San Giacomo Festival in Bologna

CONCERTO DA CAMERA: ITALIA E GIAPPONE. LA MUSICA UNISCE IL MONDO
2019-07-22 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

CONCERTO DA CAMERA
ITALIA E GIAPPONE: LA MUSICA UNISCE IL MONDO

SOLISTI DEL GRUPPO OCARINISTICO BUDRIESE
EMILIANO BERNAGOZZI, ocarine
FABIO GALLIANI, ocarine
MATTEO FORLANI, pianoforte

L’ocarina (dal dialetto bolognese ucarìna, «piccola oca») è un flauto globulare in terracotta inventato a Budrio (Bologna) nel 1853 da Giuseppe Donati, che fu costruttore di ocarine e membro del primo gruppo ocarinistico.
Dopo aver costruito una “famiglia” di ocarine di dimensioni differenti, nel 1863 Donati formò il primo ensemble di ocarine, che grazie alla sua sonorità assolutamente nuova ed inconsueta in poco tempo si guadagnò grande fama a livello europeo.
Il gruppo, con il nome di «I Celebri Montanari degli Appennini», si esibì con successo nei maggiori teatri europei, con un repertorio costituito da composizioni ballabili di genere folcloristico che fu in seguito arricchito da arrangiamenti di brani della tradizione lirica italiana.
In questo concerto i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese, entrambi maestri riconosciuti dell’ocarina a livello mondiale, allontanandosi momentaneamente dalla tradizione tipicamente italiana dell’ensemble di ocarine, vogliono offrire un esempio delle possibilità musicali dello strumento in veste solistica, cimentandosi nell’esecuzione di arrangiamenti di brani che vanno dalla musica classica al pop giapponese.
Nel 2011 i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese hanno realizzato il loro primo cd, “Magical Ocarina”.
Oltre a vari concerti in Italia ed Europa, i Solisti del GOB si sono recentemente esibiti in Giappone (2014), Cina (2014) e Corea del Sud (2013, 2014, 2015, 2017). Nell’agosto 2019 è presvista una tournée in Giappone.

CONCERTO DA CAMERA: I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL
2019-06-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: LA PRIMAVERA
2019-06-28 18:00 - 18:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
LA PRIMAVERA

LUCIA LAGO, violino
ANNA CRACCO, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per violino e pianoforte n. 40, K. 454
1. Allegro
2. Andante
3. Allegretto
Eugene Ysaye (1858-1931)
Sonata per violino solo n. 2, op. 27
1. Ossessione
2. Melanconia
Charles Ives (1874-1954)
Sonata per violino pianoforte “Pre-First Sonata”
Andante – Allegro vivace
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 5, op. 24 “La Primavera”
1. Allegro
2. Adagio molto espressivo
3. Scherzo
4. Rondo
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violino e pianoforte n. 2, op. 100
1. Allegro amabile
2. Andante tranquillo
3. Allegretto grazioso

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

SANTA MESSA: IN NATIVITATE S. IOANNIS BAPTISTAE
2019-06-24 17:00 - 18:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
IN NATIVITATE S. IOANNIS BAPTISTAE

CORSISTI DEL LABORATORIO DI CANTO GREGORIANO
DOCENTE E DIRETTORE: PROF.SSA BRUNA CARUSO

Il PROGRAMMA
Ad Missam in Die – Solemnitas.
Introitus: De ventre matris meae
Graduale: Priusquam te formarem
Alleluia: Tu, puer
Offertorium: Iustus ut palma
Communio: Tu, puer
Hymnus: Ut queant laxis
Ordinarium XIV: (Iesu Redemptor) Kyrie – Gloria – Credo I – Sanctus – Agnus Dei

GLI ARTISTI

Bruna Caruso ha conseguito con lode la Laurea in Dams (Musica)presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Bologna (rel. prof. N. Albarosa). Ha poi proseguito la sua formazione con lo stesso prof. Albarosa e ha frequentato numerosi corsi di di semiologia, modalità, interpretazione ed estetica gregoriana organizzati dall’AISCGre in Cremona, tenuti da L. Agustoni, G. Baroffio, J.B. Göschl, Heinrich Rumphorst, A. Turco. Fondatrice a Bologna, nel 1991, del Coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium, diretto dal maestro Albarosa fino al 2014, è di questi stata la prima collaboratrice. Del coro ha seguito tutti i percorsi sia in Italia sia all’estero e con esso ha inciso per Calig, Edizioni San Paolo Audiovisivi, Stradivarius e Tactus. Dal 1995 è docente di semiologia gregoriana e interpretazione in corsi e seminari internazionali (Bienno, Bologna, Bergamo, Ragusa, Reggio Emilia, Seregno, Cremona, Imola, Rosazzo). Dal 2016 è anche direttore artistico dei seminari internazionali di canto gregoriano Verbum Resonans presso l’Abbazia di Rosazzo. Dal 2005 al 2009 ha diretto il coro gregoriano Cantores Sancti Benedicti di Seregno (MI), dal 2010 al 2014 il coro Etheria di Bergamo, con il quale si è occupata anche di repertori tardivi. Dal 2015 ha assunto la direzione del coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium. Nel 2016 con il Coro gregoriano MAES ha preso parte al documentario “La Signora Matilde” (regia di Marco Melluso e Diego Schiavo), proponendo un’intervista sul tema della musica ai tempi di Matilde di Canossa e l’esecuzione di canti gregoriani coevi.

RECITAL DI VIHUELA E CHITARRA: LA CHITARRA ATTRAVERSO I SECOLI
2019-06-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI VIHUELA E CHITARRA
LA CHITARRA ATTRAVERSO I SECOLI

TOMMASO IEVA, vihuela e chitarra

Il PROGRAMMA
Luys de Milan (1500-1561)
Fantasia, de Consonancias y Redobles
Luis de Narvaez (1505-1549)
Seys Diferencias sobre el Himno O Gloriosa Domina
Alonso de Mudarra (1508-1580)
Fantasia Que Contrahaze La Harpa En La Manera De Ludovico
John Dowland (1563-1626)
Flow my Tears, Lachrimae Pavane
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ciaccona, dalla Partita II in re minore, BWV 1004
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate K. 213 e K. 208
Fernando Sor (1778-1839)
Tema e Varazioni sul Flauto Magico, op. 9
Joseph Kaspar Merz (1806-1856)
Elegie
Francisco Tarrega (1852-1909)
Capriccio Arabe

L’ARTISTA

Tommaso Ieva inizia la sua formazione in chitarra classica nel 1989 nella città di Andria sotto la direzione del Maestro Pino Cava. Nel 1995, tornato in Germania ha coltivato e completato i suoi studi di chitarra presso l’Accademia Musicale Doktor Hoch di Francoforte sul Meno. In seguito ha ampliato le sue conoscenze in una delle classi di maggior successo della Germania sotto la direzione di Professor Hubert Kappel, frequentando la “International Guitar Academy” di fama mondiale a Coblenza. La particolarita del suo repertorio in chitarra classica risiede in un’esperienza diversificata grazie all’utilizzo ampliato a diversi strumenti a pizzico, in particolare usando la Vihuela. Nei suoi concerti combina la tradizione plurisecolare della chitarra classica, seguendo un contesto di prassi storica che parte dal Rinascimento grazie al raro uso della Vihuela. Si perfeziona in varie masterclass con noti pedagoghi ed affermati artisti dello strumento, quali Manuel Barrueco, Pavel Steidl, Umberto Cafagna, Roland Dyens, Scott Tennant ed altri ancora. Un‘altra caratteristica speciale di cui si avvale, riguarda l’esecuzione di opere del XIX. secolo con una fedele riproduzione del modello di chitarra Stauffer Luigi Legnani. L’essenza dei suoi concerti si manifesta attraverso timbriche curate e ricercate, con uno stile molto personale. Cio’ rende il suo apporto musicale singolare ed originale per la vasta gamma del repertorio. Ad oggi conta numerosi concerti all’attivo che lo hanno portato a Berlino, Colonia, Francoforte, oppure presso le rassegne di chitarra a Vallendar, Jiichen, Milano, Bologna, Bari e molti altri posti in Germania ed in Italia. Da anni collabora con enti quali l’Istituto Italiano di Cultura a Stoccarda. Dal 2012 dirige la serie di concerti «Gitarrentage Vaihingen Enz» dando spazio a giovani talenti. Tommaso Ieva svolge un’intensa attività didattica in collaborazione con diverse scuole.

SONAR DI FLAUTO: TRE DONNE BELLE
2019-06-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
TRE DONNE BELLE

QUARTETTO MARTINI, quartetto di flauti dolci, voce e strumenti vari

Il PROGRAMMA
Leonardo Primavera (ca. 1540-dopo il 1585)
Tre donne belle fanno gran battaglia (villanella)
Guillaume Dufay (1397-1474)
Resvelons nous, resvelons, amoureux/Alons en bien tos au may (rondeau)
Marchetto Cara (1470-1525)
Non e tempo daspectare (frottola)
Perissone Cambio (c.1520-c.1562)
E la morte di marito (villotta)
Athanasius Kircher (1601/02-1680)
I. Antidotum Tarantulae
II. Tarantella del Gargano
Daniel Sartorius († 1671)
Sonata a 3 flauti e basso continuo
Johann Christian Schickhardt (1681 ca.-1762)
Sonata IV
I. Adagio
II. Cantabile
III. Allegro
IV. Adagio
V. Allegro
Tommaso Albinoni (1671-1751)
Sonata terza
I. Grave
II. Balletto
III. Allegro
IV. Corrente
V. Gavotta
Scott Joplin (1868-1917)
The Entertainer

GLI ARTISTI

Il Quartetto di flauti dolci “Martini” di Bologna è formato da allievi (o ex allievi) del corso di flauto dolce del Conservatorio di Bologna ed è diretto da Daniele Salvatore, docente di flauto dolce presso lo stesso Conservatorio. Le differenti esperienze dei componenti permette di spaziare da brani di musica rinascimentale a brani di musica del Novecento, di esprimersi nell’esecuzione di musica strumentale barocca così come nell’esecuzione di ragtimes, di alternare all’esecuzione di brani strumentali l’esecuzione di brani con la voce o con la chitarra.

CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE: LORENZO PEROSI. UN AUTORE “DIMENTICATO”?
2019-06-19 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE
LORENZO PEROSI. UN AUTORE “DIMENTICATO”?

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Laura Baffa, Victoria Constable, Maria Emma Dolza, Mila Ferri,
Franca Fiori, Barbara Giorgi, Laura Manzoni, Claudia Romano,
Marta Serra, Laura Vicinelli, Gabriele Corrado, Gianni Grimandi,
Marcus Köhler, Gianni Mingotti, Giacomo Serra, Stefano Visinoni
ENRICO VOLONTIERI, organo
ELENA GIARDINI, violoncello
ROBERTO BONATO, direttore

Il PROGRAMMA
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Prete innovatore per la musica tra Otto e Novecento, energico e multiforme compositore “per la gloria di Dio e il decoro della Chiesa”.
Beatus vir (S. 111) a tre voci dispari e organo
Kyrie, Missa Secunda Pontificalis (1898) a tre voci e organo
Gloria, Missa Secunda Pontificalis
Neve non tocca, mottetto a 4 voci
Credo, Missa Secunda Pontificalis
Sanctus, Missa Secunda Pontificalis
Agnus Dei, Missa Secunda Pontificalis
O sacrum convivium a 4 voci
O salutaris hostia a 4 voci
Magnificat soli e coro a 4 voci e organo
Laudate Dominum (S. 117) a 4 voci e organo

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz, senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Nel 2011 vi ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in liturgia di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali “Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna christi munera”, “ Brevis”, “ Sine nomine”, “Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, a 4 di W. Byrd, “Praeter rerum seriem” a 7 di Cipriano De Rore, De beata Virgine” di Costanzo Porta, in sol minore di G.B. Martini. Nel 2017 il Gruppo ha partecipato con sette concerti alla Rassegna di Ravenna Festival “Vespri a San Vitale” e nel 2018 alle manifestazioni bolognesi per i 150 anni dalla morte di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”. Nel 2019 ha eseguito gli 11 Madrigali spirituali di Palestrina e De Rore su testo della Canzone alla Vergine di Petrarca.

CONCERTO DA CAMERA: MOZART. FANTASIE, SONATE E CONCERTI
2019-06-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
MOZART: FANTASIE, SONATE E CONCERTI

Roberto Satta, pianoforte
Johannes Baldo, corno
Piero Mioli, musicologo

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Fantasia per pianoforte in re minore, KV 397
Fantasia per pianoforte in do minore, KV 475
Sonata per pianoforte in do minore, KV 457
I. Molto allegro
II. Adagio
III. Allegro assai
Concerto per corno e pianoforte in mi bemolle maggiore, KV 447
I. Allegro
II. Romance: larghetto
III. Allegro

GLI ARTISTI

Roberto Satta, nato a Faenza nel 1970 si è diplomato in pianoforte al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M.o Giancarlo Cardini. Si è diplomato in clavicembalo al Conservatorio “A. Boito” di Parma e si è laureato all’Università di Bologna in DAMS. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che in formazioni cameristiche. In veste di solista si è esibito con l’Orchestra da Camera “T. Traetta” al Teatro Comunale di Faenza e con l’Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” all’Ateneu di Bacau (Romania). Affianca all’attività concertistica quella musicologica e didattica a Bolzano.
Johannes Baldo, nato a Bolzano nel 2003, inizia nel 2010 a suonare il corno francese con il prof. Stephan Hanspeter alla Musikschule „Sepp Thaler” di Ora (Bolzano). Nel 2014 si classifica 1° con lode e plauso della giuria, nella propria categoria al concorso „Prima la Musica“ a Hall in Tirol (Austia), Dal 2015 viene seguito dal Prof. Norbert Stertz con il quale termina nel 2018 il percorso Pre-Afam del Conservatorio di Bolzano con 10/10. A luglio 2016, 2017 e 2018 partecipa alle Masterclass presso il Maggio musicale fiorentino. Nel 2017 viene selezionato per un master triennale di specializzazione per corni solisti presso la Scuola di Musica di Fiesole, tenuta dal maestro Luca Benucci. Da gennaio 2017 viene seguito regolarmente con lezioni individuali a cadenza mensile dal Prof. Dale Clevenger e partecipa al concorso „Prima la musica“ a Wattens (Austria) dove si classifica primo nella propria categoria.
Piero Mioli si è laureato in storia della musica e perfezionato in filologia classica all’Università di Bologna. È stato docente di Storia della musica al Conservatorio “Martini” di Bologna dal 1988. È consigliere d’arte dell’Accademia Filarmonica di Bologna, presidente della Cappella Musicale di S. Maria dei Servi. Ha scritto numerose biografie di compositori.

CONCERTO DA CAMERA: CONCERTO PREMIO MIGLIORE DIPLOMATA D’ITALIA
2019-06-15 18:00 - 18:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
CONCERTO PREMIO MIGLIORE DIPLOMATA D’ITALIA

ANNASTELLA GIBBONI, violino
CHIARA CATTANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Romanza per violino e pianoforte, op. 50 (rid. orchestra)
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci n. 1 e n. 5
Variazioni sul tema “Nel cor più non mi sento”
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Zigunerweisen, op. 20
Achille- Claude Debussy (1862-1918)
Sonata per violino e pianoforte, L. 148
I. Allegro vivo
II. Intermède- Fantasque et leger
III. Finale, Très animé
Antonio Bazzini (1818-1897)
Ridda dei folletti

L’ARTISTA

Annastella Gibboni, a 15 anni ha conseguito il Diploma in Violino presso il Conservatorio Martucci di Salerno sotto la guida del M° Maurizio Aiello , con 10 Lode e Menzione. Dal 2016 è allieva del M° Accardo presso l’Accademia Stauffer di Cremona, da settembre 2017 è stata ammessa all’accademia Perosi di Biella con borsa di studio nella classe del M° Berman, e a Novembre 2018 è stata ammessa all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma nella classe del M° S.Tchakerian. Ha partecipato a vari concorsi nazionali ed internazionali classificandosi sempre al I° posto. Citiamo: Premio Crescendo 2018- Firenze ; Scuola Civica Abbado – Milano 2018; Agimus “città di Padova” – Padova, Monterosa kawai –Valsesia Varallo; V. Scaramuzza di Crotone, Paisiello di Lecce , Mediterraneo – Sannicandro di Bari- Euterpe 2018 – Corato (Ba). Si esibisce regolarmente in concerti in tutta Italia sia da solista che insieme alla sua famiglia di musicisti in Teatri e prestigiose Sale da Concerto : Salone dei Cinquecento – Firenze; Teatro Verdi – Salerno; Auditorium O. Neyemaier – Ravello; Teatro Paisiello – Lecce. Nel 2011 ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana per meriti musicali. Nel 2017 ha ricevuto il premio FIDAPA con borsa di studio come migliore diplomata al conservatorio.Nel 2018 ha superato la selezione per la XXI Rassegna Musicale Migliori Diplomati di Castrocaro Terme classificandosi al I° posto ed incidendo un cd per la rivista nazionale Suonare News.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONCERTO VII
2019-06-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONCERTO VII

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: DALLA SONATA CLASSICA AL VIRTUOSISMO ROMANTICO
2019-06-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
DALLA SONATA CLASSICA AL VIRTUOSISMO ROMANTICO

ROBERTO VITRANO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata n. 41 in si bemolle maggiore, Hob.XVI
I. Allegro
II. Allegro di molto
Frederic Chopin (1810-1849)
Ballata n. 1 in sol minore, op. 23
Notturno in do diesis minore, op. postuma
Notturno in si bemolle minore, op. 9 n. 1
Franz Liszt (1811-1886)
Sonata in si minore

L’ARTISTA

Roberto Vitrano, nato a Brescia nel 1971, ha iniziato lo studio del pianoforte a 7 anni. Ha studiato con Sergio Marengoni al Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia e al “G. Verdi” di Milano, dove si è diplomato nel 1994 con dieci e lode. Ha poi proseguito gli studi all’Accademia Musicale Pescarese, diplomandosi nel 2000 con Bruno Mezzena nel Triennio di Alto Perfezionamento pianistico. Si è perfezionato con altri Maestri ed ha seguito masterclasses con noti concertisti di livello internazionale (Lonquich, Weissemberg, Petrushansky , Berman e Beatrice Puiu). Ha iniziato lo studio della composizione a 32 anni con Giancarlo Facchinetti ed ha composto molti brani per pianoforte, per pianoforte e violino e per altri organici, tutti editi da Riverrecords. Ha inciso un cd con sue composizioni intitolato “La primavera” edito dalla Riverrecords nel 2013. Ha inciso un cd con il violinista Bruno Tripoli con l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Brahms, anch’esso edito da Riverrecords nel 2005. Entrambi i cd sono presenti, o lo sono stati per anni, su tutte le maggiori piattaforme digitali internazionali. Nel 2018 ha inciso un cd intitolato “Capolavori del pianismo espressivo”. Ha svolto una vivace attività concertistica solistica o in duo in Italia, Spagna, Belgio e Francia in Teatri e Sale importanti, per rinomate società concertistiche nazionali ed internazionali. Ha vinto una ventina di premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali di pianoforte e di musica da camera. È stato finalista al Concorso Internazionale di Lille in Francia nel 1995 (unico italiano). Ha collaborato in qualità di pianista con numerosi musicisti (il saxofonista francese Fabrice Moretti, il contrabbassista Omar Lonati, la flautista Angela Citterio, il violinista Bruno Tripoli, la soprano Rocìo Morlan Luna ecc.). È stato nominato “Steinway teacher” dalla Steinway & sons per le sue ottime qualità di insegnante di pianoforte e concertista.

SANTA MESSA: DOMENICA DI PENTECOSTE
2019-06-09 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMENICA DI PENTECOSTE

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Roberto Bonato, direttore
Enrico Volontieri, organo

Il PROGRAMMA
Omaggio a Michelangelo Grancini, nel 350°anniversario della morte
Michelangelo Grancini (1605-1669)
Messa II a quattro voci (1664)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus e Benedictus
Agnus Dei

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz ma senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni musicali in tutta Italia. Nel 2011 ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e del Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in ambito liturgico di Messe del grande repertorio polifonico, quali “Aeterna Christi munera” “Brevis” “Sine nomine” e “ Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, la Missa “Brevis” di C.H. Biber, e le due Messe “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, la Missa “Praeter rerum seriem” a 7 voci di Cipriano De Rore, la Missa “De Beata Virgine” di C. Porta. Il Gruppo è ospite da diversi anni anche della Rassegna “Vespri d’organo a S. Martino”. E’ stato inoltre protagonista di una serie di concerti della Rassegna “Vespri a San Vitale” nell’ambito di Ravenna Festival 2017. Nel 2018 ha partecipato alle manifestazioni previste dal progetto celebrativo del Conservatorio bolognese per i 150 anni dalla scomparsa di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”.

CONCERTO DA CAMERA: SOUVENIR FRANÇOIS
2019-06-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
SOUVENIR FRANÇOIS

MARCO SOPRANA, oboe
CHRISTIAN GALASSO, fagotto
CHIARA CATTANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonata per oboe e pianoforte in re maggiore, op. 166
I. Andantino
II. Ad libitum, Allegretto
III. Molto allegro
Achille-Claude Debussy (1862-1918)
Dalla Suite Bergamasque per pianoforte:
Clair De Lune
Camille Saint-Saëns
Sonata per fagotto e pianoforte, op. 168
I. Allegretto moderato
II. Allegro scherzando
III. Molto Adagio – Allegro moderato
Francis Poulenc (1899-1963)
Improvisation 15 per pianoforte
Hommage à Edith Piaf
Francis Poulenc
Trio per oboe, fagotto e pianoforte, FP 43
I. Presto
II. Lento (Andante)
III. Vivace (Rondò)

GLI ARTISTI

Marco Soprana si è diplomato sotto la guida di Giuliano Giuliani al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna nel 1996; si è poi perfezionato con Paolo Grazia, con Lajos Léncses e con Luca Vignali. Ha eseguito da solista concerti per oboe e orchestra di Vivaldi, Bellini e Mozart, in Italia e all’estero (Francia, Germania, Danimarca, Svizzera, Finlandia e Islanda). Ha collaborato e collabora tuttora con varie orchestre in qualità di primo, secondo oboe e anche come corno inglese (Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, I Virtuosi Italiani etc) ed è stato diretto da Donato Renzetti, Alberto Caprioli, Lu Ja, Claudio Desderi, Gianluigi Gelmetti e Riccardo Muti.
Christian Galasso si diploma a Modena presso l’Istituto Musicale O.Vecchi sotto la guida di Paolo Carlini e successivamente si perfeziona con D. Damiano, S. Azzolini e R. Giaccaglia, frequentando inoltre i corsi di perfezionamento orchestrali del Teatro Lirico di Spoleto e Orchestra Giovanile Italiana. Primo classificato alle audizioni presso il Teatro Verdi di Sassari, Teatro V. Bellini di Catania e la Fondazione I Pomeriggi Musicali, ha collaborato inoltre con l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica A. Toscanini di Parma e il Teatro Comunale di Bologna. Dal 2006 inizia una proficua attività artistica con l’l’Ensemble I Solisti Veneti e la Camerata Strumentale di Prato. Ha ricoperto l’incarico di docente di fagotto presso la Fondazione Vecchi-Tonelli di Modena e attualmente è insegnante presso il Liceo Musicale A. Bertolucci di Parma.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: CONTRASTI MUSICALI
2019-06-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
CONTRASTI MUSICALI

PASQUALE DE PINTO, violino
ILARIA MARVILLY, violino
ENRICA MORBIDUCCI, violino
NICOLAS PALOMBARINI, clarinetto
ANDREA POSTPISCHL, pianoforte

Il PROGRAMMA
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonata n. 4 in mi minore, op. 27 “A Fritz Kreisler”
I. Allemande
II. Sarabande

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata n. 1 in sol minore, BWV 1001
I. Adagio
II. Fuga

Niccolò Paganini (1782-1840)
Capriccio n. 20 per violino solo, op. 1

Camillo Sivori (1815-1894)
Capriccio n. 9 per violino solo, op. 25

Bèla Bartok (1881-1945)
Contrasts (Scritto e dedicato a Benny Goodman e Joseph Szigeti)
I. Verbunkos – danza del reclutamento
II. Piheno – riposo
III. Sebes – veloce

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: CAPOLAVORI A CONFRONTO
2019-06-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
CAPOLAVORI A CONFRONTO

TRIO RIGAMONTI
MIRIAM RIGAMONTI, pianoforte
MARIELLA RIGAMONTI, violino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello

Il PROGRAMMA
Johannes Brahms (1833-1897)
Trio n. 3 in do minore, op. 101
I. Allegro energico
II. Presto non assai
III. Andante grazioso
IV. Allegro molto
Maurice Ravel (1875-1937)
Trio in la minore
I. Modéré
II. Pantoum. Assez vite
III. Passacaille. Très large
IV. Final. Animé

GLI ARTISTI

Il Trio Rigamonti è composto dai fratelli Miriam (pianista, 1992), Mariella (violinista, 1994) ed Emanuele (violoncellista, 1997), diplomati con lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como. Formatosi nella classe dei maestri F. Valli e P. Beschi, si è perfezionato con il Trio di Parma presso l’ICMA di Duino (TS). Attualmente studia con il M° I. Zats presso l'”Accademia del Talento” di Desio (MB) e con il Trio Atos presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella (ricevendo una borsa di studio da entrambe le accademie). Inoltre, il trio frequenta il Master di II Livello in Musica da Camera presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, sotto la guida del Trio di Parma e del M° P. Maurizzi. Il Trio ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali e borse di studio per meriti artistici, tra i quali: “Luigi Nono” (TO), “M. Fiorindo” (TO), “Premio Rovere d’Oro” (IM), Premio “T. Zardini” (VR), Premio “G. e M. Valente” (LT), “L. Zanuccoli” (FC), “Città di Stresa”, “Premio Contea” (TV), European Music Competition “Città di Moncalieri” e “Città di Giussano”. In seguito alla vittoria del primo premio al “Vienna Grand Prize Virtuoso”, si è esibito presso il Musikverein di Vienna. Dal 2012 il trio ha tenuto più di 80 concerti per prestigiosi festival e associazioni musicali, tra i quali: Festival “Giovani Talenti” di Rovinj (Croazia), Festival di Musica da Camera di Lugano, “Festival Viotti” di Vercelli, “Sagra Musicale Umbra” di Perugia, “Amici della Musica” di Padova, Auditorium Montemozzi di Verona, Teatro “D. Fo” di Camponagara, “Società Umanitaria” di Milano, “I Concerti dell’Accademia” di Biella, “Mozart Italia” di Trieste, “San Giovanni a Mare” di Gaeta, “San Giacomo” Festival di Bologna, “Giugno Musicale” di Montecchio Emilia, “Como Città della Musica”, Sala Bianca del Teatro Sociale di Como, etc.

RECITAL DI CHITARRA: LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA
2019-06-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
LA CHITARRA CLASSICA TRA SPAGNA ED ITALIA

GIACOMO PARIMBELLI, chitarra

Il PROGRAMMA
Luis de Narvaez (1490-1547)
Guardame Las Vacas
Gaspar Sanz (1640-1710)
Espanoleta
Pavanas
Marizapalos
Villanos
Passacalles
Fernando Sor (1778-1839)
Andante Maestoso
Minuetto e Valzer, op. 32
Tempo di minuetto, op. 22
Mauro Giuliani (1781-1829)
Scherzo e Giocoso dalle Giulianate, op. 148
Francisco Tarrega (1852-1909)
Opere originali per chitarra
Miguel Llobet (1878-1938)
Tre Canzoni Catalane
Joaquín Valverde (‘800-‘900)
Clavelitos
Enrique Granados ( 1867-1916):
Lento con tenerezza, L’orfana, Racconto antico, I soldati di cartone
dai Racconti della gioventù, op. 1, n. 6
Enrico Benvenuto Terzi (‘800-‘900)
Minuetto, Valzer, Mazurca e Serenata

L’ARTISTA

Giacomo Parimbelli (Bergamo 1964), chitarrista italiano e storico della chitarra tradizionale, ricercatore, autore e compositore, organizzatore musicale, didatta e collezionista di chitarre storiche. Dopo i titoli umanistici, si diploma in chitarra al Conservatorio di Verona. Tra i suoi rinvenimenti si segnala la localizzazione dei più antichi documenti di storia liutaria europea, su Leonardo Giovanni da Martinengo, maestro degli Amati; il ritrovamento degli atti biografici del chitarrista-compositore Lodovico Antonio Roncalli (‘600) e quello dei primi documenti sulla dinastia dei liutai Rovetta (‘800). Nell’anno 2001 riceve il Premio “Nino Zucchelli” dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo. Realizza presso la Civica Biblioteca “Angelo Mai”di Bergamo, la Mostra “Liuto e chitarra a Bergamo”. E’ fondatore e presidente dell’ Associazione Bergamo Chitarra – Centro Studi e Ricerche “La Chitarra” – Archivio Chitarristico Italiano, per la tutela e promozione della cultura e tradizione musicale chitarristica e liutaria. Ideatore delle corde DOGAL Infinito, con la storica casa veneta di cordai, promuove la ricerca del timbro chitarristico. E’ inserito nell’”Enciclopedia de la Guitarra” di Francisco Herrera (Ed. Piles, Valencia, Spagna, 2009). Ha suonato presso istituzioni, associazioni, centri culturali e musicali, musei, teatri ed edifici storici e chiese, sia Italia nelle principali città nazionali che all’estero.

LA MUSICA NON PARLA: IFIGENIA IN AULIDE
2019-05-28 21:00 - 22:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
IFIGENIA IN AULIDE

TEATRO ANTICO

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
EURIPIDE
IFIGENIA IN AULIDE
Testo Donatella Ricceri
Agamennone Marco Muzzati
Vecchio servo di Clitemnestra Roberto Cascio
Menelao Alessandro Fanti
Messo Nerio Bonvicini
Clitemnestra Carlotta Grillini
Ifigenia Cristina Martini
Achille Antonio Miliani

GLI ARTISTI

Teatro Antico di San Giacomo, nato dall’unione tra musicisti della Cappella Musicale e attori, ha già messo in scena a Bologna diversi spettacoli, commedie, farse e sacre rappresentazioni.Tra questi due testi in prosa di Francesco Albergati : L’Accademia di Musica, regia di Virgilio Bianconi, 2011; Le convulsioni, regia di Marco Muzzati, 2012 (la scenografia di quest’ultima realizzata in collaborazione con la classe di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna, prof. Savignano). Poi, uno spettacolo di testo e musica ideato su Le Porrettane, le agrodolci novelle di Sabadino degli Arienti ( sec XV), al Festival della Commedia Antica di Marzabotto, (2011); varie rappresentazioni sacre tra cui la Rappresentazione di Santa Cecilia, del bolognese Antonio Spezzani, 1581; S. Tommaso, La Resurrezione, Santa Cecilia da raccolte di sacre rappresentazioni del XVI secolo; una Vita di Santa Rita rielaborando un delle Clarisse del 1628; uno spettacolo sulle bellissime lettere del primo seicento di Suor Maria Celeste, al secolo Virginia Galilei,figlia di Galileo, Lettere al padre e L’Historia di san Martino, di cui è uscito anche un cd, presentato anche da Rai radio 3, Primo Movimento.

RECITAL DI PIANOFORTE: PRELUDI E FUGHE DI MENDELSSOHN
2019-05-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
PRELUDI E FUGHE DI MENDELSSOHN

ANTONIO FORMARO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sei Preludi e Fughe, op. 35
I. In mi minore : Allegro con fuoco – Andante espressivo; CORALE
II. In re maggiore: Allegretto – Tranquillo e sempre legato
III. In si minore: Prestissimo staccato – Allegro con brio
IV. In la bemolle maggiore: Con Moto – Sostenuto; Un poco animato
V. In fa minore : Andante lento – Allegro con fuoco
IV. In si bemolle maggiore: Maestoso moderato – Allegro con brio

L’ARTISTA

Considerato “uno dei migliori pianisti argentini” (Buenos Aires Herald – P. Bardin) e un “pianista di straordinario talento” (Lazar Berman), Antonio Formaro ha consolidato la sua carriera sia per la sua brillantezza tecnica e profondità interpretativa, sia per la sua straordinaria formazione musicale, che gli è valso il titolo di “Dottorato in musicologia” dall’UCA (Università Cattolica Argentina) nella specialità di musicologia e interpretazione per la sua tesi di dottorato sul lavoro pianistico di Felix Mendelssohn, che lo colloca in un modo unico tra i pianisti latinoamericani. La sua autorità sul lavoro di questo compositore è stata riconosciuta dalla Mendelssohn-Gesellschaft di Berlino, alla quale è stato nominato membro nel 2017. Dal suo debutto al Teatro Colon di Buenos Aires all’età di 17 anni e al suo primo tour internazionale nel 1999, Maestro Formaro è stato il solista per le più importanti orchestre in Argentina, America Latina e diverse europee, offrendo anche recital nelle sale più prestigiose con recensioni degne di lode che lo hanno portato a debuttare al leggendario Gewandhaus di Lipsia (Germania) alla fine del 2015. Da lì le sue presentazioni in questa sala, il Festival pianistico di Bologna, La Mendelssohn Remise-Saal a Berlino, il Philarmionie Hradec Kralove alla Repubblica Ceca e all’Accademia Saint Martin in the Fields a Londra, tra l’altro, sono successe ininterrottamente, facendo il suo debutto al Grosses-Saal della Konzerthaus di Viena lo scorso luglio 2018. Dal 2016, Formaro è stato in tournée in Argentina come parte del progetto “Las huellas del piano”, che è stato dichiarato “Di interesse” dal Ministero della Cultura della Nazione, e comprende la realizzazione di un documentario sui tour che dall’inizio del 20 ° secolo ha preso grandi pianisti in tutto il paese, documentando i pianoforti, le stanze e le associazioni musicali che hanno portato a casa questi meravigliosi recital.

RECITAL DI CLAVICEMBALO: LE SONATE DI DOMENICO CIMAROSA
2019-05-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICEMBALO
LE SONATE DI DOMENICO CIMAROSA

ANDREA CHEZZI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Domenico Cimarosa (1749-1801)
Sonata in do maggiore, Allegro, (C54)
Sonata in la minore, Largo, (C55)
Sonata in do maggiore, Allegro (C50)
Sonata in sol minore, Andantino (C33)
Sonata in sol maggiore, Allegro (C32)
Sonata in re minore, Andante con moto, (C79)
Sonata in re maggiore, Allegretto, (C30)
Sonata in la maggiore, Senza indicazione, (C19)
Sonata in la minore, Andantino grazioso (C58)
Sonata in la maggiore, Allegro (C21)
Sonata in re minore, Andantino (C42)
Sonata in fa maggiore, Allegro (C51; orig. in sol maggiore)
Sonata in sib minore/maggiore, Andantino, Allegro assai (C70)
Sonata in sol minore, Largo (C61)
Sonata in sib maggiore, Allegro (C1)
Sonata in sol minore, Andantino (C52)
Sonata in sol maggiore, Allegro (C53)
Sonata in do minore, Larghetto (C49)
Sonata in do minore, (C28)
Sonata in mib maggiore, Andantino (C37)
Sonata in do minore, Allegro (C68)

L’ARTISTA

Andrea Chezzi, nato a Colorno (Parma), si è diplomato in Organo e Composizione Organistica, in Clavicembalo e in Composizione presso il Conservatorio di Parma. Si quindi è perfezionato in clavicembalo in Olanda sotto la guida del M° Bob van Asperen ad Amsterdam. Parallelamente si è dedicato agli studi umanistici laureandosi con lode in Lettere moderne all’Università di Parma, discutendo una tesi sulla vita musicale alla corte parmense nel Settecento. Svolge attività concertistica partecipando a rassegne musicali tra le quali: Soli Deo Gloria (RE), Musica intorno al Fiume (RE), Antichi Organi (PC), Itinerari organistici (MO), Musicomania (TN), Organi storici mantovani, Le voci della città (MI), Milano Arte Musica, Cantantibus Organi (MI), I concerti di san Torpete (GE), Festival Organistico Internazionale Vicenza, Rassegna organistica Valsassinese (LC), Festival Organistico dell’Alta Maremma (GR), Organi Storici in Cadore (BL), Organalia (TO), Un sistema armonico (BO-MO), Festival Organistico Internazionale Rapallo (GE), Vespri d’Organo a San Giorgio (VE), ecc. Ha effettuato incisioni discografiche su organi storici restaurati con ottimi riscontri della critica specializzata (Suonare news, 5 Stelle Amadeus, 5 Stelle Choir & Organ). Per l’etichetta Brilliant ha partecipato alla realizzazione dei Cd della Carl Philipp Emanuel Bach Edition. Per la medesima etichetta ha inciso le Sonate op. 1 per clavicembalo di Baldassare Galuppi (5 Stelle MusicVoice).

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: MANFREDI PER I SEMCHUKISTI
2019-05-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
MANFREDI PER I SEMCHUKISTI

QUARTETTO MANFREDI
GIOVANNI CLAUDIO DI GIORGIO, primo violino
SOFIA BOLZAN, secondo violino
MATTEO TERENZIO CANELLA, viola
GIACOMO GRESPAN, violoncello

Il PROGRAMMA
Joseph Haydn (1732-1809)
Quartetto in mi bemolle maggiore, op. 33 n. 2 (Hob. III. 38) “Lo Scherzo”
I. Allegro moderato
II. Scherzo allegro
III. Largo e sostenuto
IV. Finale presto
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore, op. 118
I. Andante
II. Allegretto furioso
III. Adagio
IV. Allegretto

GLI ARTISTI

Formatosi nel 2013, il Quartetto Manfredi si perfeziona con Miguel Da Silva presso il Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris e prosegue la sua formazione alla Scuola di Musica di Fiesole.
Dal 2018 frequenta il corso di alto perfezionamento in quartetto d’archi presso l’Accademia Walter Stauffer nella classe del Quartetto di Cremona.
Il quartetto ha vinto il primo premio al concorso Gasparo da Saló di Brescia e al concorso internazionale Città di Treviso e nel 2018 è stato selezionato per il progetto “Le Dimore del Quartetto”.
Ha suonato per importanti società concertistiche quali: Società Quartetto di Milano, Società Veneziana di Concerti, Festival di Spoleto, Società dei Concerti di Milano, Associazione Siracusana Amici della Musica, Asolo Musica-Veneto Musica, Società Filarmonica di Trento, Quatuor en Pays Basque, Festival Lucien Durosoir.
Si perfeziona inoltre con Petr Holman violista del Quartetto Zemlinsky.
Il quartetto prende il nome da Filippo Manfredi, violinista del Quartetto Toscano, primo quartetto d’archi stabile della storia, insieme al violinista Pietro Nardini, al violista Giuseppe Cambini e al violoncellista Luigi Boccherini.

CONCERTO DA CAMERA: MUSICHE PER DUE VIOLINI
2019-05-19 18:00 - 19:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
MUSICHE PER DUE VIOLINI

DUO OCTO CORDAE
Domenico Masiello, violino
Eliana de Candia, violino

Il PROGRAMMA
Jean Marie Leclair (1697-1764)
Sonata, op. 3 n. 5
I. Allegro ma poco
II. Gavotta
III. Presto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Duo, op. 5 n. 1
I. Allegro
II. Minuetto
III. Rondò
Charles Auguste de Beriot (1802-1870)
Duo Concertante, op. 57 n. 3
I. Moderato
II. Adagio
III. Rondò
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Preludio da “La traviata”
Henry Wieniawsky (1835-1880)
Etude Caprice, op. 18 n.1
Charles Auguste de Beriot (1802-1870)
Aria spagnola, op. 113 n. 6

GLI ARTISTI

Il Duo violinistico “Octo Cordae” è formato dai violinisti Domenico Masiello ed Eliana de Candia. Il Duo si è costituito nel 2016 presso l’Accademia di perfezionamento musicale “European Arts Academy Aldo Ciccolini “ di Trani durante i corsi in violino e musica da camera tenuti dal Maestro Carmelo Andriani e ha frequentato masterclass con importanti docenti quali Alessandro Milani e Felix Ayo. Il duo si è esibito per importanti enti concertistici quali La Camerata Salentina e per diverse Stagioni e Festival quali Il Sarrofestival 2017 di Trani, Il Festival Internazionale Giovani Talenti dell’Associazione Camellia Rubra (Tv), per la Prima Edizione dei Concerti di Musica Classica di Stigliano (Mt), per la IX Stagione Concertistica “I Concerti dell’Eurorchestra” di Bari, per la stagione dei “Concerti del Tempietto” di Roma, per la stagione “La Città della Musica 2018” di Rossano Calabro (Cs) e per numerosi contesti musicali pugliesi e lucani tra cui i Poli Museali di Puglia Basilicata. Vincitore di diversi concorsi (1° Premio alla 20° Edizione del concorso internazionale “Euterpe” di Corato (Ba) ,1° Premio Assoluto con Borsa di Studio “Gabriella Cipriani” alla 9° Edizione del Concorso Eurorchestra Nuovi Interpreti 2018 di Bari, 3° Premio al 2018 North International Music Competition ), nel 2018 ha inciso per l’Etichetta Farelive, il suo primo disco, “Recital”, con musiche di Leclair, Viotti, Wieniawsky e De Beriot, in diffusione mondiale e presentato anche su importanti emittenti radiofoniche quali Radio 3, Rete Toscana Classica, Radio Classica.

CONCERTO DA CAMERA: DIALOGHI MUSICALI DALL’ARCO AL CUORE
2019-05-18 18:00 - 19:30 | Museo Capellini, Via Zamboni, 63, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO DA CAMERA
DIALOGHI MUSICALI DALL’ARCO AL CUORE

PASQUALE DE PINTO, violino
CANSELI BASAK, violoncello

Il PROGRAMMA
Reinhold Glière
Duetti op. 39
Ivan Khandoshkin
2 Russian Songs with Variations, op. 4
Alessandro Rolla
Andantino, BI 244
Handel/Halvorsen
Passacaglia

CONCERTO DA CAMERA: ARIA ITALIANA
2019-05-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
ARIA ITALIANA

SUNGBAE KIM, tenore
HYUNJUNG RACHEL CHUNG, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Variations on a Theme from “Armide”, op. 57
Paolo Tosti (1846-1916)
Non t’amo più
L’alba sepàra dalla luce l’ombra
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Una furtiva lagrima
Franz Liszt (1881-1886)
Paraphrase de concert sur Rigoletto, S. 434
Gioachino Rossini (1792-1868)
La lontananza
L’esule
Sigmund Thalberg (1812-1871)
Fantasia on Rossini’s Barber of Seville, op. 63
Gioachino Rossini
Si, ritrovarla io giuro from “La Cenerentola”

GLI ARTISTI

Born in South Korea, Hyunjung Rachel Chung has distinguished herself in com petitions including the 27th Artist International New York Debut Audition, Milosz Magin International Piano Competition, and International Web Concert Hall Competition. After presenting her New York recital debut at the Carne gie Weill Recital Hall in 1996, Chung has appeared in various concert halls and festivals including the South Carolina Chamber Music Festival, Grumo F estival in Italy, Forty Fingers International Piano Festival in Rome, Arios o Musica Domani International Composition Prize, Piano at Peabody Workshop, and Van Cliburn Piano Institute to name a few. Her first CD My Cherished G arden: Piano Works by American Women Composers on the Studio Jeeb label rec eived a Silver Medal from Global Music Awards. She is an Associate Professo r at Spelman College in Atlanta, Georgia. Chung received a Bachelor of Arts degree in Music from Seoul National University, a Master of Music degree a nd a Professional Study Diploma from the Mannes College of Music, and a Doc tor of Musical Arts degree in Piano Performance from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University.
A virtuosic and lyrical tenor, Sungbae Kim has enjoyed singing various operatic roles including Don Ramiro (La Cenerentola), Alfredo (La Traviata), Chanticleer (Chanticleer), Fenton (Falstaff), and Count Almaviva (Il Barbiere di Siviglia). He performed with Delaware Valley Opera, Hudson Opera Theater, Ash Lawn-Highland Summer Opera Festival, New Jersey Opera Young Artist Program, and Natchez Opera, and the Atlanta Opera. Kim was selected for the 2002 Operalia Placido Domingo Competition in Paris and won Associated Teachers League Award in New York. Dr. Kim had the privilege of studying with W. Stephen Smith, Brian McIntosh, Martin Lies, Joseph Colaneri, and the late Nico Castel at the Mannes College of Music and the Mason Gross School of Arts at Rutgers University where he received his Doctor of Musical Arts in voice performance.

RECITAL DI CHITARRA: VIAGGIO NELL’OPERA ITALIANA
2019-05-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CHITARRA
VIAGGIO NELL’OPERA ITALIANA

ALDO FERRARI, chitarra

Il PROGRAMMA
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasia su “Il Trovatore” di Verdi, op. 8 n. 27
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasia su “Lucia di Lammermoor” di Donizetti, op. 8 n. 2
Napoléon Coste (1805-1883)
Fantasia su due temi della “Norma” di Bellini, op. 16
Mauro Giuliani (1781-1829)
Sei Variazioni su temi de “La Molinara” di Paisiello, op. 4
Mauro Giuliani (1781-1829)
Sei Variazioni brillanti sulla Cavatina “Di tanti palpiti” da “Tancredi” di Rossini, op. 87
Francisco Tarrega (1852-1909)
Fantasia su temi della “Traviata” di Verdi

L’ARTISTA

Nato a Parma nel 1991, Aldo Ferrari è considerato uno dei chitarristi più interessanti della sua generazione. Diplomatosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca, si è perfezionato presso la prestigiosa “Segovia Guitar Academy” di Pordenone sotto la guida di Paolo Pegoraro; ha frequentato masterclasses tenute da Roland Dyens, Manuel Barrueco, Oscar Ghiglia, Pavel Steidl, Marco Tamayo, Marcin Dylla, Aniello Desiderio ed altri. Definito dalla critica specializzata chitarrista dotato di “grandiosa tecnica virtuosistica” ed “affettuoso intimismo espressivo”, negli ultimi anni ha vinto oltre 40 premi in prestigiosi concorsi internazionali. Tra i 26 primi premi si citano: Selezione Niccolò Paganini di Parma, Concorso Chitarristico Città di Cremona, Selezione Accademia Praeneste di Roma, Concorso Città di Barletta, Concorso Città di Filadelfia Premio Speciale Paolo Serrao, Concorso Vito Frazzi di Scandicci, Musikrooms Guitar Competition di Treviso. La sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi da solista e in orchestra in prestigiose sale da concerto in tutta Italia, Spagna e Finlandia. Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e l’Icarus Ensemble; innumerevoli le sue collaborazioni con musicisti, cantanti, poeti, scrittori, filosofi. È stato diretto da Riccardo Muti, James Conlon, Tim Murray, Matteo Beltrami, Alexander Fokkens, Nicola Paszkowski. Altrettanto intensa è la sua attività in scuole e accademie di musica; attualmente è docente di chitarra classica all’Istituto La Salle di Parma, presso la Scuola Orchestra Amadeus di Piacenza e la Scuola Du Pré di Bologna. Suona una chitarra del celebre liutaio spagnolo Vicente Carrillo.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: INSALATA MUSICALE
2019-05-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
INSALATA MUSICALE

GAETANO COSMO, violino
VALERIA VECERINA, violino
BEATRICE MARTELLI, violino
ALESSANDRO TRABACE, violino
ANDREA D’ALONZO, pianoforte
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Niccolò Paganini (1782-1840)
Capricci per violino solo N13, 14, 9 op.1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Allegro in re maggiore, KV218 N.4
Johann Sebastian Bach (1723-1750)
Ciaccona
Claude Debussy (1862-1918)
Sonata per violino e pianoforte in sol minore, L148
I. Allegro vivo
II. Intermède – fantasque et lèger
III. Finale – tres animè

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO STRUMENTALE: AGHI, SATANASSI E GALLINE. IL SEICENTO MUSICALE
2019-05-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO STRUMENTALE
AGHI, SATANASSI E GALLINE. IL SEICENTO MUSICALE

CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE
Daniele Salvatore, Antonio Lorenzoni, flauti dolci
Marco Muzzati, percussioni e salterio
Roberto Cascio, arciliuto e concertazione

Il PROGRAMMA
Andrea Falconieri, il seicento Italiano alla Spagnola
dal Primo libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, 1650
– Battalla de Barabasso yerno de Satanas
– Ciaccona, da L’Eroica
Fra Guglielmo Lipparini, un indegno servo
da Sacri concerti a 1, 2, 3 e 4 voci… et alcune sonate a due e tre voci, 1635
– La Bovia
– La Malvezza
Tarquinio Merula
da Canzoni ovvero sonate concertate per chiesa e camera a due e a tre, Venezia, 1637
– La Gallina
– La Treccia
Marco Uccellini
da Sonate, correnti et Arie, Venezia, 1645
– Aria decimaquinta sopra la scatola da gli Agghi
– Aria duodecima a doi violini sopra il Bigaron
– Aria Undecima sopra il Caporal Simon
Gio. Battista Degli Antonii, organista in San Giacomo
da Arie, Balletti, Correnti, Sarabande e Gighe, Bologna, 1677
– Ballo terzo
– Balletto Quinto, Sarabanda, Giga
Carlo Donato Cossoni
da Canzonette Amorose a voce sola, Bologna, 1669
Forniti appena i lucidi intervalli. Matto Allegro
Andrea Falconieri, il Seicento Italiano alla spagnola
dal Primo libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, 1650
– Cara è la rosa
– Folia

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre partiture inedite dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700 e musica vocale e strumentale dal ‘500 al ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Recentemente sono stati pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo, si rinvia a: http://www.robertocascio.it

CONCERTO DA CAMERA: NOBILDONNE, VERE E PRESUNTE
2019-05-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
NOBILDONNE, VERE E PRESUNTE

MARIANGELA ROSOLEN, soprano
CARLO ARDIZZONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
G.F. Händel (1685-1759)
Aria di Cleopatra “Da tempeste il legno infranto” (dall’opera Giulio Cesare)
W.A. Mozart (1756-1791)
Scena ed aria della contessa ”Dove sono i bei momenti” (dall’opera Le nozze di Figaro)
V. Bellini (1801-1835)
Scena e finale: “Ah, se un’urna” (dall’opera Beatrice di Tenda)
L. Bard (1869-1959)
Valzer di Frou Frou (dall’operetta La Duchessa del bal tabarin)
J. Strauss (1825-1899)
Mein herr marquis (dall’operetta Il pipistrello)
G. Donizetti (1797-1848)
Finale “Al dolce guidami castel natìo” (dall’opera Anna Bolena)

GLI ARTISTI

Pordenonese di nascita, Bolognese di adozione, Mariangela Rosolen si è diplomata col massimo dei voti presso il Conservatorio di musica G.B. Martini di Bologna in “canto” ramo “cantanti” sotto la guida del Maestro Leone Magiera ed in “pianoforte principale” sotto la guida del Maestro Ottavio Orioli. Si è perfezionata in “lied tedesco” con il Maestro Elio Battaglia, in “tecnica ed interpretazione” con il Soprano Gabriella Ravazzi, in “musica nel novecento” con il Soprano Liliana Poli. Si è classificata finalista ai Concorsi Internazionali per cantanti lirici: Premio G. Verdi, Parma: “premio speciale”; Premio A. Peri, Reggio Emilia; Premio A. Pertile, Bologna: “terza classificata”; Finalista al “Concorso Nazionale di musica vocale da camera”, Premio Città di Conegliano. Vincitrice dei premi: “Felce D’oro”, patrocinato dal Circolo della Stampa, Bologna; Premio Internazionale di Belle Arti – Città di Bologna, patrocinato dal Circolo della Stampa di Bologna e dall’Ambasciata popolare di Polonia in Italia”; Premio Very Special Arts Italia, Milano: menzione onorevole per la musica. Ha svolto attività di “artista del coro” presso la Sede Rai di Milano. è Docente di Pianoforte nella Scuola Media Statale ad indirizzo musicale. Parallelamente, svolge attività concertistica in Italia e all’estero.
Nato a Bologna, Carlo Ardizzoni svolge un’intensa attività quale pianista accompagnatore, collaborando in particolar modo con cantanti lirici ed operettisti. Ha frequentato il corso di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, con il M° Antonio Cozza, diplomandosi nel 1991. Si è esibito in varie città, in Italia ed all’estero (Austria, Croazia, Giappone, Perù, Repubblica Ceca, Slovenia). Dal Luglio 2010 ha svolto alcune tournée in Giappone per la registrazione di un Cd e numerosi concerti. Dal 2014 viene invitato ad esibirsi alla Festa della storia che si tiene ogni anno a Bologna.

CONCERTO DA CAMERA: LA CHITARRA TRASCRITTA
2019-05-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
LA CHITARRA TRASCRITTA

DUO RIBERA-SÀBAT
MARIA RIBERA, chitarra
JORDI SÀBAT, chitarra

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti (1685 -1757)
Andante da Sonata K. 232
Allegro da Sonata K. 202
Isaac Albéniz (1860-1909)
El Puerto de la Suite Iberia
Manuel De Falla (1876-1946)
Dal “El Amor Brujo”: Escena | Canción del fuego fátuo | El círculo mágico | Danza ritual del fuego
Dal “Llibre Vermell De Montserrat” (Secolo XIV)
Mariam Matrem
Stella Splendens
Enric Granados (1867-1916)
El jardi d’Elisenda
Sardana

GLI ARTISTI

Il Duo Ribera Sabat, attivo già da più di sei anni, ha realizzato all’interno della sua carriera concerti in diversi Festival musicali di primo piano e stagioni concertistiche. Ha ottenuto riconoscimenti in importanti concorsi musicali e a risultare vincitori del Concurso de música de cámara del Festival Ciudad de Elche. Per tutta la loro carriera il Duo è stato applaudito in sale e auditori in tutta la Spagna, in altri paesi d’Europa, e in Chine e Giappone, distinguendosi sempre per l’originalità del repertorio che interpretano. I due musicisti integrano la loro attività concertistica con l’attività pedagogica e la ricerca in campo musicologico. Jordi Sabat, oltre agli studi musicali, si è laureato in filosofia mentre Maria Ribera ha conseguito il Dottorato in Storia dell’Arte, realizzando un importante tesi in merito alla chitarra.

CONCERTO ORCHESTRALE: SULLE CORDE
2019-05-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO ORCHESTRALE
SULLE CORDE

ENSEMBLE DI CHITARRE E ORCHESTRA D’ARCHI DEL LICEO MUSICALE DI AREZZO
Chitarre:
Viglienghi Lorenzo
Affinito Lorenzo
Cimpoesu Bianca Ana Maria
Cocci Filippo
Gelli Alessandro
Polvani Leonardo
Luongo Greta
Amoruso Andrea
Donzellini Ettore
Freni Davide
Iannotti Lorenzo
Velasquez Laura
Randazzo Leonardo

Voci:
Fernandez Isabel
Marcuso Stella
Marchetti Stefania

Violini:
Enrico Farsetti
Henri Bistoni
Giulia Soldani
Arianna Gal
Matilde Mosconi
Eva Bulgarelli
Emanuel D’Alfonso
Anna Tassini
Chiara Zanotto
Davide Semplici
Caterina Alvisi
Prof. Lorenzo Rossi *

Violoncelli:
Rachele Tofani
Federico Ponti
Prof.ssa Elisa Pieschi *

Direttore d’Orchestra:
Ymar Caguing

Il PROGRAMMA
J. des Prez / L. de Narváez
Mille Regretz (La canción del Emperador)
C. de Sermisy / M. Fuenllana
Tant que vivray
P. Cornish
Gentle Robin
L. Marenzio
Occhi dolci e soavi
M. de Falla
Cantiga de Santa Maria
J. Vasquéz / M. Fuenllana
Con qué la lavaré
J.S. Bach
Cantata n. 208
Anonimo
Rondò
A. Vivaldi
Concerto per liuto e archi in re maggiore RV 93 – Chitarra solista: Iannotti Lorenzo
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
R. Meyer
Keltic Feast
J. Massenet
Meditation da “Thais” – Violino solista: Arianna Gal
B. Smetana
Themes from the Moldau – Arrangiamento R. Frost
S.H. Newbold
Spirit of the American West

GLI ARTISTI

Ensemble di chitarre e orchestra d’archi del Liceo Musicale di Arezzo.

CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE: NOBILI E SANTI. IL ‘600 BOLOGNESE
2019-04-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE
NOBILI E SANTI: IL ‘600 BOLOGNESE

CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE
ERICA RONDINI, voce
FRANCESCA CAMAGNI, LUCREZIA NAPPINI, violino
ANNA MOSCONI, basso di viola
ROBERTO CASCIO, arciliuto e concertazione

Il PROGRAMMA
Guglielmo Lipparini (XVI-XVII sec)
La Bologneta, 1635
La Campeggia, 1635
Pirro Capacelli Albergati (1663-1735)
Sonata I
Le stigmate di San Francesco
Sonata II
Guglielmo Lipparini
La Bentivoglia, 1635
La Pepoli, 1635

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, fondata a Bologna e diretta da Roberto Cascio, è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre le inedite partiture dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Recentemente sono stati pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo: http://www.robertocascio.it.
