San Giacomo Festival in Bologna

DUO VOCE-PIANOFORTE: MELODIE POPOLARI DA PAESI VICINI E LONTANI
2020-04-25 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VOCE-PIANOFORTE
MELODIE POPOLARI DA PAESI VICINI E LONTANI

MIHO KAMIYA, soprano
CARLO MAZZOLI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Maurice Ravel (1875-1937)
Cinq Mélodies populaires grecques
1. Chanson de la mariée: Réveille-toi, perdrix mignonne
2. Là-bas, vers l’église
3. Quel galant m’est comparable
4. Chanson des cueilleuses de lentisques: O joie de mon âme
5. Tout gai!
Chants populaires
1. Chanson espagnole
2. Chanson française
3. Mélodie italienne
4. Chanson hébraïque
Stefano Golinelli (1818-1891)
Tarantella per pianoforte
Alfredo Casella (1843-1947)
Due Canzoni popolari italiane
1. Canzone a ballo
2. Ninna Nanna
Tradizionale giapponese
Sakura (Fior di ciliegi)
Sakura yokochou (La stradina dei ciliegi)
da Quattro canzoni in stile di “Matinée
Alfredo Casella
Valse diatonique – Minuetto – Carillon – Galop final
da “11 Pezzi infantili” per pianoforte
Manuel de Falla (1876-1846):
7 Canciones populares Españolas
1. El paño moruno
2. Seguidilla murciana
3. Asturiana
4. Jota
5. Nana
6. Canción
7. Polo

GLI ARTISTI

Miho Kamiya, diplomata e laureata in canto presso l’Università Statale di Belle Arti e Musica di Tokyo, ha successivamente conseguito il Dottorato in Canto barocco. Si è diplomata in canto barocco con Cristina Miatello al Conservatorio Dall’Abaco di Verona, poi con Gloria Banditelli al conservatorio G.B. Martini di Bologna, con lode e menzione d’onore; ha partecipato anche a masterclass con M. van Egmond, R. Invernizzi, S. Prina e F. Bonizzoni. Secondo premio al ”Concorso dell’Associazione della Musica Classica” di Tokyo, si è qualificata alla selezione per il “Debut Concert for Young Artists” al Tokyo Bunka Kaikan. Dopo aver debuttato a Tokyo ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi sotto la direzione di M. Suzuki, ha preso parte a molte produzioni teatrali e cameristiche come solista. Ha preso parte ai CD della Tactus “Madrigali per Laura Peperara” con musiche di Luzzaschi, Virchi e Agostini, al doppio “Frescobaldi, Arie musicali”, e al triplo “Produzioni Armoniche” di Antonia Bembo.
Carlo Mazzoli, nato a Bologna, si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in Ingegneria meccanica all’Università di Bologna si è dedicato completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Ha tenuto numerosi concerti per istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista e in diverse formazioni da camera. Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha registrato musiche di Mozart per la Nuova Era, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici alle Università di Città del Messico (UNAM) e di Changchun (Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer; ha insegnato Pianoforte e Fortepiano al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna fino al 2019.

DUO VOCE-PIANOFORTE: TRA MAZURKE E MELODIE
2020-04-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VOCE-PIANOFORTE
TRA MAZURKE E MELODIE

BARBARA VIGNUDELLI, soprano
MURIEL GRIFÒ, pianoforte

Il PROGRAMMA
Fryderyc Chopin (1810-1849)
dai “Canti Polacchi”:
Zyczenie
Nie ma czego trzeba
Gdie lubi
Smutna rzeka
Pauline Viardot (1822-1910)
Aimez-moi, ma mignonne
Hai luli
Fryderyc Chopin (1810-1849) – Pauline Viardot (1822-1910)
Aime moi (Mazurka op. 33 n. 2)
Ferenc Liszt (1811-1866)
Es war ein könig in Thule
Lorelei
Mignon’s Lied
Huit chant populaires polonais

GLI ARTISTI

Muriel Grifò, diplomata in pianoforte al Conservatorio di Milano, sotto la guida di Riccardo Risaliti, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pf con V. Balzani, ottenendo la lode e menzione speciale. Si è successivamente perfezionata con Aldo Ciccolini. E’ risultata vincitrice di 25 premi in Concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Ha partecipato come solista a festival musicali nazionali (Milano, Chopin-Schumann, Città di Castello, Riva del Garda, Portogruaro, Fiesole, Teatro Olimpico di Vicenza, Trieste 2017) ed internazionali (Kyoto -Giappone , Expo Milano). E’ stata la prima pianista ad eseguire in Italia composizioni di V. Stančinskij e la trascrizione di G.Gould dell’Idillio di Sigfrido di Wagner. Per il repertorio liederistico si è perfezionata con Claudio Desderi all’Accademia di Fiesole ed presso il Conservatorio di Milano conseguendo il Diploma di II livello con Stelia Doz ed il Master biennale di musica vocale da camera, con la lode.
Barbara Vignudelli, diplomata in canto lirico al Conservatorio “Venezze” (Ro), musica vocale da camera con massimo dei voti e lode Conservatorio “Cherubini” (Fi), Diploma Accademico II livello Musica Vocale da Camera Conservatorio “Verdi” (Mi) con massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Numerosi i corsi di perfezionamento in Italia e all’estero (M. Freni, G. Raimondi, G. Frazzoni, A. Ballista, D. Baldwin, D. Dorrow, G. Kuhn, S. Walker, M. Martineau, R. Vignoles, L. Poli). In qualità di solista numerose le collaborazioni: Théatre National de Marseille, Biennale di Venezia, Stagione Sinfonica della R.A.I di Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Cini di Venezia, Teatro Petruzzelli di Bari, Megaron Musiki – Atene, Schladminger Musiksommer – Austria, Radio France – Paris, Musikverein – Vienna.
L’attività in duo predilige la musica vocale da camera e numerosi sono i progetti dedicati ai compositori italiani del 900.

RECITAL DI CLAVICEMBALO: LE "GRANDI SUITES" DI HAENDEL
2020-05-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICEMBALO
LE “GRANDI SUITES” DI HAENDEL

PAOLA NICOLI ALDINI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite n. 1 in la maggiore. HWV 426
I. Prelude
II. Alllemande
III. Courante
IV. Gigue
Suite n. 2 in fa maggiore, HWV 427
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Suite n. 5 in mi maggiore, HWV 430
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Air (con variazioni)
Suite n. 7 in sol minore, HWV 432
I. Ouverture
II. Andante
III. Allegro
IV. Sarabande
V. Passacaille

L’ARTISTA

Paola Nicoli Aldini si è diplomata in pianoforte e in clavicembalo al Conservatorio di Bologna “G.B. Martini”, dedicandosi allo strumento antico e diplomandosi con lode. Fin dal corso di studi ha frequentato i Corsi di Musica Antica a Venezia presso la Fondazione Cini con il maestro Kenneth Gilbert, con una segnalazione ai saggi finali. Ha proseguito il perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena. Svolge un’attività concertistica come solista ed in formazioni da camera da molti anni ed ha riportato un premio come finalista al 1°Concorso Nazionale di esecuzione clavicembalistica (1985) in Bologna. Ha sempre ottenuto successo di pubblico e di critica. Dal 2006 è docente di Clavicembalo e discipline correlate presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

DUO PIANISTICO: IN MEMORIA DI UN GRANDE MAESTRO
2020-05-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO PIANISTICO
IN MEMORIA DI UN GRANDE MAESTRO

DUO LUIGI MOSTACCI, pianoforte
Alessandra Mostacci e Gaia Pizzirani

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart
1° movimento della Sonata KV 497:
Adagio – Allegro di molto
Johannes Brahms
16 Valzer, op. 39
Franz Liszt
Rapsodia Ungherese n. 2
George Gershwin
Rapsodia in blu

GLI ARTISTI

Il Duo Mostacci si è formato nel 2007 in memoria del M° Luigi Mostacci, padre di Alessandra e Insegnante di Gaia. Il duo, il cui repertorio classico è stato affiancato da musiche di Gershwin in parte raccolte nel cd “GerSwing” , si distingue per grinta ed espressività, unite a tecnica e virtuosismo.
Alessandra Mostacci, figlia del pianista Luigi Mostacci, si è diplomata al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna nel 1988 sotto la guida di Ernestina Argelli. Svolge un’intensa attività concertistica, come solista e in formazioni da Camera, in Italia e all’estero. Ha suonato per gli “Amici della Musica” di Arezzo, Bari, Bologna, Brindisi, Catania, Ferrara, Firenze, Foggia, al Circolo della stampa di Milano, Monza, Napoli, per il Teatro “Massimo” di Palermo, al Conservatorio e al Ridotto del Teatro “Valli” di Reggio Emilia, a Roma, Senigallia e Sirolo (Ancona), in Grecia, in Spagna, in Francia, in Germania, in Unione Sovietica alla Cappella “Glinka” di S. Pietroburgo e a Tbilisi, in Portogallo e negli Stati Uniti e ha tenuto tournèe in Giappone. Ha registrato per la Radio Vaticana, per la Televisione Russa, Giapponese, Italiana (RAI TRE).
Gaia Pizzirani si è diplomata presso il Conservatorio “G.B.Martini” Bologna sotto la guida del M° Luigi Mostacci con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Vincitrice fin dall’età di 8 anni di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Finalista al “Città di Senigallia”, “Città di Marsala” e al “Maria Canals” di Barcellona dove ha ottenuto il secondo posto assoluto. Ha tenuto numerosi concerti sia in Italia che in Francia, Spagna e Stati Uniti d’America. E’ stata prima pianista dell’Orchestra femminile Europea di Milano. Nel novembre 2014 come solista ha vinto il primo premio assoluto al Concorso internazionale Pianoloversover40 di Milano. Nel 2015 è stata vincitrice del terzo premio al concorso pianistico “Giulio Rospigliosi” e finalista al “Città di Albenga” nella categoria “Eccellenza Solisti”.

CONCERTO CORALE: LA VITA LA VITA DELLA SANTA CAECILIA CANTA
2020-05-02 21:00 - 22:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO CORALE
LA VITA LA VITA DELLA SANTA CAECILIA CANTA

CORO VOCES CAELESTES
SCHOLA GREGORIANO-POLIFONICA BOLOGNESE SAN PIETRO

Il PROGRAMMA
Vidi Acquam (gregoriano)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)
Caecilia-antifonen (gregoriano)
(coro “voces caelestes” )
Cantantibus organis
Est secretum
Valerianus in cubicolo
Caecilia Famula tua
Benedico te Pater, mit Canticum tre Pueri
Triduanas a Domino
Dum aurora
Virgo gloriosa
Ant. Sancta Maria, di Ignazio Fontana
(tratto dall’archivio della Cattedrale di San Pietro, Bologna)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)
Proprium della messa di Sancta Caecilia (gregoriano)
(proprium del Commune Martyrum et Virginum):
(coro “voces caelestes”)
Introïtus: Loquebar de testimonis tuis
Graduale: Audi filia
Alleluia: Quinque prudentes virgines
Offertorium: Offerentur regi virgines
Communio: Confundantur superbi
Inno “Tantum ergo” a due Bassi e Basso Continuo di Giovanni Battista Dotti
(tratto dall’archivio della Cattedrale di San Pietro, Bologna)
(“Schola gregoriano-polifonica bolognese SAN PIETRO”)

GLI ARTISTI

La Schola gregoriano-polifonica bolognese “SAN PIETRO” nacque nel 2011 sulle orme del precedente gruppo Opera Musicae (2007) con il nome di “Accademia dei Galanti”, con lo scopo di eseguire musiche di autori celebri quali De Victoria, Morales, Guerrero, Lotti, Bach, Zelenka, Monteverdi, Alfonso X, Palestrina, Carissimi. Nella sua attività concertistica il gruppo si è spostato in tutto il bolognese, andando nel ferrarese, nelle Marche e in Lombardia. Si è esibita anche all’estero, recandosi a Zurigo nel 2019. Ha eseguito l’oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach, in collaborazione con l’Orchestra Giovanile Bolognese. Oltre a questo ha eseguito grandi pagine di musica barocca e rinascimentale, quali ad esempio il Miserere di Allegri, la Missa a 4 da cappella di Monteverdi, Missa Papae Marcelli e Aeterna Christi Munera di Palestrina e alcune pagine di rara esecuzione come i Tenebrae Responsorie di Zelenka, di Charpentier e De Victoria, il Requiem a 4 di Morales o altre addirittura di prima esecuzione quali il Requiem a 4 di A.Lotti. Sua punta di diamante è stata la realizzazione, insieme al gruppo corale Josquin Deprez della messa “Sovra l’homme armèe” a 12 voci di Giacomo Carissimi, eseguita presso il duomo di Varese e la famosissima Missa Hercules Dux Ferrarie, di Josquin des Prez, eseguita in varie sedi concertistiche e liturgiche. Dal 2018 Accademia dei galanti e la Schola gregoriana San Pietro si sono fusi in un unico gruppo vocale per creare una maggiore sinergia, puntando così a valorizzare meglio i rispettivi ambiti di ricerca, concertistici e liturgici. Ha collaborato con l’università di Bologna per gli studi acustico-ingegneristici all’interno del battistero di Pisa. Ha inoltre collaborato con la chiesa ortodossa di Bologna per la registrazione di una serie di brani della liturgia ortodossa in lingua italiana divulgati all’interno della comunità nazionale. (nella foto: Hanneke van der Grinten, direttrice del coro “Voce Caelestes”).

RECITAL DI PIANOFORTE: CLASSICHE IMPRESSIONI
2020-05-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
CLASSICHE IMPRESSIONI

MARIA GIULIA LARI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in do maggiore, K. 309
I. Allegro con spirito
II. Andante un poco adagio
III: Rondò, allegretto grazioso
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in do diesis minore, op. 27 n. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
Gioachino Rossini (1792-1868)
Dai Péchés de vieillesse:
Une caresse à ma femme
Un petit train de plaisir comico-imitatif
Claude Debussy (1862-1918)
Valse romantique
Masques

L’ARTISTA

Maria Giulia Lari nasce a Pietrasanta nel 1990. Intraprende lo studio del pianoforte con il M° Maria Emilia Bartoletti. Prosegue gli studi al Conservatorio di La Spezia e poi al Conservatorio di Adria, dove ottiene i diplomi accademici di primo e secondo livello col massimo dei voti e la lode. Deve la sua formazione musicale soprattutto ai maestri Giovanni Carmassi, Olaf John Laneri e David Macculi. La sua attività abbraccia la musica a 360°. È concertista, si esibisce infatti come solista con programmi che spaziano dal Barocco alla musica contemporanea; suona in varie formazioni da camera, stabilmente forma il Duo Fisys con la violinista Andreea Baicu. È pianista accompagnatore in varie situazioni: masterclass, scuole musicali e conservatori, sia per strumentisti che per cantanti. Lavora come docente di pianoforte alla scuola della Filarmonica pisana e come pianista accompagnatore presso i Conservatori di Genova e di Padova. Oltre a ciò ha studiato due anni organo, ed è stata organista per dal 2011 al 2017 al Duomo di Pietrasanta. Per non farsi mancare niente, si è cimentata nella composizione, scrive composizioni in stile tradizionale per pianoforte e brevi brani per altri strumenti: Fantasia per pianoforte è edito Taukay, Due Intermezzi per pianoforte sono editi Momenti. La passione per la creazione di eventi l’ha portata a realizzare e a collaborare con alcuni festival, tra cui Festival Musicale Adriese, Festival Omaggio a Debussy, Sentieri Musicali. Fonda nel 2019 assieme a Luca Fialdini ed Eleonora Lari la Associazione Culturale Musicale Sentieri Musicali, che si occupa della diffusione della musica attraverso concerti e conferenze. Oltre alla musica le sue passioni sono il disegno, la letteratura e l’ingegneria. Possiede la laurea triennale in ingegneria edile, conseguita all’Università di Pisa.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA
2020-05-08 18:00 - 19:30, 2020-05-29 18:00 - 19:30, 2020-06-12 18:00 - 19:30, 2020-06-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
RASSEGNA DI MUSICA DA CAMERA

Da definire

Il PROGRAMMA
Da definire

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.

RECITAL DI PIANOFORTE: GRANDI SONATE PER PIANOFORTE
2020-05-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
GRANDI SONATE PER PIANOFORTE

DAVID PERONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in mi bemolle maggiore, op. 7
– Allegro molto e con brio
– Largo, con gran espressione
– Scherzo: Allegro
– Rondò, poco allegretto e grazioso
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata n. 2 in sol minore, op. 22
– So rasch wie moglich
– Andantino
– Scherzo. Sehr rasch und markirt
– Rondò. Presto
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Sonata n. 2 in si bemolle minore, op. 36
– Allegro agitato
– Non Allegro – Lento
– L’istesso tempo – Allegro molto

L’ARTISTA

David Peroni, si diploma al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza col massimo dei voti e la lode sotto la guida del m° Riccardo Zadra. Ha vinto più di venti premi in concorsi nazionali e internazionali Ha partecipato a numerose masterclass tenute da importanti maestri come Sergio Fiorentino, Michele Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G. Naborè, Virginio Pavarana, Marco Tezza. Si è perfezionato presso l’Accademia Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il maestro Franco Scala e presso l’Accademia di Firenze e l’Accademia Musica & Arte con il M° Pier Narciso Masi. Si è esibito in numerosi recital solistici per importanti associazioni musicali in Italia, Francia, Spagna, Regno Unito, Bulgaria, Usa e Thailandia. E‘ Vincitore del Primo Premio e del premio speciale Ginette Gaubert al Concours Musical de France di Parigi, del Primo premio al X Concorso Internazionale “Albert Roussel” di Sofia (Bulgaria), del Secondo Premio allo United States International Duo Piano Competition (Colorado, Usa) e al Music and Earth International Music Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo premio al prestigioso Concorso Internazionale del Lions Club di Monte Carlo. Quale vincitore dell’American Protègè International Romantic Music Competition, è stato invitato ad esibirsi alla Carnegie Hall di New York come parte del concerto di gala. Tiene Masterclass in Italia e all’estero, ha partecipato come giuria a Concorsi pianistici nazionali e internazionali. David Peroni da tempo svolge con passione il ruolo di pianista accompagnatore, ha svolto incarichi presso i Conservatorio di Adria, Venezia, Brescia, Vicenza e Padova E‘ stato docente presso il Conservatorio di Padova, Monopoli e presso l’ISSM di Ribera.

RECITAL DI PIANOFORTE: RIGORE STRUTTURALE E PASSIONALITÀ TRAVOLGENTE
2020-05-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
RIGORE STRUTTURALE E PASSIONALITÀ TRAVOLGENTE

MICHELE FAZIO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
IV. Fuga. Allegro, ma non troppo
Robert Schumann (1810-1856)
Novelletta n. 2 in re maggiore, op. 21
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n. 2 in fa diesis minore, op. 2
I. Allegro non troppo ma energico
II. Andante con espressione
III. Scherzo: Allegro e Trio: Poco più moderato
IV. Finale: Sostenuto. Allegro non troppo e rubato

L’ARTISTA

Nato nel 1995, Michele Fazio è pianista dalla solida costituzione tecnica unita ad una raffinata vena artistica. Michele Fazio mostra fin dalla più giovane età doti musicali fuori dal comune. Termina nel 2018 il suo percorso di studi e il Diploma al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari,con il M° Cinzia Falco. Seguito fin da giovane età dal M°Alfonso Soldano, Michele Fazio si perfeziona dal 2016 sotto l’alto magistero del M° Pierluigi Camicia, presso l’European Arts Academy “Aldo Ciccolini” di Trani. Vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali come I.Stravinskij (Ba), Città di San Gemini (TN), Rosa Ponselle (MT) ed internazionale (Città delle Ceramiche di Taranto), Taranto International Piano Competition First Edition, Concorso Eurorchestra di Bari, Premio Terenzio Città di Cerignola. Ha frequentato le Masterclass tenute da nomi illustri del pianismo internazionale quali Michele Marvulli, Riccardo Risaliti, David Fung, Marian Sobula, Aquiles Delle Vigne, Daniel Rivera, Vincenzo Maltempo, Fiorenzo Pascalucci. Si esibisce regolarmente come solista, in stagioni e rassegne concertistiche in ambito nazionale ed internazionale quali Alatri, Roma (Palazzo Barberini), Bari (Teatro Kismet, Circolo Barion, Auditorium la Vallisa, Palazzo Fizzarotti, Banca BNL pro Telethon, Bari Piano Festival), Corato (Teatro comunale) e Trani (Palazzo Discanno, Museo Diocesano, Biblioteca Delle Arti, Palazzo Beltrani), Molfetta (Auditorium San Domenico), Mola di Bari (Palazzo Pesce), Irsina, Taranto (Museo Diocesano), in Ucraina a Kiev (Biblioteca di Stato nell’ambito del Festival Internazionale Bortkiewicz promosso dall’Accademia Nazionale Tchaikowsky), Nezhyn e Nikolaiev (nella sede della Orchestra Filarmonica), Bacau in Romania (Stagione della Filarmonica “M. Jora”, Terzo Concerto di Tchaikovsky con la direzione di Ovidiu Balan) e Leon in Spagna (Sala Eutherpe).

RECITAL DI PIANOFORTE: NEL CUORE DEL ROMANTICISMO
2020-05-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
NEL CUORE DEL ROMANTICISMO

GIUSEPPE MERLI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Andante favori Wo0 57
Sonata per pianoforte n. 1 in fa minore, op. 2 n. 1
1. Allegro
2. Adagio
3. Minuetto. Allegretto
4. Prestissimo
Johannes Brahms (1833-1897)
Dai Sei pezzi (Klavierstücke) per pianoforte, op. 118:
1. Intermezzo – Allegro non assai, ma molto appassionato (la minore)
2. Intermezzo – Andante teneramente (la maggiore)
3. Ballata – Allegro energico (sol minore)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Fantasia in fa minore, op. 49

L’ARTISTA

Giuseppe Merli si è diplomato diciannovenne con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza, sotto la guida del M° Vincenzo Balzani. Già durante gli studi ha intrapreso una intensa attività concertistica, sia come solista che in ensemble cameristici, esibendosi in prestigiose sale e teatri italiani nelle stagioni di importanti enti e società Concertistiche, tra le quali: il Conservatorio G. Verdi di Milano per le Serate Musicali e la Società dei Concerti, il Teatro Piccolo Regio di Torino nell’ambito dell’integrale delle opere di Chopin, il Municipale di Piacenza, il Valli di Reggio Emilia, il Ponchielli di Cremona, il Teatro Fraschini di Pavia, La Fenice e il teatro Goldoni di Venezia, Teatro Verdi di Trieste ecc. E’ ospite di istituzioni musicali all’estero con recital solistici e con orchestra che lo hanno visto protagonista a Londra, Hannover, Parigi, Basilea,Amsterdam etc. Dopo il diploma ha
frequentato i corsi di perfezionamento di alcuni dei più importanti concertisti e didatti: Lazar Berman, Alexander Lonquich, Natalie Troull, Sergio Perticaroli e Aldo Ciccolini presso l’Accademia di Gubbio dove si è esibito nelle manifestazioni musicali di chiusura. Nel 1996, su invito del M° Piero Rattalino, ha seguito i Corsi di Concertismo tenuti dallo stesso Maestro presso l’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro. È stato vincitore di numerosi premi in concorsi internazionali, tra i quali il “Città di Stresa”, il “Viotti-Valsesia”, il Concorso Internazionale “Città di Pavia” ed il Premio Venezia 1993, in seguito al quale ha inciso un cd con musiche di Rachmaninov, Chopin e Debussy registrato live nel 1994 presso la Sala Baldini di Roma. Ha vinto il 1°premio al Concorso Pianistico “D. Cimarosa”, vincendo anche il premio speciale per la migliore esecuzione della sonata attribuita a questo autore. Nel marzo 2010 ha vinto il premio speciale “Encore” per la migliore esecuzione di un bis di Shura Cherkassky al 2°Concorso Internazionale “Spazio Teatro 89″.

DUO VIOLINO-PIANOFORTE: AUSTRIA, GERMANIA, ITALIA. EQUILIBRIO E INNOVAZIONE
2020-05-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO VIOLINO-PIANOFORTE
AUSTRIA, GERMANIA, ITALIA: EQUILIBRIO E INNOVAZIONE

DUO LAKMÈ
ANTONIO NOBILE, violino
LORENA OLIVA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per violino e pianoforte in mi minore, K 304
I. Allegro
II. Tempo di Minuetto
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 5 in fa maggiore, op. 24 “La Primavera”
I. Allegro
II. Adagio molto espressivo
III. Scherzo. Allegro molto
IV. Rondò. Allegro ma non troppo
Giuseppe Martucci (1856-1909)
Sonata per violino e pianoforte in sol minore, op. 22
I. Allegro passionato
II. Andante con moto
III. Allegro molto

GLI ARTISTI

Antonio Nobile, nato nel 1996, inizia lo studio del violino nel 2007 e consegue nel 2018 la Laurea Specialistica di II Livello in Violino presso il Conservatorio di Salerno con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Maria Patrizia De Carlo. Si perfeziona con i maestri Enzo Porta, Sherry Kloss, Stefano Pagliani, Mauro Tortorelli e Francesco De Angelis, primo violino del Teatro alla Scala di Milano. E’ stato diretto da grandi nomi del panorama musicale nazionale e internazionale tra cui ricordiamo Daniel Oren, Francesco Ivan Ciampa, Bojan Sudijc, Sir Antonio Pappano, Nicola Piovani, Dejan Savic, Nicola Hansalik Samale, Ezio Bosso. Dal 2017 ricopre il ruolo di violino solista e primo violino di spalla dell’Artemus Ensemble. Suona attualmente un violino cremonese costruito nel 2015 dal maestro liutaio Giuseppe Arrè, ispirato al Guarnieri del Gesù modello “Kreisler”. E’ docente di violino in istituti musicali della provincia di Salerno.
Lorena Oliva intraprende lo studio del pianoforte all’età di 6 anni. Laureata in pianoforte con la votazione di 110 e Lode presso il Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Martucci” di Salerno con il M° Maria Rosaria Falzarano, prosegue gli studi sotto la guida dei maestri Rosalba Vestini e Salvatore Giannella. Diplomata in Danza Classica e Moderna, e in Neuromusicologia Clinica e Nuovi linguaggi musicali, ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento con maestri di grande spessore tra cui Giovanni Carlo Cuciniello, Alexander Hintchev, Mariusz Drzewicki e Vincent Scalera. E’ attualmente docente presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, e docente di pianoforte, teoria e solfeggio in istituti musicali. Il Duo Lakmé, nato ufficialmente nel 2018, ha all’attivo un’intensa attività concertistica ed è stato vincitore di numerosi concorsi a livello nazionale e internazionale. Attualmente si perfeziona con il M° Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole.

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.: TRENODIA
2020-05-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
[EVENTO NON PRENOTABILE]

GLI INCONTRI DELLA B.A.M.
TRENODIA

PIER PAOLO SCATTOLIN, relatore

Gli appuntamenti della Biblioteca Audio Musicale Serafino Rossi: guide all’ascolto dai fondi discografici della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore (Fondo Tactus, Fondo Mauro Battistini); conferenze; teatro.

Il PROGRAMMA
Trenodia ovvero “[se]… questo è l’uomo” è un oratorio “laico” in cinque parti. L’opera è eseguibile anche come pièce scenica in cui i testi recitati e la musica vocale e strumentale si alternano accompagnati da una scarna ed essenziale coreografia. La parte recitata su cui è costruito un sobrio itinerario drammaturgico – a tratti quasi evanescente e onirico – è costituita dalla lettura di una miscellanea di poesie e prose scritte da poeti e soldati che parteciparono o che scrissero sulla Grande Guerra (Carlo Emilio Gadda, Piero Jahier, Emilio Lussu, Paolo Monelli, Aldo Palazzeschi, Edoardo Sanguineti, Renato Serra, Giuseppe Ungaretti). La musica è stata composta da Pier Paolo Scattolin nel 2017: oltre al materiale musicale originale riecheggiano in maniera evocativa anche frammentarie citazioni di alcune melodie che erano cantate nella “ordinaria consuetudine” della vita di trincea durante le pause spesso lunghe e alienanti dell’aberrante attività bellica. Trenodia non è un “musical” commemorativo, ma uno spazio temporale e sonoro di riflessione sull’agire dell’uomo, sulle motivazioni, sulle reazioni e la visione della guerra da parte del soldato che danno luogo ad atteggiamenti così significatamente diversi da quelli degli alti ufficiali al comando e che mettono a nudo le squallide strategie del potere politico. In quest’oratorio la guerra è lapidariamante presentata come sofferta condivisione dei soldati di un’esperienza negativa, in cui il potere appare totalmente alieno da un’interpretazione logica della vita ed effigiato in una tragica dimensione di “monstrum”.

L’ARTISTA

Pier Paolo Scattolin è autore di numerose composizioni orchestrali, cameristiche (strumentali e vocali) e corali, di edizioni critiche e scritti sulla musica medievale. Le sue composizioni per coro sono raccolte in due volumi dal titolo Itinera I (2007) e II (in corso di stampa); nella sua produzione si segnalano inoltre le fiabe in musica per ragazzi “Il suonatore di cornamusa” e “La principessa della cenere”: fra le composizioni strumentali e orchestrali si segnalano in particolare il Requiem per coro e strumenti (2008), Fragmenta per pianoforte (1980); Ludus per orchestra giovanile (1987); Ricercare per spinetta o celesta (1987); Zodiacus per chitarra (1987) e Zodiacus IV per arpa, pianoforte e due voci; la suite sinfonica “…quando quello sciamano della luna…” per orchestra (2001), Bagatella in contrappunto per pianoforte (2002), Piccola suite natalizia per oboe, violino, arpa, voce e organo (2007), Riverberi per due trombe e organo (2008) e Trenodia (2015). Svolge stages in Italia ed Europa di perfezionamento per direttori e gruppi vocalistrumentali sulla musica del Novecento e contemporanea, del teatro musicale da camera e sulla musica rinascimentale-barocca (Santiago de Campostella, Cracovia, Uppsala ecc.).

RECITAL DI CHITARRA: SEI CORDE ATTRAVERSO L'EUROPA
2020-05-23 18:00 - 19:30 | Museo Capellini, Via Zamboni, 63, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]

RECITAL DI CHITARRA
SEI CORDE ATTRAVERSO L’EUROPA

FLAVIO NATI, chitarra

Il PROGRAMMA
John Dowland (1563-1626)
Praeludium & A Fancy
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio e Fuga, BWV 998
Manuel Maria Ponce (1882-1948)
Sonatina Meridionàl
I. Campo: Allegro non troppo
II. Copla
III. Fiesta: Allegro con brio
Manuel de Falla (1876-1946)
Homenaje, pour le tombeau de Debussy
Antonio José (1902-1936)
Sonata para guitarra
I. Allegro moderato
II. Minueto
III. Pavana Triste: Lento
IV. Final: Allegro con brio

L’ARTISTA

Flavio Nati si è avvicinato allo studio della chitarra da giovanissimo. Nel settembre 2012 si è diplomato a pieni voti e con lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma nella classe di Arturo Tallini. Dopo essersi laureato con lode presso il Conservatorio di Maastricht (Paesi Bassi) sotto la guida di Carlo Marchione, ha proseguito la sua formazione con artisti di chiara fama, tra i quali Giuliano Balestra, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy, Zoran Dukic. In particolare, è stato ammesso più volte nella classe di Oscar Ghiglia presso la prestigiosa Accademia Chigiana di Siena. Nel 2016 ha conseguito con lode il Master di II Livello in Interpretazione della Musica Contemporanea presso il Conservatorio di Roma. Si è esibito in prestigiose sale da concerto in Italia ed in Europa (Paesi Bassi, Austria, Spagna, Croazia). Inoltre, dal 2017 si esibisce periodicamente in Giappone ed in Korea, sempre con grande successo di critica e di pubblico. È stato invitato in trasmissioni televisive e radiofoniche, come presso la celebre Radio4 di Amsterdam e l’emittente Cremona 1. Negli ultimi anni si è aggiudicato numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali sia in Italia che all’estero, tra cui i concorsi “Tokyo International Guitar Competition”, “Fernando Sor”, “Città di Gargnano”, “Classical Guitar Competition of Finland”, “Nagoya International Guitar Competition”, “José Tomàs – Villa de Petrer”. Il Comitato Scientifico del prestigioso Convegno di Chitarra di Alessandria “Michele Pittaluga” gli ha conferito la Chitarra d’Oro come “Giovane Promessa” dell’anno 2016. Nel 2018 è risultato vincitore del Respighi Prize, riconoscimento che lo porterà ad esibirsi negli Stati Uniti come solista con la New York Chamber Orchestra nella stagione 2019/2020 presso la Carnegie Hall/Weill Hall. Dal 2017 è docente di chitarra per i corsi pre-accademici presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna ed il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.

RECITAL DI PIANOFORTE: I CONTRASTI NELL'ARTE
2020-05-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
I CONTRASTI NELL’ARTE

FEDERICO PISCHE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
6 Variazioni in fa maggiore, K. 398
sull’aria “Salve tu, Domine” dall’opera “I filosofi immaginari” di Paisiello
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110
I. Moderato cantabile, molto espressivo
II. Allegro Molto
III. Adagio, ma non troppo; Fuga, Allegro ma non troppo
Johannes Brahms (1833-1897)
3 Intermezzi, op. 117
I. Andante Moderato
II. Andante non troppo e con molto espressione
III. Andante con moto
Robert Schumann (1810 -1856)
Da Novellette, op. 21:
n. 5 in re maggiore
n. 8 in fa diesis minore

L’ARTISTA

Federico Pische nasce il 12.6.1996 e inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni, accedendo poi al Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli nella classe del M° Benedetto Lupo e diplomandosi sotto la guida della Prof.ssa Stefania Santangelo nel marzo del 2017 con 10 e lode. Attualmente prosegue gli studi del pianoforte con Andrea Lucchesini presso l’Accademia di musica di Fiesole e frequenta il corso di Composizione col M°Federico Gardella presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli. Ha preso parte a vari corsi di perfezionamento pianistico nazionali ed internazionali tenuti da Marisa Somma, Benedetto Lupo, Roberto Bollea, Filippo Balducci, Fernando Viani, Fedele Antonicelli, Andrea Lucchesini presso il Mozarteum di Salisburgo (2017-2018) e Sontraud Speidel. Selezionato dalla giuria dei Maestri, a Luglio 2016 ha suonato con l’Orchestra del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli il 4° Concerto per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven, riscuotendo unanime consenso. Ha tenuto concerti come solista presso varie associazioni come l’Associazione Musicale “Amici della Musica” di Monte Sant’Angelo, l’Associazione Musicale Pescarese di Pescara, l’Associazione culturale “Giovanni Colafemmina” di Acquaviva delle Fonti, la galleria d’arte “Devanna” di Bitonto, il festival pianistico “Città di Corato”, come camerista per la Biblioteca Civica Prospero Rendella di Monopoli e l’associazione “Amici della Musica” di Monte Sant’Angelo. Nel Marzo 2020 ha debuttato come solista presso la Stainway Saal di Salisburgo. Nel 2018 e 2019 è risultato finalista al concorso “Crescendo” indetto dall’Orchestra Sinfonica Siciliana, finalista al 28° Concorso internazionale per Giovani Musicisti “Città di Barletta” (primo premio e premio speciale “musica Contemporanea”) e primo premio al “V concorso Internazionale “Giuseppe Tricarico”.

DUO FLAUTO-PIANOFORTE: L'ALLIEVO ED IL MAESTRO. RIES E BEETHOVEN
2020-05-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO FLAUTO-PIANOFORTE
L’ALLIEVO ED IL MAESTRO: RIES E BEETHOVEN

DUO ESTENSE
Laura Trapani, flauto
Rina Cellini, pianoforte

Il PROGRAMMA
J.S. Bach (1685-1750)
Sonata per flauto e pianoforte n. 1 in la maggiore, S. 1030
I. Andante
II. Largo e dolce
III. Presto
L.v. Beethoven (1770-1827)
Sonata in si bemolle maggiore, WoO Anh.4
I. Allegro
II. Polonaise
III. Largo
IV. Tema con variazioni
Ferdinand Ries (1784-1838)
Sonate Sentimentale, op. 169
I. Allegro moderato
II. Adagio con moto
III. Rondo.Allegro

GLI ARTISTI

Laura Trapani si è diplomata al conservatorio G.Verdi di Milano e ha conseguito il diploma accademico di secondo livello presso l’istituto O. Vecchi di Modena.Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali, le sono stati dedicati brani per flauto solo. Ha suonato in orchestre prestigiose (Teatro Regio di Parma, orchestra Verdi, Mahler chamber orchestra). Solista e professore d’orchestra, ha suonato e suona in stagioni musicali e teatri in Italia e all’estero. Ha presieduto commissioni di concorsi internazionali. Le sono stati dedicati brani per flauto solo depositati all’accademia Chigiana ed Ircam. Incide per Brillant classic, è direttore artistico degli amici della musica di Ferrara. Rina Cellini. Ha studiato al “B. Marcello” con i famosi Sergio Lorenzi e Gino Gorini. Nel corso della sua carriera ha tenuto e tiene, con successo di pubblico e di critica, concerti in Italia e all’estero come solista. Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale a quella classica e romantica. E’ particolarmente attenta alla musica contemporanea per la quale è stata più volte invitata alle manifestazioni internazionali dell'”ATERFORUM” con successo e riconoscimento di famosi compositori che le hanno dedicato dei loro lavori. Viene chiamata a tenere dei corsi di perfezionamento pianistico, dei Master Classes e a fare parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di esecuzione pianistica. Ha inciso, con critiche favorevoli in Italia, Francia e Germania, per la “Bongiovanni”, la “P.I.L.Z.”, “Video Radio”, “EurArte”. Ha effettuato, inoltre , delle registrazioni per la RAI TV, la RADIO VATICANA, la TV di Monaco di Baviera, la Tv Spagnola e per le principali TV private. E’ particolarmente onorata di essere stata nominata nel 1985 ACCADEMICA della “R. ACCADEMIA FILARMONICA” di Bologna con la seguente menzione: “per chiara rinomanza nel campo dell’Arte musicale concertistica”.

DUO PIANISTICO: A 4 MANI TRA MUSICA COLTA E TRADIZIONE POPOLARE
2020-05-31 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
UO PIANISTICO
A 4 MANI TRA MUSICA COLTA E TRADIZIONE POPOLARE

DUO KAPUSTIN
Edoardo Benucci e Luca Innocenti, pianoforte

Il PROGRAMMA
L.v. Beethoven (1770-1827)
da 3 Marce op. 45:
n. 2 in mi bemolle maggiore
E. Grieg (1843-1907)
4 Danze norvegesi, op. 35
1. Allegro moderato (re minore)
2. Allegretto tranquillo e grazioso (la maggiore)
3. Allegro moderato alla Marcia (sol maggiore)
4. Allegro molto (re maggiore)
S. Rachmaninoff (1873-1943)
Sei pezzi, op. 11
1. Barcarolle
2. Scherzo
3. Thème russe
4. Valse
5. Romace
6. Slava

GLI ARTISTI

Il Duo Kapustin nasce nel 2014 dalla collaborazione dei due pianisti Edoardo Benucci e Luca Innocenti con l’intento di esplorare e proporre il repertorio pianistico a 4 mani e per due pianoforti, spaziando dal periodo classico al contemporaneo. Edoardo si è diplomato nel 2014 presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia, dove ha conseguito, nel 2017, anche il Diploma Accademico di II livello in pianoforte ad indirizzo solistico sotto la guida della Prof.ssa Francesca Costa, con la votazione di 110/110 e lode. Si è perfezionato con maestri di fama internazionale come P. De Maria, D. Rivera, B. Canino, L. Magiera, T. Kanazawa e Y. Admony, esibendosi sia come solista che in varie formazioni cameristiche. Luca ha conseguito il Diploma Accademico di I livello in pianoforte (2015) con votazione di 110/110, e di II livello in pianoforte ad indirizzo solistico (2018) presso il Conservatorio G. Puccini di La Spezia, sotto la guida della Prof.ssa Francesca Costa. Ha partecipato a masterclasses di pianisti di fama internazionale come D. Rivera, P. De Maria, B. Canino, B. Lupo, T. Kanazawa, Y. Admony e Markus Bellheim. L’affiatamento del duo ha portato i pianisti a esibirsi molto spesso, oltre che nella classica formazione di pianoforte a 4 mani o 2 pianoforti, anche in formazioni orchestrali e cameristiche, come in occasione dei Carmina Burana di C.Orff (nella versione per due pianoforti, percussioni, coro e soli) e della Sonata Sz115 di B.Bartòk per 2 pianoforti e percussioni. Dall’Ottobre 2018 il duo sta seguendo il corso di perfezionamento in musica da camera tenuto dal maestro Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole, e nell’Agosto 2019 ha partecipato al Tel-Hai International Piano Masterclass in Israele iniziando così un percorso di perfezionamento anche con i maestri Tami Kanazawa e Yuval Admony. Nel 2019 si classificano primi al Concorso Riviera Etrusca nella sezione “pianoforte a 4 mani”.

RECITAL D'ORGANO: MUSICA PER ORGANO NEI SECOLI XVII E XVIII
2020-06-01 21:00 - 22:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
RECITAL D’ORGANO
MUSICA PER ORGANO NEI SECOLI XVII E XVIII

ISTVÁN BÁTORI, organo

Il PROGRAMMA
PIETRO GIUSEPPE SANDONI (1683-1748)
Sonata in sol minore
GIOVANNI PAOLO COLONNA (1637-1695)
Sonata settima
ARCANGELO CORELLI (1653-1713)
Sonata op I nr. 11, trascrizione di Edward Miller (1758, London)
Grave, Allegro Fuga, Adagio, Allegro
CARLO MONZA (1735ca.-1801)
Sonata in re maggiore
GIOVANNI BATTISTA MARTINI (1706-1784)
Sonata IV (dal 12 Sonate d’Intavolatura per l’Organo, e Cembalo)
Preludio, Allegro, Adagio, Allegro, Aria
GIAN DOMENICO CATENACCI (sec. XVIII-1796c.)
Organo pieno concertato con Trombe
DOMENICO (VINCENZO MARIA) PUCCINI (1772-1815)
Rondò
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Marcia in do maggiore
Organo Giuseppe e Paolo Benedetti (1776)
Basilica di San Giacomo Maggiore

L’ARTISTA

István Bátori, di origine ungherese, si è laureato nel 2015 presso l’Università Musicale di Würzburg (Germania) in: Musica sacra e organo con il M.o Christoph Bossert, in Clavicembalo con il M.o Glen Wilson ed in Direzione corale con il M.o Jörg Straube. Dal 2010 ha frequentato vari corsi di perfezionamento, tenuti dai maestri: Christoph Bossert e Andreas Liebig (Germania), L.F. Tagliavini (Italia), László Fassang e Balázs Szabó (Ungheria), Andres Ceá Galan (Spagna), J.P. Lecaudey (Francia). Dal 2015 al 2016, presso il Conservatorio „G. B. Martini” di Bologna, ha svolto l’incarico di assistente al corso di clavicembalo e clavicordo. Nel 2018, nella classe del M.o Francesco Tasini presso il Conservatorio „G. Frescobaldi” di Ferrara, ha conseguito il diploma di secondo livello in Organo, con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Concertista in molti paesi d’Europa (Italia, Germania, Francia, Polonia, Ungheria), è stato invitato in importanti rassegne organistiche: Soli Deo Gloria a Reggio
Emilia (2014, 2016); Koncert cecylianski, Krakow (2015); San Giacomo Festival, Bologna (2017); 17. Przemysl Music Festival (2017) in Polonia; Ferrara organistica (2016, 2017). In maggio 2015 si è esibito al concerto inaugurale del restaurato organo monumentale Montesanti-Tonoli (1861) nella Chiesa del Santissimo Nome di Maria a Poggio Rusco (MN), durante il quale ha offerto all’ascolto la Seconda Rapsodia Ungherese di Franz Liszt da lui trascritta per quell’evento. Nel 2016 ha trascritto per organo la „Messa da Requiem” di G. Verdi, che ha eseguito, in prima esecuzione assoluta, nella Chiesa di San Pietro Apostolo a Saliceto di Cadeo (PC), sull’organo ottocentesco acquistato da Verdi a Cortemaggiore (PC) per la chiesa dove è tuttora collocato. Dal 2017 svolge gli incarichi di organista titolare nella Chiesa della SS. Trinità e di secondo organista nella Basilica di Santo Stefano a Bologna. Membro della Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore di Bologna.

SANTA MESSA: MISSA PRO DEFUNCTIS
2020-06-02 17:00 - 18:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
[Evento non prenotabile]
SANTA MESSA
MISSA PRO DEFUNCTIS

CORSISTI DEL LABORATORIO DI CANTO GREGORIANO
PROF.SSA BRUNA CARUSO, docente e direttore

Il PROGRAMMA
Kyrie Sanctus Agnus Dei XVIII
Laetatus sum (Ps. 121) Subvenite:Resp.
Introitus: Requiem aeternam
Gradualis: Requiem
Tractus: De profundis
Offertorium: Domine Jesu Christe
Communio: Lux aeterna
Antiphonae: In paradisum – Chorus angelorum – Ego sum resurrectio et vita
Sequentia: Dies irae

L’ARTISTA

Bruna Caruso ha conseguito con lode la Laurea in Dams (Musica)presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Bologna (rel. prof. N. Albarosa). Ha poi proseguito la sua formazione con lo stesso prof. Albarosa e ha frequentato numerosi corsi di semiologia, modalità, interpretazione ed estetica gregoriana organizzati dall’AISCGre in Cremona, tenuti da L. Agustoni, G Baroffio , J.B. Göschl, Heinrich Rumphorst, A. Turco. Fon datrice a Bologna, nel 1991, del Coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium, diretto dal maestro Albarosa fino al 2014, è di questi stata la prima collaboratrice. Del cor o ha seguito tutti i percorsi sia in Italia sia all’estero e con esso ha inciso per Calig, Edizioni San Paolo Audiovisivi, Stradivarius e Tactus. Dal 1995 è docente di semiologia gregoriana e interpretazione in corsi e seminari internazionali (Bienno, Bologna, Bergamo, Ragusa, Reggio Emilia, Se regno, Cremona, Imola, Rosazzo) Rosazzo). Dal 2 01 6 è anche direttore artistico dei seminari internazionali di canto gregoriano Verbum Reso nans presso l’Abbazia di Rosazzo. Dal 2005 al 2009 ha diretto il coro gregoriano Cantor e s Sancti Benedicti di Seregno (MI), dal 2010 al 2014 il coro Etheria di Bergamo con il quale si è occupata anche di repertori tardivi. Dal 2015 ha assunto la direzione del coro gregoriano Mediae Aetatis Sodalicium. Nel 2016 con il Coro gregoriano MAES ha preso parte al documentario “La Signora Matilde” (regia di Marco Melluso e Di eg o Schiavo), proponendo un’intervista sul tema della musica ai tempi di Matilde di Canos sa e l’esecuzione di canti gregoriani coevi.

CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA: LO SPLENDORE DEL BAROCCO ITALIANO
2020-06-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
LO SPLENDORE DEL BAROCCO ITALIANO

ARSEMBLE
MARCELLA VENTURA, contralto
ETTORE MARCHI, liuto
ANTONELLO MANZO, violoncello barocco
MARIA ELENA CECCARELLI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Musiche di Mario Bianchelli, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi.

GLI ARTISTI

Fondato nel 2018 da Maria Elena Ceccarelli, il gruppo Arsemble nasce con il preciso intento di riproporre al pubblico la musica del XVI-XVIII secolo poco eseguita o inedita ma senza tralasciare partiture di grandi autori. Consapevoli che la performance musicale, per essere un’esperienza culturale propriamente detta, deve essere realizzata in relazione alla funzione storica ricoperta in passato, i componenti dell’ensemble si prefiggono l’intento di affiancare il momento esecutivo all’attività di ricerca attraverso la riscoperta di importanti fonti senza dimenticare gli aspetti più specialistici della prassi esecutiva. Grazie anche alla collaborazione di storici della musica, il gruppo conduce ricerche organiche sul patrimonio delle tradizioni musicali in particolare legate all’Emilia Romagna. Questo aspetto è visto come l’operazione essenziale e fondamentale da svolgere per una migliore conoscenza di un patrimonio rimasto, ancora in molti casi, finora relegato negli archivi, pertanto sfuggito in massima parte all’attenzione degli studiosi ma anche dell’imprenditoria musicale e del grande pubblico. Ha un organico variabile in base ai programmi che deve affrontare e si avvale di cantanti e strumentisti che utilizzano strumenti originali o copie filologicamente corrette. Ha riportato alla luce le cantate del compositore riminese Mario Bianchelli che sono state eseguite alla Sagra Musicale Malatestiana.

RECITAL DI PIANOFORTE: BEETHOVEN E DEBUSSY. IL PIANOFORTE INCANTATO
2020-06-06 18:30 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
BEETHOVEN E DEBUSSY: IL PIANOFORTE INCANTATO

SARA BACCHINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
32 Variazioni in do minore, WoO 80
Claude-Achille Debussy (1862-1918)
Pour le piano
I. Prélude
II. Sarabande
III. Toccata
Ludwig van Beethoven
Sonata in do minore, op. 13
I. Grave
II. Allegro di molto e con brio
III. Adagio cantabile
IV. Rondò. Allegro
Claude-Achille Debussy
Clair de lune (Andante très expressif)

L’ARTISTA

Sara Bacchini ha cominciato giovanissima a suonare il pianoforte ed ha proseguito gli studi presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna con il M° Luigi Mostacci e con Maria Grazia Babini Noferini, con la quale si è diplomata ottenendo il massimo dei voti. Ha partecipato alle masterclasses di O. Yablonskaya e P. Bordoni, e nel 2003 ha conseguito il diploma di perfezionamento concertistico all’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro (VE), dove ha studiato pianoforte con P. Rattalino e musica da camera con B. Baraz e A. Specchi. Si è perfezionata, sia come solista che come camerista, sotto la guida del M° Pier Narciso Masi alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. Vincitrice di vari concorsi nazionali, ha tenuto concerti per alcune tra le più note associazioni musicali di Bologna, Milano, Padova, Venezia, Udine, Firenze e di altre città italiane (Fondazione Walton, Società dei Concerti, Amici della Musica, Fondazione Musica Insieme, Nuovi Eventi Musicali, Associazione Dino Ciani, A.Gi.Mus.), suonando ai Festival Pianistici di Misano Adriatico e di Belluno, al Festival delle Città di Portogruaro, nelle sale dell’Accademia Filarmonica e del Teatro Comunale di Bologna, riscuotendo sempre ottimi successi e consensi, sia come solista che in formazione cameristica. Nel 2006 ha eseguito al Teatro Bonci di Cesena il Concerto in sol maggiore KV 453 di Mozart per pianoforte e orchestra sotto la direzione del M° G. Bartoli. Da sempre, all’attività di solista affianca quella cameristica, esibendosi in varie formazioni (dal duo al quintetto) e ottenendo importanti riconoscimenti e borse di studio. Collabora con musicisti di fama nazionale ed internazionale, prime parti di importanti orchestre nazionali, quali l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna e l’Orchestra Santa Cecilia di Roma. Il suo repertorio spazia da Bach a Šostakovič, fino agli autori contemporanei.

RECITAL DI PIANOFORTE: VIAGGIO TRA NOTE E LUOGHI
2020-06-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
VIAGGIO TRA NOTE E LUOGHI

CARLO PALLADINO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Les Sauvages
La Poule
Gavotte et six doubles
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 27 in mi minore, op. 90
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
[Con vivacità e sempre con sentimento ed espressione]
II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen
[Non troppo vivo e cantabile assai]
Franz Liszt (1811-1886)
Da Années de pèlerinage: Premiere année, Suisse, S. 160:
Le mal du pays
Les cloches de Genève
Vallée d’Obermann

L’ARTISTA

Carlo Palladino nasce a Bari il 28 aprile 1994, inizia lo studio del pianoforte all’ età di 5 anni. Nel 2017 si diploma presso il Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari, sotto la guida della professoressa Elvira Sarno. Ha partecipato a numerose masterclass di perfezionamento e progetti musicali, con maestri nostrani ed internazionali quali Fernando Altamura, David Fung, Elisabeth Schumann, Margherita Profido, Annamaria Bellocchio e Vincenzo Solbiati. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, quali il Concorso Nazionale “Stravinskij”, il concorso internazionale “Guido da Venosa”,il Concorso internazionale per giovani pianisti Città di Matera ed il Concorso Internazionale Mediterraneo, ha inoltre partecipato, in qualità di solista, a numerose manifestazioni pianistiche su scala nazionale ed internazionale, ricevendo pareri positivi su testate quali “La Repubblica di Bari” e “La gazzetta del Mezzogiorno”, tra le quali “Piano City” a Napoli, la “Festa della Musica”, svoltasi in svariate città e sale della nazione tra cui “Galleria DeVanna” a Bitonto, e la “Notte dei Ricercatori” a Bari, in occasione della quale si esibisce annualmente. Ha suonato in diversi luoghi del capoluogo della sua città come l’Audtorium della Vallisa, Casa Piccini, il Teatro Kismet, l’Ateneo dell’università di Bari, il fortino Sant’ Antonio, il circolo Beethoven, il Caffè d’ Arte, il dipartimento di Fisica M.Merlin, l’ Auditorium dell’ Associazione musicale “Il Coretto” e altre ancora. Nell’ anno 2016 ha suonato per la Camerata Musicale Barese in qualità di solista.

DUO PIANISTICO A 4 MANI: TRA SERIO E FACETO
2020-06-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DUO PIANISTICO A 4 MANI
TRA SERIO E FACETO

DUO LICCHETTA-SEQUESTRO
ALESSANDRO LICCHETTA, ANDREA SEQUESTRO, pianoforte a 4 mani

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791)
Sonata in re maggiore per pianoforte a quattro mani, K 381
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro Molto
Franz Schubert (1797-1828)
Fantasia in fa minore per pianoforte a quattro mani, op. 103
I. Allegro molto moderato
II. Largo
III. Allegro Vivace
IV. Allegro molto moderato
Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)
Radieuse, op. 72
Grande Tarantelle, op. 67
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Ouverture dal Barbiere di Siviglia
Ouverture dal Guglielmo Tell

GLI ARTISTI

Il Duo Pianistico Licchetta-Sequestro nasce nel 2018, in seguito alla collaborazione con il M° Corrado de Bernart per la realizzazione di una serie di conferenze sulla vita di Gioacchino Rossini in occasione dei 150 anni dalla scomparsa del compositore pesarese. I due pianisti, dopo un’intensa preparazione artistica e attività concertistica, sia come solisti che in ensembles cameristici, hanno deciso di condividere la propria esperienza ed espressione musicale. Animi e doti contrapposte che trovano il proprio punto di incontro nella musica. Entrambi laureati presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce con il massimo dei voti lode e menzione nella classe del maestro Corrado de Bernart e in quella di musica da camera del maestro Francesco Libetta attualmente frequentano il corso annuale di
perfezionamento pianistico presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del maestro Pasquale Iannone. Il duo ha tenuto numerosi concerti in importanti contesti culturali, tra i quali il Teatro Comunale di Nardò (LE), la Fondazione Grassi di Martina Franca (TA), il Teatro Apollo di Lecce, la Sala Quintieri del Teatro Rendano di Cosenza, e per diversi enti concertistici, tra i quali il Festival “ArteInTerra” a Taurisano (LE), il “Tithonos Festival” a Vaste (LE), la stagione concertistica dell’Associazione Seraphicus di Nardò, gli Amici della Lirica di Lecce, “Tra musica e parole” a Lecce, il Maggio Salentino, il CosenzaPianoFest. . È inoltre risultato vincitore del I Premio al Concorso Musicale Internazionale “Giuseppe Tricarico” di Gallipoli, al Concorso Musicale Nazionale “Carmelo Preite” di Presicce e al Concorso Musicale Internazionale “Salento Music Competition” di Ruffano nel 2017. Il 30 maggio debutterà presso la Sala Eutherpe di Leon in Spagna e il 23 Settembre presso la St. Olave’s Church a Londra.

RECITAL DI PIANOFORTE: TRA RIGORE E POESIA, POLIEDRICITÀ DEL VIRTUOSISMO
2020-06-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI PIANOFORTE
TRA RIGORE E POESIA, POLIEDRICITÀ DEL VIRTUOSISMO

MARCO IACOBACCI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Tema e 6 Variazioni sul “Salve tu Domine”
dagli Astrologi immaginari di Paisiello, KV 398
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sonata in do diesis minore, op. 27 n. 2 “Sonata quasi una fantasia”
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
Fryderyk Chopin (1810–1849)
Studio op. 25 n. 1 (Allegro Sostenuto)
Studio op. 25 n. 12 (Allegro molto, con fuoco)
Franz Liszt (1811–1886)
Rapsodia ungherese n. 12, S.244
Sergej Vasil’evič Rachmaninoff (1873–1943)
Preludio op. 23 n. 6 (Andante)
Études-Tableaux op. 33 n. 7 (Allegro con fuoco)
Preludio op. 23 n. 2 (Maestoso)
Momento musicale op. 16 n. 4 (Presto)
Momento musicale op. 16 n. 5 (Adagio sostenuto)
Momento musicale op. 16 n. 6 (Maestoso)

L’ARTISTA

Marco Iacobacci è un pianista nato a Bari il 29/04/1996, studia attualmente presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il M° Vita Papapietro, ha seguito corsi di perfezionamento con il M° Pasquale Iannone, il M° Francesca Leonardi e il M° Konstantin Bogino. Il suo recital solistico di debutto avviene nella prestigiosa realtà internazionale di León(Spagna), dove fra i numerosissimi pianisti spicca ricevendo una critica estremamente positiva, che ne vanta in particolar modo le grandi capacità tecniche e un tocco straordinariamente eclettico, il tutto al servizio di un’innata poesia che gli permette di dare nuova linfa vitale anche al più arido brano. Colpisce soprattutto per la straordinaria padronanza di stile e il magistrale lavoro interpretativo di ogni autore, che sembra riprendere vita sul palco attraverso la sua musica. Parole che ritrovano i meriti riconosciutigli dal M° Konstantin Bogino, che lo aveva antecedentemente definito così: “Marco Iacobacci non è solo un pianista, lui è un artista!! Ha fuoco, grinta, passione, energia, presenza sul palco! Fa vivere e vibrare ogni nota che suona, dipingendola per il suo pubblico, con poesia, fantasia e genialità! Lui ha il grande potenziale per riempire i grandi teatri e sale da concerto! E deve farlo, perché può!”. Nel suo percorso pianistico si è inoltre dimostrato un fiore all’occhiello della sua città esibendosi in contesti di grande caratura culturale e sociale: Ateneo dell’Università “Aldo Moro”, Conservatorio “N. Piccinni”, Auditorium “Nino Rota”, Dipartimento Interateneo di Fisica “M.Merlìn” per “Fisica in Concerto” e Fortino S.Antonio di Bari e Sala Murat per la “Notte dei ricercatori”, eventi per i quali si esibisce ogni anno in qualità di solista, Auditorium della Vallisa, Castello di Valenzano, Associazione “D. Sarro”, “Casa Piccinni”, Chiesa di S.Giovanni Battista, “I giovani Talenti” presso Fiera del Levante. Vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui “Euterpe” e “Stravinskij”.

RECITAL DI CLAVICEMBALO: LE VARIAZIONI GOLDBERG
2020-06-20 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
RECITAL DI CLAVICEMBALO
LE VARIAZIONI GOLDBERG

ROBERTO CALIDORI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Clavier Übung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Veränderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen (“Variazioni Goldberg”, BWV 988)
Aria
Variatio 1 . a 1 Clav.
Variatio 2 . a 1 Clav.
Variatio 3 . Canone all’Unisuono a 1 Clav.
Variatio 4 . a 1 Clav.
Variatio 5 . a 1 o vero 2 Clav.
Variatio 6 . Canone alla Seconda a 1 Clav.
Variatio 7 . a 1 o vero 2 Clav. Al tempo di Giga
Variatio 8 . a 2 Clav.
Variatio 9 . Canone alla Terza a 1 Clav.
Variatio 10 . Fug[h]etta a 1 Clav.
Variatio 11 . a 2 Clav.
Variatio 12 . Canone [per moto contrario] alla
Quarta
Variatio 13 . a 2 Clav.
Variatio 14 . a 2 Clav.
Variatio 15 . Canone [per moto contrario] alla
Quinta a 1 Clav. Andante
Variatio 16 . Ouverture a 1 Clav.
Variatio 17 . a 2 Clav.
Variatio 18 . Canone alla Sexta a 1 Clav.
Variatio 19 . a 1 Clav.
Variatio 20 . a 2 Clav.
Variatio 21 . Canone alla Settima
Variatio 22 . a 1 Clav. Alla breve
Variatio 23 . a 2 Clav.
Variatio 24 . Canone all’Ottava a 1 Clav.
Variatio 25 . a 2 Clav. Adagio
Variatio 26 . a 2 Clav.
Variatio 27 . Canone alla Nona a 2 Clav.
Variatio 28 . a 2 Clav.
Variatio 29 . a 1 o vero 2 Clav.
Variatio 30. Quodlibet a 1 Clav.
Aria da capo e fine

L’ARTISTA

Roberto Calidori si è diplomato col massimo dei voti in Clavicembalo (con Annaberta Conti) al Conservatorio statale di Bologna, dove pure si è diplomato in Composizione, Pianoforte, Musica corale e direzione di coro, Strumentazione per banda ed in seguito ha conseguito con lode e menzione d’onore il diploma accademico di secondo livello in Clavicembalo (con Silvia Rambaldi). Si è perfezionato in Composizione all’Accademia Chigiana di SIena. Ha conseguito con il massimo dei voti la laurea quadriennale in Discipline della musica all’Università di Bologna. Ha seguito corsi e seminari con molti importanti maestri, tra i quali significativi per la sua formazione clavicembalistica Emilia Fadini e Gordon Murray. Su varie tastiere (clavicembalo, fortepiano, clavicordo e pianoforte) ha svolto attività solistica ed in formazioni cameristiche, riscuotendo consensi di pubblico e di critica (tra cui sulla rivista “Pianotime”). Ha collaborato come accompagnatore pianistico al Centro di formazione professionale per Artisti del coro del Teatro Comunale di Bologna. Ha tenuto seminari sul Contrappunto rinascimentale presso l’Università di Ferrara. Ha partecipato ad un progetto di ricerca sui rapporti tra Interpretazione ed Analisi, promosso dal GATM (Gruppo Analisi Teoria Musicale), che ha ottenuto l’apprezzamento della RAMI (Associazione per la Ricerca Artistica e Musicale in Italia). Insegna Lettura della partitura al Conservatorio di Ferrara.

CONCERTO PER PIANOFORTE E STRUMENTI GIOCATTOLO: SCHERZMUSIK
2020-06-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PER PIANOFORTE E STRUMENTI GIOCATTOLO
SCHERZMUSIK

ENSEMBLE MUSICA PER GIOCO
ANTONIETTA LOFFREDO, pianoforte
SILVIA PADOVANI, CLAUDIA LOFFREDO, PAOLO GAGLIARDO,
MASSIMO CATTANEO, MATTEO WALDER, strumenti giocattolo
ANDREA WALDER, tromba e strumenti giocattolo

Il PROGRAMMA
Bernhard Romberg (1767-1841)
Kinder-Symphonie, op. 62
I. Allegro maestoso
II. Tempo di menuetto
III. Adagio lamentabile
IV. Rondò – Allegretto
Carl H. Meyer (1799-1862)
Weihnachts-Quadrille
Cornelius Gurlitt (1820-1901)
Kinder-Symphonie
I. Allegro con fuoco
II. Scherzo
III.Rondò burlesco
Leopold Mozart (1719-1787) – C. Bühren (1859-1908)
Die musikalische Schlittenfahrt
I. Allegro maestoso
II. Allegretto
III. Andante molto
IV. Minuetto
V. Rondò
VI. Allegretto

GLI ARTISTI

Dalla seconda metà del Settecento, strumenti giocattolo furono impiegati come sezione concertante in molte sinfonie da camera composte attorno a Berchtesgaden, all’epoca noto centro manifatturiero di strumenti giocattolo situato vicino a Salisburgo. Si trattava di piccoli strumenti a percussione, quali sonagli, raganelle, triangoli e tamburelli, uniti a trombette e a richiami per uccelli che riproducevano il verso del cucù, della quaglia e dell’usignolo. Che si trattasse di “just a joke” o di situazioni più “serie”, l’utilizzo degli strumenti giocattolo si presenta puntualmente nell’ambito della musica d’arte nel susseguirsi delle varie epoche, grazie a compositori quali Leopold Mozart, Wilhelm Friedrich Ernst Bach, Felix Mendelssohn, Carl Reinecke, Richard Strauss, solo per citarne alcuni tra i più noti. Opere scritte con intento didattico o destinate a seri professionisti disposti a “mettersi in gioco”, offerte all’ascolto dall’Ensemble Musica per Gioco che sin dalla sua costituzione si dedica allo studio e alla ricerca di questo originale repertorio.

CONCERTO PER LIUTO E PERCUSSIONI: GONNELLA E ZOPPINO, BUFFONI A CORTE
2020-06-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PER LIUTO E PERCUSSIONI
GONNELLA E ZOPPINO, BUFFONI A CORTE

MARCO MUZZATI, voce e percussioni
ROBERTO CASCIO, voce e liuto

Il PROGRAMMA
Una serata a corte con i buffoni tra balli, facezie e frottole del primo ‘500. Testi e musiche di Bartolomeo Tromboncino, Marchetta Cara, Dalza e Anonimi.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI: INTEGRALE SONATE VIOLINO E PIANOFORTE DI BRAHMS
2020-07-03 21:00 - 22:30 | Chiostro di Santa Cecilia, Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
Ingresso a offerta dalle ore 20:30
Mascherina obbligatoria
Misurazione della temperatura all’ingresso
Alle ore 21 la porta d’ingresso verrà chiusa

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
INTEGRALE SONATE VIOLINO E PIANOFORTE DI BRAHMS

LODOVICO PARRAVICINI, violino
GIULIA SANTAGOSTINO, violino
BEATRICE MARTELLI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n. 1 in sol maggiore per violino e pianoforte, op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio – Più andante – Adagio
III. Allegro molto moderato
Sonata n. 2 in la maggiore per violino e pianoforte, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace
III. Allegro grazioso
Sonata n. 3 in re minore per violino e pianoforte, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Scherzo dalla Sonata F.A.E., WoO 2

GLI ARTISTI

I migliori giovani artisti, vincitori dei concorsi nazionali ed internazionali, studenti della Scuola di Violino dell’Accademia Internazionale di Imola.
