2019-04-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
OMAGGIO A HÄNDEL

DIAMOND ENSEMBLE
MIRELLA GOLINELLI, soprano
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
G.F. Haendel (1685-1759)
Suite in sol minore, HWV 432
I. Ouverture
II. Andante
III. Allegro
IV. Sarabande
V. Gigue
VI. Passacaille
Con rauco mormorio – Rodelinda
Sì, sì t’amo – Teseo
Si che lieta goderò – Rodrigo
Ritorna o dolce amore – Ottone
As when the dove laments – Acis und Galathea
Suite in mi minore, HWV 429
I. Allegro
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gigue
O dolce mia speranza – Floridante
Degg’io morir o stelle – Siroe
Mi lusinga il dolce affetto – Alcina
Spero per voi sì, sì – Ariodante
Il mio valore ch’alberga in petto – Sosarme

GLI ARTISTI

Mirella Golinelli e Luigi Moscatello fanno parte del Diamond Ensemble e si esibiscono in duo, già da molti anni proponendo con successo, repertori monotematici di raro ascolto. Per questa occasione si vuole celebrare il 14 di Aprile 1759, data della morte del compositore tedesco, naturalizzato inglese.

SANTA MESSA: DOMENICA DELLE PALME
2019-04-14 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMENICA DELLE PALME

GRUPPO OTTONI BELLBRASS

CONCERTO CORALE E STRUMENTALE: STABAT MATER
2019-04-13 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO CORALE E STRUMENTALE
STABAT MATER

Coro Euridice

Coro Giovanile Euridice-I.C.19 Lavinia Fontana

Euridicínni

Orchestra da Camera Euridice
Violini primi: Silvia Tecchio, Vienna Camerota, Alberto Deriu,
Violini secondi: Monica Turcinovich, Elena Zucchini
Viole: Maiu Kull, Giuseppe Donnici
Violoncelli: Stefania Giordano, Giovanni Neri
Viola da gamba: Claudia Hattinger
Contrabbassi: Euro Lazzari, Massimo Merighi
Flauti: Luca Bolognesi, Gabriella Mazza

Ensemble strumenti antichi Circe
Flauti: Sara Dall’Olio, Stefano Fanton, Giuseppe Sportaro, Angela Troilo
Violini: Irene Pizzi, Alessandro Urso
Viole da gamba: Angela Albanese, Silvia Guberti, Gianni Sebartoli
Violoncello: Federica Pasquali
Violone: Roberto Salario
Arciliuto, tiorba e chitarra barocca: Giovanni Fini, Sebastiano Scollo
Percussioni: Mirco Mungari
Soprano: Sonila Kaceli
Alto: Angela Troilo
Tenore: Andrea Bianchi
Basso: Jacopo Lenzi
Spinetta: Fabiana Ciampi

Direttore: Pier Paolo Scattolin

Il PROGRAMMA
Pier Paolo Scattolin
Preludio per orchestra
Emanuele d’Astorga (1680-1757)
Stabat Mater per coro e strumenti
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 ca.-1594)
Stabat Mater per doppio coro a 8v.
Zoltan Kodály (1882-1967)
Stabat Mater per coro
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Stabat Mater per coro ed orchestra adattamento di Pier Paolo Scattolin
Antonio Caldara (1670-1736)
Stabat Mater per soli, coro e strumenti

GLI ARTISTI

Circe è un ensemble strumentale dedicato all’esecuzione del repertorio rinascimentale e barocco, con pratiche esecutive originali ed utilizzando strumenti repliche di quelli antichi. La costituzione di un gruppo stabile di musica antica, attivo dal 2016, è un unicum nel panorama musicale Bolognese. Nel 2017 ha partecipato alla registrazione dell’opera “Trenodia ovvero [se]… questo è l’uomo” di Pier Paolo Scattolin, edita dalla casa discografica Tactus.
L’Orchestra da Camera Euridice è una formazione strumentale nata nel 2015 con obiettivi di formazione e di divulgazione del repertorio corale-strumentale nell’ambito delle attività della Scuola di Musica Euridice. L’orchestra da camera svolge attività di studio e concertistica sul repertorio strumentale e sinfonico-corale. Con il coro Euridice l’orchestra da camera ha preso parte alla Rassegna “Avvento in musica” nel gennaio e dicembre 2016 eseguendo la Missa Sancti Caroli di Camillo Cortellini e la Messa n. 2 in Sol Maggiore D 167 di Franz Schubert. Nel 2017 ha partecipato alla registrazione dell’opera “Trenodia ovvero [se]… questo è l’uomo” di Pier Paolo Scattolin, edita dalla casa discografica Tactus. La direzione artistica è di Pier Paolo Scattolin con la collaborazione di Maiu Kull.
La Società Corale Euridice è la più antica istituzione corale laica di Bologna. Nacque come coro orfeonico intorno al 1880 nell’ambito delle “balle canore” che animavano i rioni della Bologna ottocentesca. Da coro con caratteristiche lirico-popolari (fu chiamato spesso per le rappresentazioni operistiche del Teatro Comunale) si trasformò nella prima metà del Novecento in coro polifonico. Dal 1976 il Coro Euridice è diretto da Pier Paolo Scattolin e dal 2012 collabora alla direzione Maurizio Guernieri.

CONCERTO LIRICO: PARCE DOMINE. ARIE E DUETTI PER VOCI FEMMINILI
2019-04-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO LIRICO
PARCE DOMINE: ARIE E DUETTI PER VOCI FEMMINILI

DULCANTIS, duo concertistico
ILARIA SACCHI, mezzosoprano

Il PROGRAMMA
Domenico Zipoli (1688-1726)
Largo
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Da ‘Stabat Mater’ Inno per contralto, RV621
Quis est homo
Gioachino Rossini (1792-1868)
Dalla ‘Petite Messe Solennelle’
Qui Tollis
Dalla ‘Petite Messe Solennelle’
Crucifixus
Da ‘Stabat Mater’
Quis est homo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invenzione a tre voci n. 7, BWV 793
Charles Gounod (1818-1893)
Repentir
Georges Bizet (1838-1875)
Agnus Dei
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Da ‘Messa da Requiem’
Recordare
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Da ‘Messa in Do minore’ K. 427
Domine Deus

GLI ARTISTI

Dulcantis, duo concertistico, nasce dalla profonda condivisione di intenti tra Silvia Salfi (soprano) e Silvia Orlandi (pianoforte), frutto di un diverso, ma complementare background musicale. Conosciuto ed apprezzato, già da qualche anno anche dal pubblico bolognese, il duo propone un repertorio ampio per generi e formule: opera, operetta, lieder, canzoni d’autore, canzoni di tradizione (con particolare riferimento a quelle napoletane), organizzate in recitals, liederabend, spettacoli che sono curati nei dettagli per valorizzare altresì l’aspetto dell’informazione durante l’esibizione. Spesso Dulcantis sceglie di avvalersi della collaborazione di altri artisti, poeti, musicisti, attori, a seconda delle caratteristiche del progetto musicale, nella convinzione di comunicare una stimolante energia creativa attraverso la contaminazione tra discipline diverse dello spettacolo.
Ilaria Sacchi, mezzosoprano, nasce a Bologna e si forma a Milano intraprendendo sin da bambina un intenso e completo percorso formativo in campo musicale e artistico, durante il quale studia pianoforte, danza classica e contemporanea, recitazione e canto lirico. Mezzosoprano e contralto dalla vocalità estesa, armonicamente densa e dal colore particolare, si sviluppa in un vasto repertorio che attraversa l’Ottocento italiano fino al verismo ed include Rossini, Verdi, l’opera francese e la musica tedesca. Ama molto la Musica Liederistica che visita spesso in raffinati concerti di programmazione propria. Trasferita da alcuni anni a Bologna, ha avuto occasione di esibirsi in numerosi luoghi rappresentativi della città, tra i quali: il Circolo Lirico, la Sala Bossi del Conservatorio, la Basilica di S. Petronio, il settecentesco Teatro di Villa Mazzacorati.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO III
2019-04-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO III

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: PASSIO CHRISTI
2019-04-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
PASSIO CHRISTI

MANFREDINI CHAMBER ORCHESTRA

Il PROGRAMMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Stabat Mater in fa minore, RV 621 (per alto, archi e basso continuo)
Sinfonia in si minore, RV 169 “Al Santo Sepolcro” (per archi e basso continuo)
I. Adagio molto
II. Allegro ma poco

GLI ARTISTI

La Manfredini Chamber Orchestra nasce nel giugno 2016 a Bologna ed è specializzata nel repertorio barocco e classico.

RECITAL DI PIANOFORTE: NON SOLO BACH
2019-04-06 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
NON SOLO BACH

CATERINA GIARDINI, pianista
EMILY YIJIA YE, pianista
MARGHERITA CECERE, pianista
DANIELE PETRONE, pianista

Il PROGRAMMA
J. S. Bach
Allemanda, Corrente, Sarabanda, Aria dalla Suite Francese BWV 813
M. Glinka
Nottruno “La separazione”
EMILY YIJIA YE

J. S. Bach
Allemanda, Sarabanda, Anglaise, Minuetto e trio, Giga dalla suite francese BWV 814
F. Chopin
Notturno op post in Do min
CATERINA GIARDINI

C. Debussy
En Bateau dalla PETITE SUITE
A. Dvorak
Danza Slava op 46 n 8
DANIELE PETRONE – MARGHERITA CECERE (4 mani)

F. Schubert
due Trio e due Landler D 618
M. Clementi
Duettino in Sol
CATERINA GIARDINI – EMILY YIJIA YE (4 mani)

J. S. Bach
Invenzione a due voci n 4 e n 9
P. I. Tchaikovsky
dalle stagioni “Marzo”
C. Czerny
Studio op. 818 n. 33
F. Chopin
Notturno Do# min op post
DANIELE PETRONE

J. S. Bach
dalla Partita BWV 813 “Preludio, Allemanda, Corrente, Sarabanda, Minuetto I, Minuetto II, Giga”
P. I. Tchaikovsky
dalle stagioni “Giugno”
MARGHERITA CECERE

GLI ARTISTI

Caterina Giardini 2007, Emily Yijia Ye 2007, Margherita Cecere 2006, Daniele Petrone 2006 sono 4 giovani allievi della Prof.Luisa Grillo e studiano presso la scuola di musica JduPré di Minerbio. Come prassi della scuola hanno avvicinato lo strumento in età precoce e hanno già ottenuto risultati importanti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali.Hanno suonato in diverse città italiane all’estero affrontando repertori vari e inconsueti per la loro età. Stasera presentano un programma vario che parte da Bach per toccare i romantici ed oltre.La Prof.Luisa Grillo, direttore della scuola di musica, ha una classe di piccoli pianisti (dai 6 ai 20 anni) che si stanno ben avviando verso una futura carriera concertistica.Essi si esibiscono continuamente in concerti da solisti e con orchestre e partecipano ogni anno ad importanti concorsi nazionali ed internazionali (più di 300 primi premi in concorsi pianistici vinti da 10 anni ad oggi).

CONCERTO CORALE: MUSICA TRADIZIONALE TAIWANESE
2019-04-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
MUSICA TRADIZIONALE TAIWANESE

REN RONG, soprano
LI KENG, soprano
PEI – CHEN LENG, mezzosoprano
MEI – HWEI HUANG, soprano
SHANNON HISA, soprano
MA – CHIANG HO, mezzosoprano
TING – SHI LAN, tenore
I – CHIANG LIU, baritono
CORO DI REN RONG ARTS CENTER

Il PROGRAMMA
J.P. Martini (1756-1791)
Piacer d’amor
Lee Bao Ching (1907-1979)
Il nostro amore eterno
M.S. Gastaldon (1861-1939)
Musica proibita
G.F. Handel (1685-1759)
Lascia Ch‘io Pianga
Ching Zhu (1893-1959)
Il Fiume che non roitorna mai piu
A. Tang (1948)
Mi dannava la rabbia
G. Puccini (1858-1924)
Vissi d’arte
Teng Yu-Hsien (1906-1944)
Desiderio di un vento primaverile
Teng Yu-Hsien (1906-1944)
Tormento di un fiore sotto la pioggia
F.P. Tosti (1846-1916)
First waltz
E. de Curtis (1875-1937)
Non ti scordare di me
C. Gounod (1818-1893)
O Divine Redeemer
Canzone religiosa
L’amore dell’Iddio
A.H. Malotte (1895-1964)
The Lord’s prayer
W.A. Mozart (1756-1791)
Voi che sapete
Huang Yau Tai (1912-2010)
Quando ti rivedrò
Li Ming
Sogno di primavera
G. Puccini (1858-1924)
Un bel dì
Li Zhing–He (1917-2009)
Tu, la luna e io, la stella che inargentiamo
Weng Ching –shi (1936-2012)
Il mio cuore è come la luna

GLI ARTISTI

Jerry Ren Rong ha conseguito il bachelor di Taiwan. Si è diplomata alla scuola di canto al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, ha proseguito i suoi studi in corsi di perfezionamento all’Accademia Chignana a Siena ed all’Accademia Santa Cecilia a Roma. Jerry Ren Rong è un soprano lirico, il suo vasto repertorio operistico e concertistico comprende: Tosca, Madama Butterfly, La Bohem, Torandot e la Nona Sifonia. Dal 1994 è la docente del Dipartimento di Musica alla National Normal University di Taiwan. Ha fondato a Taipei la “Ren Rong Performing Art Center”. Il Centro è una più attiva organizzazione in Taiwan. Lei è la fondatrice del famoso Concorso: “Concorso Mondiale Cinese Vocalist”, per scoprire i nuovi talenti.
Li Keng, 2018, vincitrice Concorso Lirico Internazionale di Ning Bo Cina, il migliore interpretazione delL’opera Rusalka, il migliore interpretazione della musica barocca, il cantante assoluto di 2018 Concorso Lirico internazionale di Dvořák in Repubblica Ceca. 2016, “Voci Verdiane” di Busseto il terzo premio. 2015, primo premio della 31° edizione del concorso lirico Internazionale dell’Opera Valsesia in Italia. Keng ha debuttato il ruolo di Cio Cio San in Teatro dell’opera Nazionale Rumena, Bucarest e nel teatro Besostri e Pavia in Italia. Leonora in Il Trovatore di G. Verdi nel teatro Greco di Roma; come Fidelio al’ opera Fidelio a Roma, Amelia dell’opera Un ballo in maschera al teatro Mancirelli, Aida al teatro di Garlasco. Teatro Bellini di Sicilia ha realizzato il solista della nona sinfonia di Beethoven. 2013 Li ha avuto un tour con Sinfonica Abruzzese in Abruzzo Italia 2017, in Polonia con Filharmonia di Rzeszow.

LA MUSICA NON PARLA: LE CORDE NEL TEMPO
2019-04-02 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
LE CORDE NEL TEMPO

PEDRO ALCACER, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Fare conoscere lo sviluppo degli strumenti a pizzico partendo dal liuto e dalla vihuela rinascimentali, passando per la tiorba barocca, la chitarra classica e la chitarra elettrica.

L’ARTISTA

Nato a Città del Messico, Pedro Alcacer cresce in un ambiente artistico grazie al quale fin da giovanissimo inizia la sua formazione musicale studiando Chitarra Jazz con il Mo Francisco Lelo de la Rea e in seguito Chitarra Classica e composizione con il Mo Hector Ramos. Diplomato presso la “Escuela Nacional de Música”-UNAM” di Città del Messico prosegue i suoi studi specializzandosi nel repertorio rinascimentale per Liuto e Vihuela sotto la guida dei Maestri Eloy Cruz, Isabelle Villei, e Antonio Corona. Nel 2006 si trasferisce a Barcellona (Spagna), dove studia Liuto e Vihuela con i Maestri Xavier Diaz-Latorre e Maike Burgdorf presso il Conservatorio di Musica “Issac Albeniz” di Girona (Spagna), diplomandosi. Successivamente si diploma in Liuto alla “Hochschule für Künste” di Brema (Germania) sotto la guida dei Maestri Lee Santana e Joachim Held. Dopo si trasferisce ad Italia dove corsa un bienio di perfezionamento con Evangelina Mascardi. Frequenta inoltre numerosi master-classes con interpreti di fama internazionale tra quali: Hopkinson Smith (Barcelona 2006, Lleida 2007) Eugène Ferré (Lyon, 2009-2010) Paul O’Dette (Brema 2008), Ariel Abramovich (Prachasisten 2008) Lynda Sayce (London 2007). Svolge attività concertistica con repertorio rinascimentale e barocco sia come solista che come continuista con ensemble di musica antica di vario tipo. Vincitore di numerosi concorsi, si è esibito in festival e rassegne concertistiche in Germania, Spagna, Italia e Messico. Attualmente è il continuista principale della “Capella de la Ciudad de México” dir Horacio Franco, dell’Orchestra barocca di Abbiategrasso dir Riccardo Doni, del coro Cervantes di Londra dir Carlos Aransay. Attualmente avita a Bologna, Italia dove continua il perfezionamento strumentale e l’attività concertistica.

CONCERTO DA CAMERA: COME AWAY, COME SWEET LOVE
2019-03-31 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
COME AWAY, COME SWEET LOVE

ANNALISA MICHELINI, soprano
CARLO CAPIROSSI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
John Dowland (1563-1626)
Come away, come sweet love
Louis Couperin (1626-1661)
Suite in la minore
I. Prelude (à l’imitation de Mr. Froberger)
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet (da Poitou)
VI. La Piémontoise
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sposa son disprezzata
dal “Bajazet”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nel grave tormento
da “Mitridate, Re di Ponto”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Maddalena alla Croce
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quae moerebat
Fac ut portem
dallo Stabat Mater in fa minore
Niccolò Jommelli (1714-1774)
Veni, sponsa Christi

GLI ARTISTI

Annalisa Michelini: soprano lirico leggero, compie gli studi di canto lirico sotto la guida della Prof.ssa Maria Claudia Bergantin. Svolge attività concertistica con repertorio barocco, classico e cameristico sia come solista che in collaborazione con diversi ensemble. Ha partecipato come corista a: La Traviata, Bohème, Tosca, Trovatore, Lucia di Lammermoor presso il Teatro Masini di Faenza. Ha inoltre cantato le parti di: Clorinda (Cenerentola), Fiordiligi (Così fan tutte), Polly (Opera da tre soldi), Carolina (Matrimonio segreto), Susanna (Nozze di Figaro), Cleopatra (Giulio Cesare) nelle edizioni messe in scena dalla scuola di musica G. Sarti di Faenza. Assieme a Carlo Capirossi ha partecipato a masterclass per canto e pianoforte. Fa parte del gruppo madrigalistico Ad Libitum, col quale ha partecipato al cortometraggio “L’armata Banchieri” su “La Pazzia Senile” di A. Banchieri, regia di Fabio Donatini.
Carlo Capirossi: dopo la Maturità Scientifica prosegue in parallelo sia gli studi tecnici che gli studi musicali, si laurea in Ingegneria Elettrica presso l’Università di Bologna e successivamente si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M.o Marco Farolfi. Successivamente si diploma in Organo e Composizione Organistica con il M.o Riccardo Tanesini presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Sul repertorio organistico antico ha partecipato a diverse Masterclass con L. F. Tagliavini, K. Marshall, M. Imbruno. Svolge attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche e collabora come organista con diversi ensemble e gruppi corali. Dal 2009 al 2012 è stato maestro di Cappella presso la Chiesa di S. Francesco a Faenza dopo esserne stato organista. Dirige il gruppo vocale Ad Libitum e sta attualmente perfezionando lo studio della tecnica e prassi clavicembalistica con il M.o Marco Farolfi. È docente di pianoforte presso la scuola musicale di Castel del Rio e Fontanelice (Bologna).

SANTA MESSA: DOMINICA IV QUADRAGESIMAE
2019-03-31 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMINICA IV QUADRAGESIMAE

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Luisa Stanghellini, Maria Angela Onofri,
Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
ORDINARIUM (Kyrie – Sanctus – Agnus Dei ) XVI
INTROITO
Laetare Jerusalem
GRADUALE
Laetatus sum
ACCLAMAZIONE AL VANGELO : Qui Verbum Dei retinent
OFFERTORIO
Illumina oculos meos
COMUNIONE
Oportet te fili gaudere
ANTIFONA FINALE
Ave Regina caelorum

GLI ARTISTI

La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento di San Domenico lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof. Nino Albarosa. La Schola Gregoriana è presente con regolarità in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso il tempio di San Giacomo Maggiore e la basilica di San Domenico.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: RITRATTI
2019-03-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
RITRATTI

RENZO ROSSI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
George Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite n. 5, HWV 430
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Air e variations
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita n. 1, BWV 825
I. Praeludium
II. Allemande
III. Corrente
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Toccata, BWV 911
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 502
Sonata K 67
Sonata K 96

L’ARTISTA

Renzo Rossi musicista polesano, si è brillantemente Diplomato in Organo, Pianoforte, Clavicembalo, laureato con il massimo dei voti in Discipline Musicali, indirizzo Direzione di Coro (diploma accademico di II livello), Abilitato all’insegnamento dello Strumento Musicale -Pianoforte- per la scuola secondaria . Ha frequentato corsi di interpretazione organistica tenuti da illustri Maestri quali M. Radulescu (Vienna), W.Zerer (Monaco), J.Guillou (Parigi). Nel 1990 è risultato vincitore alla quattordicesima edizione del Concorso Organistico Nazionale di Noale (Ve). Il vivo interesse per la notazione musicale antica lo ha portato a seguire nel 2003 il corso annuale di “Semiografia e Paleografia Musicale” tenuto da G. Acciai. Come solista all’Organo e al Clavicembalo, partecipa a significative rassegne concertistiche, e collabora con diverse formazioni cameristiche italiane. Dirige il Coro Il Nuovo Echo di Portomaggiore(Fe), formazione che affronta lo studio della polifonia sacra e profana dal Rinascimento ai giorni nostri. Nel 2001 assume l’incarico di Direttore artistico dell’Associazione Polifonica Il Nuovo Echo e ne cura la programmazione musicale: “Concerti al Concordia”,“Delizie Destate” presso la Delizia Estense del Verginese, Concorso Musicale Nazionale “L.Agostini” per Giovani Interpreti (XVI edizioni),”Musica con Tè”,Festival Organistico In Dulci Jubilo presso la Collegiata S.Maria Assunta di Portomaggiore.

CONCERTO DA CAMERA: INTEGRALE DELLE SONATE DI BRAHMS
2019-03-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
INTEGRALE DELLE SONATE DI BRAHMS

Il PROGRAMMA
Integrale delle Sonate di Johannes Brahms.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO LIRICO: COMPLICITÀ E ASTUZIE FEMMINILI
2019-03-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO LIRICO
COMPLICITÀ E ASTUZIE FEMMINILI

ILARIA SACCHI, mezzosoprano
GINEVRA SCHIASSI, soprano
ALEXANDRA DEVYATILOVA, soprano
SILVIA ORLANDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture per pianoforte dall’opera “Le nozze di Figaro”
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Aria “Quel guardo… so anch’io la virtù magica” dall’opera Don Pasquale
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Terzetto Atto II, Parte II dall’opera Falstaff
Wolfgang Amadeus Mozart
Aria “Non più andrai farfallone amoroso” dall’opera Le Nozze di Figaro
Recitativo e duettino “Via resti servita” dall’opera Le Nozze di Figaro
Gioachino Rossini (1792-1868)
Aria “Vorrei spiegarvi il giubilo” dall’opera La Cambiale di Matrimonio
Aria “Una voce poco fa” dall’opera Il Barbiere di Siviglia
Wolfgang Amadeus Mozart
Recitativo e duetto “Là ci darem la mano” dall’opera Don Giovanni
Recitativo e duetto “Canzonetta sull’aria” dall’opera Le Nozze di Figaro
Aria “Una donna a quindici anni” dall’opera Così fan tutte
Recitativo e duetto “Prenderò quel brunettino” da Così fan tutte

GLI ARTISTI

Il mondo delle donne con i suoi intrecci, le astuzie e le complicità in un divertente spettacolo tutto al femminile. Arie duetti e terzetti dalle più celebri opere di Mozart, Donizetti, Verdi e Rossini. Le artiste che compongono il quartetto si sono già affermate a livello internazionale e sono volti noti nel panorama musicale bolognese: il soprano Ginevra Schiassi, il mezzosoprano Ilaria Sacchi e la pianista Silvia Orlandi, cui si aggiunge il soprano Alexandra Devyatilova, astro nascente del mondo della lirica.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: BACH, UN VIAGGIO NEL REPERTORIO PER VIOLINO SOLO
2019-03-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
BACH, UN VIAGGIO NEL REPERTORIO PER VIOLINO SOLO

ROBERTO NOFERINI, violino

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata n. 1 in sol minore, BWV 1001
I. Adagio
II. Fuga (Allegro)
III. Siciliana
IV. Presto
Partita n. 2 in re minore, BWV 1004
I. Allemanda
II. Corrente
III. Sarabanda
IV. Giga
V. Ciaccona

L’ARTISTA

Roberto Noferini diplomato con lode al Conservatorio Verdi di Milano con Baffero si è perfezionato con Grumiaux, Accardo, Romano. Ha vinto primi premi e premi speciali in concorsi internazionali (Postacchini di Fermo, Portogruaro, Lipizer di Gorizia, Perosi di Biella, Tim a Parigi).Al suo debutto a 12 anni al Teatro Comunale di Bologna è seguita un’intensa attività concertistica che lo ha visto esibirsi in prestigiosi festival e istituzioni concertistiche italiane e, all’estero, nelle principali capitali e città europee, in Sud America, Giappone ed Egitto. Segnalato come uno dei più brillanti violinisti della sua generazione, ha suonato in veste di solista alcuni dei principali concerti per violino (Bach, Locatelli, Vivaldi, Paganini, Mozart, Beethoven, Mendelssohn) e collabora con Canino, Accardo, Quarta, Faust, C. Rossi, Giuranna, Pay. Dal 2008 svolge attività concertistica nel repertorio barocco e classico con violino e arco d’epoca in duo con C. Cattani, al clavicembalo e al fortepiano, con cui ha fondato il “Duo Sarti”. Ha inciso CD per Tactus (24 Capricci di Paganini in prima registrazione mondiale su corde in budello, Trii di Bossi con lo SchuberTrio, le 11 Sonate di G. Sarti e le 12 Sonate op. 2 di G. B. Somis con C. Cattani al clavicembalo) e CD per la casa discografica Bongiovanni in duo con Canino (Sonate di Busoni e Morceaux di Bazzini). È docente di violino al conservatorio “Monteverdi” di Cremona e insegna al Corso di Perfezionamento estivo “M. Allegri” di Castrocaro di cui è direttore artistico.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO II
2019-03-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO II

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

LA MUSICA NON PARLA: DAI TINTINNABULA AL CANNONE
2019-03-19 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
DAI TINTINNABULA AL CANNONE

MARCO MUZZATI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
L’uso delle percussioni nella storia della musica. Strumenti e tecniche.

L’ARTISTA

Percussionista, musicologo, attore ed insegnante di percussioni. Marco Muzzati è laureato presso il corso di laurea in Discipline dell’Arte Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna. Dal 1985 si occupa di musica antica approfondendo, oltre allo studio musicologico, la prassi esecutiva degli strumenti a percussione medievali, rinascimentali, barocchi ed arabi. Ha seguito corsi di percussioni al Conservatorio Musicale “Tomadini” di Udine, e corsi di perfezionamento sulla pratica musicale antica sotto la guida di alcuni maestri tra cui René Clemencic. Nel 2006 fonda, come direttore artistico, Sensus, un ensemble che riunisce artisti provenienti da esperienze in vari settori di musica, teatro e danza, con il quale ha prodotto alcuni spettacoli multidisciplinari (“Naar e Bellafonte”, “Fauvel et Fauvain”, “Fuggi Fuggi Fuggi”, “Don Quixote”, “Aman Sepharad”, “La Barca di Venezia per Padova”, “Don Quixote”). Ha all’attivo numerosi concerti in Italia ed all’estero, collaborando stabilmente dal 1988 con l’Ensemble Cantilena Antiqua (dir. S. Albarello), e dal 2002 con l’Accademia degli Imperfetti (dir. M. Less). Ha collaborato inoltre, tra le varie formazioni, con l’Orchestra Barocca di Bologna (dir. P. Faldi), l’Accademia degli Astrusi (dir. F. Ferri), l’Accademia Strumentale Italiana (dir. A. Rasi), con lo Janas Ensemble (dir. P. Erdas), con la Cappella Musicale di S. Petronio (dir. M. Vannelli), con Gli Affetti Musicali (dir. C. Chiavazza), Laus Concentus (dir. M. Piantelli) e con Scintille di Musica (dir. Francesca Torelli e Angelo Branduardi). Nel campo della musica etnica ha perfezionato la tecnica sugli strumenti arabi, affiancato dal maestro Abdelghani Madkour, come percussionista del trio Ifrikia, impegnato nella restituzione di repertori di musica classica araba; inoltre si dedica alla musica greca con il Takis Kunelis Ensemble, alla musica klezmer con Vladah Klezmer Band, e a un progetto sulla musica dei paesi del mediterraneo e dei balcani con Otyyot.

RECITAL DI CHITARRA: LA CHITARRA, DAL RINASCIMENTO A BACH
2019-03-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
LA CHITARRA, DAL RINASCIMENTO A BACH

RICCARDO MISTRONI, chitarra

Il PROGRAMMA
Luys Milan (1500 ca. – 1561 ca.)
Pavana I, II, III
Fantasia XI
Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasia XIII
Santiago de Murcia (1673-1739)
Las Penas
Jacaras por la E
Francesco Corbetta (1615 ca. – 1681)
Folies d’Espagne
François Campion (1686-1747)
Passacaille
Angelo Michele Bartolotti (1615 ca. – 1681 ca.)
Sarabande
Caprice
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
dalla Suite per liuto BWV 995:
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

L’ARTISTA

Nato a Bologna nel 1998, Riccardo Mistroni inizia lo studio della chitarra classica all’età di 11 anni. Dal 2012 studia sotto la guida di Walter Zanetti presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove nel 2018 ha conseguito il Diploma Accademico di primo livello con il massimo dei voti e la lode. Si è esibito presso il Palazzo Roccabruna di Trento, a Bologna presso il Museo dell’Archiginnasio, la Biblioteca dell’Archiginnasio di Bologna – Stabat Mater, l’Oratorio San Filippo Neri, il Teatro Manzoni e infine presso il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma. Ha seguito masterclass con i Maestri Oscar Ghiglia, Claudio Marchione, Arturo Tallini, Stefano Palamidessi, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Johan Fostier, Judicael Perroy e Lorenzo Micheli. Dal 2013 ha iniziato lo studio della chitarra barocca con il maestro Rosario Cicero e nel 2017 ha intrapreso lo studio della tiorba con il maestro Massimo Lonardi.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: JOHANN ADOLF HASSE. AN ITALIAN JOURNEY
2019-03-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
JOHANN ADOLF HASSE: AN ITALIAN JOURNEY

CHIARA CATTANI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Presentazione del doppio cd dedicato al compositore e alla sua musica per tastiera sola composta in Italia, edito da Concerto Classics.
Sonata n. 2 in mi bemolle maggiore
I. Allegro
I. Andante
III. Allegro assai
Sonata per Cembalo in sol minore
I. Andante
II. Allegro
III. Minuet in variazione
[Toccata] in sol maggiore
Toccata per Cimbalo in sol minore
I. Toccata
II. Fuga

L’ARTISTA

Chiara Cattani è clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Denis Zardi sia in clavicembalo al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del M° Silvia Rambaldi, ha poi conseguito la Laurea di Secondo Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il M° Pier Narciso Masi e il M° Stefano Fiuzzi e si è laureata, sempre con lode, in Direzione corale con il M° Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Ha terminato il suo percorso formativo al clavicembalo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha ottenuto il Post Graduate Harpsichord Degree nella classe del M° Florian Birsak. Premiata in svariati concorsi nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività concertistica che l’ha già vista interprete di numerosissimi concerti nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia, Spagna, Israele, Palestina e Giappone, come solista al clavicembalo e al fortepiano, continuista al cembalo in formazioni cameristiche e solista con orchestra. Di particolare rilievo è la sua partecipazione all’attività artistica dell’orchestra barocca Academia Montis Regalis, con la quale si è esibita sotto la direzione di Enrico Onofri, Olivia Centurioni ed Ophelie Gaillard e dal 2018 è assistente in svariate produzioni operistiche del direttore Alessandro De Marchi. Suona in duo con il violinista Roberto Noferini. Incide per Tactus, Amadeus, Concerto Classics.

RECITAL DI PIANOFORTE: LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA
2019-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
LA TECNICA PIANISTICA CHOPINIANA

DAMIANO PACI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Studi, op. 10
Studio in do maggiore, op. 10 n. 1
Studio in la minore, op. 10 n. 2
Studio in mi maggiore, op. 10 n. 3
Studio in do diesis minore, op. 10 n. 4
Studio in sol bemolle maggiore, op. 10 n. 5
Studio in mi bemolle minore, op. 10 n. 6
Studio in do maggiore, op. 10 n. 7
Studio in fa maggiore, op. 10 n. 8
Studio in fa minore, op. 10 n. 9
Studio in la bemolle maggiore, op. 10 n. 10
Studio in mi bemolle maggiore, op. 10 n. 11
Studio in do minore, op. 10 n. 12
Studi, op. 25
Studio in la bemolle maggiore, op. 25 n. 1
Studio in fa minore, op. 25 n. 2
Studio in fa maggiore, op. 25 n. 3
Studio in la minore, op. 25 n. 4
Studio in mi minore, op. 25 n. 5
Studio in sol diesis minore, op. 25 n. 6
Studio in do diesis minore, op. 25 n. 7
Studio in re bemolle maggiore, op. 25 n. 8
Studio in sol bemolle maggiore, op. 25 n. 9
Studio in si minore, op. 25 n. 10
Studio in la minore, op. 25 n. 11
Studio in do minore, op. 25 n. 12

L’ARTISTA

Damiano Paci è nato a Firenze nel 1999. Nel 2016 ha conseguito il Diploma di Pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale sotto la guida del Maestro Luca Torrigiani presso il Conservatorio di Musica Antonio Buzzolla di Adria, mentre nel 2017 il Diploma di Maturità Scientifica con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Calasanzio di Empoli. È iscritto al corso di Laurea Triennale in Lettere, curriculum classico, presso l’Università di Pisa. Ha studiato pianoforte anche con i Maestri Stefano Fiuzzi, Alexander Lonquich e François-Joël Thiollier. Si è classificato primo o primo assoluto in vari concorsi pianistici nazionali o internazionali, come Giulio Rospigliosi, Johann Sebastian Bach (di Sestri Levante), Città di Moncalieri. Dal 2016 tiene lezioni di pianoforte presso varie scuole, come l’Istituto Calasanzio di Empoli, la Scuola Move di Empoli e Montelupo Fiorentino e il Centro Attività Musicale di Empoli. Dal 2012 suona in vari concerti — quasi sempre come solista — presso Il Saloncino del Teatro Manzoni di Pistoia, l’Aula Magna dell’Istituto Calasanzio di Empoli (anche tenendo lezioni-concerto), la Sala Consiliare della Misericordia di Viareggio, il Teatro di Sant’Antonio di Marina di Pietrasanta, l’Auditorium Gazzoli di Terni, la Villa Rospigliosi di Lamporecchio, il Chiostro di Campitelli di Roma, l’Auditorium Caruso del Teatro Puccini di Torre del Lago Puccini, il Circolo Aziendale Generali di Trieste, l’Oratorio di Santa Cecilia di Bologna, la Collegiata di Sant’Andrea di Empoli, la Troniera Mura Medicee di Grosseto, il Palazzo Pretorio di Empoli, il Circolo Filologico Milanese, il Cenacolo degli Agostiniani di Empoli, il Chiostro di San Francesco di Pietrasanta, la Fortezza Vecchia di Livorno, il Teatro Shalom di Empoli, l’Aula Magna dell’Università Bocconi di Milano, il Museo Bilotti di Villa Borghese di Roma, il Museo Napoleonico di Roma, il Teatro di Vinci e la Villa Bertelli di Forte dei Marmi. Dal 2015 incide CD da solista

RECITAL DI PIANOFORTE: INTIMITÁ E PASSIONE
2019-03-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
INTIMITÁ E PASSIONE

MARTIN RASCH, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, D. 935
N. 1 in fa minore: Allegro moderato
N. 2 in la bemolle maggiore: Allegretto
N. 3 in si bemolle maggiore: Thema. Andante, Var. 1 – 5
N. 4 in fa minore: Allegro scherzando
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 23 in fa minore, op. 57 “Appassionata”
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo – Presto

L’ARTISTA

Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater (conservatorio di Monaco di Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e Gerhard Oppitz. Al centro della sua attività artistica sono regolarmente rappresentazioni cicliche di opere notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“ di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte di Mozart e soprattutto le 32 Sonate di Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di Beethoven sono documentate su nove CD per la casa discografica “audite”. Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms e Rachmaninov. Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle composizioni importanti di Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un allievo geniale di Liszt. Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da camera, tra l’altro insieme ai musicisti dell’ orchestra della Staatsoper München. Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione Bavarese) ha effettuato la registrazione dell’opera completa pianistica di Arnold Schönberg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese (2004). Dal 2002 insegna egli stesso alla Hochschule für Musik und Theater München.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO I
2019-03-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO CANCELLATO]

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO I

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

LA MUSICA NON PARLA: MARCO ENRICO BOSSI
2019-03-05 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
MARCO ENRICO BOSSI:
«L’ORGANISTA DALLE MILLE ANIME» (G. D’ANNUNZIO)

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
La vita e le opere di Marco Enrico Bossi, raccontate da Andrea Macinanti.

GLI ARTISTI

Nato a Bologna nel 1958, Andrea Macinanti si è diplomato in Organo, Clavicembalo e Canto ai Conservatori di Bologna e di Parma perfezionandosi poi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. È stato scelto per rappresentare Bologna, capitale della cultura 2000, nell’ambito del Festival di Reykjavik (Islanda). Tiene corsi di perfezionamento sulla musica italiana alle Accademie estive di Nemours, Issenheim (Francia) ed è membro di varie giurie in concorsi internazionali. È docente di Organo e Canto Gregoriano al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna (www.conservatoriobologna.com). Ha inciso vari CD tra i quali hanno riscosso particolare apprezzamento di critica quello a due organi (con Francesco Tasini) e quelli per la TACTUS, dedicati all’Opera Omnia per Organo di Ottorino Respighi e alle opere organistiche inedite di Marco Enrico Bossi. Assieme a F. Tasini, ha curato numerose revisioni critiche, tra le quali i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G.B. Martini (UT ORPHEUS), un’antologia in sei volumi di musica italiana per organo, l’Opera Omnia Organistica di M.E. Bossi (con L. Salvadori, W. Van de Pol, F. Tasini) e uno studio sull’analisi e l’interpretazione dei Trois Chorals di Franck (CARRARA); dal 1994 è co- direttore editoriale della rivista «Arte Organaria e Organistica». È membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna e del Royal College of Organists di Londra e dal 1988 direttore artistico della rassegna concertistica internazionale «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare», il cui scopo è la catalogazione e la conoscenza del patrimonio organario antico (www.organiantichi.com). Alla pratica della musica unisce, in unica armonia spirituale, quella del Karate (è tecnico federale della FIJLKAM); ha tenuto stage sulle applicazioni musicali alle movenze del karate (karate-sound). È allievo del maestro Ivano Aristidi (6° DAN) allo Sport Village Karate di Bologna (www.sportvillage.com).

RECITAL DI PIANOFORTE: SINESTESIE PIANISTICHE
2019-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
SINESTESIE PIANISTICHE

MATTEO ZANETTI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata n. 17 in si bemolle maggiore, KV 570
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
Quadri di un’esposizione
Promenade
I. Lo gnomo
Promenade
II. Il vecchio castello
Promenade
III. Tuileries (bisticci di bambini che giocano)
IV. Bydło
Promenade
V. Balletto dei pulcini nei loro gusci
VI. Due ebrei polacchi: uno ricco, l’altro povero
Promenade
VII. Il mercato di Limoges
VIII. Catacombe
Promenade [Cum mortuis in lingua mortua]
IX. La capanna su zampe di gallina (Baba – Jaga)
X. La grande porta di Kiev

L’ARTISTA

Matteo Zanetti si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Vicenza; presso lo stesso Istituto e il Conservatorio di Venezia si è brillantemente diplomato anche in Didattica pianistica, Composizione, Musica corale e Direzione di coro e, all’Accademia Filarmonica di Bologna, in Direzione d’Opera lirica. Nell’anno del diploma di pianoforte esegue il Concerto in re minore KV 466 per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart con l’Orchestra del Conservatorio di Vicenza e la direzione di Claudio Martignon. Ha vinto concorsi pianistici nazionali e internazionali, fra i quali: “Città di Schio”; “J. S. Bach” di Sestri Levante; “Città di Pesaro”; “Giulio Viozzi” di Trieste; “European Music Competition” di Moncalieri; “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia. Per l’etichetta Rainbow Classics ha inciso l’integrale per pianoforte a quattro mani delle trascrizioni (da G. de Machaut a J. S. Bach) di György Kurtág e delle opere originali di György Ligeti. Le sue composizioni sono pubblicate da Armelin Musica. Ha tenuto concerti in Italia e all’estero dirigendo anche proprie composizioni con importanti formazioni, fra le quali: l’Orchestra di Stato dell’Ermitage (Russia), l’Orchestra Filarmonia Veneta, Serenade Ensemble, Alpe Adria Consort. Nel gennaio 2017 ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Composizione “Carl von Ossietzky” di Oldenburg (Germania). Ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea in Filosofia presso l’Università degli Studi di Verona discutendo una tesi di Storia della Musica sul compositore veronese Angelo Bottagisio (1842-1925). A Verona è stato docente di esercitazioni corali presso il Liceo Musicale “C. Montanari” ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale “E. Meneghetti”.
“Avendo ascoltato il pianista Matteo Zanetti, ne ho apprezzato la sicurezza tecnica, il rispetto alla lettera e al senso del testo, il rigore dell’impianto formale, le belle sonorità.” (Bruno Canino)

RECITAL DI PIANOFORTE: FANTASIA DI SUONI
2019-03-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
FANTASIA DI SUONI

BENEDETTA IARDELLA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata in fa maggiore, K. 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore, BWV 903
Franz Liszt (1811–1886)
Polacca n. 2 in mi maggiore
Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Scherzo n. 1 in si minore, op. 20

L’ARTISTA

Benedetta Iardella è una pianista italiana. Nata a Carrara nel 1995, intraprende lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. A 11 viene ammessa al Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno, nella classe del Maestro Daniel Rivera. Dal 2008 Benedetta frequenta il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia, nel quale si diploma a 19 anni a pieni voti (vecchio ordinamento) e a 21 termina gli studi del Biennio di II livello con il massimo dei voti e lode. Ottiene la possibilità di frequentare Masterclass di perfezionamento con i Maestri Roberto Cappello, Jin Ju, Riccardo Risaliti, Pietro de Maria, Stefano Fiuzzi, e altri. E’ stata premiata all’interno di numerose competizioni nazionali ed internazionali tra cui: “International Competition Riviera della Versilia”, “Concorso Riviera Etrusca Piombino”, “Concorso Giovani Interpreti per solisti e orchestra”, “Jan Langosz Piano Competition”, “Dinu Lipatti International Competition” e altre. Si esibisce annualmente per numerosi Festival tra i quali Misano Piano Festival, Festival Internazionale Città di Sarzana, Domeniche in Musica-Palazzo Blu, etc. Si è esibita in diverse sale da concerto italiane tra cui: Sala Verdi del Conservatorio di Parma, Teatro comunale di Rapallo, Chiesa di S.S. Biagio ed Erasmo, a Misano Adriatico, Sala Dante, a La Spezia, Palazzo Ducale, Villa Cuturi, Massa, Sala Degli Specchi, Abano Terme, Teatro Antonio Belloni di Barlassina, Palazzo blu a Pisa e altri. Nel 2009 debutta all’età di 14 anni a La Spezia con il Concerto per pianoforte e orchestra in Re Maggiore di Haydn, e nel 2018 esegue il concerto KV414 di Mozart nella cornice di Palazzo Blu a Pisa. Nello stesso anno esegue il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, al fianco del Maestro Roberto Cappello. Ha collaborato, in veste di solista, con l’Orchestra Sinfonica Mussinelli della Spezia. Attualmente frequenta i corsi di perfezionamento presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.
