San Giacomo Festival in Bologna

RECITAL DI CHITARRA: LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA
2019-06-01 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA

GIACOMO PARIMBELLI, chitarra

Il PROGRAMMA
Luis de Narvaez (1490-1547)
Guardame Las Vacas
Gaspar Sanz (1640-1710)
Espanoleta
Pavanas
Marizapalos
Villanos
Passacalles
Fernando Sor (1778-1839)
Andante Maestoso
Minuetto e Valzer, op. 32
Tempo di minuetto, op. 22
Mauro Giuliani (1781-1829)
Scherzo e Giocoso dalle Giulianate, op. 148
Francisco Tarrega (1852-1909)
Opere originali per chitarra
Miguel Llobet (1878-1938)
Tre Canzoni Catalane
Joaquín Valverde (‘800-‘900)
Clavelitos
Enrique Granados ( 1867-1916):
Lento con tenerezza, L’orfana, Racconto antico, I soldati di cartone
dai Racconti della gioventù, op. 1, n. 6
Enrico Benvenuto Terzi (‘800-‘900)
Minuetto, Valzer, Mazurca e Serenata

L’ARTISTA

Giacomo Parimbelli (Bergamo 1964), chitarrista italiano e storico della chitarra tradizionale, ricercatore, autore e compositore, organizzatore musicale, didatta e collezionista di chitarre storiche. Dopo i titoli umanistici, si diploma in chitarra al Conservatorio di Verona. Tra i suoi rinvenimenti si segnala la localizzazione dei più antichi documenti di storia liutaria europea, su Leonardo Giovanni da Martinengo, maestro degli Amati; il ritrovamento degli atti biografici del chitarrista-compositore Lodovico Antonio Roncalli (‘600) e quello dei primi documenti sulla dinastia dei liutai Rovetta (‘800). Nell’anno 2001 riceve il Premio “Nino Zucchelli” dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo. Realizza presso la Civica Biblioteca “Angelo Mai”di Bergamo, la Mostra “Liuto e chitarra a Bergamo”. E’ fondatore e presidente dell’ Associazione Bergamo Chitarra – Centro Studi e Ricerche “La Chitarra” – Archivio Chitarristico Italiano, per la tutela e promozione della cultura e tradizione musicale chitarristica e liutaria. Ideatore delle corde DOGAL Infinito, con la storica casa veneta di cordai, promuove la ricerca del timbro chitarristico. E’ inserito nell’”Enciclopedia de la Guitarra” di Francisco Herrera (Ed. Piles, Valencia, Spagna, 2009). Ha suonato presso istituzioni, associazioni, centri culturali e musicali, musei, teatri ed edifici storici e chiese, sia Italia nelle principali città nazionali che all’estero.

LA MUSICA NON PARLA: IFIGENIA IN AULIDE
2019-05-28 21:00 - 22:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
IFIGENIA IN AULIDE

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
EURIPIDE
IFIGENIA IN AULIDE
Testo Donatella Ricceri
Agamennone Marco Muzzati
Vecchio servo di Clitemnestra Roberto Cascio
Menelao Alessandro Fanti
Messo Nerio Bonvicini
Clitemnestra Carlotta Grillini
Ifigenia Cristina Martini
Achille Antonio Miliani

GLI ARTISTI

Teatro Antico di San Giacomo, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale e attori, ha già messo in scena a Bologna diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni.Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati : L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei,figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai radio 3, Primo Movimento.

RECITAL DI PIANOFORTE: PRELUDI E FUGHE DI MENDELSSOHN
2019-05-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
PRELUDI E FUGHE DI MENDELSSOHN

ANTONIO FORMARO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sei Preludi e Fughe, op. 35
I. In mi minore : Allegro con fuoco – Andante espressivo; CORALE
II. In re maggiore: Allegretto – Tranquillo e sempre legato
III. In si minore: Prestissimo staccato – Allegro con brio
IV. In la bemolle maggiore: Con Moto – Sostenuto; Un poco animato
V. In fa minore : Andante lento – Allegro con fuoco
IV. In si bemolle maggiore: Maestoso moderato – Allegro con brio

L’ARTISTA

Considerato “uno dei migliori pianisti argentini” (Buenos Aires Herald – P. Bardin) e un “pianista di straordinario talento” (Lazar Berman), Antonio Formaro ha consolidato la sua carriera sia per la sua brillantezza tecnica e profondità interpretativa, sia per la sua straordinaria formazione musicale, che gli è valso il titolo di “Dottorato in musicologia” dall’UCA (Università Cattolica Argentina) nella specialità di musicologia e interpretazione per la sua tesi di dottorato sul lavoro pianistico di Felix Mendelssohn, che lo colloca in un modo unico tra i pianisti latinoamericani. La sua autorità sul lavoro di questo compositore è stata riconosciuta dalla Mendelssohn-Gesellschaft di Berlino, alla quale è stato nominato membro nel 2017. Dal suo debutto al Teatro Colon di Buenos Aires all’età di 17 anni e al suo primo tour internazionale nel 1999, Maestro Formaro è stato il solista per le più importanti orchestre in Argentina, America Latina e diverse europee, offrendo anche recital nelle sale più prestigiose con recensioni degne di lode che lo hanno portato a debuttare al leggendario Gewandhaus di Lipsia (Germania) alla fine del 2015. Da lì le sue presentazioni in questa sala, il Festival pianistico di Bologna, La Mendelssohn Remise-Saal a Berlino, il Philarmionie Hradec Kralove alla Repubblica Ceca e all’Accademia Saint Martin in the Fields a Londra, tra l’altro, sono successe ininterrottamente, facendo il suo debutto al Grosses-Saal della Konzerthaus di Viena lo scorso luglio 2018. Dal 2016, Formaro è stato in tournée in Argentina come parte del progetto “Las huellas del piano”, che è stato dichiarato “Di interesse” dal Ministero della Cultura della Nazione, e comprende la realizzazione di un documentario sui tour che dall’inizio del 20 ° secolo ha preso grandi pianisti in tutto il paese, documentando i pianoforti, le stanze e le associazioni musicali che hanno portato a casa questi meravigliosi recital.

RECITAL DI CLAVICEMBALO: LE SONATE DI DOMENICO CIMAROSA
2019-05-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICEMBALO
LE SONATE DI DOMENICO CIMAROSA

ANDREA CHEZZI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Domenico Cimarosa (1749-1801)
Sonata in do maggiore, Allegro, (C54)
Sonata in la minore, Largo, (C55)
Sonata in do maggiore, Allegro (C50)
Sonata in sol minore, Andantino (C33)
Sonata in sol maggiore, Allegro (C32)
Sonata in re minore, Andante con moto, (C79)
Sonata in re maggiore, Allegretto, (C30)
Sonata in la maggiore, Senza indicazione, (C19)
Sonata in la minore, Andantino grazioso (C58)
Sonata in la maggiore, Allegro (C21)
Sonata in re minore, Andantino (C42)
Sonata in fa maggiore, Allegro (C51; orig. in sol maggiore)
Sonata in sib minore/maggiore, Andantino, Allegro assai (C70)
Sonata in sol minore, Largo (C61)
Sonata in sib maggiore, Allegro (C1)
Sonata in sol minore, Andantino (C52)
Sonata in sol maggiore, Allegro (C53)
Sonata in do minore, Larghetto (C49)
Sonata in do minore, (C28)
Sonata in mib maggiore, Andantino (C37)
Sonata in do minore, Allegro (C68)

L’ARTISTA

Andrea Chezzi, nato a Colorno (Parma), si è diplomato in Organo e Composizione Organistica, in Clavicembalo e in Composizione presso il Conservatorio di Parma. Si quindi è perfezionato in clavicembalo in Olanda sotto la guida del M° Bob van Asperen ad Amsterdam. Parallelamente si è dedicato agli studi umanistici laureandosi con lode in Lettere moderne all’Università di Parma, discutendo una tesi sulla vita musicale alla corte parmense nel Settecento. Svolge attività concertistica partecipando a rassegne musicali tra le quali: Soli Deo Gloria (RE), Musica intorno al Fiume (RE), Antichi Organi (PC), Itinerari organistici (MO), Musicomania (TN), Organi storici mantovani, Le voci della città (MI), Milano Arte Musica, Cantantibus Organi (MI), I concerti di san Torpete (GE), Festival Organistico Internazionale Vicenza, Rassegna organistica Valsassinese (LC), Festival Organistico dell’Alta Maremma (GR), Organi Storici in Cadore (BL), Organalia (TO), Un sistema armonico (BO-MO), Festival Organistico Internazionale Rapallo (GE), Vespri d’Organo a San Giorgio (VE), ecc. Ha effettuato incisioni discografiche su organi storici restaurati con ottimi riscontri della critica specializzata (Suonare news, 5 Stelle Amadeus, 5 Stelle Choir & Organ). Per l’etichetta Brilliant ha partecipato alla realizzazione dei Cd della Carl Philipp Emanuel Bach Edition. Per la medesima etichetta ha inciso le Sonate op. 1 per clavicembalo di Baldassare Galuppi (5 Stelle MusicVoice).

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: MANFREDI PER I SEMCHUKISTI
2019-05-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
MANFREDI PER I SEMCHUKISTI

QUARTETTO MANFREDI
GIOVANNI CLAUDIO DI GIORGIO, primo violino
SOFIA BOLZAN, secondo violino
MATTEO TERENZIO CANELLA, viola
GIACOMO GRESPAN, violoncello

Il PROGRAMMA
Joseph Haydn (1732-1809)
Quartetto in mi bemolle maggiore, op. 33 n. 2 (Hob. III. 38) “Lo Scherzo”
I. Allegro moderato
II. Scherzo allegro
III. Largo e sostenuto
IV. Finale presto
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore, op. 118
I. Andante
II. Allegretto furioso
III. Adagio
IV. Allegretto

GLI ARTISTI

Formatosi nel 2013, il Quartetto Manfredi si perfeziona con Miguel Da Silva presso il Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris e prosegue la sua formazione alla Scuola di Musica di Fiesole.
Dal 2018 frequenta il corso di alto perfezionamento in quartetto d’archi presso l’Accademia Walter Stauffer nella classe del Quartetto di Cremona.
Il quartetto ha vinto il primo premio al concorso Gasparo da Saló di Brescia e al concorso internazionale Città di Treviso e nel 2018 è stato selezionato per il progetto “Le Dimore del Quartetto”.
Ha suonato per importanti società concertistiche quali: Società Quartetto di Milano, Società Veneziana di Concerti, Festival di Spoleto, Società dei Concerti di Milano, Associazione Siracusana Amici della Musica, Asolo Musica-Veneto Musica, Società Filarmonica di Trento, Quatuor en Pays Basque, Festival Lucien Durosoir.
Si perfeziona inoltre con Petr Holman violista del Quartetto Zemlinsky.
Il quartetto prende il nome da Filippo Manfredi, violinista del Quartetto Toscano, primo quartetto d’archi stabile della storia, insieme al violinista Pietro Nardini, al violista Giuseppe Cambini e al violoncellista Luigi Boccherini.

CONCERTO DA CAMERA: MUSICHE PER DUE VIOLINI
2019-05-19 18:00 - 19:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
MUSICHE PER DUE VIOLINI

DUO OCTO CORDAE
Domenico Masiello, violino
Eliana de Candia, violino

Il PROGRAMMA
Jean Marie Leclair (1697-1764)
Sonata, op. 3 n. 5
I. Allegro ma poco
II. Gavotta
III. Presto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Duo, op. 5 n. 1
I. Allegro
II. Minuetto
III. Rondò
Charles Auguste de Beriot (1802-1870)
Duo Concertante, op. 57 n. 3
I. Moderato
II. Adagio
III. Rondò
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Preludio da “La traviata”
Henry Wieniawsky (1835-1880)
Etude Caprice, op. 18 n.1
Charles Auguste de Beriot (1802-1870)
Aria spagnola, op. 113 n. 6

GLI ARTISTI

Il Duo violinistico “Octo Cordae” è formato dai violinisti Domenico Masiello ed Eliana de Candia. Il Duo si è costituito nel 2016 presso l’Accademia di perfezionamento musicale “European Arts Academy Aldo Ciccolini “ di Trani durante i corsi in violino e musica da camera tenuti dal Maestro Carmelo Andriani e ha frequentato masterclass con importanti docenti quali Alessandro Milani e Felix Ayo. Il duo si è esibito per importanti enti concertistici quali La Camerata Salentina e per diverse Stagioni e Festival quali Il Sarrofestival 2017 di Trani, Il Festival Internazionale Giovani Talenti dell’Associazione Camellia Rubra (Tv), per la Prima Edizione dei Concerti di Musica Classica di Stigliano (Mt), per la IX Stagione Concertistica “I Concerti dell’Eurorchestra” di Bari, per la stagione dei “Concerti del Tempietto” di Roma, per la stagione “La Città della Musica 2018” di Rossano Calabro (Cs) e per numerosi contesti musicali pugliesi e lucani tra cui i Poli Museali di Puglia Basilicata. Vincitore di diversi concorsi (1° Premio alla 20° Edizione del concorso internazionale “Euterpe” di Corato (Ba) ,1° Premio Assoluto con Borsa di Studio “Gabriella Cipriani” alla 9° Edizione del Concorso Eurorchestra Nuovi Interpreti 2018 di Bari, 3° Premio al 2018 North International Music Competition ), nel 2018 ha inciso per l’Etichetta Farelive, il suo primo disco, “Recital”, con musiche di Leclair, Viotti, Wieniawsky e De Beriot, in diffusione mondiale e presentato anche su importanti emittenti radiofoniche quali Radio 3, Rete Toscana Classica, Radio Classica.

CONCERTO DA CAMERA: DIALOGHI MUSICALI DALL’ARCO AL CUORE
2019-05-18 18:00 - 19:30 | Museo Capellini, Via Zamboni, 63, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO DA CAMERA
DIALOGHI MUSICALI DALL’ARCO AL CUORE

PASQUALE DE PINTO, violino
CANSELI BASAK, violoncello

Il PROGRAMMA
Reinhold Glière
Duetti op. 39
Ivan Khandoshkin
2 Russian Songs with Variations, op. 4
Alessandro Rolla
Andantino, BI 244
Handel/Halvorsen
Passacaglia

CONCERTO DA CAMERA: ARIA ITALIANA
2019-05-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
ARIA ITALIANA

SUNGBAE KIM, tenore
HYUNJUNG RACHEL CHUNG, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Variations on a Theme from “Armide”, op. 57
Paolo Tosti (1846-1916)
Non t’amo più
L’alba sepàra dalla luce l’ombra
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Una furtiva lagrima
Franz Liszt (1881-1886)
Paraphrase de concert sur Rigoletto, S. 434
Gioachino Rossini (1792-1868)
La lontananza
L’esule
Sigmund Thalberg (1812-1871)
Fantasia on Rossini’s Barber of Seville, op. 63
Gioachino Rossini
Si, ritrovarla io giuro from “La Cenerentola”

GLI ARTISTI

Born in South Korea, Hyunjung Rachel Chung has distinguished herself in com petitions including the 27th Artist International New York Debut Audition, Milosz Magin International Piano Competition, and International Web Concert Hall Competition. After presenting her New York recital debut at the Carne gie Weill Recital Hall in 1996, Chung has appeared in various concert halls and festivals including the South Carolina Chamber Music Festival, Grumo F estival in Italy, Forty Fingers International Piano Festival in Rome, Arios o Musica Domani International Composition Prize, Piano at Peabody Workshop, and Van Cliburn Piano Institute to name a few. Her first CD My Cherished G arden: Piano Works by American Women Composers on the Studio Jeeb label rec eived a Silver Medal from Global Music Awards. She is an Associate Professo r at Spelman College in Atlanta, Georgia. Chung received a Bachelor of Arts degree in Music from Seoul National University, a Master of Music degree a nd a Professional Study Diploma from the Mannes College of Music, and a Doc tor of Musical Arts degree in Piano Performance from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University.
A virtuosic and lyrical tenor, Sungbae Kim has enjoyed singing various operatic roles including Don Ramiro (La Cenerentola), Alfredo (La Traviata), Chanticleer (Chanticleer), Fenton (Falstaff), and Count Almaviva (Il Barbiere di Siviglia). He performed with Delaware Valley Opera, Hudson Opera Theater, Ash Lawn-Highland Summer Opera Festival, New Jersey Opera Young Artist Program, and Natchez Opera, and the Atlanta Opera. Kim was selected for the 2002 Operalia Placido Domingo Competition in Paris and won Associated Teachers League Award in New York. Dr. Kim had the privilege of studying with W. Stephen Smith, Brian McIntosh, Martin Lies, Joseph Colaneri, and the late Nico Castel at the Mannes College of Music and the Mason Gross School of Arts at Rutgers University where he received his Doctor of Musical Arts in voice performance.

RECITAL DI CHITARRA: VIAGGIO NELL’OPERA ITALIANA
2019-05-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
VIAGGIO NELL’OPERA ITALIANA

ALDO FERRARI, chitarra

Il PROGRAMMA
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasia su “Il Trovatore” di Verdi, op. 8 n. 27
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasia su “Lucia di Lammermoor” di Donizetti, op. 8 n. 2
Napoléon Coste (1805-1883)
Fantasia su due temi della “Norma” di Bellini, op. 16
Mauro Giuliani (1781-1829)
Sei Variazioni su temi de “La Molinara” di Paisiello, op. 4
Mauro Giuliani (1781-1829)
Sei Variazioni brillanti sulla Cavatina “Di tanti palpiti” da “Tancredi” di Rossini, op. 87
Francisco Tarrega (1852-1909)
Fantasia su temi della “Traviata” di Verdi

L’ARTISTA

Nato a Parma nel 1991, Aldo Ferrari è considerato uno dei chitarristi più interessanti della sua generazione. Diplomatosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca, si è perfezionato presso la prestigiosa “Segovia Guitar Academy” di Pordenone sotto la guida di Paolo Pegoraro; ha frequentato masterclasses tenute da Roland Dyens, Manuel Barrueco, Oscar Ghiglia, Pavel Steidl, Marco Tamayo, Marcin Dylla, Aniello Desiderio ed altri. Definito dalla critica specializzata chitarrista dotato di “grandiosa tecnica virtuosistica” ed “affettuoso intimismo espressivo”, negli ultimi anni ha vinto oltre 40 premi in prestigiosi concorsi internazionali. Tra i 26 primi premi si citano: Selezione Niccolò Paganini di Parma, Concorso Chitarristico Città di Cremona, Selezione Accademia Praeneste di Roma, Concorso Città di Barletta, Concorso Città di Filadelfia Premio Speciale Paolo Serrao, Concorso Vito Frazzi di Scandicci, Musikrooms Guitar Competition di Treviso. La sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi da solista e in orchestra in prestigiose sale da concerto in tutta Italia, Spagna e Finlandia. Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e l’Icarus Ensemble; innumerevoli le sue collaborazioni con musicisti, cantanti, poeti, scrittori, filosofi. È stato diretto da Riccardo Muti, James Conlon, Tim Murray, Matteo Beltrami, Alexander Fokkens, Nicola Paszkowski. Altrettanto intensa è la sua attività in scuole e accademie di musica; attualmente è docente di chitarra classica all’Istituto La Salle di Parma, presso la Scuola Orchestra Amadeus di Piacenza e la Scuola Du Pré di Bologna. Suona una chitarra del celebre liutaio spagnolo Vicente Carrillo.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: INSALATA MUSICALE
2019-05-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
INSALATA MUSICALE

GAETANO COSMO, violino
VALERIA VECERINA, violino
BEATRICE MARTELLI, violino
ALESSANDRO TRABACE, violino
ANDREA D’ALONZO, pianoforte
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci per violino solo N13, 14, 9 op.1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Allegro in re maggiore, KV218 N.4
Johann Sebastian Bach (1723-1750)
Ciaccona
Claude Debussy (1862-1918)
Sonata per violino e pianoforte in sol minore, L148
I. Allegro vivo
II. Intermède – fantasque et lèger
III. Finale – tres animè

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO STRUMENTALE: AGHI, SATANASSI E GALLINE. IL SEICENTO MUSICALE
2019-05-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO STRUMENTALE
AGHI, SATANASSI E GALLINE. IL SEICENTO MUSICALE

CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE
Daniele Salvatore, Antonio Lorenzoni, flauti dolci
Marco Muzzati, percussioni e salterio
Roberto Cascio, arciliuto e concertazione

Il PROGRAMMA
Andrea Falconieri, il seicento Italiano alla Spagnola
dal Primo libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, 1650
– Battalla de Barabasso yerno de Satanas
– Ciaccona, da L’Eroica
Fra Guglielmo Lipparini, un indegno servo
da Sacri concerti a 1, 2, 3 e 4 voci… et alcune sonate a due e tre voci, 1635
– La Bovia
– La Malvezza
Tarquinio Merula
da Canzoni ovvero sonate concertate per chiesa e camera a due e a tre, Venezia, 1637
– La Gallina
– La Treccia
Marco Uccellini
da Sonate, correnti et Arie, Venezia, 1645
– Aria decimaquinta sopra la scatola da gli Agghi
– Aria duodecima a doi violini sopra il Bigaron
– Aria Undecima sopra il Caporal Simon
Gio. Battista Degli Antonii, organista in San Giacomo
da Arie, Balletti, Correnti, Sarabande e Gighe, Bologna, 1677
– Ballo terzo
– Balletto Quinto, Sarabanda, Giga
Carlo Donato Cossoni
da Canzonette Amorose a voce sola, Bologna, 1669
Forniti appena i lucidi intervalli. Matto Allegro
Andrea Falconieri, il Seicento Italiano alla spagnola
dal Primo libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, 1650
– Cara è la rosa
– Folia

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre partiture inedite dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700 e musica vocale e strumentale dal ‘500 al ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Recentemente sono stati pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo, si rinvia a: http://www.robertocascio.it

CONCERTO DA CAMERA: NOBILDONNE, VERE E PRESUNTE
2019-05-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
NOBILDONNE, VERE E PRESUNTE

MARIANGELA ROSOLEN, soprano
CARLO ARDIZZONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
G.F. Händel (1685-1759)
Aria di Cleopatra “Da tempeste il legno infranto” (dall’opera Giulio Cesare)
W.A. Mozart (1756-1791)
Scena ed aria della contessa ”Dove sono i bei momenti” (dall’opera Le nozze di Figaro)
V. Bellini (1801-1835)
Scena e finale: “Ah, se un’urna” (dall’opera Beatrice di Tenda)
L. Bard (1869-1959)
Valzer di Frou Frou (dall’operetta La Duchessa del bal tabarin)
J. Strauss (1825-1899)
Mein herr marquis (dall’operetta Il pipistrello)
G. Donizetti (1797-1848)
Finale “Al dolce guidami castel natìo” (dall’opera Anna Bolena)

GLI ARTISTI

Pordenonese di nascita, Bolognese di adozione, Mariangela Rosolen si è diplomata col massimo dei voti presso il Conservatorio di musica G.B. Martini di Bologna in “canto” ramo “cantanti” sotto la guida del Maestro Leone Magiera ed in “pianoforte principale” sotto la guida del Maestro Ottavio Orioli. Si è perfezionata in “lied tedesco” con il Maestro Elio Battaglia, in “tecnica ed interpretazione” con il Soprano Gabriella Ravazzi, in “musica nel novecento” con il Soprano Liliana Poli. Si è classificata finalista ai Concorsi Internazionali per cantanti lirici: Premio G. Verdi, Parma: “premio speciale”; Premio A. Peri, Reggio Emilia; Premio A. Pertile, Bologna: “terza classificata”; Finalista al “Concorso Nazionale di musica vocale da camera”, Premio Città di Conegliano. Vincitrice dei premi: “Felce D’oro”, patrocinato dal Circolo della Stampa, Bologna; Premio Internazionale di Belle Arti – Città di Bologna, patrocinato dal Circolo della Stampa di Bologna e dall’Ambasciata popolare di Polonia in Italia”; Premio Very Special Arts Italia, Milano: menzione onorevole per la musica. Ha svolto attività di “artista del coro” presso la Sede Rai di Milano. è Docente di Pianoforte nella Scuola Media Statale ad indirizzo musicale. Parallelamente, svolge attività concertistica in Italia e all’estero.
Nato a Bologna, Carlo Ardizzoni svolge un’intensa attività quale pianista accompagnatore, collaborando in particolar modo con cantanti lirici ed operettisti. Ha frequentato il corso di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, con il M° Antonio Cozza, diplomandosi nel 1991. Si è esibito in varie città, in Italia ed all’estero (Austria, Croazia, Giappone, Perù, Repubblica Ceca, Slovenia). Dal Luglio 2010 ha svolto alcune tournée in Giappone per la registrazione di un Cd e numerosi concerti. Dal 2014 viene invitato ad esibirsi alla Festa della storia che si tiene ogni anno a Bologna.

CONCERTO DA CAMERA: LA CHITARRA TRASCRITTA
2019-05-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
LA CHITARRA TRASCRITTA

DUO RIBERA-SÀBAT
MARIA RIBERA, chitarra
JORDI SÀBAT, chitarra

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti (1685 -1757)
Andante da Sonata K. 232
Allegro da Sonata K. 202
Isaac Albéniz (1860-1909)
El Puerto de la Suite Iberia
Manuel De Falla (1876-1946)
Dal “El Amor Brujo”: Escena | Canción del fuego fátuo | El círculo mágico | Danza ritual del fuego
Dal “Llibre Vermell De Montserrat” (Secolo XIV)
Mariam Matrem
Stella Splendens
Enric Granados (1867-1916)
El jardi d’Elisenda
Sardana

GLI ARTISTI

Il Duo Ribera Sabat, attivo già da più di sei anni, ha realizzato all’interno della sua carriera concerti in diversi Festival musicali di primo piano e stagioni concertistiche. Ha ottenuto riconoscimenti in importanti concorsi musicali e a risultare vincitori del Concurso de música de cámara del Festival Ciudad de Elche. Per tutta la loro carriera il Duo è stato applaudito in sale e auditori in tutta la Spagna, in altri paesi d’Europa, e in Chine e Giappone, distinguendosi sempre per l’originalità del repertorio che interpretano. I due musicisti integrano la loro attività concertistica con l’attività pedagogica e la ricerca in campo musicologico. Jordi Sabat, oltre agli studi musicali, si è laureato in filosofia mentre Maria Ribera ha conseguito il Dottorato in Storia dell’Arte, realizzando un importante tesi in merito alla chitarra.

CONCERTO ORCHESTRALE: SULLE CORDE
2019-05-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO ORCHESTRALE
SULLE CORDE

ENSEMBLE DI CHITARRE E ORCHESTRA D’ARCHI DEL LICEO MUSICALE DI AREZZO
Chitarre:
Viglienghi Lorenzo
Affinito Lorenzo
Cimpoesu Bianca Ana Maria
Cocci Filippo
Gelli Alessandro
Polvani Leonardo
Luongo Greta
Amoruso Andrea
Donzellini Ettore
Freni Davide
Iannotti Lorenzo
Velasquez Laura
Randazzo Leonardo

Voci:
Fernandez Isabel
Marcuso Stella
Marchetti Stefania

Violini:
Enrico Farsetti
Henri Bistoni
Giulia Soldani
Arianna Gal
Matilde Mosconi
Eva Bulgarelli
Emanuel D’Alfonso
Anna Tassini
Chiara Zanotto
Davide Semplici
Caterina Alvisi
Prof. Lorenzo Rossi *

Violoncelli:
Rachele Tofani
Federico Ponti
Prof.ssa Elisa Pieschi *

Direttore d’Orchestra:
Ymar Caguing

Il PROGRAMMA
J. des Prez / L. de Narváez
Mille Regretz (La canción del Emperador)
C. de Sermisy / M. Fuenllana
Tant que vivray
P. Cornish
Gentle Robin
L. Marenzio
Occhi dolci e soavi
M. de Falla
Cantiga de Santa Maria
J. Vasquéz / M. Fuenllana
Con qué la lavaré
J.S. Bach
Cantata n. 208
Anonimo
Rondò
A. Vivaldi
Concerto per liuto e archi in re maggiore RV 93 – Chitarra solista: Iannotti Lorenzo
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
R. Meyer
Keltic Feast
J. Massenet
Meditation da “Thais” – Violino solista: Arianna Gal
B. Smetana
Themes from the Moldau – Arrangiamento R. Frost
S.H. Newbold
Spirit of the American West

GLI ARTISTI

Ensemble di chitarre e orchestra d’archi del Liceo Musicale di Arezzo.

CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE: NOBILI E SANTI. IL ‘600 BOLOGNESE
2019-04-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE
NOBILI E SANTI: IL ‘600 BOLOGNESE

CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE
ERICA RONDINI, voce
FRANCESCA CAMAGNI, LUCREZIA NAPPINI, violino
ANNA MOSCONI, basso di viola
ROBERTO CASCIO, arciliuto e concertazione

Il PROGRAMMA
Guglielmo Lipparini (XVI-XVII sec)
La Bologneta, 1635
La Campeggia, 1635
Pirro Capacelli Albergati (1663-1735)
Sonata I
Le stigmate di San Francesco
Sonata II
Guglielmo Lipparini
La Bentivoglia, 1635
La Pepoli, 1635

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, fondata a Bologna e diretta da Roberto Cascio, è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre le inedite partiture dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Recentemente sono stati pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo: http://www.robertocascio.it.

SANTA MESSA: 50° ORDINAZIONE SACERDOTALE P. MARZIANO RONDINA
2019-04-27 17:00 - 18:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
50° ORDINAZIONE SACERDOTALE P. MARZIANO RONDINA

SCHOLA CANTORUM DELLA BASILICA PRIORALE E PARROCCHIALE
DI SANTA MARIA MAGGIORE, BOLOGNA

SCHOLA GREGORIANO-POLIFONICA BOLOGNESE SAN PIETRO

ANTONIO LORENZONI, direttore e cantore
DANIELE ZAMBONI, LARS MAGNUS HVASS PUJOL, ANTONELLO BITELLA, cantori
GIANNI GRIMANDI, organo

Il PROGRAMMA
Introitus
Quasi modo geniti infantes
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Kyrie, Missa prima pontificalis (1897)
Gloria, Missa prima pontificalis
Alleluia
In die resurrectionis mese
Sequentia
Victimae Paschali laudes
Alleluia
Post dies octo
Credo, Missa prima pontificalis
Offertorio
Angelus Domini
Sanctus, Missa prima pontificalis
Agnus Dei, Missa prima pontificalis
Communio
Mitte manum tuam
Post missam
Ignazio Fontana (1765- 1820)
Antifona “Sancta Maria” a 2 Tenori, Basso e basso continuo
Luigi Palmerini (1768- 1842)
“Nos autem gloriari” introito della messa del Giovedì Santo a 2 Tenori e Basso a cappella
Lorenzo Gibelli (1718-1812)
Antifona “O gloriosa virginum” a 2 Tenori, Basso e basso continuo

GLI ARTISTI

La Scuola Cantorum di Santa Maria Maggiore conta una storia più che trentennale e si occupa del servizio liturgico per le principali festività dell’anno presso la più antica basilica petroniana, sita in via Galliera Diretta attualmente dal M° Antonio Lorenzoni, da qualche anno ha intrapreso lo studio sistematico di alcune delle grandi pagine polifoniche sacre con l’intento di riproporle nell’ambiente loro primariamente destinato, ovvero la sacra liturgia. Per l’occasione sì è creata una sinergia con la schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO per l’esecuzione di questa importante pagina del grande compositore tortonese Lorenzo Perosi ( 1872-1956), vista anche la fausta ricorrenza del cinquantesimo anniversario dell’ordinazione del Padre Marziano Rondina OSA che presiederà la Celebrazione Eucaristica.
La Schola gregoriano-polifonica bolognese San Pietro nasce dalla fusione dell’ensemble “Accademia dei Galanti” e della Schola gregoriana San Pietro , che ha visto la creazione di un unico gruppo vocale maschile per creare una maggiore sinergia, puntando così a valorizzare meglio i rispettivi ambiti di ricerca e per arricchire i servizi della prima Domenica del mese nella Cattedrale di San Pietro di Bologna che la schola abitualmente fa da tre anni ininterrottamente con perle tratte dall’archivio della Medesima, creando quindi la “Schola gregoriano polifonica San Pietro”.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: VARI VERSI DEL ROMANTICO
2019-04-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
VARI VERSI DEL ROMANTICO

GAETANO COSMO, violino
ROBERTO SORGATO, violino
MADDALENA FOGACCI CELI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte
GIANLUCA PAPALE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Dmitri Kabalevsky (1904-1987)
Allegro per violino e pianoforte in do maggiore, op. 48
Piotr Tchaikovsky (1840-1893)
Melodia in mi bemolle maggiore, op. 42
Eugene Ysaÿe (1858-1931)
Ballade per violino solo in re minore, op. 27
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violino e pianoforte in sol maggiore, op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: VIRTUOSISMI EUROPEI
2019-04-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
VIRTUOSISMI EUROPEI

DUO ESTENSE
Laura Trapani, flauto
Rina Cellini, pianoforte

Il PROGRAMMA
W.A. Mozart (1756-1791)
Sonata per pianoforte e flauto in fa maggiore, KV 13
I. Allegro
II. Andante
III. Minuetto I
IV. Minuetto II
L. van Beethoven (1770-1827)
Serenade in re maggiore, Op. 25
I. Entrata. Allegro
II. Tempo ordinario d’un Menuetto
III. Allegro molto
IV. Andante con variazioni
V. Allegro scherzando e vivace
VI. Adagio – Allegro vivace e disinvolto
F. Poulenc (1899-1963)
Sonata per flauto e pianoforte
I. Allegro malinconico
II. Cantilena
III. Presto giocoso
F. Borne (1840-1920)
Fantasia brillante sul tema di Carmen

GLI ARTISTI

Laura Trapani, si è diplomata al conservatorio G. Verdi di Milano e ha conseguito il diploma accademico di secondo livello presso l’istituto O. Vecchi di Modena. Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali, le sono stati dedicati brani per flauto solo. Ha suonato in orchestre prestigiose (Teatro Regio di Parma, orchestra Verdi, Mahler chamber orchestra); solista e professore d’orchestra, ha suonato e suona in stagioni musicali e teatri in Italia e all’estero. Si occupa di formazione dei giovani concertisti italiani e ha presieduto commissioni di concorsi internazionali. Le sono stati dedicati brani per flauto solo depositati all’ircam Parigi; accademia Chigiana.
Rina Cellini ha studiato al “B. Marcello” con i famosi S. Lorenzi e G. Gorini e L. Baccara. Nel corso della sua carriera ha tenuto e tiene, con successo di pubblico e di critica, concerti in Italia e all’estero come solista. Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale a quella classica e romantica. E’ particolarmente attenta alla musica contemporanea per la quale è stata più volte invitata alle manifestazioni internazionali dell’ “ATERFORUM” con successo e riconoscimento di famosi compositori che le hanno dedicato dei loro lavori. Viene chiamata a tenere dei corsi di perfezionamento pianistico, dei Master Classes e a far e parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di esecuzione pianistica. Ha inciso, con critiche favorevoli in Italia, Francia e Germania, per la “Bongiovanni”, la “P.I.L.Z.”, la “Iktiu”, “Video Radio”, “EurArte”. Ha effettuato, in oltre , delle registrazioni per la RAI TV, la RADIO VATICANA, la TV di Monaco di Baviera, la Tv Spagnola e per le principali TV private. E’ particolarmente onorata e orgogliosa di essere stata nominata nel 1985 ACCADEMICA della “R. ACCADEMIA FILARMONICA” di Bologna con la seguente menzione: “per chiara rinomanza nel campo dell’Arte musicale concertistica”. E’ stata titolare della cattedra di Pianoforte del conservatorio di Ferrara.

SONAR DI FLAUTO: OMAGGIO A HÄNDEL E TELEMANN
2019-04-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
OMAGGIO A HÄNDEL E TELEMANN

CAMILLA MARABINI, flauto dolce
ANTONIO LORENZONI, flauto dolce e flauto dolce basso

Il PROGRAMMA
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in sol minore, op. 1 n. 5
I. Larghetto
II. Andante
III. Adagio
IV. Presto
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in fa maggiore, op. 2 n. 1
I. Dolce
II. Allegro
III. Largo
IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in la minore, op. 1 n. 4
I. Larghetto
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in sol minore, op. 2 n. 4
I. Largo
II. Allegro
III. Affettuoso
IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata in fa maggiore, op. 1 n. 11
I. Larghetto
II. Allegro
III. Alla siciliana
IV. Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Duetto in sol maggiore, op. 2 n. 6
I. Affettuoso
II. Presto
III. Soave
IV. Spirituoso

GLI ARTISTI

I due musicisti si sono formati per lo studio del flauto dolce presso il conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida dei maestri Giorgio Pacchioni e Daniele Salvatore. Il duo vuole proporre sia duetti per flauti che sonate a flauto solo e basso continuo, in cui il basso viene eseguito solo dal flauto dolce basso come spesso succedeva nella pratica strumentale del sei-settecento.

LA MUSICA NON PARLA: ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO
2019-04-16 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
ROSSINI NELLA CHITARRA DELL’OTTOCENTO

RICCARDO FAROLFI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Le musiche e le chitarre al tempo di Rossini.

GLI ARTISTI

Riccardo Farolfi ha studiato chitarra classica con Giuseppe Semola e Renzo Cabassi del Conservatorio di Parma, con cui si è diplomato; il Liuto con Orlando Cristoforetti del Conservatorio di Verona; con Giorgio Pacchioni e Roberto De Caro la Musica d’insieme del Rinascimento e del Barocco; con Tullio Milan e Enrico Volontieri elementi di composizione, strumentazione e basso continuo: si è inoltre laureato all’Università di Bologna in Ingegneria civile. Esegue musica (perlopiù dell’Ottocento) in duo col flautista Gianni Lazzari, che usa anch’egli importanti strumenti d’epoca. Suona in duo col violinista Matteo Penazzi e suona in duo con Davide Monda – fine poeta e, soprattutto, eclettico studioso di fama internazionale –, affrontando musiche vocali classiche ed “etniche”, sempre risultato di un paziente, aggiornato scavo filologico.

CONCERTO DA CAMERA: OMAGGIO A HÄNDEL
2019-04-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
OMAGGIO A HÄNDEL

DIAMOND ENSEMBLE
MIRELLA GOLINELLI, soprano
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
G.F. Haendel (1685-1759)
Suite in sol minore, HWV 432
I. Ouverture
II. Andante
III. Allegro
IV. Sarabande
V. Gigue
VI. Passacaille
Con rauco mormorio – Rodelinda
Sì, sì t’amo – Teseo
Si che lieta goderò – Rodrigo
Ritorna o dolce amore – Ottone
As when the dove laments – Acis und Galathea
Suite in mi minore, HWV 429
I. Allegro
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gigue
O dolce mia speranza – Floridante
Degg’io morir o stelle – Siroe
Mi lusinga il dolce affetto – Alcina
Spero per voi sì, sì – Ariodante
Il mio valore ch’alberga in petto – Sosarme

GLI ARTISTI

Mirella Golinelli e Luigi Moscatello fanno parte del Diamond Ensemble e si esibiscono in duo, già da molti anni proponendo con successo, repertori monotematici di raro ascolto. Per questa occasione si vuole celebrare il 14 di Aprile 1759, data della morte del compositore tedesco, naturalizzato inglese.

SANTA MESSA: DOMENICA DELLE PALME
2019-04-14 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMENICA DELLE PALME

GRUPPO OTTONI BELLBRASS

CONCERTO CORALE E STRUMENTALE: STABAT MATER
2019-04-13 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO CORALE E STRUMENTALE
STABAT MATER

Coro Euridice

Coro Giovanile Euridice-I.C.19 Lavinia Fontana

Euridicínni

Orchestra da Camera Euridice
Violini primi: Silvia Tecchio, Vienna Camerota, Alberto Deriu,
Violini secondi: Monica Turcinovich, Elena Zucchini
Viole: Maiu Kull, Giuseppe Donnici
Violoncelli: Stefania Giordano, Giovanni Neri
Viola da gamba: Claudia Hattinger
Contrabbassi: Euro Lazzari, Massimo Merighi
Flauti: Luca Bolognesi, Gabriella Mazza

Ensemble strumenti antichi Circe
Flauti: Sara Dall’Olio, Stefano Fanton, Giuseppe Sportaro, Angela Troilo
Violini: Irene Pizzi, Alessandro Urso
Viole da gamba: Angela Albanese, Silvia Guberti, Gianni Sebartoli
Violoncello: Federica Pasquali
Violone: Roberto Salario
Arciliuto, tiorba e chitarra barocca: Giovanni Fini, Sebastiano Scollo
Percussioni: Mirco Mungari
Soprano: Sonila Kaceli
Alto: Angela Troilo
Tenore: Andrea Bianchi
Basso: Jacopo Lenzi
Spinetta: Fabiana Ciampi

Direttore: Pier Paolo Scattolin

Il PROGRAMMA
Pier Paolo Scattolin
Preludio per orchestra
Emanuele d’Astorga (1680-1757)
Stabat Mater per coro e strumenti
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 ca.-1594)
Stabat Mater per doppio coro a 8v.
Zoltan Kodály (1882-1967)
Stabat Mater per coro
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Stabat Mater per coro ed orchestra adattamento di Pier Paolo Scattolin
Antonio Caldara (1670-1736)
Stabat Mater per soli, coro e strumenti

GLI ARTISTI

Circe è un ensemble strumentale dedicato all’esecuzione del repertorio rinascimentale e barocco, con pratiche esecutive originali ed utilizzando strumenti repliche di quelli antichi. La costituzione di un gruppo stabile di musica antica, attivo dal 2016, è un unicum nel panorama musicale Bolognese. Nel 2017 ha partecipato alla registrazione dell’opera “Trenodia ovvero [se]… questo è l’uomo” di Pier Paolo Scattolin, edita dalla casa discografica Tactus.
L’Orchestra da Camera Euridice è una formazione strumentale nata nel 2015 con obiettivi di formazione e di divulgazione del repertorio corale-strumentale nell’ambito delle attività della Scuola di Musica Euridice. L’orchestra da camera svolge attività di studio e concertistica sul repertorio strumentale e sinfonico-corale. Con il coro Euridice l’orchestra da camera ha preso parte alla Rassegna “Avvento in musica” nel gennaio e dicembre 2016 eseguendo la Missa Sancti Caroli di Camillo Cortellini e la Messa n. 2 in Sol Maggiore D 167 di Franz Schubert. Nel 2017 ha partecipato alla registrazione dell’opera “Trenodia ovvero [se]… questo è l’uomo” di Pier Paolo Scattolin, edita dalla casa discografica Tactus. La direzione artistica è di Pier Paolo Scattolin con la collaborazione di Maiu Kull.
La Società Corale Euridice è la più antica istituzione corale laica di Bologna. Nacque come coro orfeonico intorno al 1880 nell’ambito delle “balle canore” che animavano i rioni della Bologna ottocentesca. Da coro con caratteristiche lirico-popolari (fu chiamato spesso per le rappresentazioni operistiche del Teatro Comunale) si trasformò nella prima metà del Novecento in coro polifonico. Dal 1976 il Coro Euridice è diretto da Pier Paolo Scattolin e dal 2012 collabora alla direzione Maurizio Guernieri.

CONCERTO LIRICO: PARCE DOMINE. ARIE E DUETTI PER VOCI FEMMINILI
2019-04-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO LIRICO
PARCE DOMINE: ARIE E DUETTI PER VOCI FEMMINILI

DULCANTIS, duo concertistico
ILARIA SACCHI, mezzosoprano

Il PROGRAMMA
Domenico Zipoli (1688-1726)
Largo
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Da ‘Stabat Mater’ Inno per contralto, RV621
Quis est homo
Gioachino Rossini (1792-1868)
Dalla ‘Petite Messe Solennelle’
Qui Tollis
Dalla ‘Petite Messe Solennelle’
Crucifixus
Da ‘Stabat Mater’
Quis est homo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invenzione a tre voci n. 7, BWV 793
Charles Gounod (1818-1893)
Repentir
Georges Bizet (1838-1875)
Agnus Dei
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Da ‘Messa da Requiem’
Recordare
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Da ‘Messa in Do minore’ K. 427
Domine Deus

GLI ARTISTI

Dulcantis, duo concertistico, nasce dalla profonda condivisione di intenti tra Silvia Salfi (soprano) e Silvia Orlandi (pianoforte), frutto di un diverso, ma complementare background musicale. Conosciuto ed apprezzato, già da qualche anno anche dal pubblico bolognese, il duo propone un repertorio ampio per generi e formule: opera, operetta, lieder, canzoni d’autore, canzoni di tradizione (con particolare riferimento a quelle napoletane), organizzate in recitals, liederabend, spettacoli che sono curati nei dettagli per valorizzare altresì l’aspetto dell’informazione durante l’esibizione. Spesso Dulcantis sceglie di avvalersi della collaborazione di altri artisti, poeti, musicisti, attori, a seconda delle caratteristiche del progetto musicale, nella convinzione di comunicare una stimolante energia creativa attraverso la contaminazione tra discipline diverse dello spettacolo.
Ilaria Sacchi, mezzosoprano, nasce a Bologna e si forma a Milano intraprendendo sin da bambina un intenso e completo percorso formativo in campo musicale e artistico, durante il quale studia pianoforte, danza classica e contemporanea, recitazione e canto lirico. Mezzosoprano e contralto dalla vocalità estesa, armonicamente densa e dal colore particolare, si sviluppa in un vasto repertorio che attraversa l’Ottocento italiano fino al verismo ed include Rossini, Verdi, l’opera francese e la musica tedesca. Ama molto la Musica Liederistica che visita spesso in raffinati concerti di programmazione propria. Trasferita da alcuni anni a Bologna, ha avuto occasione di esibirsi in numerosi luoghi rappresentativi della città, tra i quali: il Circolo Lirico, la Sala Bossi del Conservatorio, la Basilica di S. Petronio, il settecentesco Teatro di Villa Mazzacorati.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO III
2019-04-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO III

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: PASSIO CHRISTI
2019-04-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
PASSIO CHRISTI

MANFREDINI CHAMBER ORCHESTRA

Il PROGRAMMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Stabat Mater in fa minore, RV 621 (per alto, archi e basso continuo)
Sinfonia in si minore, RV 169 “Al Santo Sepolcro” (per archi e basso continuo)
I. Adagio molto
II. Allegro ma poco

GLI ARTISTI

La Manfredini Chamber Orchestra nasce nel giugno 2016 a Bologna ed è specializzata nel repertorio barocco e classico.

RECITAL DI PIANOFORTE: NON SOLO BACH
2019-04-06 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
NON SOLO BACH

CATERINA GIARDINI, pianista
EMILY YIJIA YE, pianista
MARGHERITA CECERE, pianista
DANIELE PETRONE, pianista

Il PROGRAMMA
J. S. Bach
Allemanda, Corrente, Sarabanda, Aria dalla Suite Francese BWV 813
M. Glinka
Nottruno “La separazione”
EMILY YIJIA YE

J. S. Bach
Allemanda, Sarabanda, Anglaise, Minuetto e trio, Giga dalla suite francese BWV 814
F. Chopin
Notturno op post in Do min
CATERINA GIARDINI

C. Debussy
En Bateau dalla PETITE SUITE
A. Dvorak
Danza Slava op 46 n 8
DANIELE PETRONE – MARGHERITA CECERE (4 mani)

F. Schubert
due Trio e due Landler D 618
M. Clementi
Duettino in Sol
CATERINA GIARDINI – EMILY YIJIA YE (4 mani)

J. S. Bach
Invenzione a due voci n 4 e n 9
P. I. Tchaikovsky
dalle stagioni “Marzo”
C. Czerny
Studio op. 818 n. 33
F. Chopin
Notturno Do# min op post
DANIELE PETRONE

J. S. Bach
dalla Partita BWV 813 “Preludio, Allemanda, Corrente, Sarabanda, Minuetto I, Minuetto II, Giga”
P. I. Tchaikovsky
dalle stagioni “Giugno”
MARGHERITA CECERE

GLI ARTISTI

Caterina Giardini 2007, Emily Yijia Ye 2007, Margherita Cecere 2006, Daniele Petrone 2006 sono 4 giovani allievi della Prof.Luisa Grillo e studiano presso la scuola di musica JduPré di Minerbio. Come prassi della scuola hanno avvicinato lo strumento in età precoce e hanno già ottenuto risultati importanti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali.Hanno suonato in diverse città italiane all’estero affrontando repertori vari e inconsueti per la loro età. Stasera presentano un programma vario che parte da Bach per toccare i romantici ed oltre.La Prof.Luisa Grillo, direttore della scuola di musica, ha una classe di piccoli pianisti (dai 6 ai 20 anni) che si stanno ben avviando verso una futura carriera concertistica.Essi si esibiscono continuamente in concerti da solisti e con orchestre e partecipano ogni anno ad importanti concorsi nazionali ed internazionali (più di 300 primi premi in concorsi pianistici vinti da 10 anni ad oggi).

CONCERTO CORALE: MUSICA TRADIZIONALE TAIWANESE
2019-04-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
MUSICA TRADIZIONALE TAIWANESE

REN RONG, soprano
LI KENG, soprano
PEI – CHEN LENG, mezzosoprano
MEI – HWEI HUANG, soprano
SHANNON HISA, soprano
MA – CHIANG HO, mezzosoprano
TING – SHI LAN, tenore
I – CHIANG LIU, baritono
CORO DI REN RONG ARTS CENTER

Il PROGRAMMA
J.P. Martini (1756-1791)
Piacer d’amor
Lee Bao Ching (1907-1979)
Il nostro amore eterno
M.S. Gastaldon (1861-1939)
Musica proibita
G.F. Handel (1685-1759)
Lascia Ch‘io Pianga
Ching Zhu (1893-1959)
Il Fiume che non roitorna mai piu
A. Tang (1948)
Mi dannava la rabbia
G. Puccini (1858-1924)
Vissi d’arte
Teng Yu-Hsien (1906-1944)
Desiderio di un vento primaverile
Teng Yu-Hsien (1906-1944)
Tormento di un fiore sotto la pioggia
F.P. Tosti (1846-1916)
First waltz
E. de Curtis (1875-1937)
Non ti scordare di me
C. Gounod (1818-1893)
O Divine Redeemer
Canzone religiosa
L’amore dell’Iddio
A.H. Malotte (1895-1964)
The Lord’s prayer
W.A. Mozart (1756-1791)
Voi che sapete
Huang Yau Tai (1912-2010)
Quando ti rivedrò
Li Ming
Sogno di primavera
G. Puccini (1858-1924)
Un bel dì
Li Zhing–He (1917-2009)
Tu, la luna e io, la stella che inargentiamo
Weng Ching –shi (1936-2012)
Il mio cuore è come la luna

GLI ARTISTI

Jerry Ren Rong ha conseguito il bachelor di Taiwan. Si è diplomata alla scuola di canto al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, ha proseguito i suoi studi in corsi di perfezionamento all’Accademia Chignana a Siena ed all’Accademia Santa Cecilia a Roma. Jerry Ren Rong è un soprano lirico, il suo vasto repertorio operistico e concertistico comprende: Tosca, Madama Butterfly, La Bohem, Torandot e la Nona Sifonia. Dal 1994 è la docente del Dipartimento di Musica alla National Normal University di Taiwan. Ha fondato a Taipei la “Ren Rong Performing Art Center”. Il Centro è una più attiva organizzazione in Taiwan. Lei è la fondatrice del famoso Concorso: “Concorso Mondiale Cinese Vocalist”, per scoprire i nuovi talenti.
Li Keng, 2018, vincitrice Concorso Lirico Internazionale di Ning Bo Cina, il migliore interpretazione delL’opera Rusalka, il migliore interpretazione della musica barocca, il cantante assoluto di 2018 Concorso Lirico internazionale di Dvořák in Repubblica Ceca. 2016, “Voci Verdiane” di Busseto il terzo premio. 2015, primo premio della 31° edizione del concorso lirico Internazionale dell’Opera Valsesia in Italia. Keng ha debuttato il ruolo di Cio Cio San in Teatro dell’opera Nazionale Rumena, Bucarest e nel teatro Besostri e Pavia in Italia. Leonora in Il Trovatore di G. Verdi nel teatro Greco di Roma; come Fidelio al’ opera Fidelio a Roma, Amelia dell’opera Un ballo in maschera al teatro Mancirelli, Aida al teatro di Garlasco. Teatro Bellini di Sicilia ha realizzato il solista della nona sinfonia di Beethoven. 2013 Li ha avuto un tour con Sinfonica Abruzzese in Abruzzo Italia 2017, in Polonia con Filharmonia di Rzeszow.

LA MUSICA NON PARLA: LE CORDE NEL TEMPO
2019-04-02 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
LE CORDE NEL TEMPO

PEDRO ALCACER, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Fare conoscere lo sviluppo degli strumenti a pizzico partendo dal liuto e dalla vihuela rinascimentali, passando per la tiorba barocca, la chitarra classica e la chitarra elettrica.

L’ARTISTA

Nato a Città del Messico, Pedro Alcacer cresce in un ambiente artistico grazie al quale fin da giovanissimo inizia la sua formazione musicale studiando Chitarra Jazz con il Mo Francisco Lelo de la Rea e in seguito Chitarra Classica e composizione con il Mo Hector Ramos. Diplomato presso la “Escuela Nacional de Música”-UNAM” di Città del Messico prosegue i suoi studi specializzandosi nel repertorio rinascimentale per Liuto e Vihuela sotto la guida dei Maestri Eloy Cruz, Isabelle Villei, e Antonio Corona. Nel 2006 si trasferisce a Barcellona (Spagna), dove studia Liuto e Vihuela con i Maestri Xavier Diaz-Latorre e Maike Burgdorf presso il Conservatorio di Musica “Issac Albeniz” di Girona (Spagna), diplomandosi. Successivamente si diploma in Liuto alla “Hochschule für Künste” di Brema (Germania) sotto la guida dei Maestri Lee Santana e Joachim Held. Dopo si trasferisce ad Italia dove corsa un bienio di perfezionamento con Evangelina Mascardi. Frequenta inoltre numerosi master-classes con interpreti di fama internazionale tra quali: Hopkinson Smith (Barcelona 2006, Lleida 2007) Eugène Ferré (Lyon, 2009-2010) Paul O’Dette (Brema 2008), Ariel Abramovich (Prachasisten 2008) Lynda Sayce (London 2007). Svolge attività concertistica con repertorio rinascimentale e barocco sia come solista che come continuista con ensemble di musica antica di vario tipo. Vincitore di numerosi concorsi, si è esibito in festival e rassegne concertistiche in Germania, Spagna, Italia e Messico. Attualmente è il continuista principale della “Capella de la Ciudad de México” dir Horacio Franco, dell’Orchestra barocca di Abbiategrasso dir Riccardo Doni, del coro Cervantes di Londra dir Carlos Aransay. Attualmente avita a Bologna, Italia dove continua il perfezionamento strumentale e l’attività concertistica.

CONCERTO DA CAMERA: COME AWAY, COME SWEET LOVE
2019-03-31 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
COME AWAY, COME SWEET LOVE

ANNALISA MICHELINI, soprano
CARLO CAPIROSSI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
John Dowland (1563-1626)
Come away, come sweet love
Louis Couperin (1626-1661)
Suite in la minore
I. Prelude (à l’imitation de Mr. Froberger)
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet (da Poitou)
VI. La Piémontoise
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sposa son disprezzata
dal “Bajazet”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nel grave tormento
da “Mitridate, Re di Ponto”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasia cromatica e fuga in re minore
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Maddalena alla Croce
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quae moerebat
Fac ut portem
dallo Stabat Mater in fa minore
Niccolò Jommelli (1714-1774)
Veni, sponsa Christi

GLI ARTISTI

Annalisa Michelini: soprano lirico leggero, compie gli studi di canto lirico sotto la guida della Prof.ssa Maria Claudia Bergantin. Svolge attività concertistica con repertorio barocco, classico e cameristico sia come solista che in collaborazione con diversi ensemble. Ha partecipato come corista a: La Traviata, Bohème, Tosca, Trovatore, Lucia di Lammermoor presso il Teatro Masini di Faenza. Ha inoltre cantato le parti di: Clorinda (Cenerentola), Fiordiligi (Così fan tutte), Polly (Opera da tre soldi), Carolina (Matrimonio segreto), Susanna (Nozze di Figaro), Cleopatra (Giulio Cesare) nelle edizioni messe in scena dalla scuola di musica G. Sarti di Faenza. Assieme a Carlo Capirossi ha partecipato a masterclass per canto e pianoforte. Fa parte del gruppo madrigalistico Ad Libitum, col quale ha partecipato al cortometraggio “L’armata Banchieri” su “La Pazzia Senile” di A. Banchieri, regia di Fabio Donatini.
Carlo Capirossi: dopo la Maturità Scientifica prosegue in parallelo sia gli studi tecnici che gli studi musicali, si laurea in Ingegneria Elettrica presso l’Università di Bologna e successivamente si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M.o Marco Farolfi. Successivamente si diploma in Organo e Composizione Organistica con il M.o Riccardo Tanesini presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Sul repertorio organistico antico ha partecipato a diverse Masterclass con L. F. Tagliavini, K. Marshall, M. Imbruno. Svolge attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche e collabora come organista con diversi ensemble e gruppi corali. Dal 2009 al 2012 è stato maestro di Cappella presso la Chiesa di S. Francesco a Faenza dopo esserne stato organista. Dirige il gruppo vocale Ad Libitum e sta attualmente perfezionando lo studio della tecnica e prassi clavicembalistica con il M.o Marco Farolfi. È docente di pianoforte presso la scuola musicale di Castel del Rio e Fontanelice (Bologna).
