DAL ROMANTICO AL 1900
2023-09-23 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DAL ROMANTICO AL 1900
Recital pianistico

Gli artisti
Duo Luigi Mostacci, pianoforte a 4 mani

Il programma
F. Liszt Rapsodia ungherese
I. Stravinskij “Sagra della primavera”
G.Gershwin Rapsodia in Blue

Curriculum
Si è formato nel 2007 in memoria del M° Luigi
Mostacci, padre di Alessandra e Insegnante di
Gaia.
Il duo ha già al suo attivo numerosi Concerti in
Italia e all’estero.
Si distinguono per grinta ed espressività, unite
a tecnica e virtuosismo.
Il loro repertorio spazia da Mozart ai
Contemporanei.

LISZT - LE CONSOLAZIONI E LA SONATA IN SI MINORE
2023-09-30 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LISZT – LE CONSOLAZIONI E LA SONATA IN SI MINORE
Recital Pianistico

Gli artisti
GIOVANA CERANTO, pianoforte

Il programma
Franz Liszt (1811-1886)
– Consolations, Six Pensées poètiques S.172
I.Andante con moto
II.Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
– Sonata in si minore, S.178

Curriculum:
Italo-brasiliana, è nata a Botucatu nel 1998.
Diplomata al Conservatorio di Tatuí in pianoforte
e clavicembalo dove ha studiato anche fortepiano.
Ha partecipato a numerose masterclasses, tra cui
con Alexandre Dossin (BRA / USA), Sérgio Gallo
(BRA / USA), Ricardo Castro (BRA-CH), Vivian
Welerstein (USA), Alessandro Santoro (BRA) Jacques
Ogg (NED) e festival e seminari, come dalla IX
alla XIII “Settimana del Clavicembalo” nella
Università Federale del Rio de Janeiro, Festival
“Musica nas Montanhas” a Minas Gerais (2012 e
2013), Festival Internazionale di Musica di Santa
Catarina 2014, 2015 e 2018, Festival Fiato al
Brasile 2018 (ITA) e Oregon Piano Summer Festival
2017 e 2019 (USA).
Ha lavorato come clavicembalista e maestro
collaboratore in diverse produzioni operistiche,
tra cui: Dido and Eneas, La Serva Padrona, Bastien
und Bastienne, Don Giovanni, La Traviata, L’elisir
d’Amore, Tosca, Cavalleria Rusticana, The Mikado,
La Cambiale di Matrimonio, ecc. Musicista ospite
della Orchestra Sinfonica di Limeira e della
Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto, è stata
solista per la “Serie Bach” e per la serie
“Concerti Internazionali”, al Theatro Pedro
II.
Si è diplomata in pianoforte nella classe di
Fernando Corvisier con il massimo dei voti presso
il Dipartimento di Musica dell’Università di San
Paolo, dove ha vinto il Premio “Olivier Toni”.
Ha lavorato come pianista collaboratrice Coro
della Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto e nel
Coro da Camara dal 2017 al 2019. È stata premiata
nel X Concorso Internazionale “Andrea Baldi”
in Bologna e nel VIII Concorso Pianistico
Nazionale “Villa Olliva” in Varese.
Attualmente è allieva del secondo anno del
Biennio di pianoforte nella classe di Luisa Fanti
presso il Conservatorio di Bologna, del primo anno
del Biennio di Maestro Collaboratore nella classe
di Massimo Guidetti, e studia anche organo con
Andrea Macinanti.

REALTÀ E INCANTO
2023-10-07 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
REALTÀ E INCANTO
Recital pianistico

Gli artisti
MARTIN RASCH, pianoforte

Il programma
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in A maggiore D 664
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro
Claude Debussy (1862-1918)
Préludes Livre II
I. Brouillards (Nebbia)
II. Feuilles mortes (Foglie morte)
III. La puerta del vino (La porta del vino)
IV. Les fées sont d’exquises danseuses (Le fate
sono eccellenti ballerine)
V. Bruyères (Brughiera)
VI. Général Lavine – excentrique (Generale
Lavine – eccentrico)
VII. La terrasse des audiences du clair de lune
(Le terrazze dei ricevimenti al chiaro di luna)
VIII. Ondine (Undine)
IX. Hommage à S. Pickwick, Esq.
X. Canope
XI. Les tierces alternées (Le terze alternanti)
XII. Feux d’artifice (Fuochi artificiali)

Il curriculum
Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di
Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für
Musik und Theater (conservatorio di Monaco di
Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e
Gerhard Oppitz.
Al centro della sua attività artistica sono
regolarmente rappresentazioni cicliche di opere
notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“
di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte
di Mozart, Schubert e soprattutto le 32 Sonate di
Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di
Beethoven sono documentate su nove CD per la casa
discografica “audite”.
Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i
cinque Concerti per pianoforte e orchestra di
Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti
Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin,
Brahms e Rachmaninov.
Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle
composizioni importanti di Schubert, Schumann,
Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione
della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un
allievo geniale di Liszt.
Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da
camera, tra l’altro insieme ai musicisti
dell’orchestra della Staatsoper München.
Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione
Bavarese) ha effettuato la registrazione
dell’opera completa pianistica di Arnold
Schönberg.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i
quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di
Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale
dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese
(2004).
Dal 2002 insegna alla Hochschule für Musik und
Theater München.

SANTA CECILIA E LA MUSICA
2023-10-08 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SANTA CECILIA E LA MUSICA
Testi e musica del Rinascimento.

Gli artisti
Ricceri, Cascio, Roda
voci e liuto

Il programma
Testi e musica del Rinascimento.
Programma:
Pinxit
Affreschi, musica, lettura intorno a S. Cecilia
Musiche su testi di Michelangelo, Raffaello,
Leonardo, Demophon
Vasari, Petrarca, Cavalletto

IL FLAUTO DI PAN
2023-10-14 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL FLAUTO DI PAN
DUO FLAUTO-PIANOFORTE

Ecoensemble duo
MORENA MESTIERI, flauto
ANNA BELLAGAMBA, pianoforte

Il programma
Omaggio del flauto a Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx
Prélude a l’après-midi d’un faune
The little sherped
La fille aux cheveux de lin
Bilitis
I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
II. Pour un tombeau sans nom
III. Pour que la nuit soit propice
IV. Pour la danseuse aux crotales
V. Pour l’Egyptienne
VI. Pour remercier la pluie au matin
Sonata
I. Allegro vivo
II. Intermède – Fantasque et léger
III. Finale – Très animé

Curriculum:
Anna e Morena, musiciste di lunga esperienza sia
in campo cameristico sia in ambito sinfonico e
teatrale, suonano insieme da diversi anni. In duo
e in trio con oboe si sono dedicate in modo
particolare alla musica del nostro tempo,
realizzando diverse produzioni discografiche, e
progetti multimediali che coinvolgono l’arte
visiva e la recitazione. Partecipano regolarmente
a rassegne concertistiche e festival, le loro
esecuzioni sono state in più occasioni trasmesse
dalla RAI, tra cui numerosi brani in prima
assoluta.
biografia completa sul sito:
www.ecoensemble.com/il-duo

NAPOLI LA BELLA
2023-10-21 18:00 - 19:00
NAPOLI LA BELLA
LE MUSICHE DI FRANCESCO DURANTE
RECITAL CLAVICEMBALISTICO CON LETTURE – MUSICA DA TASTO

Gli artisti
MARIA LUISA BALDASSARI, clavicembalo
LUCA FANTERIA, voce recitante

Il programma
Francesco Durante (1684-1755)
Toccata e fuga in Fa maggiore
Studio e Divertimento primo in Sol minore
Toccata in La minore
Studio sesto in Sib maggiore
Le quattro stagioni dell’anno
– Primavera
– Està – Andante, Presto (cresce il caldo)
– Autunno – Amabile
– Inverno – Tuoni, lampi, saette
Toccata in Do maggiore
Letture da Charles Burney, Duc de Luynes, Cronache

Curriculum:
Maria Luisa Baldassari, è diplomata in
pianoforte, clavicembalo e Paleografia e
Filologia musicale.
In ambito musicologico si è occupata
prevalentemente di musica sacra del XVII secolo,
di musica italiana tra Quattrocento e Cinquecento
e di iconografia: ha curato apprezzate edizioni
critiche (Stabat Mater e Salve Regina di A.
Scarlatti, “La Dirindina” di G. B. Martini,
opere per tastiera di Andrea Antico e Antonio
Valente), ha presentato relazioni e comunicazioni
in convegni in Italia e all’estero e ha scritto
per volumi e riviste specializzate. Ha inoltre
curato la trascrizione di molte delle composizioni
registrate con l’Ensemble Les Nations di cui è
direttrice. Con questo ensemble ha effettuato
concerti in Italia e all’estero (Spagna, Francia,
Romania, Grecia) e registrato 9 cd di musiche
sacre vocali e strumentali, ai quali si aggiungono
due cd solistici per cembalo e organo. In qualità
di solista, di direttore al cembalo e di
continuista è stata invitata in vari festival
italiani ed europei, in USA e in Canada.
Collabora con solisti di chiara fama e ha inciso
per le case discografiche Echo, Tactus, Rivo Alto,
EMI, Brilliant e Nuova Era. Attualmente è
docente di clavicembalo al conservatorio “Martini”
di Bologna.
Luca Fanteria è diplomato in canto lirico e si
sta perfezionando in canto rinascimentale e
barocco presso il Conservatorio “Martini” di
Bologna. Fa parte di diversi ensembles vocali e
strumentali, tra cui la Cappella musicale di S.
Petronio, coi quali si esibisce come componente
del gruppo e come solista. La sua voce e la
presenza scenica fanno sì che sia spesso
richiesto per letture e rappresentazioni
semisceniche.

DA ROSSINI A GIULIANI PERLE DELLA CHITARRA
2023-10-28 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DA ROSSINI A GIULIANI PERLE DELLA CHITARRA
RECITAL CHITARRISTICO

Gli artisti
RICCARDO FAROLFI, chitarre

IL programma
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) e Niccolò Paganini ( 1782 – 1840 )
Adagetto con espressione
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) Mauro Giuliani ( 1781 – 1829 )
Non più mesta dalla Cenerentola
Gioachino Rossini ( 1792 – 1868 ) Mauro Giuliani ( 1781 – 1829 )
La Semiramide ( riduzione in Valzer )
Fernando Sor ( 1778 – 1839 )
Gran Solo ( Introduzione e Allegro )
M. Giuliani ( 1781 – 1829 )
Allegro vivace dalla prima Rossiniana

Curriculum:
RICCARDO FAROLFI, chitarrista, ha tenuto negli
Stati Uniti d’America, come solista, concerti e
conferenze-esecuzioni presso Università in
Washington, Connecticut, Virginia e
Massachussetts.Ha effettuato tournée in Austria,
Svizzera e Germania; ha eseguito parecchi concerti
per chitarra e orchestra, tra i quali uno in
occasione di un convegno organizzato
dall’Università di Bologna sul teatro spagnolo
del ’700. Ha suonato con diverse formazioni
vocali e strumentali da camera, nell’ambito di
svariate manifestazioni artistiche e culturali,
tra cui si segnalano il Festival di Musica Sacra
di Trento e Bolzano.Con importanti attori, come
Arnoldo Foà, Riccardo Cucciolla, Nando Gazzolo,
Raoul Grassilli, Giuseppe Cerrone e Alessandro
Pilloni, ha tenuto concerti per chitarra e voce
recitante. Al Teatro Comunale di Bologna, invece,
è stato chiamato a suonare l’arciliuto, in
occasione delle rappresentazioni della Francesca
da Rimini di Zandonai.Ha curato, con Roberto De
Caro, l’organizzazione e l’esecuzione, con i
suoi strumenti musicali, del cofanetto (in due CD)
dedicato all’Euridice (1600) di Jacopo Peri
[1561-1633], per la Frequenz e l’Arts Music GMB
.Per la casa discografica CIME (della ex famiglia
Pavarotti) ha eseguito, in qualità di solista,
due CD ove si trovano anche brani registrati in
prima assoluta. Il primo è dedicato a Rossini e
il secondo, fra gli altri, a Bellini, Donizetti e
Verdi, senza tuttavia trascurare Giuliani,
Carcassi, Paganini, Legnani e autori
romantici tout court quali Coste, Mertz e
Tàrrega.Ha suonato assieme al violinista Fabrizio
Longo, al mezzo-soprano Ilaria Sacchi, al soprano
leggero Maria Masi, al soprano Valeria D’Astoli,
al soprano Mirella Golinelli, alla poetessa
Mirella Gresleri e Cinzia Demie e al
contrabbassista Sergio Grazzini.

MOZART E IL FLAUTO
2023-10-29 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MOZART E IL FLAUTO
DUO FLAUTO TRAVERSIERE-CLAVICEMBALO

Gli artisti
GIANNI GRIMANDI, clavicembalo
ANTONIO LORENZONI, flauto traversiere

Il programma
MOZART E IL FLAUTO
Programma:
Sonata in Fa Maggiore KV 375
I. Allegro
II.Andante
III. Rondeau. Allegro Grazioso
Sonata in Sol Maggiore KV.379
I.Allegro con spirito
II.Allegro
Sonata in Mi bemolle Maggiore KV.380
I.Allegro
II.Andante con moto
III.Rondò. Allegro

Curriculum:
Il duo si propone di valorizzare il ricco
repertorio per flauto traverso o dolce e cembalo
concertato che tanto sviluppo ebbe nel settecento
europeo.
Il duo ha già realizzato diversi concerti con
alcune opere dei più importanti compositori
(C.P.E. Bach, J.S. Bach, J.B. de Boismortier, G.
Sarti, W.A. Mozart) per tale organico ed ora
propone una silloge delle sonate per flauto e
tastiera di Mozart K.378-380, composte a
Salisburgo negli anni 1779-1781, originariamente
pubblicate per violino ma edite in una
trascrizione d’epoca pubblicata ad Amburgo senza
data e ripubblicate a Parigi presso l’editore
Pleyel e Leduc nel 1799 e 1800 rispettivamente.

CORELLI, TARTINI, BACH E VIVALDI.
2023-11-01 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CORELLI, TARTINI, BACH E VIVALDI
Coro e orchestra

Gli artisti
LA BOTTEGA SPERIMENTALE
GILBERTO CERANTO, violino e concertazione
AGOSTINO ATTIANESE, violino
FIORINA VECE, viola
ANTONELLO MANZO, violoncello
FRANCESCO LUSSIGNOLI, traversiere
GIOVANA CERANTO, clavicembalo
AMELIA ROSSI, soprano
CLEONICE SABRINA, soprano
LUIZA GINOS, soprano
ELISA MORETTA, contralto
FELIPE RISSATTI, controtenore
ALESSANDRO GUCCIARDO, controtenore
ERICKSON NUNES, tenore
LUNAS ZHANG, tenore
YURI GUERRA, basso
GÜNTHER THEILACKER, basso

Il programma
Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Concerto Op.V n.1 in Re Maggiore, trascritto da
Francesco Geminiani, H.132.
I. Grave – Allegro – Adagio – Grave – Allegro – Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
Giuseppe Tartini (1697 – 1770)
Stabat Mater
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Suite orchestrale n.2 in si minore, BWV 1067
I. Ouverture
II. Rondeau
III. Sarabande
IV. Bourrées I e II
V. Polonaise e Double
VI. Menuet
VII. Badinerie
Gilberto Ceranto (*1996)
Angelus Domini (prima audizione)
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Magnificat in sol minore, RV 610
I.Magnificat anima mea Dominum
II. Et exultavit spiritus meus
III. Et misericordia ejus
IV. Fecit potentiam
V. Deposuit potentes
VI. Esurientes
VII. Suscepit Israel
VIII. Sicut locutus est
IX. Gloria Patri

Curriculum:
La Bottega Sperimentale è un gruppo
politico-musicale inaugurato in Cappella Farnese a
Bologna nel 2023, dedicato all’Arte di tutti i
tempi e tutti i luoghi, in contrasto all’industria
della cultura massificata.
Dal suo nome, “Bottega” ci conduce al lavoro
artigianale, lento e riflessivo, con il quale
vengono plasmate le nostre interpretazione, in
maniera indipendente e non seriale, e
“Sperimentale” ci conduce alla musica
contemporanea, l’improvvisazione, la
sperimentazione e l’invenzione in Musica.

SANTA MESSA
2023-11-02 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
IN COMMEMORATIONE OMNIUM FIDELIUM DEFUNCTORUM

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri,
Paola da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti

INTROITUS
Requiem Aeternam
( IV Esdr.2, 34.35; Ps.64 )
KYRIE – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVIII (Deus Genitor Alme)
GRADUALE
Requiem Aeternam
(IV Esdr.2,34.35 V.Ps.111,7)
ALLELUIA
OFFERTORIUM
Domine Jesu Christe
(Offertorium Missale Romanum)
COMMÚNIO
Lux ætérna
(IV Esdr. 2, 35 et 34 – Ps.129)
ANTIPHONAE FINALES
In Paradisum – Chorus angelorum
Ego sum
(Io.11,25.26)

SOLO PIANO RECITAL
2023-11-04 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SOLO PIANO RECITAL
Recital pianistico

Gli artisti
Anthony Ciaccio

Il programma
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n.3 in Fa minore, op.5
I. Allegro maestoso
II. Andante. Andante espressivo. Andante molto
III. Scherzo. Allegro energico. Trio
IV. Intermezzo (Rückblick). Andante molto
V. Finale. Allegro moderato ma rubato
Giuseppe Sgambati (1841-1914)
Berceuse-Rêverie Op.42 n.2″
Ottorino Respighi (1879-1936)
Notturno
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Ballata n.4 in Fa minore, op.52

Curriculum:
Anthony Ciaccio è un pianista italiano che si è
esibito in numerose sale da concerto in Italia,
Spagna, Svizzera, Paesi Bassi, Germania, Regno
Unito, Finlandia, Palestina, Ungheria e Romania.
Attualmente è docente di Pratica e Lettura
Pianistica al Conservatorio di Sassari “Luigi
Canepa”.
Diplomatosi a pieni voti al Conservatorio
“Vincenzo Bellini” di Palermo con la prof.ssa
Dorotea Cei, consegue un Master in Advanced Music
Performance presso la “Escola Superiore de
Musica de Catalunya” di Barcellona (“ESMUC”)
con il Prof. Vladislav Bronevetzky e con la tesi
“Brahms the Ignored”. Ha inoltre studiato presso
l’Accademia Varesina “A. Cortot” di Travedona
Monate (Varese) con il Prof. Roberto Plano e
Pedagogia Musicale presso l’Università
“Dimitrie Cantemir” di Targu Mures (Romania).
Si è esibito per importanti enti, sale da
concerto, festival e cittá tra cui la sala da
concerto del Monastero di Einsiedeln (Svizzera),
il “RKK Pfarramt St. Peter und Paul” di Oberwill
(Svizzera) organizzato dall’Ambasciata Italiana a
Basilea, la sala Eutherpe per la Fondazione
Eutherpe di Leon, la sala da concerto del
“Max-Rill-Gymnasium Schloss” di Reichersbeuern
(Germania), per il festival “Clavis” di Monaco di
Baviera, l’Associazione Culturale Ars Omnis e la
sala da concerto del Feszek Muveszklub di
Budapest, la Chiesa di Sant’Andrea di Scozia per
la IX stagione concertistica degli “Amici della
Musica di Roma”, nella sala da concerto
dell’Orchestra Sinfonica di Szeged (Ungheria), per
il “Centro Aragonese de Cultura” di Barcellona
per la prima esecuzione della “Sonata
Israelita” di Jose Espeita, nell’Arkadia
International Bookshop e “Kirjasto Bibliotek”
di Helsinki eseguendo l’integrale degli Studi
op.10 e 25 di Chopin. Dal 2022 oltre a collaborare
con scuole e conservatori esteri, tiene
regolarmente masterclass e corsi di
perfezionamento annuali in Palestina, Malta,
Romania, Italia e Spagna, dal 2024 anche Russia e
Corea.

RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
2023-11-11 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RICORDO DI GIAN PAOLO BOVINA, GENEROSO MAESTRO
INTORNO AL FORTEPIANO

Gli artisti
Maria Chiara Forte, soprano
Fabio Luppi, clavicembalo e fortepiano

Il programma
Claudio Monteverdi (1567-1643)
“Quel sguardo sdegnosetto”
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
da Alessandro:
“Lusinghe più care”
da Giulio Cesare
“Tutto a poter partire… Verdi piante”
“Dopo tanti perigli… Non potrà dirmi ingrata”
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
da Ercole sul Termodonte
“Vieni, o mio diletto”
da Ingrata Lidia
“Misero invano spero… Ingrata sì mi svena”
da Juditha Triumphans RV 644
“Si fulgida per te”
Franz Schubert (1797 –1828)
Der Musensohn
Lachen und weinen
Heidenroslein
Du bist die ruh

Curriculum:
Maria Chiara Forte a 6 anni si avvicina alla
musica e al canto corale a Bologna con il M°
Paterlini, vincendo importanti premi, quali: 1°
Premio Assoluto e Premio Speciale della Giuria
(cat. musica rinascimentale) al Concorso Nazionale
di Vallecorsa 1995. Compie gli studi di Canto
Rinascimentale e Barocco con Tai-Li Chu, Cinzia
Forte e Raffaella Milanesi al Conservatorio O.
Respighi di Latina. È stata ospite di importanti
festivals di musica barocca e ha tenuto recitals a
Verona, Rieti e Roma; collabora con la Cappella
Musicale di Santa Maria in Via a Roma e la
Cappella Musicale del Duomo di Verona, spaziando
dalla musica barocca al contemporaneo. Nel 2023 ha
debuttato nel ruolo di Fiordiligi in Così fan
tutte, al Conservatorio di Musica di Latina.
Fabio Luppi è nato nel 1992 a San Giovanni in
Persiceto (Bologna). Ha iniziato a studiare
pianoforte all’età di 8 anni presso il
Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna nella
classe del Maestro Carlo Mazzoli. Si è diplomato
nel 2013, specializzandosi in Musica da camera nel
2016 sotto la guida del Maestro Guido Felizzi,
ottenendo il
massimo dei voti e la lode. Inoltre, si è
diplomato brillantemente in Composizione nel 2015
nella classe del Maestro Michele Serra,
conseguendo poi la specializzazione in
Composizione corale e direzione di coro nel 2017
sotto la guida del Maestro Leonardo Lollini. Nel
2018 si è diplomato in Strumentazione per banda e
nel 2019 in Clavicembalo con il massimo dei voti e
la lode. Ha vinto numerosi premi in concorsi
pianistici, e come compositore in concorsi
nazionali e internazionali, tra cui il Premio
Abbado e la Borsa di Studio della Fondazione
Zucchelli. Ha tenuto concerti pianistici in
Italia, Spagna, Belgio, Giappone e Stati Uniti. Le
sue composizioni sono state incise e pubblicate da
diverse etichette discografiche. Dopo aver
insegnato Pianoforte presso le Scuole Medie ad
indirizzo musicale, è ora docente di Teoria
dell’armonia e analisi al Conservatorio di Rovigo.

DOMENICA ALL’OPERA
2023-11-12 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DOMENICA ALL’OPERA
CONCERTO LIRICO

Gli artisti
ANNA GROTTO, soprano
BRYAN SALA, baritono
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO, pianoforte

Il programma
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Benedette queste carte” – L’elisir
d’amore
Gioachino Rossini (1792-1868)
“Come un’ape ne’ giorni d’aprile” – La
Cenerentola
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Temerari, sortite…Come scoglio” – Così fan
tutte
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Bella siccome un angelo” – Don Pasquale
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La traviata, Preludio
Gioachino Rossini (1792-1868)
“A un dottor della mia sorte” – Il barbiere di
Siviglia
Antonín Dvořák (1841-1904)
“Měsíčku na nebi hlubokém” (Inno alla
luna) – Rusalka
Domenico Cimarosa (1749-1801)
“Son lunatico bilioso” – Il matrimonio segreto
Giacomo Puccini (1858-1924)
“O mio babbino caro” – Gianni Schicchi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)
“Là ci darem la mano” – Don Giovanni

Curriculum:

ANNA GROTTO
Nata a Vicenza, si avvicina alla musica fin dalla
giovane età formando parte del coro di voci
bianche “Pueri Cantores del Veneto”. Consegue
la laurea magistrale in lingue presso
l’Università di Padova con il massimo dei voti
e la lode. Da luglio 2018 è allieva del
Laboratorio Lirico del Veneto “G. Martinelli-A.
Pertile” dove studia con il tenore Cristian
Ricci. Ha preso parte a numerosi concerti
lirico-sinfonici, debuttando al Teatro Olimpico di
Vicenza con l’Orchestra Regionale Filarmonia
Veneta, al Teatro Carlo Goldoni di Venezia con
l’Orchestra Sinfonica del Veneto e
all’Auditorium Manzoni con l’Orchestra del
Teatro Comunale di Bologna. Ha vinto il terzo
premio e il premio del pubblico al VI Concorso
internazionale di Canto lirico G.B. Rubini e il
terzo premio al III Concorso Lirico Internazionale
“Marmo all’Opera!”. Da gennaio 2023 è allieva
della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di
Bologna. Nel settembre 2023 ha tenuto un recital a
Villa Puccini a Torre del Lago.
BRYAN SALA
Nato a Varese, intraprende i primi studi musicali
dal 2006. Si forma presso il conservatorio A.
Boito di Parma conseguendo il diploma con il
massimo dei voti e la lode. Attualmente è allievo
dell’accademia di alto perfezionamento per
cantanti lirici “Scuola dell’Opera” del
Teatro Comunale di Bologna. Ha frequentato
prestigiosi programmi di formazione artistica tra
cui quelli tenuti dalla Fondazione Teatro Comunale
di Modena e dalla Accademia Musicale Chigiana,
esibendosi nel tempo per svariati eventi e
festival di importanza nazionale e internazionale
e cantando in veste di solista presso il Teatro
Comunale di Bologna, Teatro Comunale Pavarotti di
Modena, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Coccia di
Novara, Teatro dei Rinnovati di Siena, Teatro
Farnese di Parma e in prestigiosi contesti esteri
quali la National University of Music di Bucharest
e il LAC di Lugano.
PIERGIUSEPPE LOFRUMENTO

Nato a L’Aquila si avvicina al pianoforte all’età di sei anni. Dopo aver conseguito il biennio in pianoforte con il massimo dei voti con lode presso il Conservatorio A. Casella di L’Aquila, si è dedicato prevalentemente all’accompagnamento di strumentisti e cantanti. Ha accompagnato masterclass di docenti come: Marco Boemi e Katia Ricciarelli e ha accompagnato al pianoforte opere come La serva padrona, Carmen e Gianni Schicchi.
Ha collaborato come pianista in varie orchestre e ha preso parte come maestro collaboratore in produzioni con il Teatro Marrucino di Chieti e il teatro di San Giovanni in Persiceto (BO).

IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
2023-11-18 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL CLAVICEMBALO TRA FRANCIA, ITALIA E GERMANIA
CLAVICEMBALO SOLISTA

Gli artisti
MICHELE BARBIERI, clavicembalo

Il programma
J. Duphly (1715-1789)
Médée
L. Couperin (1626-1661)
Suite in La minore
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte de Mr. Hardel
Double de la Gavotte fait par Mr. Couperin
La Piémontaise
A. Scarlatti (1660-1725)
Toccata e Fuga in Re minore
F. Durante (1684-1755)
Toccata in Re minore
G.F. Handel (1685-1759)
Ciaccona in Sol maggiore HWV 435
Chacone
21 Variazioni

Curriculum:
Si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio
“L. Boccherini” di Lucca nel 2021, col massimo
dei voti.
Negli anni si perfeziona frequentando Masterclass
con i maestri Pasquale Iannone, Carlo Grante,
Tiziano Poli, Simone Soldati, Sven Birch, Piotr
Banasik, Alberto Nosè, Mariangela Vacatello,
Francesco Libetta, Josu de Solaun, Francesco
Corti, Enrico Baiano, Catalina Vicens, Marco
Mencoboni, Jose Artigas Pina.
Si è esibito come solista nella Chiesa di
Sant’Agostino a Pietrasanta in occasione della
Festa della Repubblica, presso il Chiostro del
Convento di San Francesco in occasione della 3ª
edizione del San Francesco Festival,
all’Auditorium del Suffragio a Lucca in
occasione delle manifestazioni concertistiche OPEN
PIANO e presso il museo di San Colombano a
Bologna.
Si è esibito in formazioni barocche presso la
Cappella Farnese, l’Auditorium dei SS. Cosma e
Damiano, la Sala Bossi del Conservatorio
“Martini”, la Basilica dei SS. Bartolomeo e
Gaetano, la Sala Vasari dell’Istituto Rizzoli,
Palazzo Boncompagni e il Teatro di Villa
Aldrovandi Mazzacorati nella città di Bologna.
Ha partecipato al primo Convegno di studi
internazionale dedicato agli strumenti a tastiera
e alla produzione tastieristica di Domenico
Scarlatti, l’esecuzione e l’interpretazione
delle Sonate di Scarlatti sui diversi strumenti ad
oggi in uso.
Ha partecipato al Colloque international de
l’association Européenne François Mauriac
(AEFM), Air et écritures: Sous les regards
croisés d’Euterpe et de Thalia, in veste di
esecutore.
Ha partecipato come continuista ad un workshop
sull’Opera profana di Adriano Banchieri tenuto
da Alberto Allegrezza e ad un workshop di
improvvisazione di Otomo Yoshihide, all’interno
del Festival Angelica, partecipando al Concerto
presso il Teatro San Leonardo di Bologna.
È attualmente Presidente di Consulta del
Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di
Bologna e frequenta il Corso Magistrale in
Clavicembalo e Tastiere storiche sotto la guida di
Maria Luisa Baldassari.

PERLE BAROCCHE
2023-11-25 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
PERLE BAROCCHE

Vivaldi, Pla, Corelli e Tartini, Concerti e Sonate

Gli artisti

Il Trio della Bottega Sperimentale

Francesco Lussignoli, traversiere
Gilberto Ceranto Junior, violino barocco e violoncello da spalla
Giovana Ceranto, clavicembalo

Il programma

Joan Baptista Pla (Catalogna, 1720 – Lisbona, 1773)
Trio Sonata in Re minore
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in re minore RV 96
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Giuseppe Tartini (Pirano, 1692 – Padova, 1770)
Sonata in Re Maggiore Op.2 n.1
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio (D 89)
IV. Allegro
Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653 – Roma, 1713)
Sonata Op.5 n.4, versione storica per traversiere e basso continuo (1740)
I. Adagio
II. Allegro
III. Vivace
IV. Adagio
V. Allegro
Antonio Vivaldi (Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
Concerto in Re maggiore RV 84
I.Allegro
II.Andante
III.Allegro

SANTA MESSA
2023-11-26 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

INTROITUS
Dignus est Agnus (Ap 5,12;1,6 – Sal 71(72),1)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa VIII (De Angelis)
GRADUALE
Dominabitur (Sal 71(72),8; V; 11)
ALLELUIA
Potestas eius (Dn7,14)
OFFERTORIUM
Postula a me (Sal 2, 8 )
COMMUNIO
Amen dico vobis (Mt 25, 40.34)
ANTIPHONA FINALIS
SALVE REGINA

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
2023-12-02 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
EVOLUZIONE DELLA MUSICA GERMANICA
DUO FLAUTO-PIANOFORTE

Gli artisti
ELEONORA LUCCI, flauto traverso
SAMUELE AMIDEI, pianoforte

Il programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in Mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso
continuo
I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
III. Siciliano
IV. Allegro assai
Robert Schumann (1810-1856)
Tre romanze op. 94 per flauto e pianoforte
I. Nicht schnell (Moderato)
II. Einfach, innig (Semplice, affettuoso)
III. Nicht schnell (Moderato)
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonata “Undine” op. 167 per flauto e
pianoforte
I. Allegro
II. Intermezzo: Allegretto Vivace
III. Andante tranquillo
IV. Finale: Allegro molto agitato, quasi Presto

Il curriculum
Eleonora Lucci si è diplomata con il massimo dei
voti presso il Conservatorio di Livorno con il M°
Stefano Agostini. Ha partecipato a masterclass
tenute da A. Oliva, C. Bucchini, F. Loi, M.
Evangelisti, L. Tristaino, F. Lotti, F. Viola e V.
Lucas. Attiva come camerista, ha suonato con le
pianiste Elena Giachi e Giada Di Febo. Si è
esibita al Livorno Music Festival, ai festival
“Pietro Nardini” e “Suoni Inauditi” e per
Accademia del Buon Talento di Figline V.no (Fi).
Con l’ensemble di flauti “Ànemòs” ha tenuto
concerti a Pisa, Livorno e Collesalvetti. Nel 2021
ha frequentato la Hooghent School di Gand, in
Belgio, studiando con le flautiste Karin de Fleyt
e Myriam Graulus. Nel 2022 ha conseguito con lode
il Diploma Accademico di II livello presso il
Conservatorio di Livorno. E’ docente di flauto
presso la Scuola di musica “Le 7 Note” di
Arezzo. Attualmente frequenta il Corso di
Perfezionamento presso la Scuola di Musica di
Fiesole (FI) con i Maestri Silvia Careddu, Claudia
Bucchini e Chiara Tonelli.
Samuele Amidei si è diplomato in pianoforte
presso il Conservatorio di Parma nella classe del
M° Roberto Cappello. Ha studiato inoltre con F.
Rossi, P.N. Masi, L. Pogorelich, M. Bilson e
B.v.Oort, perfezionandosi con il M° Konstantin
Bogino. Vincitore di numerosi Primi Premi in
concorsi nazionali ed internazionali è attivo sia
in veste di solista che come camerista. Tiene
regolarmente masterclass in Italia e negli Stati
Uniti dove dal 2017 è invitato dal Fresno City
College (California). In duo col chitarrista R.
Ravasio ha registrato un CD dal titolo “A Mario
Castelnuovo-Tedesco” che è stato presentato
anche in concerto presso la Casa Italiana
Zerilli-Marimò della New York University. Ha
conseguito, con lode, la laurea di II livello in
pianoforte presso il Conservatorio di Perugia
nella classe del M° Luigi Tanganelli, ha ottenuto
l’abilitazione all’insegnamento ed è titolare
della cattedra di pianoforte presso il Liceo
Musicale “Petrarca” di Arezzo.

SANTA MESSA
2023-12-03 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
SANTA MESSA I° Domenica di Avvento

Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Ad te levavi
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Universi qui te exspectant
ALLELUIA
Ostende nobis
OFFERTORIUM
Ad te Domine levavi
COMMUNIO
Dominus dabit benignitatem
ANTIPHONA FINALIS – Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento. La Schola ha inoltre
organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

MARIA, LA DIVINA - OMAGGIO A MARIA CALLAS
2023-12-03 18:00 - 19:00
MARIA, LA DIVINA – OMAGGIO A MARIA CALLAS
Récital lirico operistico

Gli artisti
PAOLA MATARRESE, soprano
MATILDE BIANCHI, pianoforte

Il programma
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La Vergine degli Angeli (Donna Leonora, da “La forza del destino”)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Vissi d’Arte (Floria Tosca, da “Tosca”)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Addio del passato (Violetta Valéry, da “La Traviata”)
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture (da “Il Barbiere Di Siviglia”)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Casta Diva (Norma, da “Norma”)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Convien partir (Maria, da “La figlia del reggimento”)
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo (da “Cavalleria Rusticana”)
Georges Bizet (1838-1875)
L’amour est un oiseau ribelle (Carmen, da “Carmen”)

Curriculum:
Il soprano bolognese Paola Matarrese, già
protagonista del 19° Zecchino d’Oro, si laurea
in Canto Lirico conseguendo il Diploma Accademico
di Laurea di II livello con con il massimo dei
voti e la lode. Tiene centinaia di concerti lirici
e cameristici in Italia e all’estero grazie ad
un vastissimo repertorio in sei lingue, con
frequenti incursioni nella lirica contemporanea e
numerose prime esecuzioni. Dal 2009 cura la
direzione artistica della rassegna musicale “A
passo di Musica” per il Comune di Sasso Marconi
(Bo). Dal 2017 conduce e si esibisce a livello
nazionale con il suo inedito format divulgativo
“Aperitivi con l’Opera” – comprendere e
apprezzare l’opera lirica. Nel 2023 crea il
progetto dedicato al 150° della nascita di
Guglielmo Marconi (1874_2024) scrivendo con il M°
Gian Marco Verdone la romanza “Etere Supremo”,
che esegue a Bologna in presenza della figlia, la
principessa Elettra Marconi.
Matilde Bianchi, nata a Bologna il 19 febbraio
2002. Oltre a qualificarsi ai primi posti in
diversi concorsi internazionali, nel 2017 vince
una borsa di studio per le eccellenze musicali al
concorso “Giovani in Crescendo” di Pesaro,
esperienza significativa con la quale inizierà a
debuttare da solista con l’orchestra (Orchestra
del Teatro Rossini e “Ferruccio Busoni”) in
diverse città italiane quali Pesaro, Bologna
(Auditorium Manzoni e Teatro Comunale di Bologna),
Vinci, Musei Vaticani, a soli 15 anni.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento
presso l’Accademia Teatro alla Scala per maestro
collaboratore e all’accademia “incontri col
maestro” di Imola come pianista solista.
Attualmente frequenta il biennio di Pianoforte al
Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la
guida del M° R. Alessandrini e la scuola
dell’opera del Teatro comunale di Bologna nel
corso di alto perfezionamento per Maestro
Collaboratore. Si è laureata il giugno scorso con
la votazione di 110 e lode.

CONCERTO PIANISTICO
2023-12-08 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PIANISTICO

RECITAL PIANISTICO

Gli artisti

David Peroni, pianoforte

Il programma

Bach, Preludio e Fuga in Fa# maggiore BWV 858
Beethoven, Sonata “Waldstein” op. 53
I – Allegro con brio
II – Introduzione. Adagio molto
III – Rondò. Allegretto moderato – Prestissimo
Chopin, Scherzo n. 4 op. 54
Rachmaninoff, Sonata n. 2 op. 36
I – Allegro agitato
II – Non Allegro
III – Allegro molto

Il curriculum:

Si diploma al Conservatorio “A. Pedrollo” di
Vicenza col massimo dei voti e la lode sotto la
guida del m° Riccardo Zadra.
Ha partecipato a numerose masterclass tenute da
maestri come Sergio Fiorentino, Michele
Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno
Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G.
Naborè, Pier Narciso Masi.
Si è perfezionato presso l’Accademia
Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il
maestro Franco Scala.
Si è esibito in numerosi recital solistici per
importanti associazioni musicali in Italia,
Francia, Spagna , Regno Unito, Bulgaria, Usa e
Thailandia.
Fonda con Silvia Bellani il Bppianoduo. Il
sodalizio artistico nasce nell’ambito dei Corsi
di Perfezionamento Pianistico dell’ Accademia di
Musica di Pinerolo (To) nella classe del M°
Franco Scala per poi proseguire a Firenze con i
preziosi insegnamenti del M° Pier Narciso Masi
presso l’Accademia “Musica & Arte” dove si
diplomano con la votazione “Master”.
E’ vincitore di numerosi premi in concorsi
musicali tra cui il Primo Premio e del premio
speciale Ginette Gaubert al Concours Musical de
France di Parigi, del Primo premio al X Concorso
Internazionale “Albert Roussel” di Sofia
(Bulgaria), del Secondo Premio allo United States
International Duo Piano Competition (Colorado,
Usa) e al Music and Earth International Music
Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo
premio al prestigioso Concorso Internazionale per
pianoforte a 4 mani del Lions Club di Monte Carlo.
In duo pianistico si è esibito alla Carnegie Hall
di New York.
Suona stabilmente con violoncellista Enrico
Graziani.
Attualmente è docente di pianoforte presso il
Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza.

I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
2023-12-09 18:00 - 19:00 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I GRANDI CLASSICI DEL PIANOFORTE
RECITAL PIANISTICO

Gli artisti
ANDREA SIMONE DE NICOLO’, pianoforte

Il programma
Franz Liszt
Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Fryderyk Chopin
Ballata op. 52 n. 4
Scherzo op. 31 n. 2
Sergej Rachmaninoff
Etude Tableau op. 39 n. 9
Variazioni su un tema di Corelli op. 42

Curriculum:
Andrea Simone De Nicolò ha 16 anni e vive a
Valenzano. Studia pianoforte e clavicembalo. È
una delle Eccellenze del Conservatorio di Bari.
Studia pianoforte con il Giuseppe Campagnola, ha
studiato tecnica pianistica con Piero Cassano ed
ha perfezionato il repertorio pianistico in
masterclass con Pierluigi Camicia, Jingxian Xie,
Benedetto Lupo e Jovanka Banjac.
Ha conseguito col massimo dei voti, la lode e la
menzione speciale della commissione esaminatrice,
il Concert Certificate di grado massimo rilasciato
dalla St. Cecilia International School of Music of
Australia. Nel 2021 ha studiato ad Einbeck, in
Germania, presso la Feuerwerk Einbeck
International Piano Academy, grazie ad una borsa
di studio cui ha avuto accesso insieme a soli
altri dieci giovani pianisti selezionati in tutto
il panorama internazionale.
Ha vinto circa cinquanta tra primi premi assoluti
e primi premi in concorsi musicali nazionali ed
internazionali tenutisi in Italia, Ungheria,
Macedonia, Serbia, Romania, Polonia, Slovenia,
Svizzera, Emirati, Arabi, Canada e Federazione
Russa. Ha suonato in concerto in Italia, in
Svizzera, in Germania, in Austria ed in Serbia. È
stato finalista e quarto classificato assoluto
alla XVI Edizione del Premio delle Arti –
Sezione Giovani Talenti – svoltasi a Bolzano. Ha
revisionato le Tre Divagazioni per Pianoforte
scritte da Aldo Gigante con una pubblicazione
stampata dalla Wip Edizioni.
Al Conservatorio di Bari studia anche clavicembalo
con Davide Pozzi, mentre approfondisce la sua
preparazione con Margherita Porfido. Ha studiato
in masterclass di clavicembalo con Anna Paradiso
Laurin ed ha perfezionato il repertorio di
Scarlatti e Couperin con Svitlana Shabaltina.
Al clavicembalo ha suonato in concerto, nel 2021,
per Antiqua nell’ambito del Festival Bozen. Ha
vinto più volte il primo premio assoluto al Wanda
Landowska International Harpsichord Competition ed
ha conseguito il primo premio ed uno dei sei premi
speciali all’International Music Moscow
Competition.

Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
2023-12-16 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Il liuto: Il più perfetto instrumento di tutti gli altri
Concerto di liuto

Gli artisti
Ettore Marchi

Il programma

Francesco Spinacino (XV sec. – dopo 1507)
– Ricercare

Joan Ambrosio Dalza (XV sec. – 1508)
– Caldibi Castigliano
– Calata alla spagnola

Vincenzo Capirola (1473-1548)
– Ricercare Primo
– Spagna seconda

Marco dall’Aquila (1480-1538)
– Fantasia
– La traditora

Pietro Paolo Borrono (1490-1563)
– Fantasia
– Pavana chiamata la Disperata

Giovanni Paolo Paladin (fl. 1540-1560)
– Fantasia
– Anchor che col partire

Giacomo Gorzanis (1520-1575)
– Pass’e mezzo La dura partita
– Ricercare secondo

Joan Maria da Crema (fine XV sec. – dopo 1540)
– Ricercare secondo
– Et don bon soir

Francesco da Milano (1497-1543)
– Ricercar 52
– Ricercar 84, 81, 73
– Ricercar 31, 7, 57

SANTA MESSA
2023-12-17 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
III Domenica di Avvento Anno B

Gli artisti
Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara,
Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli,
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Il programma
INTROITUS
Gaudete in Domino ( Fil 4,4-6 V.Sal 84(85),2)
KYRIE –- SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALE
Fuit homo (Gv. 1,6 et 2 Gv. 1,7 ; Lc. 1,17)
ALLELUIA
Excita Domine (Sal 79(80),3)
OFFERTORIUM
Benedixisti Domine ( Sal 84(85), 2,3; V. Sal 84(85), 3,4)
COMMUNIO
Dicite pusillanimes ( Is 35,4; V. Is35,5)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).

ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D'AMORE
2023-12-23 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ROBERT SCHUMANN: UN DUETTO D’AMORE
RECITAL PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE

Gli artisti
MARCO ALGENTI, violoncello
LISA FRANCESE, pianoforte

Programma
Robert Schumann (1810-1856)
Dai Cinque Pezzi in stile popolare op. 102
I. Mit humor (con spirito)
Marchenbilder Op.113
I. Nicht schnel – Non Veloce
II. Lebhaft – Vivace
III. Rasch – Veloce
IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck –
lentamente con espressione malinconica
Adagio – Allegro Op. 70
Fantasiestucke Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck (Tenero con espressione)
II. Lebhaft, leicht (Vivace Leggero)
III. Rasch und mit Feuer (Veloce e con fuoco)

Curriculum:
Marco Algenti violoncellista e compositore
Dopo il diploma di violoncello presso il
Conservatorio di Musica di Frosinone prosegue gli
studi con A. Noferini, A. Stengel a Roma, C. Coin
a Basilea e con Pier Narciso Masi per la musica da
camera. Frequenta in seguito masterclasses con Yo
Yo Ma, M. Maysky, S. Isserlis e M. Kliegel. Suona
nei Teatri e sale prestigiosi tra cui il Teatro
dell’Opera di Roma, il Parco della Musica di
Roma, l’Accademia Filarmonica Romana, le Terme
di Caracalla, l’Auditorium “A. Scarlatti Rai
di Napoli”, la Great Hall of People (Pechino),
Royal Albert Hall di Londra, il Teatro Valle di
Roma, la IUC Aula Magna dell’Università di Roma
La Sapienza, National Performing Arts.
Lisa Francese, pianoforte
Si diploma brillantemente in pianoforte sotto la
guida di Enrico Pieranunzi presso il Conservatorio
di Musica di Frosinone. Affianca agli studi
pianistici quelli di composizione con Antonio
D’Antò. Si perfeziona in seguito con Pier
Narciso Masi. Compone musiche trasmesse su Rai Tre
nel programma intitolato “La Melevisione”.
Nel 2002 crea la rassegna di concerti di musica da
camera intitolata “Museo in Musica”, presso il
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, il Museo
di Roma Palazzo Braschi, presso la Sala Paolina
del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
riscuotendo molto successo di pubblico e di
critica. Collabora con l’Università degli Studi
Roma Tre realizzando la stagione di musica da
camera intitolata “Architetture in Musica”.
Suona in duo con Marco Algenti dal 2012.

IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
2023-12-30 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL “PARNASO MUSICALE” DI J. C. F. FISCHER
RECITAL PER CLAVICEMBALO

Artista
PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Programma
Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)
Suite in sol maggiore Calliope (musa della poesia epica e della scienza)
Ouverture
Presto
Balet Anglois
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2

Suite in do maggiore Clio (musa della storiografia)
Praeludium harpeggiato
Allemande
Courante
Sarabande
Balet Anglois
Menuet
Gigue

Suite in re maggiore Polymnia (musa del canto serio, con accomp. strumentale)
Harpeggio
Allemande
Menuet 1
Menuet 2
Marche
Combattement
Air des Triomphans

Suite in la minore Melpomene (musa del canto e della tragedia)
Praeludium
Allemande
Passepied
Rondeau
Chaconne
Gigue
Bourée
Menuet 1
Menuet 2
Suite in fa maggiore Euterpe (musa della poesia lirica e della musica)
Praeludium
Allemande
Air anglois
Bourée
Menuet
Chaconne
Curriculum
Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte
e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna
“G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento
antico e diplomandosi con lode sotto la guida di
Annaberta Conti. Fin dal corso di studi ha
frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia
presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth
Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha
proseguito il perfezionamento presso l’Accademia
Chigiana di Siena. Svolge un’attività
concertistica come solista ed in formazioni da
camera da molti anni ed ha riportato il secondo
premio ex-aequo al 1°Concorso Nazionale di
esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha
sempre ottenuto un notevole successo di pubblico e
di critica. Dal 2006 al 2022 è stata docente di
Clavicembalo e discipline correlate presso il
Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

S. MESSA DI RINGRAZIAMENTO E CANTO DEL “TE DEUM”
2023-12-31 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
S. MESSA DI RINGRAZIAMENTO E CANTO DEL “TE DEUM”
Artisti
NAOKO TANIGAKY, soprano
MARCELLA VENTURA, alto
JIANG CHEN, tenore
ANTONIO LORENZONI, basso e Maestro concertatore
ANDREA CECILIANI, organo

Programma
Attesa celebranti
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Jesu, Rex Admirabilis
Processione Introitale
Adeste Fideles
Kyrie, Sanctus, Agnus Dei
Missa IX “Cum Jubilo”

Offertorio
François Couperin (1668 – 1733)
In notte placida

Comunione
Tomás Luis De Victoria (1548 – 1611)
O Magnum Mysterium

Parte conclusiva e Adorazione eucaristica
Fabrizio Paterlini (1973)
Gesù Signore
Giuseppe Ottavio Pitoni (1657 – 1743)
Te Deum
Lorenzo Perosi (1872 – 1956)
Tantum Ergo

Congedo
Tu scendi dalle stelle
Pastorale per organo ad libitum

Danze e antiche ballate dall’Italia e dal mondo
2024-01-13 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Danze e antiche ballate dall’Italia e dal mondo
CANTALUNA QUARTETTO ACUSTICO

Artisti
FABIO GALLIANI, ocarine e figulino
BARBARA GIORGI, voce
MARCO FABBRI, fisarmonica
LAURA FRANCAVILLA, chitarra e percussioni

Programma

Tradizionale napoletana
Tarantella del ‘600
Tradizionale salentina
Bella ci dormi
Tradizionale toscana
Maremma
Ballata del XVII secolo
Cosa piangi o mia cara Emma
Tradizionali irlandesi
Maids of Mitchelstown
Denny Boy
Ninna Nanna delle Isole Ebridi
The Mairmaids Croon
Mazurka francese
L’inconnu de Limoise
Tradizionale catalana
El Cant dels Ocells
Canzone sefardita
Dos Amantes
Tradizionale araba
Mawtini
Klezmer
Odessa Bulgarish
Tradizionale greca
Misirlou

Curriculum:
Nella primavera del 2021 Laura Francaviglia,
chitarrista e percussionista di origine catanese,
e Fabio Galliani, virtuoso dell’ocarina di
Budrio (BO), hanno l’idea di formare un duo per
proporre alcune tra le più belle danze
tradizionali europee. A questo progetto, ne
affiancano uno dedicato alla musica pop
giapponese, riarrangiata per strumenti acustici.
L’anno successivo, dopo le prime positive
esperienze, decidono di ampliare il gruppo
coinvolgendo l’amico Marco Fabbri,
fisarmonicista e bandoneonista, e Barbara Giorgi,
cantante appassionata di musica popolare e moglie
di Fabio.
Nel 2022 nasce così il progetto Cantaluna: un
quartetto di amici musicisti, uniti dalla comune
passione per la musica tradizionale e per le
sonorità acustiche, desiderosi di sperimentare
nuovi arrangiamenti e nuove sonorità legate alla
musica folk.

I Cantaluna propongono un repertorio dedicato alle
danze e alle antiche ballate dell’Italia e del
mondo, dalle danze irlandesi alla musica greca,
dalle tarantelle alle mazurke francesi, dal
klezmer a rivisitazioni di musiche d’autore,
dalle ninne nanne ad antiche ballate di origine
medievale, senza trascurare composizioni originali
in stile tradizionale.

Durante i loro concerti, amano condividere con il
pubblico le storie che si celano dietro i brani
eseguiti, per permettere agli spettatori di
calarsi nelle atmosfere di un tempo e per ridare
vita a racconti e melodie ormai dimenticati.

Particolare originalità è data dalla presenza
delle sonorità di ocarina e figulino, flauti in
argilla dalle grandi possibilità espressive e dal
suono purissimo e rotondo che si fonde
armoniosamente con quello della fisarmonica e
della chitarra.

I Cantaluna hanno all’attivo diversi concerti in
rassegne di livello nazionale (“Festival della
quercia” ad Ariano Polesine (RO), “Cu Cù” a
Bagnacavallo (RA), “Zampognarea” a Catania,
“San Giacomo Festival” a Bologna)

IL ROMANTICISMO IN EUROPA TRA FINE ‘700 E INIZIO ‘800
2024-01-20 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL ROMANTICISMO IN EUROPA TRA FINE ‘700 E INIZIO ‘800

RECITAL PER PIANOFORTE

Artista
DORELLA SARLO, pianoforte

Programma

Fryderyk Franciszek Chopin (1810 – 1849)
Mazurka Op. 7 No. 1 in si bem. magg.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Adagio in si minore K. 540
Robert Alexander Schumann (1810 – 1856)
Arabeske Op. 18
Franz Peter Schubert (1797 – 1828)
Valses nobles D. 969
Klavierstucke D. 946 No. 2 in Mi bem. magg. – Allegretto
Impromptu Op. 90, D. 899 No. 2 in mi bem. magg. – Allegro
Impromptu Op. 90, D. 899 No. 4 in la bem. magg. – Allegretto
Curriculum
Dorella Sarlo, nata a Genova, ha iniziato gli studi musicali nella sua città, poi ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è diplomata con lode a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, sotto la guida di Tito Aprea.
Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena e Masterclass con Daniel Rivera, Sergio De Simone, Alain Weiss. Attualmente studia con Andrzej Jasinski. Ha effettuato registrazioni per Rai 3 e per Rai 2.
Recentemente ha suonato per Umbria classica, per AMI di Napoli e Salisburgo, per il Festival delle Nazioni a Roma, per il Festival di Novi Sad e per il Festival di Piacenza Musica, per pianocity di Bergamo, Brescia e Trieste e per gli Istituti di cultura di Marsiglia e Copenaghen, a Milano per l’Associazione Dino Ciani, al Teatro Carlo Felice di Genova, a León per la Fundación Eutherpe.
Ha inciso per la Nuova Era Record.
E’ docente di “Lettura pianistica” presso il Conservatorio” G . Nicolini di Piacenza.

VIAGGIO DELLA CHITARRA NEL TEMPO
2024-01-27 18:00 - 19:00 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
VIAGGIO DELLA CHITARRA NEL TEMPO

RECITAL CHITARRISTICO

Artista
MASSIMO AGOSTINELLI, chitarra

Programma

John Dowland (1563 – 1626)
Gagliarda

Santino Garsi da Parma (1542 – 1604)
Aria del Granduca
Balletto

Éric Alfred Leslie Satie (1866 – 1925)
Gnossienne N. 1

Fernando Sor (1778 – 1839)
Fantasia Op. 21 “Les Adieux”
Introduzione – Cantabile – Allegretto
Due Studi dalle Op. 29 e 35

Federico García Lorca (1898 – 1936)
Tre canzoni popolari spagnole
Curriculum
Massimo Agostinelli, concertista di chitarra di Ancona, è considerato uno dei principali esperti del repertorio dell’Ottocento per chitarra. Da anni sviluppa il suo interesse per la valorizzazione di autori e opere del XIX secolo, portando alla luce nuove composizioni, attraverso un’ampia ricerca presso tante biblioteche del mondo. Dalle sue riscoperte e dalla documentazione raccolta sono uscite importanti revisioni editoriali, esecuzioni in prima assoluta con varie realizzazioni discografiche. Il suo temperamento musicale lo ha sempre portato ad essere un esecutore di indubbia coerenza formale e stilistica, mantenendo sempre il necessario rispetto storico-culturale del repertorio proposto. Il suo modo di suonare lo identifica come un musicista dalla ricca vena espressiva, dotato di una spiccata visione romantica e di un misurato senso interpretativo, con una finezza esecutiva e dolcezza di suono dai caratteri inconfondibili.
Ad oggi, Massimo Agostinelli ha al suo attivo oltre mille concerti solistici e cameristici nelle principali città italiane ed europee, ospite di prestigiosi enti ed associazioni musicali, quindici realizzazioni discografiche in prima mondiale di opere di Matiegka, Sola, Monzino, Paganini, Giuliani, Molitor, Mertz e Velasco, per le etichette Agorà Musica, Urania e Veermer di Milano, Master Studio di Sarnano, e Inedita di Roma, circa cento revisioni musicali per le edizioni Berben di Ancona e Philomele di Ginevra, e circa quattrocento video del repertorio chitarristico, distribuiti sui canali internet. Laureatosi in chitarra con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, sotto la guida di Bruno Battisti D’Amario, ha dato inizio alla sua attività professionistica nel 1982, risultando vincitore assoluto di vari concorsi nazionali ed internazionali di chitarra. Nel tempo ha tenuto vari master di perfezionamento ed interpretazione presso i Corsi Internazionali di Musica di Urbino, l’Ottocento Festival di Saludecio, i Seminari di Orta S. Giulio, ed in altri centri italiani. E’ direttore artistico dell’Associazione Musicale Ottocento, ed ha predisposto la catalogazione analitica delle musiche per chitarra dell’Ottocento nelle biblioteche italiane ed europee. Impegnato nel campo della saggistica, scrive regolarmente nelle principali testate giornalistiche per chitarra e in riviste specializzate internazionali, e tiene conferenze sulle tematiche musicali ottocentesche. Ricercatore e collezionista musicale fin dai primi anni della sua attività, ha raccolto oltre diecimila partiture dell’intero repertorio chitarristico. E’ dedicatario di varie opere per chitarra da parte di compositori italiani e stranieri. Negli ultimi anni si è dedicato anch’egli alla composizione per il suo strumento, ottenendo importanti riconoscimenti e attenzioni da parte della critica. Nel dicembre 2021 ha ottenuto il Premio “Segovia Day” di Bergamo, per la promozione della cultura chitarristica in Italia e all’estero. È inoltre laureato in Economia presso l’Università di Urbino.

SANTA MESSA
2024-02-02 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SANTA MESSA
Presentazione di Gesù al Tempio
Schola Gregoriana Sancti Dominici
Carla Zagonara
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Luisa Stanghellini
Maria Angela Onofri
Paola Da Dalt
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore

Programma
Benedizione delle candele e processione
ANTIPHONA
Lumen ad revelationem gentium (Lc. 2,32)
INTROITUS
Suscepimus Deus (Ps 47,10-11)
KYRIE – GLORIA – SANCTUS – AGNUS DEI
Missa X, “Alma Pater”
GRADUALE
Suscepimus Deus
ALLELUIA
Senex puerum portabat
OFFERTORIUM
Diffusa est gratia (Ps. 44,3)
COMMUNIO
Responsum accepit Simeon (Lc 2,26; 29-32)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater

Curriculum:
La Schola è costituita da alcuni degli allievi
che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per
iniziativa della Curia bolognese e della
Fondazione Carisbo presso la sede di Santa
Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof.
Nino Albarosa, deceduto nell’anno 2023, insigne
studioso e gregorianista di fama internazionale.
Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del
percorso intrapreso, continuando ad approfondire
con lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e della prassi
esecutiva, rendendo possibile in Bologna
l’esecuzione di un significativo repertorio
gregoriano proprio.
Formato da persone che da tempo hanno maturato ed
affinato interessi ed esperienza nell’ambito
della musica corale anche in altri gruppi vocali,
il gruppo ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di
Schola Gregoriana Sancti Dominici ed ha
proseguito, con il coordinamento di Giacomo Degli
Esposti, la propria attività di studio ed
esecuzione in occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso il tempio di San Giacomo
Maggiore, la basilica di San Domenico, la
Cattedrale metropolitana di San Pietro, il
Santuario della Beata Vergine di San Luca, la
Collegiata di Pieve di Cento.
La Schola ha inoltre organizzato nel 2019 e 2022
un corso di perfezionamento sul repertorio proprio
della Natività di San Giovanni Battista e della
V^ Domenica di Pasqua sotto la guida della
prof.ssa Bruna Caruso (già allieva del prof.
Albarosa e docente di semiologia gregoriana e
interpretazione in corsi e seminari
internazionali).
