San Giacomo Festival in Bologna

CONCERTO DA CAMERA: FORTE MA CANTANDO
2020-03-01 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’1 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

CONCERTO DA CAMERA
FORTE MA CANTANDO

TRIO HERMES
Ginevra Bassetti, violino
Emanuele Crucianelli, violoncello
Marianna Pulsoni, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio in do minore, op. 1 n. 3
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi Allegro
IV. Finale Prestissimo
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Trio Elegiaco in sol minore
Johannes Brahms (1833-1897)
Trio in do minore, op. 101
I. Allegro energico
II. Presto non assai
III. Andante grazioso
IV. Allegro molto

GLI ARTISTI

Formatosi nel 2018 dai musicisti Ginevra Bassetti, Emanuele Crucianelli e Marianna Pulsoni, il Trio Hèrmes si è presto imposto all’attenzione del panorama musicale italiano. Il Trio ha infatti già tenuto concerti presso Festival e Stagioni concertistiche di rilevanza nazionale ed internazionale come la Società del Quartetto di Milano, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, gli Amici della Musica di Modena, il Festival delle Nazioni di Città di Castello, il Liszt Chamber Music Festival di Roma e la rassegna primaverile di concerti al Complesso Monumentale della Pilotta di Parma organizzata dal Maestro Roberto Cappello. Vincitori assoluti dell’ European Music Competition “Città di Moncalieri” 2019, il Trio affronta lo studio del repertorio sotto la sapiente guida del Trio di Parma e Pierpaolo Maurizzi frequentando il Master di Secondo Livello di Alto Perfezionamento in Musica da Camera presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma. Ha inoltre frequentato le Masterclass organizzate dal MUK – Music and Arts Private University di Vienna, ed è stato selezionato per prendere parte alla Masterclass estiva tenuta dai membri del Cuarteto Casals. Singolarmente, i componenti del Trio hanno conseguito i relativi Diplomi presso i Conservatori “Santa Cecilia” di Roma, “Alfredo Casella” de L’Aquila e “Ottorino Respighi” di Latina, perfezionandosi con insegnanti quali Marco Fiorentini, Roberto Gonzalez, Michele Chiapperino, Giovanni Gnocchi, Drahomira Biligova e Daniel Buranovsky.

RECITAL DI PIANOFORTE: FESTA MUSICALE PER I 90 ANNI DEL MAESTRO
2020-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI PIANOFORTE
FESTA MUSICALE PER I 90 ANNI DEL MAESTRO

GINO BRANDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Programma libero… a sorpresa!

L’ARTISTA

Gino Brandi ha iniziato gli studi musicali con Amilcare Zanella, perfezionandosi poi con Carlo Zecchi e Alfredo Casella. Intraprende giovanissimo la carriera concertistica (a soli 9 anni tiene concerti nella Sala Grande del Conservatorio di Milano) continuando a suonare, in brillante ascesa, per le più importanti istituzioni musicali italiane ed estere, riscuotendo sempre e ovunque larghissimi consensi di pubblico e di critica ed eseguendo musiche da camera e con orchestra, oltre a varie trasmissioni radiofoniche e incisioni su dischi. Partecipa ed ottiene diplomi ai corsi Internazionali per Maestri, tenuti a Lucerna da Géza Anda e Mieczyslaw Horszowzki. Contemporaneamente agli studi classici, si dedica anche alla composizione con Lino Liviabella, e consegue il diploma sotto la guida di Carlo Prosperi al conservatorio “L. Cherubini” di Firenze; nel 1978, nel Palazzo della Signoria, viene eseguito il suo poemetto per orchestra “Vallecanto” dedicato alle Marche. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali: “Desenzano sul Garda”, “Busoni” di Bolzano, “Casella” di Napoli, “Rassegna Concertisti” di Firenze, “G.B. Viottl” e “Premio Chopin” di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno. Nel 1963 risulta primo classificato dei quattro finalisti al concorso internazionale “Clara Haskil” di Lucerna e l’anno successivo ottiene un premio speciale quale migliore Interprete dl musiche spagnole al Concorso Internazionale “Maria Canals” di Barcellona. Viene invitato più volte a far parte in giurie di concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Dopo aver insegnato nel Conservatori di Parma e Venezia, nel 1962 vince il concorso per la cattedra di Pianoforte principale al Conservatorio di Padova, e dal 1965 insegna al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, che l’ha in seguito premiato con il conferimento del “Battistino”. Dopo ottant’anni di carriera, i suoi concerti riscuotono sempre i più entusiastici consensi.

RECITAL DI PIANOFORTE: FRA IL CIELO E IL MONDO
2020-03-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI PIANOFORTE
FRA IL CIELO E IL MONDO

MARTIN RASCH, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in la minore D 537
I. Allegro, ma non troppo
II. Allegretto quasi andantino
III. Allegro vivace
Franz Schubert
Sonata in La maggiore D 959
I. Allegro
II. Andantino
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Rondo. Allegretto

L’ARTISTA

Martin Rasch è nato nel 1974 e vive a Monaco di Baviera, dove ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater (conservatorio di Monaco di Baviera) dai maestri Rainer Fuchs, Hugo Steurer e Gerhard Oppitz. Al centro della sua attività artistica sono regolarmente rappresentazioni cicliche di opere notevoli come “Il clavicembalo ben temperato“ di Joh. Seb. Bach, tutte le Sonate per pianoforte di Mozart e soprattutto le 32 Sonate di Beethoven. Le sue esperienze con questo cosmo di Beethoven sono documentate su nove CD per la casa discografica “audite”. Insieme ai Münchner Symphoniker ha suonato i cinque Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. A queste esibizioni sono seguiti Concerti di Mozart, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms e Rachmaninov. Ha anche eseguito serie di recital dedicate alle composizioni importanti di Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Si è impegnato per la diffusione della Sonata per pianoforte di Julius Reubke, un allievo geniale di Liszt. Oltretutto si esibisce in numerosi concerti da camera, tra l’altro insieme ai musicisti dell’orchestra della Staatsoper München. Per il Bayerischer Rundfunk (Radio Televisione Bavarese) ha effettuato la registrazione dell’opera completa pianistica di Arnold Schönberg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra i quali il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Pianoforte in Calabria (1996), il Premio Culturale dell’E.ON (2002), e il Premio Artistico Bavarese (2004). Dal 2002 insegna egli stesso alla Hochschule für Musik und Theater München.

RECITAL DI CLAVICORDO: MOZART AL CLAVICORDO
2020-03-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IN OTTEMPERANZA ALL’ORDINANZA REGIONALE LE ATTIVITÀ DEL SAN GIACOMO FESTIVAL SONO SOSPESE FINO ALL’8 MARZO, INCLUSI TUTTI I CONCERTI.

RECITAL DI CLAVICORDO
MOZART AL CLAVICORDO

GIOVANNI DE CECCO, clavicordo

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in do maggiore, KV 309
1. Allegro con spirito
2. Andante un poco adagio
3. Rondeau: allegretto grazioso
Sonata in si bemolle maggiore, KV 333
1. Allegro
2. Andante cantabile
3. Allegretto grazioso

L’ARTISTA

Giovanni De Cecco si è laureato in filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia e diplomato in pianoforte nel Conservatorio della medesima città. Ha dedicato diversi anni allo studio della musica folcloristica dell’area transilvana sulle orme di Béla Bartók, suonando in numerose formazioni Klezmer e tradizionali. Si è esibito in Europa (Germania, Austria, Cechia, Ungheria, Romania, Svezia, Norvegia, Italia), America (USA), Asia (Turchia, Iran, Thailandia, Myanmar, Cina, Cambogia, Giappone). Si è specializzato nel repertorio tedesco del ‘700 per clavicordo da J.S. Bach al primo Beethoven. Suona su uno strumento sassone Potvlieghe, realizzato nel 2018.
Discografia al clavicordo:

J.S. Bach: Concerti Veneziani, Bottega Discantica (2016)
W.A. Mozart: tutte le sonate per tastiera. Prima incisione mondiale integrale al clavicordo, Da Vinci Classics. Vol. 1-4 (2017-2020); prossime uscite vol. 5-7 (2020-2021)
C.P.E. Bach: 6 concerti al cembalo concertato Wq. 43 (2CD), Da Vinci Classics (2019)

www.giovannidececco.com

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: L'OPERA OMNIA PER ORGANO DI RESPIGHI
2020-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
L’OPERA OMNIA PER ORGANO DI OTTORINO RESPIGHI

ANDREA MACINANTI, relatore

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
L’ opera omnia per organo di Ottorino Respighi “una delle più forti e interessanti personalità della musica moderna italiana” (A. Zecchi)

L’ARTISTA

Andrea Macinanti nato a Bologna nel 1958, si è diplomato in Organo, Canto e Clavicembalo ai Conservatori di Bologna e Parma, perfezionandosi con Klemens Schnorr a Monaco di Baviera. Si è laureato cum laude alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna e ha conseguito un Dottorato in Musicologia all’Università di Ginevra con menzione très honorable. Oltre a svolgere attività concertistica internazionale, ha registrato per Tactus le opere complete per organo di Marco Enrico Bossi (16 CD), Ottorino Respighi e Goffredo Giarda, e per Elegia quelle di Guido Alberto Fano e Giovanni Tebaldini. Ha pubblicato uno studio sui Trois Chorals di César Franck (Carrara) e curato varie revisioni critiche tra le quali, con Francesco Tasini, i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G. B. Martini (Ut Orpheus), l’antologia Organum italicum in cinque volumi e l’opera completa per organo di M. E. Bossi (Carrara). Per l’editore Zecchini di Varese è in corso di stampa il saggio «Fabricato alla guisa del corpo humano». L’organo come metafora antropomorfa. È docente di Organo al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna, membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna, co-direttore editoriale della rivista «Arte Organaria & Organistica» e direttore artistico della rassegna «Organi antichi, un patrimonio da ascoltare». Alla musica unisce la pratica del Karate (cintura nera 5° DAN). Nel 2005 è stato insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine «Al Merito della Repubblica Italiana».

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA
2020-03-13 18:00 - 19:30, 2020-03-27 18:00 - 19:30, 2020-04-03 18:00 - 19:30, 2020-04-24 18:00 - 19:30, 2020-05-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA

Da definire

Il PROGRAMMA
Da definire

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: LE ULTIME STAGIONI CREATIVE
2020-03-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
LE ULTIME STAGIONI CREATIVE

GIANLUCA DI DONATO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio in si minore, K. 540
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 30 in mi maggiore, op. 109
I. Vivace ma non troppo
II. Prestissimo
III. Andante molto cantabile ed espressivo
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierstücke, op. 119
1. Intermezzo in si minore
2. Intermezzo in mi minore
3. Intermezzo in do maggiore
4. Rapsodia in mi bemolle maggiore

L’ARTISTA

Gianluca di Donato, classe 1972 è allievo di Aldo Ciccolini. Nel 1991 ha tenuto il suo debutto e da allora tiene regolarmente concerti in tutta Europa in recital formazioni da camera e con orchestra. Il suo repertorio vastissimo si è concentrato negli ultimi anni soprattutto su quello di ara tedesca ed in modo particolare su Franz Schubert del quale è considerato uno dei massimi interpreti italiani avendo più volte eseguito l’integrale delle sonate per pianoforte. Dal 2013 al 2016 ha realizzato il Mozart Project nel quale ha eseguito la produzione completa per e con pianoforte del genio di Salisburgo. Enorme importanza riveste nei suoi programmi il repertorio del ‘900 ed in particolar modo la seconda scuola di Vienna e Shostakovich. Ha inciso 3 cd dal vivo ed è di prossima uscita un nuovo lavoro discografico dedicato agli ultimi quattro cicli pianistici di Brahms sui quali ha scritto un saggio, Addio al piano – Gli ultimi quattro cicli pianistici di Johannes Brahms, pubblicato a luglio del 2019. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti anche per le sue lezioni e conferenze. Ha collaborato con grandi nomi del panorama musicale internazionale come Luigi Piovano il quartetto dei Berliner e il soprano Margriet Buchberger. Il prossimo anno, in occasione del 250° anniversario della nascita di Beethoven, intraprenderà due grandi cicli, delle cinque per violoncello ed il monumentale ciclo integrale delle 32 sonate di Beethoven. La prossima estate sarà pubblicato un nuovo libro dedicato a Mozart. Da quest’anno fa parte dello staff di musicologi del sito lvanbeethoven.it per la ricostruzione degli inediti beethoveniani e la trascrizione dei quaderni degli abbozzi. Insegna pianoforte nelle scuole statali.
www.gianluca-di–donato.webnode.it

RECITAL DI PIANOFORTE: VIAGGIO NELLA 'SONATA' DEL XVIII SECOLO
2020-03-15 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL PIANISTICO
VIAGGIO NELLA ‘SONATA’ DEL XVIII SECOLO

GABRIELLA CIOFFI, pianoforte

Il PROGRAMMA
D. Scarlatti (1685-1757)
Sonata in do maggiore, K 159
Sonata in la maggiore, K 208
Sonata in re minore, K 1
L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 17 in re minore, op. 31 n. 2
I. Largo – Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
M. Clementi (1752-1832)
Sonata in sol maggiore, op. 40 n. 1
I. Allegro molto vivace
II. Adagio, sostenuto e cantabile
III. Allegro: Canone I per moto retto, Canone II perpetuo per moto contrario
IV. Finale: Presto

L’ARTISTA

Gabriella Cioffi si diploma in pianoforte nel 2011 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Nel 2016 consegue la laurea magistrale in Musicologia con il massimo dei voti e la lode presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali di Cremona (Università degli Studi di Pavia). Ha partecipato a numerose rassegne musicali: XI Settimana della Cultura presso l’Auditorium del Conservatorio di Foggia; recital solistico presso il Teatro Marcello in Roma; si è esibita presso il Teatro Monteverdi di Cremona in occasione della rassegna “Università in Concerto”; ha partecipato alla rassegna “Musica d’Estate” organizzata dal comune di Bardonecchia; è stata selezionata per la maratona pianistica organizzata dal comune di Martina Franca nella splendida cornice della Basilica di San Martino; recital solistico presso la Sala Baldini in Roma; esibizione a Palazzo Caetani in occasione della rassegna “InFondi Musica”. Nel 2019 ha inaugurato la seconda edizione del Festival del Ridotto, esibendosi nel Teatro Sociale di Stradella; ed è stata invitata in occasione della Festa della Musica ad esibirsi presso il Teatro Sociale di Mantova. Si è classificata ai primi posti ai seguenti concorsi: III° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne (Brindisi); VIII° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne; XVI° Concorso Nazionale per giovani musicisti “Città di Camerino”; VIII° Concorso “Città di San Giovanni Teatino”; “European Music Competition” Città di Moncalieri. È stata selezionata come talento emergente in occasione del concorso indetto dal Festival delle “Settimane Musicali al Teatro Olimpico” di Vicenza. Si è perfezionata partecipando a numerose masterclasses e seminari con maestri di fama internazionale: Kostantin Bogino, Leonid Margarius, Sergio Perticaroli, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria. Attualmente è docente di musica presso l’Istituto Compresivo “Sacchi” di Piadena.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

ALESSANDRO BRANCHI, baritono
SAMUELE PICCININI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
An die ferne Geliebte, op. 98:
1) Auf dem Hügel sitz’ ich, spähend
2) Wo die Berge so blau
3) Leichte Segler in den Höhen
4) Diese Wolken in den Höhen
5) Es kehret der Maien, es blühet die Au’
6) Nimm sie hin denn, diese Lieder
Sonata per fortepiano in mi maggiore, op. 109
I. Vivace, ma non troppo
II. Prestissimo
III. Andante molto cantabile ed espressivo
An die Geliebte, WoO140
Lied aus der Ferne, WoO137
In questa tomba oscura, WoO133

GLI ARTISTI

Alessandro Branchi ha conseguito il Diploma Accademico di I livello in Canto presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna, formandosi sotto la guida del soprano Sonia Corsini. Frequenta masterclass tenute da Angelika Kirchschlager, Angeles Blancas Gulin, Alfonso Antoniozzi e Riccardo Zanellato, perfezionando il repertorio operistico e da camera. Dal 2015 al 2018 è solista nei concerti di fine anno accademico del Conservatorio di Bologna interpretando i Chichester psalms di L. Bernstein, la Krönungsmesse di W. A. Mozart, lo Stabat Mater di E. d’Astorga e la Missa brevis di A. Caldara; nel 2018 esegue lo Stabat Mater di E. d’Astorga a Napoli presso la Fondazione Pietà de’ Turchini e interpreta Fiorello ne Il barbiere di Siviglia di G. Rossini al Teatro Duse di Bologna. Nel 2019, a Bologna, è Antonio ne Le nozze di Figaro di W. A. Mozart presso il Teatro Duse e interpreta al Teatro Comunale con l’Orchestra del Conservatorio due dei Frühe Lieder di G. Mahler orchestrati da L. Berio.
Samuele Piccinini si è diplomato brillantemente sotto la guida di Mauro Landi presso il Conservatorio di Bologna, dove successivamente ha ottenuto il Diploma Accademico di II livello con 110 e Lode. Diplomatosi presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola sotto la guida di Roberto Giordano e Ingrid Fliter, ha partecipato a masterclass con Alexander Lonquich, Leslie Howard, Jerome Rose, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini e Roberto Cappello. Ha vinto premi e borse di studio in concorsi nazionali e internazionali. Ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna al Teatro Manzoni di Bologna nell’esecuzione del 1° Concerto di Beethoven (2011) e del 5° Concerto di Beethoven (2015). Il suo interesse per il fortepiano gli ha permesso di eseguire in concerto la sonata Hammerklavier di Beethoven su pianoforti storici dell’Oratorio S. Cecilia e del Museo di S. Colombano. Attualmente è pianista accompagnatore presso il Conservatorio di Bologna.

SANTA MESSA: DOMINICA IV^ QUADRAGESIMAE
2020-03-22 11:00 - 12:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
DOMINICA IV^ QUADRAGESIMAE

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Luisa Stanghellini, Maria Angela Onofri,
Victoria Constable, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore

Il PROGRAMMA
INTRÓITUS
Laetare Jerusalem
(Is. 66,10-11, sal 121)
KYRIE – SANCTUS – AGNUS DEI –
Missa XVII (Kyrie Salve)
GRADUALIS
Lætátus sum
(Ps. 121, 1 et 7)
ANTIPHONA ACCLAMATIONIS
Qui verbum Dei retinent
(Lc.8 , 15 Ps 129)
ANTÍPHONA AD OFFERTÓRIUM
Laudate Dominum
(Ps 134 ,3.6)
COMMUNIO
Lutum fecit
(Gv 9, 6.11.38)
ANTIPHONA FINALIS
Ave Regina caelorum

GLI ARTISTI

La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

LAURA SAVIGNI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in re minore, op. 31 n. 2
I. Largo-Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Fantasia in sol minore, op. 77
Sonata in do minore, op. 13 “Grande Sonata Patetica”
I. Grave – Allegro molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo Allegro

L’ARTISTA

Laura Savigni è nata a Formigine nel 1984. Nell’anno accademico 2005-2006 ha iniziato a frequentare il Triennio Sperimentale di pianoforte al conservatorio A. Boito di Parma, al termine del quale si è laureata con la votazione di 110 e lode. Termina nel 2013 anche il biennio specialistico di secondo livello in pianoforte, sotto la guida del Maestro Alberto Miodini, con un punteggio di 110/110. Tra i corsi di perfezionamento che ha seguito emergono quelli del pianista Alberto Miodini, il corso di Perfezionamento in Tastiere Storiche con i Maestri Stefania Neonato e Bart van Oort e il corso alla International Sommerakademie al Mozarteum di Salisburgo con i Maestri Andrzej Jasinski e Robert Levin. Nel Febbraio 2012 suona in duo col flautista Luca Marconi per Radio Vaticana. Insieme ad Enrica Savigni, costituisce nel 2009 il Duo Savigni (fortepiano e chitarra romantica). Il Duo ha all’attivo numerosi concerti, tra cui quelli a Parma al Museo Glauco Lombardi, dove è custodito e messo a disposizione per concerti il fortepiano appartenuto a Maria Luigia, a Busto Arsizio all’interno del Festival Mandolinistico Bustese, al Palazzo Foresti di Carpi (MO), altri nelle province di Perugia, Reggio Emilia, Bologna, Trieste, Terni, Varese, in Germania e in Spagna. Nel 2019 è uscito il primo CD del Duo, pubblicato in formato digitale sul numero di gennaio della rivista musicale nazionale “Amadeus” insieme ad una loro intervista. A Marzo 2015 ha suonato ad una masterclass tenuta dal famoso fortepianista Malcolm Bilson. Ha tenuto concerti da solista in Italia e all’estero e in Luglio 2016 ha terminato il master di perfezionamento in fortepiano, sotto la guida di Stefania Neonato alla Musikhochschule di Stoccarda, col massimo dei voti. Da anni Laura affianca all’attività di musicista, l’insegnamento del pianoforte.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

ELISA BOGNETTI, corno naturale
CARLO MAZZOLI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per corno e pianoforte in fa maggiore, op. 17 (1800)
I. Allegro moderato
II. Poco Adagio, quasi Andante
III. Rondo. Allegro moderato
Sonata per pianoforte in re maggiore, op. 28 (1801)
I. Allegro
II. Andante
III. Scherzo, Allegro vivace
IV. Rondo, Allegro ma non troppo
Ferdinand Ries (1784-1838)
Sonata per corno e pianoforte in fa maggiore, op. 34 (1811)
I. Larghetto – Allegro molto
II. Andante
III. Rondo, Allegro

GLI ARTISTI

Elisa Bognetti, cornista, consegue il diploma presso il Conservatorio di Genova nel 1997 e la laurea in corno con il massimo dei voti presso l’università di Hannover. Ha fatto parte stabilmente dell’Orchestra del Teatro d’Opera di Zurigo, suonando sotto la conduzione di importanti direttori quali Maazel, Harnoncourt, Metha, Chailly, Kunh, Plasson, Santi, Pappano, Tate. Nella veste di cornista barocca e classica collabora con importanti orchestre e gruppi: Accademia Bizantina, Orchestra “Montis Regalis”, Orchestra barocca della Svizzera italiana, Capella Cracoviensis, “Concerto Koln Orchester”, Orchestra “La Cetra” di Basilea, Venice Baroque Orchestra con le quali ha effettuato tournee in Europa e Asia suonando in prestigiose sale fra cui la Philharmonie di Berlino, la Queen Elizabeth Hall di Londra, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein di Vienna, Tokyo “Suntory Hall”, Beijing “Performig art center”. E’ docente di corno di ruolo presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.
Carlo Mazzoli, nato a Bologna, si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in Ingegneria meccanica all’Università di Bologna si è dedicato completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Ha tenuto numerosi concerti per istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista e in diverse formazioni da camera. Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha registrato musiche di Mozart per la Nuova Era, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici alle Università di Città del Messico (UNAM) e di Changchun (Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer; ha insegnato Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna fino al 2019.

INTORNO AL FORTEPIANO: BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE
2020-03-29 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
BEETHOVEN CON IL SUONO ORIGINALE

MANUELA RASORI, soprano
CHIARA SINTONI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Da Geistliche Oden und Lieder mit Melodien (Chr. F. Gellert), I Vol:
n. 2 Das Wort Gottes
n. 3 Passions Lied
n. 4 Abendlied
n. 5 Grüsse Gottes in der Natur
n. 6. Kampf der Tugen
Da Geistliche Oden und Lieder mit Melodien (Chr. F. Gellert), II Vol:
n. 1 Bitten
n. 3 Busslied
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Da Bagatelles pour le Pianoforte, op. 33:
n. 1 Andante Grazioso, quasi allegretto
n. 5 Allegro ma non troppo
n. 7 Presto
Sechs Lieder von Gellert, op. 48 (Chr. F. Gellert):
n. 1 Bitten
n. 2 Die Liebe des Nächstens
n. 3 Vom Tode
n. 4 Die Ehre Gottes aus der Natur
n. 5 Gottes Macht und Vorsehung
n. 6 Busslied
Mailied, op. 52 n. 4
Lied aus der Ferne, Wo0 137
Der Kuss. Ariette, op. 128

GLI ARTISTI

Manuela Rasori, soprano, compiuti studi umanistici, si è diplomata in Canto al Conservatorio di Rovigo e si è perfezionata con A. Rognoni a Padova. Vincitrice del Primo Premio al V° Concorso Nazionale “Franz Schubert”, vincitrice del VI° Concorso Nazionale di Canto “A.Lazzari “ di Genova. Ha perfezionato il repertorio liederistico sotto la guida di Erik Werba e Irwin Gage, e il repertorio francese sotto la guida di Dorothy Dorow. Componente, fra i fondatori, del “Farbenmelodie Ensemble” e del gruppo vocale femminile “Vocinblu”, Artista del Coro del Teatro Comunale di Bologna, fa parte dell’Ensemble barocco “Il Medoro” e del “Mirabilia Vocal Ensemble”. Svolge attività solistica prevalentemente nel repertorio cameristico con predilezione per la liederistica, il ‘900 e il contemporaneo. Ha sostenuto ruoli solistici in produzioni del Teatro Comunale di Bologna ed eseguito, in prime assolute, musiche di compositori italiani contemporanei (Guarnieri, Furgeri, Benati, Galante, Landuzzi).
Chiara Sintoni è professore nel Dipartimento di Musicologia dell’Università di Cremona e nel Dipartimento di Logopedia all’Università di Bologna. È pianista, laureata cum laude al DAMS nell’ateneo bolognese e Dottore di ricerca in discipline musicali. Già assegnista di ricerca nel Dipartimento delle Arti di Bologna, è stata collaboratore scientifico per la Libera Università di Bolzano per un progetto di ricerca e didattica, e docente nei Conservatori di Frosinone e Bologna. Nel 2016 è risultata vincitrice di una borsa di studio per un progetto di ricerca sul pianoforte storico allo Staatliches Institut für Musikforschung di Berlino, ideale prosecuzione della monografia I trattati pianistici prima e dopo l’Ottocento. Tra didattica, sociologia e organologia, Roma, 2013. Ha studiato Fortepiano al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida di Carlo Mazzoli, e svolge attività concertistica in formazione cameristica con un repertorio che spazia dal Settecento al contemporaneo.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: L’UNIVERSO FEMMINILE NEL MELODRAMMA
2020-04-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO NON PRENOTABILE]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
L’UNIVERSO FEMMINILE NEL MELODRAMMA

DARIA DELLA CROCE
con la partecipazione di
MARCELLA VENTURA, alto
VALERIA MONTANARI, clavicembalo

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
L’Universo femminile nel melodramma: eroine e vittime dissertazione sul ruolo delle donne nel melodramma e nella società dal Seicento al nostro secolo.
Musiche di Claudio Monteverdi.

L’ARTISTA

Daria Della Croce, è in possesso del diploma Accademico di Canto lirico, del diploma Accademico Superiore in Musica Prepolifonica e Canto Gregoriano, della laurea in Vocologia Artistica, conseguita con encomio, presso l’Università di Bologna. Ha studiato Composizione sotto la guida di: Fernando Sulpizi docente, presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia. Relativamente all’attività artistica , ha eseguito in prima esecuzione assoluta , musiche di Domenico Guaccero, Fernando Sulpizi e Mauro Bortolotti. Ha svolto principalmente attività concertistica come solista e in altre formazioni in Italia e all’estero. Per quanto attiene all’attività didattica, ha ricoperto le cattedre di: “Teoria, solfeggio e dettato musicale” e “Tecnica vocale” presso l’Istituto Superiore di Studi musicali “Briccialdi” di Terni. Presso lo stesso Istituto dall’a.a.2004 fino al corrente anno accademico, quale prima nella graduatoria di merito, ha ricevuto l’incarico per gli insegnamenti di “Trattati e metodi della didattica vocale” e “Fondamenti di storia della vocalità”, materie curricolari AFAM. E’ stata nominata referente Erasmus per l’Istituto di Alta Formazione Briccialdi di Terni dal 2007 al 2011 e rappresentante al Bologna Process indetto dalla Comunità Europea. Ha pubblicato: “L’epoca degli evirati cantori – una vocalità perduta ?!” – in “La voce del cantante” – vol. VI ,ed. Omega 2010. “Giulio Briccialdi” in Rivista Musicale – ed. Berben –Ancona. “Giulio Briccialdi e il suo tempo” biografia del flautista compositore e didatta, con un contributo di Floriana Cagianelli ed. Tyrus – Terni Ha organizzato e svolto Seminari / Concerto.

ENSEMBLE DI OTTONI: MUSICA A TUTTO TONDO, LA VOCE DEGLI OTTONI
2020-04-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ENSEMBLE DI OTTONI
MUSICA A TUTTO TONDO, LA VOCE DEGLI OTTONI

BELLBRASS
Claudio Guido Longo, direttore
Luigi Zardi, tromba
Nicolò Simoni, tromba
Elia Zecchinelli, tromba
Monica Sanguedolce, tromba
Mario Placci, corno
Michele Sanguedolce, trombone
Maureen Listen, eufonio
Niccolò Baldisserri, tuba

Il PROGRAMMA
Marc Antoine Charpentier (1634-1704)
Prelude dal Te Deum H. 146
Peter Philips (1560-1628)
Beati Estis
Jeremiak Clarke (1674-1707)
Trumpet Voluntary
Edward Elgar (1857-1934)
Nimrod
Henry Purcell (1659-1695)
Trumpet Tune and Air
Tomaso Albinoni (1671-1751)
Adagio
Jean Joseph Mouret (1682-1738)
Rondeau da Sinfonie de Fanfares
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Alleluia dal Messiah
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Marcia Trionfale dall’Aida
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo dalla Cavalleria Rusticana
Giacomo Puccini (1858-1924)
I. Mi Chiamano Mimì (La Bohemè)
II. Lucevan le Stelle ( Madama Butterfly)
III. Sui Monti dell’est-Nessun Dorma (Turandot)

GLI ARTISTI

Il Bellbrass Ensemble nasce nel 2019 ed è composto da giovani musicisti e da musicisti con forte esperienza musicale, nasce per fare conoscere il repertorio per ottoni.

PIANOFORTE A QUATTRO MANI: PIANISTI VIRTUOSI
2020-04-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
PIANOFORTE A QUATTRO MANI
PIANISTI VIRTUOSI

FERDIS PIANO DUO
FEDERICO FERLITO, FEDERICO DISTEFANO
Pianoforte quattro mani

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per pianoforte a quattro mani in re maggiore, K. 381
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro molto
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia ungherese n. 2
Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Le Carnaval des Animaux
Introduzione e Marcia del leone (Introduction et Marche royale du lion)
Galline e galli (Poules et Coqs)
Emioni Hémiones (animaux véloces)
Tartarughe (Tortues)
L’elefante (L’Éléphant)
Canguri (Kangourous)
Acquario (Aquarium)
Personaggi dalle orecchie lunghe (Personnages à longues oreilles)
Il cucù nel bosco (Le coucou au fond des bois)
Voliera (Volière)
Pianisti (Pianistes)
Fossili (Fossiles)
Il cigno (Le Cygne)
Finale (Final)

GLI ARTISTI

Ferdis Piano Duo è sinonimo di uno straordinario talento musicale apprezzato in tutta Italia e all’estero, fondato proprio nell’unione artistica dei maestri Federico Ferlito e Federico Distefano. Il Ferdis Piano Duo si è formato al Conservatorio di Catania, e dopo un lungo percorso artistico, al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano sotto il perfezionamento di Anna Kravtchenko. L’esperienza artistica maturata ha portato il duo a dimostrare naturalezza nei loro gesti simultanei, un’intesa estrema e grande carattere. Nella loro carriera i maestri vantano la vittoria di numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali, e concerti in prestigiose sale da concerto ed auditorium italiani ed esteri come la “Wiener Saal” di Salisburgo, il Teatro Garibaldi di Enna, Auditorium RAI di Palermo in diretta streaming, Steinway Society, Sala Teatrostudio LAC di Lugano, Conservatorio della Svizzera Italiana, Teatro Rex, Palazzo Ducezio, Castello di Monselice, Castello Ursino, Castello di Calatabiano, GAM di Milano in occasione del
Festival PianoMilano City e nel 2016 a Plovdiv (Bulgaria) in diretta radio nazionale. Nel 2018 il Maestro Ferlito ha inciso il cd “The Journey” pubblicato dalla KNS Classical, con musiche di Mussorgskij, Liszt, Debussy e Rachmaninov. Il Ferdis Piano Duo è regolarmente attivo nei concerti in giro per l’Italia, conservando sempre un’anima progettuale. L’istinto del Duo è quello di creare novità musicali attraverso
una profonda ricerca del repertorio che spazia dal Barocco fino alla musica contemporanea. Nei loro concerti amano proporre musica originale, arrangiamenti e trascrizioni mediante una profonda intesa apprezzata dalla critica e dal pubblico.

DUO VIOLINO-PIANOFORTE: TRADIZIONE E INNOVAZIONE. LINGUAGGI A CONFRONTO
2020-04-18 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VIOLINO-PIANOFORTE
TRADIZIONE E INNOVAZIONE: LINGUAGGI A CONFRONTO

DUO SCARPONI-MARRAI
Giacomo Scarponi, violino
Cristina Marrai, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per pianoforte e violino in si bemolle maggiore, KV 454
I. Largo – Allegro
II. Andante
III. Allegretto
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonata per violino e pianoforte n. 2
I. Allegretto
II. Blues
III. Perpetuum mobile

GLI ARTISTI

Giacomo Scarponi si é diplomato in violino con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia. Si è perfezionato con A. Salvatore, con Uto Ughi (Accademia Chigiana), con G. Franzetti (Scuola di Fiesole) vincendo le borse di studio indette dalle stesse. Nel 2001 si è classificato al 1° posto al concorso per Violino di fila indetto dall’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, della quale è stato membro stabile nella fila dei primi violini fino al 2005 e dove ottiene l’idoneità al concorso per Concertino dei primi violini nel 2007. Nel 2004 è risultato idoneo 1° classificato all’unanimità al concorso per Concertino dei primi violini indetto dal Teatro Comunale di Bologna dove ricopre il suddetto ruolo.
Cristina Marrai, diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti, ha conseguito il Master of Arts in Music Performance, laurea di secondo livello, presso la Scuola Universitaria della Svizzera Italiana. Si è perfezionata con S. Dorensky all’Internationale Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, H. Francesch e P. Badura-Skoda. Premiata in concorsi nazionali ed internazionali, ad undici anni ha debuttato come solista al Teatro Comunale di Bologna esibendosi poi con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna, la Camerata Filarmonica dell’Università di Bologna e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Svolge attività concertistica prevalentemente in ambito cameristico. E’ titolare di cattedra di Pianoforte presso l’I. C. di Malalbergo.
Il Duo Scarponi-Marrai, formatosi nel 2013, tiene regolarmente concerti affrontando un vasto repertorio che va dal classicismo alla musica contemporanea. Ha inciso composizioni di Maurizio Guernieri per un CD edito dalla casa discografica Tactus.

DUO TRAVERSIERE-ARCILIUTO: VENEZIA. VIVALDI, MARCELLO E ARIE DA BATTELLO
2020-04-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO TRAVERSIERE-ARCILIUTO
VENEZIA: VIVALDI, MARCELLO E ARIE DA BATTELLO

ANTONIO LORENZONI, traversiere
ROBERTO CASCIO, arciliuto

Il PROGRAMMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le sonate per flauto e basso continuo
Sonata in Do maggiore, RV 48
Sonata in Fa maggiore, RV 52
Sonata in Sol maggiore, RV 806
Anonimi, le canzoni da battello
Vu sarè adesso contenta
Con Checca, Betta e Catte
La biondina in gondoleta
Antonio Vivaldi
Sonata in Re minore, RV 49
Benedetto Marcello (1686-1739)
Sonata XII IN Fa maggiore

GLI ARTISTI

Antonio Lorenzoni, diplomatosi sotto la guida di Giorgio Pacchioni in flauto dolce nel 2004, ha portato a termine nel 2008 il diploma accademico di II livello in Discipline musicali: flauto dolce con una tesi incentrata sul ruolo e l’utilizzo del flauto basso barocco nel periodo tra il XVII e il XVIII secolo; relatore il Prof. Daniele Salvatore, presso il Conservatorio “G.B. Martini di Bologna. Dopo aver completato il ciclo riguardo al flauto si è dedicato al canto gregoriano diplomandosi nel 2012 nel triennio superiore sperimentale di I livello di Prepolifonia presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia, con una tesi incentrata sull’analisi dell’offertorio Exultabunt sanci, relatore il Prof. Lanfranco Menga. Poliedrica la sua attività concertista e liturgica con vari ensemble in concerti sia in veste di flautista che di cantore: dal repertorio gregoriano e neobizantino al Jazz. E’ cofondatore della Schola Gregoriana della Cattedrale di Bologna. Ha al suo attivo varie registrazioni presso la casa discografica Tactus di Bologna. È iscritto all’ultimo anno del corso preaccademico di Musica Corale e direzione di coro presto il conservatorio di Bologna e laureando presso l’Alma Mater Studiorum in ingegneria dei processi gestionali.

DUO VOCE-PIANOFORTE: MELODIE POPOLARI DA PAESI VICINI E LONTANI
2020-04-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VOCE-PIANOFORTE
MELODIE POPOLARI DA PAESI VICINI E LONTANI

MIHO KAMIYA, soprano
CARLO MAZZOLI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Maurice Ravel (1875-1937)
Cinq Mélodies populaires grecques
1. Chanson de la mariée: Réveille-toi, perdrix mignonne
2. Là-bas, vers l’église
3. Quel galant m’est comparable
4. Chanson des cueilleuses de lentisques: O joie de mon âme
5. Tout gai!
Chants populaires
1. Chanson espagnole
2. Chanson française
3. Mélodie italienne
4. Chanson hébraïque
Stefano Golinelli (1818-1891)
Tarantella per pianoforte
Alfredo Casella (1843-1947)
Due Canzoni popolari italiane
1. Canzone a ballo
2. Ninna Nanna
Tradizionale giapponese
Sakura (Fior di ciliegi)
Sakura yokochou (La stradina dei ciliegi)
da Quattro canzoni in stile di “Matinée
Alfredo Casella
Valse diatonique – Minuetto – Carillon – Galop final
da “11 Pezzi infantili” per pianoforte
Manuel de Falla (1876-1846):
7 Canciones populares Españolas
1. El paño moruno
2. Seguidilla murciana
3. Asturiana
4. Jota
5. Nana
6. Canción
7. Polo

GLI ARTISTI

Miho Kamiya, diplomata e laureata in canto presso l’Università Statale di Belle Arti e Musica di Tokyo, ha successivamente conseguito il Dottorato in Canto barocco. Si è diplomata in canto barocco con Cristina Miatello al Conservatorio Dall’Abaco di Verona, poi con Gloria Banditelli al conservatorio G.B. Martini di Bologna, con lode e menzione d’onore; ha partecipato anche a masterclass con M. van Egmond, R. Invernizzi, S. Prina e F. Bonizzoni. Secondo premio al ”Concorso dell’Associazione della Musica Classica” di Tokyo, si è qualificata alla selezione per il “Debut Concert for Young Artists” al Tokyo Bunka Kaikan. Dopo aver debuttato a Tokyo ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi sotto la direzione di M. Suzuki, ha preso parte a molte produzioni teatrali e cameristiche come solista. Ha preso parte ai CD della Tactus “Madrigali per Laura Peperara” con musiche di Luzzaschi, Virchi e Agostini, al doppio “Frescobaldi, Arie musicali”, e al triplo “Produzioni Armoniche” di Antonia Bembo.
Carlo Mazzoli, nato a Bologna, si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in Ingegneria meccanica all’Università di Bologna si è dedicato completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Ha tenuto numerosi concerti per istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista e in diverse formazioni da camera. Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha registrato musiche di Mozart per la Nuova Era, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici alle Università di Città del Messico (UNAM) e di Changchun (Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer; ha insegnato Pianoforte e Fortepiano al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna fino al 2019.

DUO VOCE-PIANOFORTE: TRA MAZURKE E MELODIE
2020-04-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VOCE-PIANOFORTE
TRA MAZURKE E MELODIE

BARBARA VIGNUDELLI, soprano
MURIEL GRIFÒ, pianoforte

Il PROGRAMMA
Fryderyc Chopin (1810-1849)
dai “Canti Polacchi”:
Zyczenie
Nie ma czego trzeba
Gdie lubi
Smutna rzeka
Pauline Viardot (1822-1910)
Aimez-moi, ma mignonne
Hai luli
Fryderyc Chopin (1810-1849) – Pauline Viardot (1822-1910)
Aime moi (Mazurka op. 33 n. 2)
Ferenc Liszt (1811-1866)
Es war ein könig in Thule
Lorelei
Mignon’s Lied
Huit chant populaires polonais

GLI ARTISTI

Muriel Grifò, diplomata in pianoforte al Conservatorio di Milano, sotto la guida di Riccardo Risaliti, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pf con V. Balzani, ottenendo la lode e menzione speciale. Si è successivamente perfezionata con Aldo Ciccolini. E’ risultata vincitrice di 25 premi in Concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Ha partecipato come solista a festival musicali nazionali (Milano, Chopin-Schumann, Città di Castello, Riva del Garda, Portogruaro, Fiesole, Teatro Olimpico di Vicenza, Trieste 2017) ed internazionali (Kyoto -Giappone , Expo Milano). E’ stata la prima pianista ad eseguire in Italia composizioni di V. Stančinskij e la trascrizione di G.Gould dell’Idillio di Sigfrido di Wagner. Per il repertorio liederistico si è perfezionata con Claudio Desderi all’Accademia di Fiesole ed presso il Conservatorio di Milano conseguendo il Diploma di II livello con Stelia Doz ed il Master biennale di musica vocale da camera, con la lode.
Barbara Vignudelli, diplomata in canto lirico al Conservatorio “Venezze” (Ro), musica vocale da camera con massimo dei voti e lode Conservatorio “Cherubini” (Fi), Diploma Accademico II livello Musica Vocale da Camera Conservatorio “Verdi” (Mi) con massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Numerosi i corsi di perfezionamento in Italia e all’estero (M. Freni, G. Raimondi, G. Frazzoni, A. Ballista, D. Baldwin, D. Dorrow, G. Kuhn, S. Walker, M. Martineau, R. Vignoles, L. Poli). In qualità di solista numerose le collaborazioni: Théatre National de Marseille, Biennale di Venezia, Stagione Sinfonica della R.A.I di Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Cini di Venezia, Teatro Petruzzelli di Bari, Megaron Musiki – Atene, Schladminger Musiksommer – Austria, Radio France – Paris, Musikverein – Vienna.
L’attività in duo predilige la musica vocale da camera e numerosi sono i progetti dedicati ai compositori italiani del 900.

RECITAL DI CLAVICEMBALO: LE "GRANDI SUITES" DI HAENDEL
2020-05-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICEMBALO
LE “GRANDI SUITES” DI HAENDEL

PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite n. 1 in la maggiore. HWV 426
I. Prelude
II. Alllemande
III. Courante
IV. Gigue
Suite n. 2 in fa maggiore, HWV 427
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Suite n. 5 in mi maggiore, HWV 430
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Air (con variazioni)
Suite n. 7 in sol minore, HWV 432
I. Ouverture
II. Andante
III. Allegro
IV. Sarabande
V. Passacaille

L’ARTISTA

Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna “G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento antico e diplomandosi con lode. Fin dal corso di studi ha frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha proseguito il perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena. Svolge un’attività concertistica come solista ed in formazioni da camera da molti anni ed ha riportato un premio come finalista al 1°Concorso Nazionale di esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha sempre ottenuto successo di pubblico e di critica. Dal 2006 è docente di Clavicembalo e discipline correlate presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

DUO PIANISTICO: IN MEMORIA DI UN GRANDE MAESTRO
2020-05-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO PIANISTICO
IN MEMORIA DI UN GRANDE MAESTRO

DUO LUIGI MOSTACCI, pianoforte
Alessandra Mostacci e Gaia Pizzirani

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart
1° movimento della Sonata KV 497:
Adagio – Allegro di molto
Johannes Brahms
16 Valzer, op. 39
Franz Liszt
Rapsodia Ungherese n. 2
George Gershwin
Rapsodia in blu

GLI ARTISTI

Il Duo Mostacci si è formato nel 2007 in memoria del M° Luigi Mostacci, padre di Alessandra e Insegnante di Gaia. Il duo, il cui repertorio classico è stato affiancato da musiche di Gershwin in parte raccolte nel cd “GerSwing” , si distingue per grinta ed espressività, unite a tecnica e virtuosismo.
Alessandra Mostacci, figlia del pianista Luigi Mostacci, si è diplomata al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna nel 1988 sotto la guida di Ernestina Argelli. Svolge un’intensa attività concertistica, come solista e in formazioni da Camera, in Italia e all’estero. Ha suonato per gli “Amici della Musica” di Arezzo, Bari, Bologna, Brindisi, Catania, Ferrara, Firenze, Foggia, al Circolo della stampa di Milano, Monza, Napoli, per il Teatro “Massimo” di Palermo, al Conservatorio e al Ridotto del Teatro “Valli” di Reggio Emilia, a Roma, Senigallia e Sirolo (Ancona), in Grecia, in Spagna, in Francia, in Germania, in Unione Sovietica alla Cappella “Glinka” di S. Pietroburgo e a Tbilisi, in Portogallo e negli Stati Uniti e ha tenuto tournèe in Giappone. Ha registrato per la Radio Vaticana, per la Televisione Russa, Giapponese, Italiana (RAI TRE).
Gaia Pizzirani si è diplomata presso il Conservatorio “G.B.Martini” Bologna sotto la guida del M° Luigi Mostacci con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Vincitrice fin dall’età di 8 anni di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Finalista al “Città di Senigallia”, “Città di Marsala” e al “Maria Canals” di Barcellona dove ha ottenuto il secondo posto assoluto. Ha tenuto numerosi concerti sia in Italia che in Francia, Spagna e Stati Uniti d’America. E’ stata prima pianista dell’Orchestra femminile Europea di Milano. Nel novembre 2014 come solista ha vinto il primo premio assoluto al Concorso internazionale Pianoloversover40 di Milano. Nel 2015 è stata vincitrice del terzo premio al concorso pianistico “Giulio Rospigliosi” e finalista al “Città di Albenga” nella categoria “Eccellenza Solisti”.

CONCERTO CORALE: LA VITA LA VITA DELLA SANTA CAECILIA CANTA
2020-05-02 21:00 - 22:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
LA VITA LA VITA DELLA SANTA CAECILIA CANTA

CORO VOCES CAELESTES
SCHOLA GREGORIANO-POLIFONICA BOLOGNESE SAN PIETRO

Il PROGRAMMA
Vidi Acquam (gregoriano)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)
Caecilia-antifonen (gregoriano)
(coro “voces caelestes” )
Cantantibus organis
Est secretum
Valerianus in cubicolo
Caecilia Famula tua
Benedico te Pater, mit Canticum tre Pueri
Triduanas a Domino
Dum aurora
Virgo gloriosa
Ant. Sancta Maria, di Ignazio Fontana
(tratto dall’archivio della Cattedrale di San Pietro, Bologna)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)
Proprium della messa di Sancta Caecilia (gregoriano)
(proprium del Commune Martyrum et Virginum):
(coro “voces caelestes”)
Introïtus: Loquebar de testimonis tuis
Graduale: Audi filia
Alleluia: Quinque prudentes virgines
Offertorium: Offerentur regi virgines
Communio: Confundantur superbi
Inno “Tantum ergo” a due Bassi e Basso Continuo di Giovanni Battista Dotti
(tratto dall’archivio della Cattedrale di San Pietro, Bologna)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)

GLI ARTISTI

La Schola gregoriano-polifonica bolognese “SAN PIETRO” nacque nel 2011 sulle orme del precedente gruppo Opera Musicae (2007) con il nome di “Accademia dei Galanti”, con lo scopo di eseguire musiche di autori celebri quali De Victoria, Morales, Guerrero, Lotti, Bach, Zelenka, Monteverdi, Alfonso X, Palestrina, Carissimi. Nella sua attività concertistica il gruppo si è spostato in tutto il bolognese, andando nel ferrarese, nelle Marche e in Lombardia. Si è esibita anche all’estero, recandosi a Zurigo nel 2019. Ha eseguito l’oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach, in collaborazione con l’Orchestra Giovanile Bolognese. Oltre a questo ha eseguito grandi pagine di musica barocca e rinascimentale, quali ad esempio il Miserere di Allegri, la Missa a 4 da cappella di Monteverdi, Missa Papae Marcelli e Aeterna Christi Munera di Palestrina e alcune pagine di rara esecuzione come i Tenebrae Responsorie di Zelenka, di Charpentier e De Victoria, il Requiem a 4 di Morales o altre addirittura di prima esecuzione quali il Requiem a 4 di A.Lotti. Sua punta di diamante è stata la realizzazione, insieme al gruppo corale Josquin Deprez della messa “Sovra l’homme armèe” a 12 voci di Giacomo Carissimi, eseguita presso il duomo di Varese e la famosissima Missa Hercules Dux Ferrarie, di Josquin des Prez, eseguita in varie sedi concertistiche e liturgiche. Dal 2018 Accademia dei galanti e la Schola gregoriana San Pietro si sono fusi in un unico gruppo vocale per creare una maggiore sinergia, puntando così a valorizzare meglio i rispettivi ambiti di ricerca, concertistici e liturgici. Ha collaborato con l’università di Bologna per gli studi acustico-ingegneristici all’interno del battistero di Pisa. Ha inoltre collaborato con la chiesa ortodossa di Bologna per la registrazione di una serie di brani della liturgia ortodossa in lingua italiana divulgati all’interno della comunità nazionale. (nella foto: Hanneke van der Grinten, direttrice del coro “Voce Caelestes”).

RECITAL DI PIANOFORTE: CLASSICHE IMPRESSIONI
2020-05-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
CLASSICHE IMPRESSIONI

MARIA GIULIA LARI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in do maggiore, K. 309
I. Allegro con spirito
II. Andante un poco adagio
III: Rondò, allegretto grazioso
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in do diesis minore, op. 27 n. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
Gioachino Rossini (1792-1868)
Dai Péchés de vieillesse:
Une caresse à ma femme
Un petit train de plaisir comico-imitatif
Claude Debussy (1862-1918)
Valse romantique
Masques

L’ARTISTA

Maria Giulia Lari nasce a Pietrasanta nel 1990. Intraprende lo studio del pianoforte con il M° Maria Emilia Bartoletti. Prosegue gli studi al Conservatorio di La Spezia e poi al Conservatorio di Adria, dove ottiene i diplomi accademici di primo e secondo livello col massimo dei voti e la lode. Deve la sua formazione musicale soprattutto ai maestri Giovanni Carmassi, Olaf John Laneri e David Macculi. La sua attività abbraccia la musica a 360°. È concertista, si esibisce infatti come solista con programmi che spaziano dal Barocco alla musica contemporanea; suona in varie formazioni da camera, stabilmente forma il Duo Fisys con la violinista Andreea Baicu. È pianista accompagnatore in varie situazioni: masterclass, scuole musicali e conservatori, sia per strumentisti che per cantanti. Lavora come docente di pianoforte alla scuola della Filarmonica pisana e come pianista accompagnatore presso i Conservatori di Genova e di Padova. Oltre a ciò ha studiato due anni organo, ed è stata organista per dal 2011 al 2017 al Duomo di Pietrasanta. Per non farsi mancare niente, si è cimentata nella composizione, scrive composizioni in stile tradizionale per pianoforte e brevi brani per altri strumenti: Fantasia per pianoforte è edito Taukay, Due Intermezzi per pianoforte sono editi Momenti. La passione per la creazione di eventi l’ha portata a realizzare e a collaborare con alcuni festival, tra cui Festival Musicale Adriese, Festival Omaggio a Debussy, Sentieri Musicali. Fonda nel 2019 assieme a Luca Fialdini ed Eleonora Lari la Associazione Culturale Musicale Sentieri Musicali, che si occupa della diffusione della musica attraverso concerti e conferenze. Oltre alla musica le sue passioni sono il disegno, la letteratura e l’ingegneria. Possiede la laurea triennale in ingegneria edile, conseguita all’Università di Pisa.

RECITAL DI PIANOFORTE: GRANDI SONATE PER PIANOFORTE
2020-05-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
GRANDI SONATE PER PIANOFORTE

DAVID PERONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in mi bemolle maggiore, op. 7
– Allegro molto e con brio
– Largo, con gran espressione
– Scherzo: Allegro
– Rondò, poco allegretto e grazioso
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata n. 2 in sol minore, op. 22
– So rasch wie moglich
– Andantino
– Scherzo. Sehr rasch und markirt
– Rondò. Presto
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Sonata n. 2 in si bemolle minore, op. 36
– Allegro agitato
– Non Allegro – Lento
– L’istesso tempo – Allegro molto

L’ARTISTA

David Peroni, si diploma al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza col massimo dei voti e la lode sotto la guida del m° Riccardo Zadra. Ha vinto più di venti premi in concorsi nazionali e internazionali Ha partecipato a numerose masterclass tenute da importanti maestri come Sergio Fiorentino, Michele Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G. Naborè, Virginio Pavarana, Marco Tezza. Si è perfezionato presso l’Accademia Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il maestro Franco Scala e presso l’Accademia di Firenze e l’Accademia Musica & Arte con il M° Pier Narciso Masi. Si è esibito in numerosi recital solistici per importanti associazioni musicali in Italia, Francia, Spagna, Regno Unito, Bulgaria, Usa e Thailandia. E‘ Vincitore del Primo Premio e del premio speciale Ginette Gaubert al Concours Musical de France di Parigi, del Primo premio al X Concorso Internazionale “Albert Roussel” di Sofia (Bulgaria), del Secondo Premio allo United States International Duo Piano Competition (Colorado, Usa) e al Music and Earth International Music Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo premio al prestigioso Concorso Internazionale del Lions Club di Monte Carlo. Quale vincitore dell’American Protègè International Romantic Music Competition, è stato invitato ad esibirsi alla Carnegie Hall di New York come parte del concerto di gala. Tiene Masterclass in Italia e all’estero, ha partecipato come giuria a Concorsi pianistici nazionali e internazionali. David Peroni da tempo svolge con passione il ruolo di pianista accompagnatore, ha svolto incarichi presso i Conservatorio di Adria, Venezia, Brescia, Vicenza e Padova E‘ stato docente presso il Conservatorio di Padova, Monopoli e presso l’ISSM di Ribera.

RECITAL DI PIANOFORTE: RIGORE STRUTTURALE E PASSIONALITÀ TRAVOLGENTE
2020-05-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
RIGORE STRUTTURALE E PASSIONALITÀ TRAVOLGENTE

MICHELE FAZIO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
IV. Fuga. Allegro, ma non troppo
Robert Schumann (1810-1856)
Novelletta n. 2 in re maggiore, op. 21
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n. 2 in fa diesis minore, op. 2
I. Allegro non troppo ma energico
II. Andante con espressione
III. Scherzo: Allegro e Trio: Poco più moderato
IV. Finale: Sostenuto. Allegro non troppo e rubato

L’ARTISTA

Nato nel 1995, Michele Fazio è pianista dalla solida costituzione tecnica unita ad una raffinata vena artistica. Michele Fazio mostra fin dalla più giovane età doti musicali fuori dal comune. Termina nel 2018 il suo percorso di studi e il Diploma al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari,con il M° Cinzia Falco. Seguito fin da giovane età dal M°Alfonso Soldano, Michele Fazio si perfeziona dal 2016 sotto l’alto magistero del M° Pierluigi Camicia, presso l’European Arts Academy “Aldo Ciccolini” di Trani. Vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali come I.Stravinskij (Ba), Città di San Gemini (TN), Rosa Ponselle (MT) ed internazionale (Città delle Ceramiche di Taranto), Taranto International Piano Competition First Edition, Concorso Eurorchestra di Bari, Premio Terenzio Città di Cerignola. Ha frequentato le Masterclass tenute da nomi illustri del pianismo internazionale quali Michele Marvulli, Riccardo Risaliti, David Fung, Marian Sobula, Aquiles Delle Vigne, Daniel Rivera, Vincenzo Maltempo, Fiorenzo Pascalucci. Si esibisce regolarmente come solista, in stagioni e rassegne concertistiche in ambito nazionale ed internazionale quali Alatri, Roma (Palazzo Barberini), Bari (Teatro Kismet, Circolo Barion, Auditorium la Vallisa, Palazzo Fizzarotti, Banca BNL pro Telethon, Bari Piano Festival), Corato (Teatro comunale) e Trani (Palazzo Discanno, Museo Diocesano, Biblioteca Delle Arti, Palazzo Beltrani), Molfetta (Auditorium San Domenico), Mola di Bari (Palazzo Pesce), Irsina, Taranto (Museo Diocesano), in Ucraina a Kiev (Biblioteca di Stato nell’ambito del Festival Internazionale Bortkiewicz promosso dall’Accademia Nazionale Tchaikowsky), Nezhyn e Nikolaiev (nella sede della Orchestra Filarmonica), Bacau in Romania (Stagione della Filarmonica “M. Jora”, Terzo Concerto di Tchaikovsky con la direzione di Ovidiu Balan) e Leon in Spagna (Sala Eutherpe).
