San Giacomo Festival in Bologna

RECITAL PIANISTICO: DEBUSSY E IL SUO TEMPO
2019-11-10 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
DEBUSSY E IL SUO TEMPO

CLAUDIO COZZANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862-1918)
Dal I Libro dei Preludi:
La cathédrale engloutie
La danse de Puck
Minstrels
Franz Liszt (1811-1886)
Chapelle de Guillaume Tell da Anni di pellegrinaggio (I libro Suisse)
Funérailles da “Harmonies poetiques et religieuses”
Enrique Granados (1867-1916)
Danza Spagnola n. 5 op. 37 “Andaluza”
Valses Poeticos
Preludio
1. Melodioso
2. Tempo de Valse Noble
3. Tempo de Valse lente
4. Allegro umoristico
5. Allegretto
6. Quasi ad libitum
7. Vivo
8. Presto
Claude Debussy
Valse Romantique

L’ARTISTA

Claudio Cozzani, nato a La Spezia, ha conseguito il diploma di Pianoforte presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1986. Formatosi alla scuola di maestri quali Roberto Cappello, Daniel Rivera e Franco Trabucco, ha seguito corsi di perfezionamento con Pier Narciso Masi, Piero Guarino, Alexander Lonquich ed all’Accademia Chigiana di Siena con Joaquin Achucarro. Inoltre ha compiuto studi di perfezionamento pianistico con il pianista polacco Marek Drewnowski in Italia ed in Polonia. Premiato in vari concorsi pianistici, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia ed all’estero (Svizzera, Spagna, Germania, Romania, Repubblica Popolare Moldava, Polonia, Slovenia, etc…) Si è esibito in numerose sedi concertistiche tra le quali Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro Coccia di Novara, Teatro Marcello di Roma, Teatro Alfieri di Torino, Teatro Rendano di Cosenza, Palazzo Barberini di Roma, Palazzo Barolo di Torino, Auditorium Canneti di Vicenza, Teatro delle Erbe di Milano, Teatro San Marco di Vicenza,Teatro degli Industri di Grosseto , Teatro Forma di Bari, Sala Piatti di Bergamo, Museu d’Art di Girona, Organ Hall di Kishinev, Theatersaal Rigiblick di Zurigo per importanti associazioni e festivals musicali (Serate Musicali e Ass. Dino Ciani di Milano, Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano, Piano City Napoli 2016, Amici dell’Arte di Forlì, Accademia di Studi Pianistici “A. Ricci”-Università di Udine, Valdarno Piano Festival , Festival Pianistico Internazionale 2018 – Antico Teatro Sacco di Savona , Associazione Amici Nuovo Carlo Felice di Genova, Associazione Musicale Lucchese,Amici della Musica “S. Gasbarrini” di Frosinone, Fondazione Napolitano di Napoli, Associazione Musicale Anna Jervolino di Caserta, Amici della Musica di Catanzaro, Amici della Musica di Senigallia, Ravello Concert Society, Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda, Centro Teatro Studio “L. Calogero” di Reggio Calabria, Fondazione Piccinni di Bari e molti altri.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: GIROLAMO DIRUTA, IL TRANSILVANO
2019-11-05 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
GIROLAMO DIRUTA, IL TRANSILVANO

ISTVAN BATORI, relatore

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
LE RELAZIONI CULTURALI TRA ITALIA E UNGHERIA NEL XVI E XVII SECOLO, IL TRANSILVANO DI GIROLAMO DIRUTA.

L’ARTISTA

ISTVÁN BÁTORI, di origine ungherese, si è laureato nel 2015 presso l’Università Musicale di Würzburg (Germania) in: Musica sacra e organo con il M.o Christoph Bossert, in Clavicembalo con il M.o Glen Wilson ed in Direzione corale con il M.o Jörg Straube. Dal 2010 ha frequentato vari corsi di perfezionamento, tenuti dai maestri: Christoph Bossert e Andreas Liebig (Germania), L.F. Tagliavini (Italia), László Fassang e Balázs Szabó (Ungheria), Andres Ceá Galan (Spagna), J.P. Lecaudey (Francia). Dal 2015 al 2016, presso il Conservatorio „G. B. Martini” di Bologna, ha svolto l’incarico di assistente al corso di clavicembalo e clavicordo. Nel 2018, nella classe del M.o Francesco Tasini presso il Conservatorio „G. Frescobaldi” di Ferrara, ha conseguito il diploma di secondo livello in Organo, con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Concertista in molti paesi d’Europa (Italia, Germania, Francia, Polonia, Ungheria), è stato invitato in importanti rassegne organistiche: Soli Deo Gloria a Reggio Emilia (2014, 2016); Koncert cecylianski, Krakow (2015); San Giacomo Festival, Bologna (2017); 17. Przemysl Music Festival (2017) in Polonia; Ferrara organistica (2016, 2017). In maggio 2015 si è esibito al concerto inaugurale del restaurato organo monumentale Montesanti-Tonoli (1861) nella Chiesa del Santissimo Nome di Maria a Poggio Rusco (MN), durante il quale ha offerto all’ascolto la Seconda Rapsodia Ungherese di Franz Liszt da lui trascritta per quell’evento. Nel 2016 ha trascritto per organo la „Messa da Requiem” di G. Verdi, che ha eseguito, in prima esecuzione assoluta. Dal 2017 svolge gli incarichi di organista titolare nella Chiesa della SS. Trinità e di secondo organista nella Basilica di Santo Stefano a Bologna. Collabora con la Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, Bologna.

RECITAL CLAVICEMBALISTICO: ARMONIE AL FEMMINILE
2019-11-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL CLAVICEMBALISTICO
ARMONIE AL FEMMINILE

PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
William Byrd (1543-1623)
dal “Fitzwilliam Virginal Book”:
The Maydens Song
The Queens Alman
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
dal I Libro di Toccate:
Partite 11 sopra l’aria di Monica
Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre (1664-1729)
da “Les Pièces de Clavessin”:
Suite III in la minore
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. 2° Courante
V. Sarabande
VI. Gigue
VII. Chaconne
VIII. Gavotte
IX. Menuet
Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1665-1746)
da “Musicalischer Parnassus”:
Suite in si bemolle maggiore “Thalia”
I. Toccatina
II. Allemande
III. Menuet I
IV. Menuet II
V. Balet
VI. Gigue
Suite in fa maggiore “Euterpe”
I. Praeludium
II. Allemande
III. Air anglais
IV. Bourrée
V. Menuet
VI. Chaconne
Suite in re maggiore “Polymnia”
I. Harpeggio
II. Allemande
III. Menuet I
IV. Menuet II
V. Marche
VI. Combattement
VII. Air des Triomphans
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Ouverture in “Rodelinda” (trascrizione)

GLI ARTISTI

Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna “G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento antico e diplomandosi con lode. Fin dal corso di studi ha frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha proseguito il perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena. Svolge un’attività concertistica come solista ed in formazioni da camera da molti anni. Ha riportato un premio come finalista al 1°Concorso Nazionale di esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha sempre ottenuto un notevole successo di pubblico e di critica. Dal 2006 è docente di Clavicembalo e discipline correlate presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

MESSA DA REQUIEM: MISSA DEFUNCTORUM TRIBUS VOCIBUS
2019-11-02 17:00 - 18:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
MESSA DA REQUIEM
MESSA DA REQUIEM: MISSA DEFUNCTORUM TRIBUS VOCIBUS, 1588, M. ASOLA

CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE
MARCELLA VENTURA, alto
PAOLO DIAVOLIO, tenore
CESARE LANA, basso
ROBERTO CASCIO, liuto e concertazione

Il PROGRAMMA
REQUIEM
KYRIE, CHRISTE,KYRIE
GRADUALE
TRACTUS
SEQUENZIA
OFFERTORIUM
SANCTUS, OSANNA, BENEDICTUS
AGNUS
LUCEAT, ET LUX

GLI ARTISTI

La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre partiture inedite dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700 e musica vocale e strumentale dal ‘500 al ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Recentemente sono stati pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo, si rinvia a: http://www.robertocascio.it

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: SE UN POMERIGGIO D'AUTUNNO UN VIOLINISTA
2019-11-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
SE UN POMERIGGIO D’AUTUNNO UN VIOLINISTA

ALESSANDRO TRABACE, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
“Ciaccona” dalla partita n. 2 in re minore, BWV 1004
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonata per violino solo, op. 27 n. 1
I. Grave
II. Fugato
III. Allegretto poco scherzoso
IV. Finale; Con brio
Martín Melitón Pablo de Sarasate (1844-1908)
“Carmen Fantasy” per violino e pianoforte

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL PIANISTICO: CROSS-OVER
2019-10-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
CROSS-OVER

GIACOMO RONCHINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Giacomo Ronchini (1971)
DUE NOTTURNI
I. Fondo della Memoria (2018) Lento
II. Ettore’s Theme (2019) Moderato
SONATA (2017-18)
I. Allegro disperato. (Il punto di non ritorno)
II. SCHERZO: Allegro non troppo-Allegro (City)
III. Lento (30 anni fa)
IV. FINALE: Presto vivace (Libero)

L’ARTISTA

Diplomatosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti e la lode, Giacomo Ronchini si è perfezionato con B. Petrushanskij e il Trio di Trieste. Ha esordito a soli tredici anni nel concerto K 414 di Mozart sotto la direzione di Daniele Gatti vincendo negli anni successivi le audizioni dell’Orchestra RAI e Pomerriggi Musicali con le quali esegue i Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff. Tra gli ultimi importanti riconoscimenti si ricordano l’invito da parte della Philarmonia Orchestra alla Royal Festival Hall di Londra, il diploma d’onore dell’Accademia Chigiana di Siena e il premio “Nuove Carriere” organizzato dal CIDIM-Unesco. Il suo disco “Mozart in Paris” è stato scelto da Radio 3 tra le novità più interessanti del 2012. Il suo amore per la musica a tutto tondo lo porta negli ultimi tempi a spaziare con nuovi progetti solistici a nuovi arrangiamenti e riletture delle musiche di Antonio Carlos Jobim. I suoi due dischi dedicati alla bossa-nova, Andorinha e Stones and Flowers, suggellano un connubio con il musicista brasiliano particolarmente interessante. Dal progetto su Jobim parte una nuova avventura musicale: l’uscita nel 2015 dell’album Self-portrait segna la sua svolta creativa alla quale si concede generosamente facendo seguire a breve distanza i due nuovi lavori personali Forse un giorno e So slow, so long. Ultima uscita del 2019 il nuovo Album Piano Works per Da Vinci Classics contenente la Sonata e 2 Notturni.

MUSICA DA TASTO: LA VENEZIA DEL ROSSETTO
2019-10-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MUSICA DA TASTO
LA VENEZIA DEL ROSSETTO

FRANCO FOIS, liuto e voce

Il PROGRAMMA
V. Capirola
Recercar X, La villanella
J. Segni da Modena
Ricercar ottavo
Ricercar
D. Bianchini
Recercar 6, 3, 5
D. Bianchini
La cara cossa
A. Leroy
J’aymeroye mieux dormir
Anon. XV sec.
Scaramella
M. de Barberiis
Qui tollis peccata (J. Richafort)
D. Bianchini
Recercar quarto
Calmo
Lettera a la signora Calandra
M. da L’Aquila
Recercar
Josquin Despres
In te domine speravi
F. da Milano
3 Fantasie
P. Attaignant
Tant que vivray (Sermisy)
D. Bianchini
Tant que vivrai (Sermisy)
D. Bianchini
O s’io potessi donna
G. Berchem
C. Antonelli
S’io dormo
Andand’un giorn’a spasso
G. Ebreo Pesarese
Capitulum del ballare contro a tempo
D. Bianchini
Tastar de corde, Pass’emezo, Padoana, Saltarello
Ferrutio da Udine
Charo Hortolano
D. Bianchini
Santo Erculano [padoana]
Anon. Anon. XVI sec.
Herculana
Liuto in LA costruito da Stephen Gottlieb, London, 1980.

L’ARTISTA

Franco Fois, diplomato in Chitarra Classica a Cagliari e successivamente in Liuto, con J. Lindberg, presso il “Royal College of Music” di Londra. Ha frequentato i seminari di perfezionamento sul Liuto, la Tiorba, la Chitarra Barocca, nonché sulla realizzazione del Basso Continuo, tenuti da A. Bailes, N. North, J. Fresno, H. Smith, P. O’Dette. Ha studiato Danza Rinascimentale e Barocca con i più autorevoli esperti del settore ed ha collaborato, sia come danzatore che come liutista, con i gruppi di Danza Rinascimentale “Il Ballarino” e “La Follia” di Firenze. Nel 1979 fonda a Cagliari il gruppo di ricerca sulla Musica e la Danza del Rinascimento “Quelli dell’Orco Nuovo” con il quale ha realizzato gli spettacoli: “CHI VUOL ESSER LIETO SIA”, “TEMPI DI FROTTOLE” e “DANTZ MEGDELEIN DANTZ”. Ha firmato lo spettacolo di musica e danza “FESTA PER IL SOLSTIZIO D’ESTATE” che ha debuttato al III Festival di Musica Antica di Lodi nel giugno ’94. Dal 1996 al 2006 è invitato sia come liutista che come danzatore e professore di danza rinascimentale al “FESTIVAL FLATUS” di Sion (CH). Dal 1999 al 2001 ha diretto la compagnia “Ciascun s’allegri, ciascun s’innamori” di Sansepolcro (AR) con la quale ha rappresentato il Rinascimento italiano a Tokyo nel marzo del 2001. Ha collaborato come continuista con diverse formazioni vocali e strumentali svolgendo attività concertistica, in Italia e all’estero, sia come solista che in duo con Jorge Fresno (musica spagnola per due vihuele), con Massimo Marchese (il duo liutistico italiano e inglese), con Naseer Shamma (liuto e ‘ud tra oriente e occidente nel concerto dal titolo “AMOR DOCET MUSICAM” ideato dal musicologo Paolo Scarnecchia), con Simonetta Soro (la voce e il liuto nella letteratura rinascimentale italiana) assieme alla quale ha inciso per Rivo Alto il CD “CHIARE, FRESCHE E DOLCI ACQUE” (musiche del Rinascimento su versi di Francesco Petrarca).

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: UNA FOLLIA BRILLANTE
2019-10-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
UNA FOLLIA BRILLANTE

ALESSANDRA REGGIANI, violino
LODOVICO PARRAVICINI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Variazioni in re minore sul tema “La Follia” per violino e pianoforte, op. 5 n. 12

Cesar Franck (1822-1890)
Sonata in la maggiore per violino e pianoforte
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro

Niccolò Paganini (1782-1840)

Capricci per violino solo, op. 1 nn. 20 e 14

Henry Wieniawski (1835-1880)
Fantasia brillante “Faust”, op. 20

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL PIANISTICO: MUSICA, LETTERATURA ED EVOCAZIONI
2019-10-20 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
MUSICA, LETTERATURA ED EVOCAZIONI

ALESSIA ZANGHÌ, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Papillons op. 2
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Scherzo n. 2 op. 31
Franz Liszt (1811-1886)
da les Années de pèlerinage – première année
Suisse
Vallée d’Obermann
Claude Debussy (1862-1918)
Estampes
I. Pagode
II. La soirée dans Grenade
III. Jardin sous la pluie

L’ARTISTA

Nata a Catania Alessia Zanghì consegue il diploma accademico con il massimo dei voti e la lode presso l’istituto musicale “V. Bellini” di Catania sotto la guida di Maria Pia Tricoli. Si è affermata in numerosi concorsi sia da solista che in formazioni cameristiche: primo premio al concorso internazionale Grand Prix Virtuoso di Salisburgo (2019), secondo premio al XX concorso internazionale per giovani musicisti “Gianluca Campochiaro”, primo premio al III concorso europeo di esecuzione musicale “città di Campobello di Licata”, primo premio al X concorso nazionale giovani musicisti città di Viterbo, primo premio assoluto all’ VIII concorso nazionale di musica “Tuttarte” , primo premio assoluto al VII concorso musicale nazionale città di Barcellona Pozzo di Gotto “premio Placido Mandanici”, primo premio assoluto al I concorso nazionale “premio Salvatore Gioia”, ecc. Si è perfezionata come solista e nel repertorio cameristico con docenti di chiara fama nazionale e internazionale quali i Maestri: Michele Marvulli, Sergio Perticaroli, Franco Scala, Leonid Margarius, Pietro De Maria, Alexander Romanovsky, Roberto Prosseda, Alessandra Ammara, Bruno Canino, Alexander Lonquich e Rocco Filippini. Si è esibita in recital solistici e concerti cameristici e con l’orchestra per diverse associazioni e in diversi teatri italiani. Nel febbraio 2019 è stata selezionata per partecipare al progetto Daedalus – l’artista da giovane, tale progetto, ideato da Cristina Barbuti e Alexander Lonquich. Nel Luglio 2019 è stata invitata ad esibirsi nella prestigiosa Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo in occasione del concerto di premiazione del concorso internazionale Grand Prix Virtuoso – Salisburgo. Attualmente è docente di pianoforte presso il Liceo musicale “Dante” di Firenze ed ha un’intensa attività concertistica.

MUSICA DA TASTO: L'ORSA CORE PER EL MONDO
2019-10-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MUSICA DA TASTO
L’ORSA CORE PER EL MONDO

MICHELE CARRECA, liuto

Il PROGRAMMA
La musica per liuto di Giacomo Gorzanis (ca1525-dopo 1574), cieco, pugliese, habitante nella città di Trieste
Se io veglio o dormo sempre penso a tene-Napolitana Fantasia quinta-Saltarello dito l’Imperial
Pas’e mezo detto l’orsa core per el mondo/Padoana del ditto/Saltarello del detto
Marta gentile (ricostruzione di Michele Carreca)
Fantasia Quarta – Pass’e mezzo antico-Saltarello/Pass’e mezzo moderno-Saltarello sopra dodeci chiave (estratti)
Recercar secondo-Saltarelo detto Sona Baloni-Pas’e mezo sopra gie vo desser d’un bois ah. del Gorzanis -Saltarello detto il Zorzi
Tu m’hai ingannato col tuo dolce viso-Napolitana/ Damo fallano son già stato morto
Recercar primo-Pass’e mezo dela bataglia/Padoana del ditto/Saltarello del ditto
Fantasia sesta – Occhi lucenti assai più che le stelle
Fantasia seconda- Pass’e mezo ditto La dura partita/Padoana del ditto
Tre giorni fa che mi dicesti vieni vieni-Napolitana

L’ARTISTA

Michele Carreca, nato a Foggia, si è diplomato in liuto al Conservatorio S.Cecilia a Roma con Andrea Damiani. Si è perfezionato in seguito con Hopkinson Smith. Ha fondato con la flautista Carolina Pace l’ensemble La Selva. Si è esibito come solista, in duo e in formazioni cameristiche, in progetti orchestrali e di opera in Italia, Spagna, Austria, Germania, Svezia, Svizzera, Slovenia, Danimarca, Francia, Polonia, Lituania, Stati Uniti, Brasile, Russia, Siria, Ucraina, Algeria. Per Sony-DHM ha inciso come solista “Giacomo Gorzanis: solo lute music”. Ha inciso inoltre per Deutsche Grammophon, Continuo Records, Urania Records, Brilliant Classics, Rai Trade. Vive a Roma ed insegna liuto al Conservatorio A. Scarlatti (già V. Bellini) di Palermo.

CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE: TU SPERA NEL SIGNOR
2019-10-18 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
CONCERTO VOCALE E STRUMENTALE
TU SPERA NEL SIGNOR

GRUPPO VOCALE H. SCHÜTZ
ROBERTO BONATO, direttore
ENRICO VOLONTIERI, organo

Il PROGRAMMA
Salmi di W.A. Mozart (1756-1791), F. Cavalli (1602-1676) e B. Marcello (1686-1739).

GLI ARTISTI

Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz, senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. E’ ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Nel 2011 vi ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in liturgia di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali “Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna christi munera”, “Brevis”, “ Sine nomine”, “Papae Marcelli” di G. P. Da Palestrina, a 4 di W. Byrd, “Praeter rerum seriem” a 7 di Cipriano De Rore, De beata Virgine” di Costanzo Porta, in sol minore di G.B. Martini. Nel 2017 il Gruppo ha partecipato alla Rassegna di Ravenna Festival “Vespri a San Vitale” e nel 2018 alle manifestazioni bolognesi per i 150 anni dalla morte di G. Rossini “L’inquilino di Strada Maggiore e Piazza Rossini”. Nel 2019 ha eseguito gli 11 Madrigali spirituali di Palestrina e De Rore su testo della Canzone alla Vergine di Petrarca.

CONCERTO DA CAMERA: LIEDERKREIS
2019-10-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
LIEDERKREIS

STELA DICUSARĂ, soprano
LORENZO MEO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Liederkreis, op. 39 (1840)
testi di Joseph Karl Benedikt von Eichendorff
1. In der Fremde – Nicht schnell
2. Intermezzo – Langsam
3. Waldesgespräch – Ziemlich rasch
4. Die Stille – Nicht schnell, immer sehr leise
5. Mondnacht – Zart, heimlich
6. Schöne Fremde – Innig, bewegt
7. Auf einer Burg – Adagio
8. In der Fremde – Zart, heimlich
9. Wehmut – Sehr langsam
10. Zwielicht – Langsam
11. Im Walde – Ziemlich lebendig
12. Frühlingsnacht – Ziemlich rasch. Leidenschaftlich
Joaquin Turina (1882-1949)
Poema en forma de canciones, op. 19 (1901)
testi di Ramòn Maria de las Mercedes de Campoamor y Campoosorio
1. Dedicatoria
2. Nunca Olvida
3. Cantares
4. Los dos miedos
5. Las locas por amor
Richard Strauss (1864-1949)
Drei Lieder Der Ophelia, op. 27 (1918)
testi di William Shakespeare da “Amleto”
(traduzione Karl Simrock)
1. Wie erkenn ich mein Treulieb vor andemnun? – Leicht bewegt
2. Guten Morgen, ‘s ist Sankt Valentinstag – Lebhaft
3. Sie trugen ihn auf der Bahre bloss – Ruhig gehend
Samuel Barber (1910-1981)
Hermit Songs, op. 29 (1953)
testi di anonimi monaci irlandesi scritti tra l’VIII e il XIII secolo
1. At Saint Patrick’s Purgatory
2. Church Bell at Night
3. St. Ita’s Vision
4. The Heavenly Banquet
5. The Crucifixion (from The Speckled Book)
6. Sea-snatch
7. Promiscuity
8. The Monk and His Cat: Pangur, white Pangur
9. The Praises of God: How foolish the man
10. The Desire for Hermitage

GLI ARTISTI

Stela Dicusară, soprano, viene ammessa al Conservatorio “A. Boito” di Parma dove studia sotto la guida del soprano Donatella Saccardi. Si laurea nello stesso conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Debutta ne “Le nozze di Figaro” (ruolo di Susanna) e poi ne “La serva padrona” (ruolo di Serpina) presso
l’Auditorium del Carmine di Parma. Nel 2018 debutta in “Hänsel e Gretel” (ruolo di Sabbiolino) presso il Teatro Regio di Parma. Dal 2016 fa parte del sestetto In Liebe, gruppo formato da giovani musicisti con i quali approfondisce i Liebeslieder Walzer op. 52 e 65 di J. Brahms. Con loro incide un CD per la Casa Discografica Da Vinci Edition. Nel 2019 debutta nel ruolo di Anne nella monopera “Das Tagebuch der Anne Frank” in Austria. Debutta anche il ruolo di Carlotta ne “La finta tedesca” e il ruolo di Lauretta in “Gianni Schicchi”. Si perfeziona con Roberto de Candia, Luca Salsi, Daniela Barcellona, Eva Mei, Fabio Biondi, Giulio Zappa e Federico Maria Sardelli.
Lorenzo Meo è un pianista e compositore italiano. Come solista debutta eseguendo il concerto n.2 di Rachmaninov e il concerto K.491 di Mozart per pianoforte e orchestra. Tiene concerti in Italia, Germania, Francia, Svizzera, Malta, Repubblica Ceca, Ucraina, Russia, Stati Uniti. Impegnato nella divulgazione della musica contemporanea, è interprete particolarmente apprezzato di Jaan Rääts: musiche del compositore estone da lui eseguite sono incluse nei cd “Boundaries” e “The E.P.M. Project”. Dello stesso autore nel 2016 Lorenzo Meo esegue in prima italiana i Concerti per Pianoforte ed Orchestra n.2 e n.3 a cui fa seguire la loro prima esecuzione negli USA a New York City. La discografia comprende, oltre ai già citati lavori di Rääts, diverse opere di autori del XX e XXI secolo. Lorenzo Meo consegue il diploma in pianoforte al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, perfezionandosi successivamente presso importanti istituzioni musicali italiane tra le quali l’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma.

MUSICA DA TASTO: EL SIGLO DE ORO
2019-10-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MUSICA DA TASTO
EL SIGLO DE ORO

PAOLO CHERICI, vihuela

Il PROGRAMMA
Musiche del Rinascimento spagnolo
A. Mudarra (Siviglia, 1546)
Pavana
Fantasia VI
Gallarda
Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
L. Milán (Valencia, 1535/36)
Pavana I
Fantasia IV
Pavana IV
Fantasia III
Pavana VI
Fantasia XI de consonancias y redobles
D. Pisador (Salamanca, 1552)
3 Soneti
Fantasia I
Este soneto es lombardo, y es a manera de dança
M. de Fuenllana (Siviglia, 1554)
Duo de Fuenllana
De los alamos (Villancico di Iuan Vazquez)
E. Daça (Valladolid, 1576)
Fantasia XXI de passos largos
Fantasia XV
L. de Narváez (Valladolid, 1538)
Fantasia II
La cancion del Emperador de Josquin
Je veulx laysser melancolie de Ricaforte
Baxa de contra punto
Veynte y dos diferencias de Conde Claros
Vihuela in la: Giuseppe Tumiati, Milano, 1995

L’ARTISTA

Paolo Cherici ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Milano dove si è diplomato in chitarra con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Ruggero Chiesa. Ha in seguito frequentato i corsi di liuto tenuti da Eugen M. Dombois e Hopkinson Smith alla Schola Cantorum di Basilea. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero sia in ensemble che come solista partecipando ad importanti festival e rassegne di musica antica. Ha al suo attivo più di 80 incisioni in varie formazioni con un repertorio che spazia dal Rinascimento al Barocco. Particolarmente significative sono le incisioni realizzate come solista e in duo con il soprano Claudine Ansermet, che hanno ottenuto i massimi riconoscimenti dalla critica internazionale. In particolare il disco Soupirs Meslés d’Amour, arie di corte di Pierre Guédron, ha ottenuto il Diapason d’Or du Siecle. Ha collaborato con importanti enti sinfonici e lirici. Ha curato diverse pubblicazioni per la case editrici Ut Orpheus, Suvini Zerboni, Rugginenti, fra cui particolarmente significative quelle dedicate a opere bachiane. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento sulla prassi esecutiva liutistica. Attualmente insegna liuto al Conservatorio di Bergamo.

RECITAL PIANISTICO: VIRTUOSISMO E POESIA
2019-10-06 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
VIRTUOSISMO E POESIA

DORA SALCE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in Re minore, K.10
Sonata in Sol minore, K.35
Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata n. 23 in fa maggiore, op. 13 n. 3, Hob:XVI:23
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale: Presto
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Fantasia in fa diesis minore “Sonate écossaise”, op. 28
I. Con moto agitato. Andante. Con moto agitato
II. Allegro con moto
III. Presto
Franz Liszt (1811-1886)
3 Sonetti del Petrarca
Da “Anni di pellegrinaggio” anno secondo, Italia S. 161
Sonetto 47. Benedetto sia ’l giorno
Preludio con moto – Sempre mosso, con intimo sentimento
Sonetto 104. Pace non trovo
Agitato assai – Adagio
Sonetto 123. I’ vidi in terra angelici costumi
Lento placido – Sempre lento
Claude Deussy (1862-1918)
Pour le piano
I. Prelude – Assez animé et très rythmé
II. Sarabande – Avec une élégance grave et lente
III. Toccata – Vif

L’ARTISTA

“Il suo modo di suonare è caratterizzato da un´avvincente potenza comunicativa e forza espressiva, insieme ad una spiccata coerenza e logica interna. Una sensibilità profonda, tecnica brillante e una fortissima personalità musicale” Rudolf Buchbinder
Diplomatasi al Conservatorio L. D´Annunzio (Pescara) sotto la guida di F. Montopoli con lode e menzione d´onore, Dora Salce continua i suoi studi all´estero diplomandosi con lode presso la Staatlichen Hochschule für Musik (Karlsruhe, Germania) con M. Uhde, la Hochschule für Musik Basel, Svizzera con R. Buchbinder e l´ École Normale de Musique de Paris con M. Rybicki. Nel 2011 consegue con lode il Master Specialized Music Performance nella Zürcher Hochschule der Künste (Zurigo) sotto la guida di F. Rieger. E’ vincitrice di numerosi premi tra i quali: Premio Seiler (Roma) 1997, Concorso internazionale Guardiagrele 2006, borsa di studio Associazione Cini Biennale Venezia, Associazione Husmann (Zurigo) 2009, Fondation pour des bourse d´etudes Italo-Suisse (Genève) 2010, vincitrice del premio Yamaha Music Foundation of Europe, 2008 in seguito al quale viene invitata per rappresentare i pianoforti Yamaha in concerto. Svolge attività concertistica sia in qualità solistica che in formazioni da camera in importanti sale da concerto e teatri tra i quali: Auditorium del Caravita, Teatro di Marcello, Roma; Biennale, Teatro La Fenice, Venezia; Teatro Flaiano, Pescara; Basilica Santa Maria di Loreto, Forio, Ischia; Philharmonie, Kleiner Saal, Berlin; Tribühne Norderstedt, Hamburg; Velte Saal, Hochschule für Musik, Karlsruhe; Seiler Konzertsaal, Kitzingen am Main; Conservatoire de Musique, Genève; Konzertsaal, Toni Areal, Zürich; Angelika-Kaufmann-Saal, Schwarzenberg, Österreich; Alfred Cortot Saal, Paris; Philharmonic Hall, Lviv, Ukraine. Dora Salce è attualmente docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.

ENSEMBLE STRUMENTALE: CORDE IN BATTAGLIA
2019-10-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ENSEMBLE STRUMENTALE
CORDE IN BATTAGLIA

PACOLONI ENSEMBLE
Roberto Gallina, Roberto Cascio: liuti
Matteo Simone: colascione, chitarra
Maurizio da Col: tiorba

Il PROGRAMMA
In campo aperto e vasto
G.C.Barbetta (1540-1603)
Moresca Prima, detta “le Canarie”
Lo schieramento dei battaglioni
F. da Milano (1497 – 1543)
Canone e Spagna
Anonimo (XVII sec.)
Bertoncina e Corrente
M. da L’ Aquila (1480 – 1538)
Ricercare
J. Matelart (1538 – 1607)/F. da Milano
Fantasia Sexta
G. Frescobaldi (1583 – 1643)
Canzona seconda “La Bernardina”
dal Canto XIV dell’Orlando Furioso di L. Ariosto
La battaglia di Parigi
Ottave 1; 110 – 113; 122 – 124; 129 – 134
J.A. Dalza (sec XV -1508)
Piva a due liuti
G. P. Foscarini (sec. XVII)
Sinfonia
F. da Milano
Ricercar
J.Matelart/F. Da Milano
Fantasia Settima
F. Corbetta (1615 ca – 1681)
Sinfonia a due
V. Galilei, ( 1520 – 1591) dal Fronimo, 1584
Fuga all’unisono dopo sei tempi
S. de Murcia (1673-1739)
Una giga de Corelli
M. dal Pifaro (sec. xvi)
La battaglia
Il lamento della pace, 1517
E. da Rotterdam
La pace
Passemezzo (Francia)
Lady Hudson almaine (Gran Bretagna)
Volta (Germania)
Moresca (Italia)

GLI ARTISTI

Pacoloni Ensemble nasce sul finire degli anni ’90 per la pratica del repertorio dedicato alla famiglia del liuto e per riportare all’ascolto musiche pensate per due o più strumenti di uguale o diversa intonazione. Recentemente ha rivolto la sua attenzione all’integrale delle musiche ad oggi conosciute per quartetto di liuti: dal Thysius Lute Book alla elegantissima raccolta di Nicolas Vallet Le Secret des Muses, dal balletto
del reggiano Pietro Paolo Melli alle canzoni intavolate da Emanuel Adriaenssen. La formazione raccoglie strumentisti, provenienti da diverse parti d’Italia, che hanno maturato una lunga esperienza in diverse formazioni di musica antica tenendo concerti in Italia e all’estero. I componenti hanno individualmente partecipato a numerose incisioni discografiche. Il Pacoloni Ensemble ha partecipato alla realizzazione del CD sulle musiche del bolognese Giovan Tommaso Lambertini composte sulle ottave delle Stanze di lontananza di Bernardo Tasso, padre di Torquato. Si segnala una importante collaborazione, nel 2015, con il gruppo vocale di Ferrara “Accademia dello Spirito Santo” in un progetto sui madrigali tardo cinquecenteschi del liutista ferrarese Francesco dall’Occa e, successivamente, una serie di concerti dedicati al liutista e mosaicista friulano Domenico Bianchini a seguito delle ricerche pubblicate da Franco
Fois.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: FANTASIE SUL TEMA
2019-10-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
FANTASIE SUL TEMA

ENXHI SABAHU, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonata per violino e pianoforte CD 148, L.140
I. Allegro vivo
II. Intermède: fantasque et léger
III. Finale: très animé

Niccolò Paganini (1782 – 1840)
Capricci per violino solo Op. 1, № 20, 24
Leon de Saint-Lubin (1805-1850)
Fantasia sul tema di “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti Op. 46
Eugene Ysaye (1858 – 1931)
Sonata per violino solo № 3 in re minore, Op. 27, “La Ballata”
I. Lento molto sostenuto, Allegro in tempo giusto e con bravura

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.

CONCERTO DA CAMERA: L’ORO DI NAPOLI
2019-09-29 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
L’ORO DI NAPOLI

DULCANTIS, duo voce e pianoforte

Il PROGRAMMA
F.P. TOSTI (1846-1916)
‘A VUCCHELLA
S. GAMBARDELLA (1871-1913)
COMME FACETTE MAMMETA
G. COTTRAU (1797-1847)
FENESTA VASCIA
M.P. COSTA (1858-1933)
ERA DE MAGGIO
S. GAMBARDELLA (1871-1913)
‘O MARENARIELLO
(ANONIMO)
TARANTELLA
G. DONIZETTI (1797-1848)
LA CONOCCHIA
E. DI CAPUA (1865-1917)
I’ TE VURRÌA VASÀ
R. FALVO (1873-1937)
DICITENCELLO VUIE
E. DE CURTIS (1875-1937)
VOCE ‘E NOTTE
E. TAGLIAFERRI (1889-1937)
PASSIONE
G. DONIZETTI (1797-1848)
ME VOGLIO FA’ NA CASA (AMOR MARINARO)
E. DE CURTIS (1875-1937)
TU CA NUN CHIAGNE

GLI ARTISTI

Il duo DULCANTIS (Silvia Salfi-soprano ~ Silvia Orlandi-pianista) si costituisce alcuni anni fa con l’intento di esprimere la propria energia musicale evidenziando la relazione strettissima tra testo poetico e musica, con attenzione alla rivalutazione di brani spesso ingiustamente “dimenticati”. Il repertorio del duo spazia dalle canzoni d’autore alla liederistica, dall’opera all’operetta, compresa la canzone popolare.

RECITAL DI PIANOFORTE: NOBILTÀ D’ANIMO E PASSIONE
2019-09-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
NOBILTÀ D’ANIMO E PASSIONE

MODESTO PICCI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in La bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
IV. Fuga. Allegro, ma non troppo
Sergej Vasil’evic Rachmaninov (1873-1943)
Etudes tableaux op. 39 nn. 1, 3, 5, 6
Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Sonata in si minore, op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo: molto vivace
III. Largo
IV. Finale. Presto non tanto. Agitato

L’ARTISTA

Modesto Picci inizia lo studio del pianoforte all’ età di 10 anni con il M° Andrea Musio e attualmente frequenta il triennio di I° livello presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari sotto la guida del M° Pasquale Iannone. Ha partecipato a varie masterclass tenute da maestri come Jin Ju, Daniel Rivera, Roberto de Leonardis e Marsida Koni e ha frequentato per due anni i corsi di perfezionamento presso l’ Accademia Musicale Pescarese. Ha vinto diversi concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: concorso pianistico internazionale “Città di San Donà di Piave”, concorso musicale internazionale “Lucia Iurleo” (San Vito dei Normanni), concorso musicale internazionale “Don Matteo Colucci” (Fasano), concorso musicale internazionale “Symphonia” (Scorrano), concorso musicale internazionale “Trofeo San Lazzaro” (Gallipoli). Ha tenuto concerti in varie città italiane come Venezia, Napoli, Bari, Brindisi, Lecce.

[L'EVENTO SUBIRÀ UNA VARIAZIONE DI DATA] LA MUSICA NON PARLA: TRENODIA
2019-09-24 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
TRENODIA

PIER PAOLO SCATTOLIN, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Trenodia ovvero “[se]… questo è l’uomo” è un oratorio “laico” in cinque parti. La musica è stata composta da Pier Paolo Scattolin nel 2017: oltre al materiale musicale originale riecheggiano in maniera evocativa anche frammentarie citazioni di alcune melodie che erano cantate nella “ordinaria consuetudine” della vita di trincea durante le pause spesso lunghe e alienanti dell’aberrante attività bellica. Trenodia … uno spazio temporale e sonoro di riflessione sull’agire dell’uomo, sulle motivazioni, sulle reazioni e la visione della guerra da parte del soldato

GLI ARTISTI

Pier Paolo Scattolin è nato a Bologna nel 1949; svolge attività come direttore d’orchestra, di coro e compositore. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna, dove ha conseguito i diplomi di musica corale e direzione di coro (1974), di composizione (1980), di direzione d’orchestra (1982). La formazione musicale è avvenuta con Grandi, Franchini, Manzoni, Clementi per la composizione, Gotti per musica corale, G.Bellini, Gelmetti e Ferrara per direzione d’orchestra. È laureato in lettere classiche presso l’Università di Bologna (1972). Direttore del Conservatorio di Musica di Mantova dal 1987 al 1997, è stato docente di Musica Corale e Direzione di coro e di musica da camera barocca presso il Conservatorio di Bologna fino al 2014. Attualmente è il direttore artistico del corso di formazione per direttori di coro “Chorus” organizzato dal coro Euridice con la collaborazione dell’Aerco. Dal 2013 è direttore della Cappella musicale di S.Biagio Di Cento (Ferrara). Dal 1976 è direttore artistico della Società Corale Euridice di Bologna, con la quale svolge attività concertistica a cappella e sinfonico-corale. Dal 1978 al 1988 ha diretto l’”Ensemble di musica contemporanea” di Bologna con numerose prime esecuzioni. Dal 1985 al 2001 è stato direttore principale dell’orchestra “Camerata padana” di Carpi. È ospite presso numerose orchestre italiane ed europee e svolge attività concertistica con importanti formazioni corali europee. Collabora con gruppi da camera fra cui recentemente il quartetto “Kronos” di Los Angeles, il “Coro da Camera di Cracovia”. Nel 2000 ha partecipato alla tournée europea di “Voices of Europe”. Dal 1998 al 2001 stato responsabile artistico del coro “Gaudeamus” del Liceo classico Minghetti di Bologna. È direttore artistico del Festival Internazionale Corale “Città di Bologna”.

RECITAL DI PIANOFORTE: IL GRANDE PIANOFORTE ROMANTICO
2019-09-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
IL GRANDE PIANOFORTE ROMANTICO

SARAH GIANNETTI, pianoforte

Il PROGRAMMA
S. Rachmaninov
Sonata n. 2, op. 36
F. Chopin
Scherzo n. 1, op. 20
Scherzo n. 2, op. 31
Andante spianato e grande polacca brillante, op. 22

L’ARTISTA

Sarah Giannetti è una pianista italiana, classe 1995. Dal 1998 inizia a studiare pianoforte, esibendosi nelle più importanti sale da concerto, e ottenendo importanti riconoscimenti in competizioni internazionali. Nel 2018 si aggiudica il primo premio al concorso “Padova concorso internazionale solisti e orchestra ” e il primo premio al concorso “GMP global music partnership Uzbekistan competition”. Ha collaborato in veste di solista con diverse orchestre. Nel 2018 debutta con il terzo concerto in re minore per pianoforte e orchestra di Rachmaninov al fianco della National Symphony Orchestra of Uzbekistan, a Tashkent, nella prestigiosa Turkiston concert hall. In Italia verranno eseguite molteplici repliche dello stesso al fianco dell’Orchestra Sinfonica di Padova e del Veneto, e della Venice Philarmonic Orchestra. È puntualmente invitata ad esibirsi per i più prestigiosi festival internazionali.

SONAR DI FLAUTO: MEMENTO
2019-09-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
MEMENTO

THE BIEDERMEIERS
RUBENS KUFFER, csakan e flagioletto francese
MAX RICCIO, chitarra romantica

Il PROGRAMMA
Carl Scheindienst (ca. 1800)
Variazioni sull’aria “Gestern Abend war Vetter Michel da”
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Auf Flügeln des Gesanges
Franz Schubert (1797-1828)
Die Forelle
Ständchen
Bartolomeo Bortolazzi (1772-1846)
Fandango
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Fantasia sull’Inno Nazionale Inglese
J. Chaxelle (?-1782)
4 Contraddanze (L’Africaine – La Marocaine – Sauteuse – Waltzer)
Edmé Collinet (1765-1841)
Serenata n.1 (Introduzione – Variazioni 1 a 4)
Francesco Molino (1775-1847)
Notturno n.2
Andante cantabile – Rondo (Allegro)

GLI ARTISTI

L’influenza del Romanticismo nella cultura musicale odierna è così grande che moltissimi metodi e trattati di tecnica strumentale di quell’epoca sono ancor oggi in uso nei Conservatori. Soltanto di recente, tuttavia, la prassi musicale contemporanea ha iniziato a considerare l’Ottocento come un periodo della Storia della Musica ben distinto dal moderno: i 200 anni che ci separano dai primi Romantici non possono più essere ignorati quando si affronta un repertorio connotato da una estetica, una concezione acustica degli strumenti e un fraseggio musicale diversi da quelli attuali. Attualmente solo pochi gruppi musicali e orchestre specializzate si dedicano a questo repertorio usando strumenti originali dell’epoca o loro copie fedeli, nonostante si possa facilmente riconoscere che i loro timbri e le loro caratteristiche espressive sono davvero peculiari. The Biedermeiers è l’unico duo al mondo a riunire lo csakan, il flagioletto francese e la chitarra romantica in un unico programma. Al duo si devono le prime registrazioni radiofoniche e televisive della storia di questi strumenti e due CD (The Biedermeiers, nel 2016 e Memento, nel 2019), che propongono un repertorio ancora in gran parte sconosciuto al pubblico moderno. È anche stato considerato punto di riferimento dai principali websites sul flauto dolce e flagioletto: Recorder Homepage (www.recorderhomepage.net) e The Pleasant Companion: The Flageolet Site (www.flageolet.com).

LA MUSICA NON PARLA: LA MUSICA SACRA PADRE PELLEGRINO SANTUCCI
2019-09-17 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
LA MUSICA SACRA PADRE PELLEGRINO SANTUCCI

GIUSEPPE MONARI, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
Il nuovo nel solco della tradizione: la musica sacra di Padre Pellegrino Santucci.

SONAR DI FLAUTO: I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO
2019-09-15 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SONAR DI FLAUTO
I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO

DANIELE SALVATORE, flauto traversiere
ANTONIO LORENZONI, flauto traversiere
VITTORIO PRANDINI, flauto traversiere
ANDREA VANGI, flauto traversiere
FRANCESCO LUSSIGNOLI, flauto traversiere
GIOVANNI FINI, tiorba

Il PROGRAMMA
I CONCERTI OP. XV A 5 FLAUTI TRAVERSI E BASSO
Joseph Bodin De Boismortier (1689-1755)
Concerto n. 1 in sol maggiore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro
Concerto n. 2 in la minore
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Concerto n. 3 in re maggiore
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Concerto n. 4 in si minore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro
Concerto n. 5 in la maggiore
I. Allegro
II. Affettuoso
III. Allegro
Concerto n. 6 in mi minore
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro

L’ARTISTA

Il gruppo è formato da studenti ed ex studenti del Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida del M° Daniele Salvatore e si è venuto a costituire proprio per affrontare questa raccolta con un organico così singolare del compositore Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755). I concerti a cinque flauti Op. XV vengono presentati su copie di strumenti originali per la prima volta al pubblico bolognese.

CONCERTO DA CAMERA: OMAGGIO A BEETHOVEN
2019-09-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
OMAGGIO A BEETHOVEN

DUO CESARETTI-TURA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Sinfonia da “Aroldo”
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonia n. 6 op. 68, “Pastorale”
I. Allegro ma non troppo
II. Andante molto mosso
III. Allegro
IV. Allegro
V. Allegretto
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture da “Barbiere di Siviglia”

GLI ARTISTI

Francesca Cesaretti (1981) ha studiato pianoforte con il M° Giuliano Mazzoccante, diplomandosi presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo nel 2009. Dal 2017 apre la sede dell’Associazione nazionale Donatori di Musica presso il reparto di oncologia dell’ospedale di Rimini, organizzando concerti con musicisti di fama internazionale. Dal 2016 suona nella insolita formazione del sestetto In Liebe. Oltre che a presentarsi in concerto in diverse sedi italiane, conduce e realizza la pubblicazione di un CD, uscito nel 2019 per Da Vinci Edition, dedicato ai cicli dei Liebeslieder op. 52 e 65 di Brahms per quartetto vocale e pianoforte a 4 mani e i Ländler per pianoforte a 4 mani di Schubert, trascritti dallo stesso Brahms, assieme alla pianista Ilaria Torresan e ai cantanti Stela Dicusară, Federica Cacciatore, Alessandro Vannucci, Lorenzo Bonomi.
Davide Tura (1986) si laurea in pianoforte col Maestro Roberto Cappello (2013) dopo aver studiato all’Accademia Liszt di Budapest. Lavora come pianista, compositore e direttore d’orchestra. È fondatore e direttore del Virgilio Ensemble e della Einstein Youth OrcheStar, direttore artistico del festival musicale Suono DiVino di Sogliano al Rubicone e Petrangolini Festival di Rimini. Riceve commissioni da ensemble, concertisti e privati. Come interprete e compositore ha registrato CD, colonne sonore e si è esibito in Svezia, Francia, Austria, Ungheria, Germania e Italia. Si dedica da tempo al lavoro di ricerca su compositori meno noti. Il Maestro Luigi Zanuccoli (1878-1944) è il compositore a cui dedica attualmentei suoi studi atti a divulgare ed editare la sua musica, ancora ineseguita per la maggior parte e manoscritta. La sua composizione “Fragments” per settimino è stata suonata dalla radio nazionale austriaca ORF e anche nel teatro veneziano “La Fenice”.

LA MUSICA NON PARLA: PIETRO ALESSANDRO YON
2019-09-10 18:00 - 19:30 | BAM Serafino Rossi: Sala Capitolare, Via Zamboni 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

LA MUSICA NON PARLA
PIETRO ALESSANDRO YON

ELISA TEGLIA, relatore

Gli appuntamenti della Bam S. Rossi:
Le vite degli autori, le opere e l’uso degli strumenti musicali attraverso l’ascolto e la presentazione dei cd, della Cappella Musicale di San Giacomo, tratti dalla Biblioteca Audio Musicale intitolata a Serafino Rossi.

Il PROGRAMMA
“Pietro Alessandro Yon, storia di una ‘fuga’ in America”.

L’ARTISTA

Elisa Teglia, dopo il diploma in Organo e Composizione Organistica conseguito in Italia col M° W. Matesic, nel 2004 ha terminato brillantemente un biennio di specializzazione in musica romantica col M° Ben van Oosten al Conservatorio di Rotterdam (NL). In seguito, nel 2007 ha conseguito il Diploma di II livello in Organo presso il Conservatorio di Cesena col massimo dei voti e la lode, specializzandosi in musica antica ed improvvisazione organistica. Ha ottenuto riconoscimenti in vari concorsi organistici, tra i quali il primo premio alla Va edizione del Concorso “Goffredo Giarda” di Roma. A Bologna è maestro sostituto del coro polifonico «Fabio da Bologna» e dal 2005 è direttore artistico del festival organistico “Musica all’Annunziata”. Ha prodotto vari CD per le etichette Videoradio, Mascioni, Institut Gouvy, Les Amis de l’Orgue de Vézelise e per il DiPaSt dell’Università di Bologna; nel 2018 è uscita l’integrale dell’opera organistica di Pietro Alessandro Yon che Elisa ha inciso per la Tactus. Ha tenuto concerti in tutta Europa promuovendo in particolare l’ascolto della musica sinfonica francese e dell’improvvisazione. Dopo la laurea al DAMS di Bologna e un Master in Musicologia presso l’università di Paris IV (F), nel 2005 ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Musicologia in co-tutela presso le università di Paris IV e Bologna: partecipa come relatrice a numerosi Convegni di Studi internazionali e ha scritto articoli di musicologia per riviste italiane, francesi, tedesche ed olandesi. Nel 2014 è uscito il suo libro “Théodore Dubois, compositore organista nel suo tempo” presso le Edizioni Accademiche Italiane. Dal 2001 al 2007 ha tenuto un corso di alfabetizzazione musicale presso il DAMS (BO). Ha insegnato Organo presso i Conservatori di Frosinone e di Cuneo; dal 2015 è docente di Organo presso il Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria. www.elisateglia.it

CONCERTO CORALE: MADRIGALI SULLE RIME DELL’ARIOSTO
2019-09-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
MADRIGALI SULLE RIME DELL’ARIOSTO

ACCADEMIA DELLO SPIRITO SANTO, FERRARA
IRENE SITTA, canto
GINEVRA CAMPALANI, alto
FRANCESCO PINAMONTI, tenore
CESARE LANA, basso

Il PROGRAMMA
Jacques De Wert (1535-1596)
Il dolce sonno
Chi salirà per me
Era il bel viso suo
Ma di chi debbo lamentarmi
Jacques Arcadelt (1504-1568)
Gravi pene in amor
Andrea Gabrieli (1533-1585)
La verginella
Vincenzo Ruffo (1508-1585)
Io son qual sempre fui

GLI ARTISTI

L’Accademia dello Spirito Santo è un gruppo vocale fondato nel 1998 dall’attuale direttore al fine di eseguire i repertorio rinascimentale e barocco con organici appropriati e maggiormente attenti alla prassi esecutiva. Prende il nome dalla celeberrima istituzione musicale costituita a Ferrara nel 1598 e attiva per tutto il XVII secolo, che ha avuto tra i suoi membri Girolamo Frescobaldi e Giovanni Legrenzi. In origine composta da componenti del Coro Polifonico di Santo Spirito, attualmente ricomprende nei suoi organici (corale e strumentale) musicisti provenienti da tutto il nord Italia. Di rilievo la prima esecuzione a Ferrara della Missa Papae Marcelli di G. P. da Palestrina e della Missa Sopra L’Aria della Monica di Girolamo Frescobaldi, della Missa Hercules Dux Ferrariae di Josquin Des Pres, del Lamento di Arianna e del Lamento della Ninfa di Claudio Monteverdi. Ha registrato per la televisione giapponese NHK BS e per la Radio Austriaca ORF1. Nel 2016 è stato pubblicato il CD per FraBernardo ne “L’Orfeo” di Ferdinando Bertoni. Dal 2013 partecipa alla Stagione Lirica della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, eseguendo pagine della letteratura musicale più conosciuta del periodo barocco: Orlando Furioso di A.Vivaldi (2013), Orfeo di F. Bertoni (2014), Orfeo di C. Monteverdi (2015), Juditha Thiumphans di A.Vivaldi (2016) Alcina di G.F. Haendel (2016), Alceste di Gluck (2017); Esther HWV50a di G. F. Haendel (2018) Nella primavera 2019 la formazione ad organico completo sarà impegnata nell’esecuzione dell’Acis & Galathea HWV 49A di G. F. Haendel, assieme al proprio Consort barocco, sotto la direzione di Alessandro Quarta.

CONCERTO DA CAMERA: LUDWIG VAN SENZA ORCHESTRA
2019-09-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
LUDWIG VAN SENZA ORCHESTRA

LORENZO GROSSI E MARCO SANTIÀ, pianoforte a quattro mani

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonia n. 1 op. 21 (après H. Ulrich)
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto. Allegro molto e vivace
IV. Finale. Adagio – Allegro molto e vivace
Sinfonia n. 6 op. 68, “Pastorale” (après C. Czerny)
I. Piacevoli sentimenti che si destano nell’uomo all’arrivo in campagna: Allegro ma non troppo
II. Scena al ruscello: Andante molto mosso
III. Allegra riunione di campagnoli: Allegro
IV. Tuono e tempesta: Allegro
V. Sentimenti di benevolenza e ringraziamento alla Divinità dopo la tempesta: Allegretto

GLI ARTISTI

Marco Santià, nato a Ravenna nel 1979, si diploma in pianoforte sotto la guida di Giovanni Valentini, presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo, poi in composizione e direzione d’orchestra con Cristina Landuzzi e Luciano Acocella, presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Vince la borsa di studio dell’Académie Musicale de Villecroze per una masterclass con Dalton Baldwin e quella del Rotary Club Ravenna, intitolata all’Ing. Dragoni. Ha eseguito ed inciso per Brilliant Classics Il servo padrone di Aldo Tarabella, The Telephone e The Medium di Giancarlo Menotti, diretti da Flavio Emilio Scogna.
Lorenzo Grossi, nato a Ravenna nel 1989, comincia lo studio del pianoforte a quattro anni con Nicoletta Fenati. Nel 2009 si diploma con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto G. Verdi di Ravenna, dove conseguirà il Biennio in musica da camera nel 2014 con lo stesso esito. Dal 2001 al 2009 si perfeziona con Marian Mika, Andrea Lucchesini, Massimiliano Ferrati, Bruno Canino, Jiri Hlinka, Daniel Pollack, Benedetto Lupo, Franco Scala, Francesco Libetta e Davide Cabassi. Nel 2009 entra all’Accademia Incontri col Maestro di Imola, diplomandosi con Riccardo Risaliti e frequentando parallelamente i corsi di direzione d’orchestra di Marco Boni. Nel 2014 viene ammesso al Master pianistico di Frank Braley al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ottenendo il titolo nel 2016. Si è esibito con Roman Kim, Emanuele Urso, Gianluca Tassinari, Giacomo Cardelli e l’Ensemble 900 diretto da Elena Schwarz. Frequenta il Master in Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe di Mauro Harsch.

RECITAL DI PIANOFORTE: TEMPESTA IN ORATORIO
2019-09-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
TEMPESTA IN ORATORIO

SEBASTIAN BELTRAMINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Domenico Scarlatti
3 Sonate
L. van Beethoven
Sonata, op. 31 n. 2 “La tempesta”
F. Mendelsohnn
2 Romanze sanza parole:
Op. 30 n. 1
Op. 30 n. 4
S. Rachmaninoff
2 Preludi:
Op. 32 n. 12
Op. 23 n. 5
M. Balakirev
Islamey (Fantasia orientale)

L’ARTISTA

Pianista di origine argentina, Sebastian Beltramini nasce a Buenos Aires nel 1974 iniziando la sua formazione musicale presso il Conservatorio Nacional dal quale uscirà con le più alte qualificazioni. Considerato uno dei pianisti più promettenti della sua generazione ottiene per concorso una borsa di studio della Fundacion Antorchas e posteriormente dal Fondo Nacional de las Artes per perfezionarsi in Argentina. Sotto la guida della rinomata pianista Perla Brugola ottiene il primo premio assoluto al concorso Promociones Musicales de Argentina. Posteriormente il Mozarteum Argentino e l’Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires attraverso il Ministero degli Affari Esteri gli concedono una borsa di studio per perfezionarsi in Italia. Residente in Italia dal 2000 studia sotto la guida di Franco Medori e parallelamente musica da camera presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con Aldo D’Amico. I numerosi premi ottenuti in concorsi nazionali ed internazionali (Primo al Nazionale di Sarteano, Secondo all’Internazionale di Padova, Primo al “Poggioli” di Napoli, ecc) gli permettono di intraprendere una movimentata carriera internazionale tra Sudamerica ed Europa che conta ad oggi con più di 150 esibizioni tra recital, musica da camera e in qualità di solista con orchestra. Affianca all’attività concertistica quella didattica, in qualità di insegnante di pianoforte avendo collaborato con diverse istituzioni musicali quali i conservatori di Messina, Reggio Calabria, Cosenza e Fermo e in Argentina con l’I.U.N.A. (Università Nazionale delle Arti). Attualmente insegna presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino per i corsi accademici e al “Cesare Pollini” di Padova per i pre-accademici.

CONCERTO DA CAMERA: ITALIA E GIAPPONE. LA MUSICA UNISCE IL MONDO
2019-07-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

CONCERTO DA CAMERA
ITALIA E GIAPPONE: LA MUSICA UNISCE IL MONDO

SOLISTI DEL GRUPPO OCARINISTICO BUDRIESE
EMILIANO BERNAGOZZI, ocarine
FABIO GALLIANI, ocarine
MATTEO FORLANI, pianoforte

L’ocarina (dal dialetto bolognese ucarìna, «piccola oca») è un flauto globulare in terracotta inventato a Budrio (Bologna) nel 1853 da Giuseppe Donati, che fu costruttore di ocarine e membro del primo gruppo ocarinistico.
Dopo aver costruito una “famiglia” di ocarine di dimensioni differenti, nel 1863 Donati formò il primo ensemble di ocarine, che grazie alla sua sonorità assolutamente nuova ed inconsueta in poco tempo si guadagnò grande fama a livello europeo.
Il gruppo, con il nome di «I Celebri Montanari degli Appennini», si esibì con successo nei maggiori teatri europei, con un repertorio costituito da composizioni ballabili di genere folcloristico che fu in seguito arricchito da arrangiamenti di brani della tradizione lirica italiana.
In questo concerto i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese, entrambi maestri riconosciuti dell’ocarina a livello mondiale, allontanandosi momentaneamente dalla tradizione tipicamente italiana dell’ensemble di ocarine, vogliono offrire un esempio delle possibilità musicali dello strumento in veste solistica, cimentandosi nell’esecuzione di arrangiamenti di brani che vanno dalla musica classica al pop giapponese.
Nel 2011 i Solisti del Gruppo Ocarinistico Budriese hanno realizzato il loro primo cd, “Magical Ocarina”.
Oltre a vari concerti in Italia ed Europa, i Solisti del GOB si sono recentemente esibiti in Giappone (2014), Cina (2014) e Corea del Sud (2013, 2014, 2015, 2017). Nell’agosto 2019 è presvista una tournée in Giappone.

CONCERTO DA CAMERA: I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL
2019-06-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
I SEMCHUKISTI PER IL SAN GIACOMO FESTIVAL

Il PROGRAMMA
Il programma e gli esecutori verranno annunciati la sera del concerto.

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti del Dipartimento d’Archi dell’Accademia Internazionale di Imola.
