San Giacomo Festival in Bologna

CONCERTO PER PIANOFORTE E ARCHI: I GIOVANI MOZART
2018-03-17 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PER PIANOFORTE E ARCHI
I GIOVANI MOZART

MARGHERITA CECERE (11 anni), pianoforte
NICOLAS GIANNELLI (12 anni), pianoforte
MATTEO SGARGI (12 anni), pianoforte
AGNESE RAVA (17 anni), violino
LORENZO D’ELIA (17 anni), violino
JACOPO PAGLIA (20 anni), violoncello
GIULIA GAUDENZI (23 anni), viola
PIETRO PROCOPIO (21 anni), contrabbasso

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto per pianoforte e orchestra in Do maggiore, K. 107 n. 1
I. Allegro
II. Andante
III. Tempo di minuetto
Concerto per pianoforte e orchestra in Fa maggiore, K. 107 n. 2
I. Allegro
II. Allegro, con 4 variazioni
Concerto per pianoforte e orchestra n. 12 in La maggiore, K. 414
I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegretto

GLI ARTISTI
Il progetto “I giovani Mozart“ nasce dalla volontà delle scuole di musica “Alfredo Impulliti” e “Jacqueline Du Pré” al fine di realizzare percorsi di eccellenza per i giovani musicisti. La scuola di musica “J. Du Pré” nasce nel 1997 con l’obiettivo di formare giovani talenti della musica. Ad oggi ha 4 sedi in provincia di Bologna e Ferrara (una sede presso la fondazione “Mariele Ventre”) e conta più di 200 allievi. La scuola gode di convenzioni e rapporti didattici con istituzioni musicali italiane ed estere di rilevante importanza come il Conservatorio di Musica Frescobaldi di Ferrara, il Conservatorio di Zagabria e il Collegio musicale di Karaganda Kazakhstan. La prof.ssa Luisa Grillo, Direttrice della scuola, ha una classe di piccoli pianisti (dai 6 ai 20 anni) ben avviati verso una futura carriera concertistica, i quali si esibiscono in concerti da solisti e con orchestre partecipando ogni anno ad importanti concorsi nazionali ed internazionali (più di 300 primi premi vinti da 10 anni ad oggi). La Scuola di Musica “A. Impullitti”, con sede a Bologna e Pianoro, è nata nel 2007 con l’intento di avvicinare giovani e giovanissimi allo studio della musica. Riconosciuta dalla Regione Emilia-Romagna, è convenzionata con il Conservatorio di Musica “G. Frescobaldi” di Ferrara. Grazie all’altissimo valore e professionalità degli insegnanti, ogni anno gli allievi della scuola ottengono importati riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali. Le orchestre e gli allievi della scuola si sono esibiti in importanti palcoscenici come il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Manzoni ed hanno suonato con musicisti di fama internazionale del calibro di Paolo Fresu.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI: OMAGGIO A SAINT-SAËNS
2018-03-16 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
OMAGGIO A SAINT-SAËNS

KSENIA MILAS, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Concerto per violino e orchestra n. 3 in Si minore, Op. 61
I. Allegro non troppo
II. Andantino quasi allegretto
III. Molto moderato e maestoso
Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28

L’ARTISTA
Per la continua e frequente attività concertistica tra Europa e Russia Ksenia Milas è riconosciuta come una violinista dalle straordinarie capacità “che sul palcoscenico si trasforma in una solista strepitosa, carismatica e virtuosa” (Denis Shapovalov). Sin dalla più tenera età svolge un’intensa attività concertistica: a 8 anni debutta come solista con l’Orchestra Filarmonica Statale di S. Pietroburgo.
A 9 anni vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale in Grecia (Atene, 2000). Questo premio è seguito da altre numerose vincite e riconoscimenti, riscuotendo sempre consensi unanimi da parte delle giurie e del pubblico in occasione di concorsi in Russia e all’estero.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale tra i quali S.Accardo, E.Grach, Z.Bron, M.Martin, K.Wegrzyn ed altri.
Collabora con vari direttori d’orchestra, tra i quali Vasily Petrenko (Russia-Norvegia), Lit Gregory (USA), Darrell Ang (Singapore), Anatoliy Ribalko (Russia) e Ronald Masin (Germania). Nel suo percorso artistico si contato numerose collaborazioni: B.Canino, R.Koelman, O.Mandozzi, A.Farulli, L.Gorokhov, D.Shapovalov, G.Gnocchi e molti altri.
Dal 2010 è la più giovane insegnante dell’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri con il Maestro” di Imola, dove trasmette con passione gli insegnamenti della prestigiosa scuola violinistica russa ai suoi numerosi allievi. Direttore dell’Accademia è Maestro Vladimir Ashkenazi.
Nel 2017 ha inciso per l’Anima Records (Parigi) l’integrale delle Sonate per Violino Solo Op.27 di E. Ysaÿe, progetto sostenuto e riconosciuto da due critici musicali di livello mondiale quali Sandro Cappelletto (“La Stampa”, Italia) e Tully Poter (“The Strad”, UK) che ne hanno curato la parte introduttiva.
Suona un violino di Bernardel del 1840 e l’arco “Marte” di G. Lucchi.

CONCERTO PER FISARMONICA: CLASSICISMO
2018-03-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO PER FISARMONICA
CLASSICISMO

ALEXEY MANYAK, fisarmonica

Il PROGRAMMA
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Ciaccona in Mi minore
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio e Fuga per organo in La minore
Johann Sebastian Bach
Preludio e Fuga in Do diesis maggiore (dal I Libro del Clavicembalo ben temperato)
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Due Sonate in La maggiore, K. 208, K. 209
Sonata in Re minore, K. 141
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto No. 1 in Mi maggiore, Op. 8, RV 269, “La primavera”
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastorale
Enrique Granados (1867-1916)
Danze spagnole nn. 3, 4, 6

L’ARTISTA
Alexei Manyak è nato nel 1987 a Konotop (Ucraina) è ha cominciato lo studio della fisarmonica a 10 anni. Ha studiato a Konotop con gli insegnanti Natalia Belomytseva e Inna Kruciok. Ha continuato gli studi a Sumy (Ucraina) al Sumy College con Andrei Andruschenko. Successivamente si è perfezionato al Conservatorio “M. Glinka” di Dnipropetrovsk (Ucraina) con i docenti Sergei Karlov e Andrei Tarasenco conseguendo il diploma di fisarmonica. Ha approfondito la sua preparazione alla Accademia Musicale “S. Prokofiev” di Donetsk (Ucraina) con il Prof. Artem Nizhnik e al Conservatorio di Praga (Repubblica Ceca) con il Prof. Jiři Lukeš. Ha partecipato con successo a diversi importanti concorsi internazionali conseguendo diversi premi tra cui:
– 3 premio al concorso internazionale “A. Kusyakov” a Rostov (Russia) nel 2011
– 2 premio al concorso internazionale “Perpetuum mobile” nel 2011 a Drogobyc (Ucraina)
– 3 premio al concorso internazionale “Perpetuum mobile” nel 2013 a Drogobyc (Ucraina)
– 2 premio al concorso “Suonare l’anima” in Daghestan (Caucaso-Russia)
– 4 premio al Concorso Internazionale “Val Tidone (Piacenza) nel 2017
– 4 premio Diploma of Laureata category “Concerto-Accordionists” (Prize of Lanciano)
Si è esibito con successo in numerose sale da concerto in Ucraina (Dnipropetrovsk, Mariupol, Sumy, Uzgorod, Donetsk) in Russia (Dagestan,Belgorod), in Repubblica Ceca (Praga) In Italia (Parma, Genova, Pracchia, Piteglio). Ha inciso un cd in duo con il fisarmonicista Roman Liashko. Ha insegnato in diverse scuole di Musica e Accademie di Dnipropetrovsk e Donetsk. Trasferitosi in Italia dal 2015, studia al Conservatorio di Parma “A. Boito” con il Maestro Giorgio Dellarole. Dal 2017 studia all’Istituto Superiore di Studi Musicali con il Prof. Mirko Ferrarini.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: J.A. HASSE, STORIA DI UN VIAGGIO ITALIA
2018-03-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
A Cura di Chiara Cattani e Silvia Rambaldi
JOHANN ADOLF HASSE: STORIA DI UN VIAGGIO ITALIA

CHIARA CATTANI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Sei sonate per clavicembalo
Sonata n. 1 in Sol maggiore
I. Allegro
II. Allegro
Sonata n. 2 in Mi bemolle maggiore
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro assai
Sonata n. 3 in Fa maggiore
I. Allegro
II. Andantino alla Polacca
III. Allegro assai
Sonata n. 4 in Do maggiore
I. Staccato
II. Allegro assai
Sonata n. 5 in La maggiore
I. Allegretto
II. Allegro
Sonata n. 6 in La maggiore
I. [senza indicazione]
II. Allegro

L’ARTISTA
Chiara Cattani, diplomata con lode in pianoforte, in clavicembalo (menzione d’onore), in direzione di coro e composizione, in musica da camera e in fortepiano ha ottenuto il Diploma di PostGraduate Harpsichord Course presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. Premiata in svariati concorsi nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività concertistica che l’ha già vista interprete di oltre 800 con certi nelle principali città italiane e all’estero, in Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Spagna, Israele, Palestina e Giappone, come solista, continuista al cembalo in formazioni cameristiche e solista con orchestra. Nel 2009 fonda il Duo Sarti con il violinista Roberto Noferini, con il quale è protagonista di una brillante attività concertistica alternando il clavicembalo al fortepiano e al pianoforte. Tra le sue incisioni discografiche, spiccano l’integrale delle sonate per tastiere storiche e in duo con flauto e violino di Giuseppe Sarti per la casa discografica “Tactus” in sei cd, le Sonate op. II per violino e basso continuo di Somis. Sempre insieme a Roberto Noferini, di importante valore discografico è la pubblicazione per la rivista Amadeus delle prime tre sonate di J.S. Bach per violino e clavicembalo concertante. È docente di Prassi del Clavicembalo e del Clavicordo al Conservatorio d i Bologna, di Fortepiano al Conservatorio di Bolzano e accompagnatrice dell a classe di canto barocco (M° Gianluca Belfiori) presso il Conservatorio di Lecce. Insieme al Maestro Belfiori è stata invitata presso la Scuola Nazionale di Canto di Madrid a tenere una masterclass sul repertorio operistico italiano. È direttrice artistica del Corso estivo di perfezionamento musicale ‘Marco Allegri’ di Castrocaro Terme.

CONCERTO DA CAMERA: QUARTETTIAMO
2018-03-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DA CAMERA
QuarteTiAmo

QUARTETTO AGGELIA, quartetto d’archi

Il PROGRAMMA
Anton Webern (1883-1945)
Langsamer Satz
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quartetto n. 6 in Si bemolle maggiore, Op. 18 n. 6
I. Allegro con brio
II. Adagio ma non troppo
III. Scherzo: Allegro
IV. La Malinconia: Adagio – Allegretto quasi Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quartetto n. 19 in Do maggiore, K. 465 “Dissonanze”
I. Adagio-Allegro
II. Andante cantabile in F major
III. Menuetto-Trio
IV. Allegro molto

GLI ARTISTI
Il quartetto Aggelia nasce tra Salisburgo e Vienna e raccoglie quattro eccellenti musiciste spinte dal desiderio di cimentarsi in una formazione che può contare su un repertorio ricco ed affascinante.
Susanne Schäffer diplomatasi con lode con DoraSchwarzberg all’Universität für Musik di Vienna si è perfezionata con Gerhard Schultz, Ferenc Rados e Steven Isserlis e studia oggi musica da camera con J. Meissl a Vienna. Vincitrice di numerosi concorsi, tiene concerti in tutta Europa, Israele e USA. Suona un violino Stefan Greiner (2005) della German Music Instrument Foundation.
Sofia Roldan Cativa si è diplomata con T. Becker-Bender alla Hochschule für Musik di Francoforte e ha continuato gli studi con E.Hoppe al Mozarteum di Salisburgo. Vincitrice di numerosi concorsi è stata accademista dei Wiener Philarmoniker e ha ricoperto il ruolo di spalla dei Münchener Rundfunkorchester e della Haydn Philarmonie. Collabora regolarmente con la Camerata Salzburg.
Ursina Braun ha studiato con C. Starck, T.Grossenbacher e Handras Schiff e oggi si perfeziona al Mozarteum con Clemens Hagen. Vincitrice di numerosi concorsi ha vinto il secondo premio al Concorso Bach di Lipsia nel 2016. Dal 2009 è parte della Spira Mirabilis e collabora regolarmente con il Concentus Musicus fondato da Nicolas Harnouncourt. Ha vinto numerosi premi anche come compositrice.
Sara Marzadori ha studiato violino con Fiorenza Rosi e si è diplomata con lode al Conservatorio di Bologna sotto la guida di Antonello Farulli. Ha completato i suoi studi al Mozarteum di Salisburgo con T.Riebl e V.Hagen diplomandosi col massimo dei voti. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il Premio Internazionale Geminiani e ha suonato con l’Orchestra Mozart di Abbado, la EuropeanYouthOrchestra e l’Accademia Mahler. Collabora regolarmente con la Camerata Salzburg, la Mozarteum Orchester, la Spira Mirabilis e l’Orchestra Leonore. Nel 2016 ha fatto parte dell’Accademia di Musica Contemporanea di Lucerna.

CORO E ARPA: LA PASSIONE FRA POLIFONIA E ARPA
2018-03-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CORO E ARPA
LA PASSIONE FRA POLIFONIA E ARPA

GRUPPO VOCALE HARMONIAE SACRAE
STEFANO PARMEGGIANI, direttore
Monica Caruso, Rita Stanzani, Carla Stanzani, soprani
Sabrina Cané, Adriana Terzi, contralti
Gabriele Stanzani, Alessandro Vannini, tenori
Riccardo Parmeggiani, Stefano Parmeggiani, bassi
GABRIELE GIUNCHI, arpa e organo

Il PROGRAMMA
Joseph Rheinberger (1839-1901)
Requiem
Johann Pachelbel (1653-1706)
Canon in D (arpa)
Henriette Renié (1875-1956)
Angelus (arpa)
John Thomas (1826-1913)
Le Menestrel (arpa)
Henriette Renié (1875-1956)
Les Pis des charlannes (arpa e pianoforte)
Tomas Luis Da Victoria (1548-1611)
Popule meus
Jacqiet Van Berchem (1505-1567)
O Iesu Christe
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Crucifixus
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ave Verum
Franz Schubert (1797-1828)
Chor der Engel
Cesar Frank (1848-1890)
Ave Maria

GLI ARTISTI
Il Gruppo Vocale Harmoniae Sacrae, costituitosi nel 2012, è nato dall’incontro di giovani cantori animati dal desiderio di approfondire lo studio della polifonia sacra, con speciale attenzione nei confronti del repertorio rinascimentale e barocco. I componenti hanno alle spalle una lunga esperienza, anche solistica, maturata in formazioni di alto livello ed hanno partecipato a diversi festival musicali nazionali ed esteri; alcuni si sono diplomati in Conservatorio. Il gruppo ha tenuto vari concerti a Bologna e provincia esibendosi all’interno di importanti istituzioni come la Basilica di San Martino e partecipando a rilevanti manifestazioni.
Stefano Parmeggiani è diplomato in Composizione, Musica corale e direzione di coro, Didattica della musica e si laureato al DAMS col massimo dei voti. È docente di educazione musicale e dirige il Coro della Chiesa Universitaria di San Sigismondo. Sue composizioni sono state eseguite in occasione della Giornata della Memoria 2005 presso l’Istituto culturale Casa Cini e nella giornata di Santa Cecilia 2006 nel Duomo di Ferrara , città nel cui Conservatorio, in quanto vincitore di concorso, ha insegnato Composizione dal 2007 al 2009.
Gabriele Giunchi si è laureato in organo e composizione organistica al Conservatorio di Firenze col M° Clavorà Braulin e in pianoforte al Conservatorio di Ferrara col M° Indelicato. Si è perfezionato con G. Bovet, L. Lohmann, W. Zerer, M. Salerno, F. Vallini, E. Viccardi, W. Capek e G. Clavorà Braulin. Si sta specializzando all’Aia col M° Ben van Oosten nel repertorio romantico francese. Dal 2007 è organista della chiesa SS. Annunziata in Bologna e dal 2016 della Chiesa Evangelica Metodista sempre a Bologna. Ha studiato arpa classica all’IMP di Reggio Emilia con Davide Burani.

L'ART DE TOUCHER LE CLAVECIN: LES BELLES SUITES
2018-03-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
A Cura di Chiara Cattani e Silvia Rambaldi
LES BELLES SUITES

VALERIA MONTANARI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Jacob Froberger (1616-1667)
Suite XX in D-Dur
I. Meditation faite sur ma mort future
II. Gigue
III. Courante
IV. Sarabande
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Dritte Suite in d-moll
I. Praeludium
II. Allegro
III. Allemande
IV. Courante
V. Air e 5 Variation
VI. Presto
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Da “Nouvelles Suites de Pieces de clavecin” (1728)
Allemande
Gavotte
Antoine Forqueray (1672-1745)
Da “Pieces de viole mises en pièces de Clavecin” (1747)
V Suite
I. La Rameau
II. La Guignon
III. La Lèon. Sarabande
IV. La Boisson
V. La Montigni
VI. La Sylva
VII. Jupiter
Pancrace Royer (1705- 1755)
Da “Pièces de clavecin ” (1746)
La Zaiide, Rondeau
La Marche des Scythes

L’ARTISTA
Diplomata in Pianoforte, Organo e Composizione organistica, Clavicembalo e recentemente in Fortepiano all’Accademia del Fortepiano Bartolomei Cristofori di Firenze, si è laureata con lode al D. A. M. S., Università di Bologna. Si è specializzata con i Maestri Claudio Astronio, Gordon Murray, Christophe Rousset, Ottavio Dantone, Emilia Fadini, Luigi Ferdinando Tagliavini. E’ membro fondatore dell’Ensemble La Dafne, gruppo che ha come intento lo studio ed l’esecuzione del repertorio strumentale e vocale italiano, francese e tedesco del XVII e XVIII secolo. Ha collaborato con il fratello Stefano Montanari, violinista e direttore, alla realizzazione musicale del DVD “Le violon
en Italie”, progetto della musicologa Constance Frei per Frémeaux & Associés. E’ vincitrice di premi nazionali e internazionali e ha partecipato a molti concerti e festival importanti, sia come solista, sia come continuista con numerose formazioni cameristiche e orchestrali specializzate nella prassi esecutiva antica (Accademia Bizantina, La stagione Armonica, Gli Invaghiti, Ensemble Aurata Fonte, Gene Barocco, Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, Orchestra Stabile di Como, Pomeriggi Musicali, ecc.) e collabora con cantanti di fama internazionale quali Gloria Banditelli, Sonia Prina, Gemma Bertagnolli a Anna Simboli. Si dedica anche allo studio del pianoforte storico in formazioni cameristiche strumentali (Il Tetraone) e vocali (in duo con la contralto Marcella Ventura e con l’ensemble Athena) e ad altri generi musicali dalla musica popolare africana (con la Classica Orchestra Afrobeat di cui ha curato alcuni arrangiamenti), al Jazz (con il clarinettista G. Trovesi). Ha inciso per le etichette Tactus, Bongiovanni e Sidecar. Docente di pianoforte e clavicembalo del Music Summer Camp, corso estivo per ragazzi di Accademia Bizantina, è clavicembalista accompagnatrice presso i Conservatori di musica G. B. Martini di Bologna e G. Frescobaldi di Ferrara.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI: SENTIMENTO CON VARIAZIONI
2018-03-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
SENTIMENTO CON VARIAZIONI

GABRIELE BORTOLUZZI, violino
FEDERICA BORTOLUZZI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata n. 27 in Sol maggiore, K. 379
I. Adagio-Allegro
II. Tema: Andantino cantabile con Variazioni
Johannes Brahms (1883-1897)
Sonata n. 3 in Re minore, Op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto Agitato
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 9 in La Maggiore, Op. 47
I. Adagio sostenuto – Presto – Adagio – Tempo I
II. Andante con variazioni I-IV
III. Finale. Presto

GLI ARTISTI
Un Duo tutto intimo, nato e coltivato in famiglia, particolarmente adatto alle pagine d’intenso camerismo disposte qui in programma. Gli autori scelti (Mozart, Beethoven e Brahms) sono tra i massimi rappresentanti di quel clima riflessivo e quasi segreto percorso nell’Ottocento soprattutto dalla letteratura tedesca, a volte, però, capace di varcare autorevolmente lo spazio raccolto e chiuso dei salotti per raggiungere la più ampia popolarità come nel caso della beethoveniana ‘Kreutzer’.
Nata a Milano nel 1988 in una famiglia di musicisti Federica Bortoluzzi deve la sua formazione e il perfezionamento ad Andrea Lucchesini e Maria Tipo, dai quali ha appreso e condiviso una ricerca e un pensiero che hanno segnato la sua crescita musicale. La sua attività concertistica si svolge sia in Italia che all’estero. Già a soli tredici anni veniva invitata in Canada per la Stagione di Vancouver; rientrata in Italia, ha tenuto concerti per enti come la Società dei Concerti e la Verdi di Milano, la Fondazione Teatro Grande di Brescia, nelle sale grandi dei Conservatori di Milano, Verona, Piacenza, Brescia e quindi in Portogallo, al Mozarteum di Salisburgo, in Svizzera e Grecia. Recenti sono le sue partecipazioni al Ravello Festival e al Festival dei due Mondi di Spoleto.
Il fratello Gabriele Bertoluzzi, nato nel 1994, si è diplomato in violino al Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano nel 2013. Già giovanissimo risulta vincitore di concorsi internazionali e nazionali e già prestigiose sono le sue partecipazioni sia in veste di solista che in formazioni da camera e orchestrali alle stagioni concertistiche italiane da Roma a Milano, Torino e Firenze. Dopo il perfezionamento con i maestri K. Sahatci, O. Semchuk e K. Milas ha intensificato la sua attività nelle grandi capitali d’Europa senza abbandonare la sua collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano.

INTORNO AL FORTEPIANO
2018-02-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
Fortepiano e chitarra: La musica dei salotti

DUO SAVIGNI
ENRICA SAVIGNI, chitarra
LAURA SAVIGNI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Mauro Giuliani (1781-1829)
Due Rondò, Op. 86
Introduzione, Tema e Variazioni su “Nel cor più non mi sento” e Polacca
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Barcarole, Op. 41
Einsiedlers Waldgloecklein
Wasserfahrt am Traunsee
Mazurka, Op. 40
Fantasia su temi de “Il Rigoletto”, Op. 60

GLI ARTISTI
ll Duo Savigni nasce nel 2009 quando Enrica (chitarra) e a Laura (fortepiano) hanno iniziato lo studio degli strumenti d’epoca. Il Duo si è specializzato in musica da camera all’Accademia Internazionale di Duino sotto la guida del Trio di Parma, ha frequentato il master al Forte festival Piano di Roma e il corso estivo di alto perfezionamento musicale a Santa Margherita Ligure, entrambi tenuti da Stefania Neonato. Tra i maestri che in questi anni hanno dato loro preziosi consigli emergono il M° Francesco Baroni, docente di clavicembalo al Conservatorio di Parma e il Duo Maccari-Pugliese. Il Duo ha all’attivo numerosi concerti: a Parma al Museo Glauco Lombardi, sul fortepiano appartenuto a Maria Luigia, al Castello di Formigine, alla Bottega della Creatività ad Acquasparta, all’Istituto pareggiato G. Puccini di Gallarate, al Festival Mando linistico di Busto Arsizio, al Palazzo Foresti di Carpi, e in Germania a Stoccarda. Enrica si è diplomata in chitarra al conservatorio A. Boito di Parma con Walter Pezzali con il massimo dei voti e la lode e si è perfezionata in chitarra romantica alla Civica di Milano con il duo Maccari-Pugliese. Laura ha conseguito il diploma accademico in pianoforte sotto la guida di Alberto Miodini all’Istituto pareggiato G. Puccini di Galla rate con 110/110 e si è perfezionata in fortepiano alla Musikhochschul e di Stoccarda, conseguendo il master nella classe di Stefania Neonato.

SANTA MESSA
2018-02-25 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SECONDA DOMENICA DI QUARESIMA

ENSEMBLE GREGORIANO ORATORIO S. CECILIA – BOLOGNA
Francesca Campagnaro, Mariana Di Maggio, Miho Kamiya, Laura La Rocca, Valeria Montanari, Maria Angela Onofri, Teresa Parigi, Silvia Rambaldi, Luisa Stanghellini, Patrizia Zanella
SILVIA RAMBALDI, direttore

Il PROGRAMMA
Introitus
Tibi dixit cor meum
Kyrie
(Missa XVII C)
Graduale
Sciant gentes
Tractus
Commovisti Domine terram
Offertorium
Meditabor
Sanctus
(Missa XVII C)
Agnus Dei
(Missa XVII C)
Communio
Visionem quam vidistis
Antiphona Finalis
Ave regina coelorum

GLI ARTISTI
L’Ensemble ‘Oratorio S. Cecilia’ di Bologna, è una formazione corale femminile che nasce dall’esperienza maturata durante le lezioni del corso ‘Approccio alla prassi esecutiva dei neumi gregoriani’ tenuto da Silvia Rambaldi dal 2012 al 2014 presso il Conservatorio ‘G. B. Martini di Bologna’. Il coro ha seguito nel 2014 la marsteclass ‘Il canto gregoriano: semiologia e tecnica di esecuzione’ tenuta dal Prof. Nino Albarosa, ha partecipato a rassegne concertistiche ed ha animato liturgie in collaborazione con il coro ‘Divo Laurentio’ di Imola, diretto da Carla Cesari, nella formazione mista ‘Coro Felix Anima’. Silvia Rambaldi, concertista e docente di clavicembalo dal 1981 (attualmente presso il Conservatorio di Bologna), nel 2008 inizia lo studio del canto gregoriano per adempiere a un dovere ‘filiale’, avendo accettato, alla morte del padre, di assumere le direzione del coro gregoriano da lui fondato a Ravenna nel 1993. Ha frequentato numerosi corsi e convegni di semiologia gregoriana tenuti da Nino Albarosa, Alberto Turco, Gennaro Becchimanzi, Bruna Caruso, Carmen Petcu, partecipando ai concerti tenuti a conclusione dei corsi. Le musiciste che compongono l’Ensemble sono cantanti professioniste e strumentiste appassionate di musica vocale e hanno l’obiettivo di eseguire il canto gregoriano con particolare attenzione alla semiologia e alla sua particolare vocalità. La cura della vocalità è affidata a Marcella Ventura, la direzione a Silvia Rambaldi.

INTORNO AL FORTEPIANO
2018-02-24 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
SCHUBERTIADE

CATERINA MANICARDI, ASUMI MOTOYAMA, soprani
LISA HUIYING ZHAO, mezzosoprano
QIANG FU, tenore
ALESSANDRO BRANCHI, ANTONIO PERRELLA, baritoni
MATTEO FARNÈ, LEONARDO MESINI, fortepiano Giovanni Heichele (Vienna 1820 ca.)

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
“Licht und Liebe” (Nachtgesang) D 352 per due voci
“Der Neugierige” da Die schöne Müllerin Op.25 n° 6, D 795
Improvviso Op. 90 n. 2 in mi bem magg, Allegro, per pianoforte
“Heidenröslein ” Op. 3 n. 3, D 257
“Die Forelle“ D 550
Andante, poco mosso dalla Sonata Op. 42, D 845 in la min, per pianoforte
“Ertone Leier zur Festefeier!” D 80 per tre voci (composto per l’onomastico del padre)
“Gütiger, Bester, Weisester“ D 441 per tre voci (Contribution to the 50th Anniversary of Herr
von Salieri’s Appointment as Imperial and Court Kapellmeister in Vienna)
“An die Musik” op. 88 n. 4, D 547
Improvviso Op. 90 n. 4 in la bem magg, Allegretto, per pianoforte
“Der Hochzeitsbraten” Op. 104, D 930 per tre voci
Scherzo, Allegro vivace dalla Sonata Op. 42, D 845 in la min, per pianoforte
“Des Tages Weihe” D 763 per quattro voci
“Die Geselligkeit” D 609 per quattro voci

GLI ARTISTI
L’Ensemble si è costituito al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna nell’ambito dei corsi di Musica Vocale da Camera della Prof.ssa Sonia Corsini e di Pianoforte storico del Prof. Carlo Mazzoli; tutti gli interpreti si sono già esibiti in numerosi concerti cameristici, come solisti e in defferenti ensembles. In questo programma vengono eseguite diverse composizioni per più voci tra le meno eseguite dell’autore, come poteva accadere nelle Schubertiadi, ossia le riunioni, nelle case della Vienna dei primi ‘800, che gli amici organizzavano per eseguire ed ascoltare le musiche dell’illustre compositore.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2018-02-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
VIRTUOSITÀ OLTRE OGNI LIMITE

STUDENTI
Dipartimento d’Archi dell’Accademia Pianistica di Imola

Il PROGRAMMA
Non disponibile

INTORNO AL FORTEPIANO
2018-02-18 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
Cento anni di variazioni

RICCARDO CASTAGNETTI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aria variata alla maniera italiana, BWV 989
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Variazioni su Salve tu Domine, K. 398
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variazioni su Tändeln und Scherzen, WoO 76
Franz Schubert (1797-1828)
Variazioni su un tema di Hüttenbrenner, D. 576

L’ARTISTA
Riccardo Castagnetti, modenese, si è diplomato cum laude in Organo e Composizione organistica con Stefano Innocenti, e laureato in Filosofia e in Scienze religiose; svolge intensa attività concertistica come organista e clavicembalista. La Radio Svizzera Italiana ha prodotto un disco interamente dedicato a sue composizioni pubblicato dall’editrice Tactus. Alcune tra le sue composizioni per organo sono state pubblicate anche da La Bottega Discantica, da MV Cremona e dall’editrice Carrara, per la quale ha curato la ricostruzione di un frammento per organo di Marco Enrico Bossi. Ha recentemente inciso all’organo una raccolta di musiche mozartiane, pubblicata dalla casa discografica Fugatto e l’integrale delle opere per tastiera di Michelangelo Rossi per l’editrice Brilliant. Sta ultimando dottorato in Musicologia all’Università di Bologna.

SANTA MESSA
2018-02-18 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
PRIMA DOMENICA DI QUARESIMA

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Maria Angela Onofri, Goretta Quilotti, Laura Vicinelli, Alberto Calbucci, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
Introitus
Invocabit me (Ps. 90, 15-16 et 1)
Kyrie – Sanctus – Agnus Dei
Missa XVII (Kyrie Salve)
Gradualis
Angelis suis mandavit (Ps. 90, 11-12)
Antiphona Acclamationis
Non in solo pane vivit homo (Mt. 4, 4b)
Antiphona ad Offertorium
Scapulis suis (Ps. 90, 4)
Communio
Scapulis suis (Ps. 90, 4 -5)
Antiphona Finalis
Ave Regina caelorum

GLI ARTISTI
La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

INTORNO AL FORTEPIANO
2018-02-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
In carrozza con Mozart

GIOVANNI PAGANELLI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata per tastiera in Sol minore, H. 47
I. Allegro (cadenza)
II. Adagio
III. Allegro Assai
Leopold Kozeluch (1747-1818)
Sonata in La minore, Op. 26 n. 2
I. Allegro
II. Andante con variazione
III. Allegro con fuoco
Carl Philipp Emanuel Bach
12 variazioni sulla Folie d’Espagne
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata n. 10 in Do maggiore, K. 330
I. Allegro Moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto

L’ARTISTA
Giovanni Paganelli, nato nel 1992, dopo gli studi in Clavicembalo conclusi con lode presso il conservatorio di Parma, si diploma in Organo e Composizi one Organistica presso lo stesso istituto e inizia le specializzazioni in pianoforte storico e in clavicembalo sotto la guida di Robert Hill, alla Musikhochschule di Freiburg im Breisgau. Curioso e creativo, si specializza nella ricerca di prassi esecutive culturalmente informate, pur faticando a compiere una identificazione esclusiva con la filosofia e i postulati della comunità della “musica antica” moderna, e preferisce circumnavigare il fenomeno musicale cogliendo ed esplorando angoli e punti di vista diversi, immergendosi in tempi e spazi spesso apparentemente scollegati fra loro. L’interesse a sperimentare lo porta a collaborare con ensemble di musica antica in Italia, Olanda, Germania e Svizzera, al cembalo, all’organo e come direttore; a fondare il proprio coro e la propria orchestra, per fare esperienza della direzione di alcuni lavori sinfonici, teatrali e sacri dei più grandi maestri del passato, e ad appassionarsi alla musica colta contemporanea occidentale dirigendo l’ensemble Adm Sounds cape, per poi apparire come solista al cembalo con la Philarmonisches Orchester Freiburg, con cui recentemente collabora anche come continuista, alla celesta e al sintetizzatore.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
2018-02-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
A cura di Silvia Rambaldi e Chiara Cattani
J.S. Bach e la Scuola Veneziana

MARGHERITA PORFIDO, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto in Re maggiore, BWV 972 (da Antonio Vivaldi: Concerto Op. 3 n. 7)
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro
Sonata in Re maggiore, BWV 963
I. (Allegretto)
II. Fuga
III. Adagio
IV. Thema all’Imitatio Gallina Cucca
Preludio e Fuga in Si minore su un tema di Albinoni, BWV 923 e 951
Concerto in Re minore, BWV 974 (da Alessandro Marcello: Concerto per oboe)
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto

L’ARTISTA
Margherita Porfido nasce ad Altamura nel 1956. Intraprende giovanissima gli studi musicali con suo padre Carlo, organista autodidatta, per continuarli successivamente al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Consegue il Diploma di Pianoforte nel 1978, il Diploma di Clavicembalo nel 1987, la Laurea di II Livello di Clavicembalo nel 2012 e la Laurea di II Livello in Musica da Camera nel 2014. Iniziando la sua carriera concertistica dapprima come pianista dal 1983 si dedicherà poi al clavicembalo con repertorio Rinascimentale-Barocco (in special modo italiano) e contemporaneo. Predilige il repertorio solistico e di solista con orchestra. Ha eseguito i concerti di J. S. Bach sia per clavicembalo solo, che a due, tre e quattro clavicembali. Per il repertorio contemporaneo ha eseguito i concerti di V. Mortari, G. Petrassi, I. Vandor, F. Poulenc, G. Malipiero, diretta da famosi direttori con prestigiose orchestre sinfoniche e da camera. Suona in Italia e all’estero invitata in importanti Rassegne e Festival sia di musica antica che di musica contemporanea. Da oltre 20 anni si dedica alla ricerca di quel repertorio dal 1500 al 1700 della musica italiana del Sud Italia che va sotto il nome di Scuola Napoletana; contemporaneamente è proiettata nel futuro stimolando i compositori contemporanei a far rivivere il clavicembalo attraverso nuove musiche ed esplorando ancora le sonorità fresche e vive dello strumento. A lei sono state dedicate oltre 40 composizioni di autori contemporanei sia italiani che stranieri. Fondatrice e Direttrice Artistica del Concorso Internazionale per Clavicembalo Wanda Landowska e dell’omonimo Festival. E’ Docente di Pianoforte al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari.
Discografia:
L’INVENZIONE DEL VERSO SFUSO (Splasc(H) Records)
NUOVE MUSICHE PER CLAVICEMBALO (Musicaimmagine)
I DIALOGHI DI GIANFRANCESCO MALIPIERO (Stradivarius)
DA GESUALDO A PICCINNI (Terra Gialla Records)
Pubblicazioni:
Niccolò Piccinni “Tre Sonate e una Toccata per il cimbalo”

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
2018-02-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
A cura di Silvia Rambaldi e Chiara Cattani
Bach e dintorni

MARIA LUISA BALDASSARI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Louis Marchand (1669-1732)
Dalla Suite I in Re minore:
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante I
V. Sarabande
VI. Gigue
VII. Chaconne
Johann Sebastian Bach (1685-1759)
Suite inglese n. 6 in Re minore, BWV 811
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande e Double
V. Gavotte I e Gavotte II
VI. Gigue
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Dalla Suite in Sol maggiore, HWV 441
I. Allemande
II. Allegro
III. Courante
Johann Christian Bach (1735-1782)
Sonata in Re maggiore, Op. 5 n. 2
I. Allegro di molto
II. Andante di molto
III. Minuetto I e II
Antonio Vivaldi (1678-1741) / Johann Sebastian Bach
Concerto in Fa Maggiore, BWV 978 (dal Concerto in Sol maggiore, RV 310)
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro

L’ARTISTA
Maria Luisa Baldassari è diplomata in pianoforte, clavicembalo e Paleografia e Filologia musicale. La sua duplice formazione di esecutrice e studiosa le consente di operare nell’ambito della ricerca nel campo musicologico e in quello della prassi musicale, e ha scelto inoltre di dedicarsi all’organizzazione di eventi musicali didattici e culturali. Nel primo ambito si è occupata prevalentemente di musica sacra del XVIII secolo, che ha studiato sia dal punto di vista archivistico-paleografico che storico, curando edizioni di musiche (Stabat Mater e Salve Regina di A. Scarlatti, “La Dirindina” di G.B. Martini, “Frottole Intabulate” di Andrea Antico), partecipando a convegni in Italia e all’estero e scrivendo articoli e recensioni per volumi e riviste specializzate e pubblicazioni di storiografia musicale. Ha inoltre curato o collaborato a curare la trascrizione di molte delle composizioni registrate con l’Ensemble Les Nations di cui è direttore e con il quale ha effettuato concerti in Italia e all’estero e registrato 9 CD di musiche sacre vocali e strumentali. In qualità di solista, di direttore al cembalo e di continuista, con diverse formazioni orchestrali e cameristiche è stata invitata in vari festival italiani, e in Grecia, Francia, Svizzera, Austria, Serbia, Svezia, Portogallo, Brasile, USA, Canada. Ha collaborato con solisti di chiara fama e inciso per le case discografiche Echo, Tactus, Rivo Alto, EMI e Nuova Era. Attualmente è docente di clavicembalo al conservatorio “Rossini” di Pesaro. È cofondatrice e presidente dell’Associazione Collegium Musicum Classense, sostenuta e promossa dalla Provincia di Ravenna e dalla Regione Emilia Romagna, per la quale codirige dal 1996 la rassegna di musica sacra ‘I luoghi dello spirito’.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2018-02-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
Romanticismo Europeo

MISIA IANNONI SEBASTIANINI, violino
ANTONINO FIUMARA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 5 in Fa maggiore, Op. 24 “La Primavera”
I. Allegro
II. Adagio molto espressivo
III. Scherzo. Allegro molto
IV. Rondò. Allegro ma non troppo
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violino e pianoforte n. 3 in Re minore, Op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Béla Bartók (1881-1945)
Danze Popolare Rumene, Sz.56*
I. Joc cu bata. Allegro moderato
II. Braul. Allegro
III. Pê-loc. Andante
IV. Buciumeana. Moderato
V. Poarga romaneasca. Allegro
VI. Maruntel. Allegro
* Trascrizione per violino e pianoforte: Zoltan Szekely

GLI ARTISTI
Misia Jannoni Sebastianini è nata a Roma nel 1997. Si diploma presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore sotto la guida del M° Marco Domini. Attualmente è allieva del corso di Alto Perfezionamento presso l’Accademia di Imola con i Maestri Oleksandr Semchuk e Ksenia Milas. Si è esibita, come solista con orchestra, in sale prestigiose quali Auditorium della Conciliazione, Aula Magna dell’università di Roma Tre, Mercati di Traiano ed altre. Risulta vincitrice di importanti concorsi nazionali ed internazionali tra i quali “Luigi Nono”, “Annarosa Taddei”, “Bardolino sul Garda”, “Anemos”, “Marchitelli”, “Marco Dall’Aquila”, “Dinu Lipatti”, “Riviera Etrusca”, “Riccardo Scandola”. Nella selezione per “Solisti con Orchestra” è risultata prima idonea ed ha eseguito il concerto per Violino e Orchestra di Pëtr Il’ič Čajkovskij lo scorso 16 novembre alla Biblioteca Vallicelliana in Roma.
Antonino Fiumara, classe 1993, vincitore del prestigioso Premio Abbado 2015, bronzo al Premio Venezia 2012, e semifinalista del “Rina Sala Gallo” di Monza ha suonato per: Società dei Concerti di Milano, Teatro La Fenice, Maggio Musicale Fiorentino, Amici della Musica di Padova, Fondazione Teatro Comuna le di Ferrara, Società Umanitaria di Milano, Associazione “G. Rossini” di Pesaro, Mantovamusica, Fundacion Eutherpe, Europäisches Jugend Musikfestival, etc…
È membro stabile del Quartetto Werther, con il quale segue il Master di II livello in Musica da Camera tenuto dal Trio di Parma presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma.
Ottenuto il Biennio in Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di Maria Teresa Carunchi o, ha frequentato il Postgraduales Studium presso l’Universität für Musik di Vienna nella classe di Lilya Zilberstein.
È attualmente allievo di Enrico Pace all’Accademia di Musica di Pinerolo.

L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
2018-02-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
L’ART DE TOUCHER LE CLAVECIN
A cura di Silvia Rambaldi e Chiara Cattani
Lucenti barocchismi

ENSEMBLE I SUONARSOGNANDO
ROBERTO NOFERINI, violino
MANUELA MARIA MITTERER, flauti
VERENA LAXGANG, violoncello
ATTILA SZILÁGYI, violone
CHIARA CATTANI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Giovanni Battista Fontana (1589-1630)
Triosonata settima
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Sonata rappresentativa per violino e basso continuo
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Triosonata in La minore, TWV 42:a1
I. Affettuoso
II. Vivace
III. Grave
IV. Menuet
Salvatore Lanzetti (1710-1780)
Sonata per violoncello e basso in continuo in Si bemolle maggiore, Op. I n. 6
I. Allegro
II. Largo
III. Gavotta
Joseph Bodin de Boismortier (1682-1765)
Sonata per flauto e basso continuo in Mi minore, Op. 37 n. 3
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Alessandro Scarlatti (1659-1725)
29 Partite per clavicembalo solo sopra l’Aria della Follia (dalla Toccata del I tono)

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Triosonata in Re minore, RV 63 “La follia”

GLI ARTISTI
L’ensemble “I SuonarSognando” è composto da musicisti provenienti da differenti paesi europei (Italia, Austria, Germania, Ungheria); accomunati dalla stessa passione per la prassi esecutiva barocca, nei loro concerti presentano programmi che mettono in risalto la lucentezza di questo periodo storico. L’esecuzione avviene sempre su strumenti d’epoca; propongono un’ampia gamma di strumenti, dai flauti, all’oboe barocco, violino, violoncello, clavicembalo, fortepiano e violone e grazie a queste possibilità così variegate, possono differenziare le loro proposte musicali a partire dal primo barocco fino allo stile Galante. I “SuonarSognando” si sono formati nel 2016, dopo aver partecipato insieme alla messa in scena in prima mondiale dell’opera “Le nozze in sogno” di Antonio Cesti, diretta da Enrico Onofri presso il Festival di Musica Antica di Innsbruck e da quel momento hanno iniziato una sempre più rapida attività concertistica che li ha già visti protagonisti di un numero elevato di concerti in Italia, Austria e Germania. La loro formazione è stata seguita da Dorothee Oberlinger, Florian Birsak, Marco Testori e Vittorio Ghielmi.

CONCERTO DI FADO
2018-02-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
FRA LISBONA E IL MEDITERRANEO

GABIRÙ

Il PROGRAMMA
1. Qualquer Coisa Que Me Anima (trad.)
2. Fado das Horas Loucas (trad.)
3. Ninfe (Gabirù)
4. Os Sete Ventos (trad.)
5. Fado Da Desespera (Gabirù)
6. Il Primo Canto (Gabirù)
7. Verdes Años (trad.)
8. Fado Gutural (Gabirù)
9. Bailada Dos Amores Desnascidos (Gabirù)
10. Maria (trad. Spagna)
11. Fado Dos Enganos (Gabirù)
12. Esilio volontario (Gabirù)

GLI ARTISTI
Il Portogallo restituito attraverso le sue sonorità più tipiche e come spazio da cui rielaborare il presente. Il Fado è un viaggio nel tempo e nello spazio ma anche un contenitore duttile che sa sintonizzarsi sulla contemporaneità, contaminandosi con altri generi, mediterranei o sudamericani, e raccontando nuove sensibilità. Dalla Lisbona antica all’universo contemporaneo di inquietudini, partenze e abbandoni.
I Gabirù nascono dall’incontro del chitarrista Bruno Carrozzieri, curioso sperimentatore di strumenti affini al suo, che da alcuni anni si sta specializzando con la chitarra portoghese, con la cantante Silvia Cavalieri, che dai primi anni Novanta ha trascorso lunghi periodi in Portogallo per approfondire la sua passione per la musica e la cultura di questo paese. Alla formazione si aggiunge, nel 2016, il pianista e compositore Luigi Bruno. Il trio propone sia brani tradizionali che contemporanei, oltre a canzoni originali, rielaborazioni delle sonorità tipiche del genere.

RECITAL PIANISTICO
2018-01-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CAPOLAVORI BEETHOVENIANI

MATTEO RUBINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata “quasi una fantasia” n. 13 in Mi bemolle maggiore, Op. 27 n. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace
Sonata n. 8 in Do minore, Op. 13 “Pathétique”
I. Grave – Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro
Sonata n. 21 in Do maggiore, Op. 53 “Waldstein”
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo

L’ARTISTA
Matteo Rubini, nato a Bologna nel 1985, viene avviato studia sotto la guida di Sandro Baldi presso la Scuola di Musica Malerbi di Lugo, fino all’ammissione al Conservatorio di Bologna dove si è laureato con Florenta Barbalat superando l’esame finale di pianoforte con il massimo dei voti e lode. Studia Composizione sotto la guida di Silvia Colasanti. Si perfeziona all’Accademia musicale di Firenze sotto la guida della professoressa Valentina Berman e Fabio Bidini. Inoltre ha seguito corsi e masterclasses con Paolo Bordoni, Roberto Cappello, Leonid Margarius, Olaf John Laneri e Sofya Gulyak. Più volte vincitore della borsa di studio elargita dalla Fondazione Teatro Rossini di Lugo quale migliore allievo dell’istituto Musicale Malerbi, è stato selezionato per esibizioni come solista presso il ridotto del Teatro comunale di Imola, la Scuola Musicale di Fusignano, Il Circolo Lirico Bolognese, Il Teatro Rossini di Lugo e il Circolo della musica di Bologna. Vincitore di diversi premi in vari concorsi pianistici (2° premio IX Concorso Pianistico “Città di San Giovanni Teatino”; 3° premio VIII Concorso Nazionale di esecuzione Pianistica “Città di Bucchianico; 3° Premio XVIV Concorso Nazionale Pianistico “Giulio Rospigliosi ecc.) Di recente ha eseguito il primo concerto per pianoforte e orchestra di Franz Liszt e il quinto concerto per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven con l’Orchestra Giovanile Senzaspine.

SANTA MESSA
2018-01-28 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
QUARTA DOMENICA DEL TEMPO ORDINARIO

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Maria Angela Onofri, Goretta Quilotti, Laura Vicinelli, Alberto Calbucci, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
Introitus
Laetetur cor
Kyrie – Sanctus – Agnus Dei
Missa XI (Orbis Factor)
Graduale
Quis sicut Dominus
Alleluia
Adorabo
Offertorium
Bonum est confiteri
Communio
Illumina faciem tuam
Antiphona Finalis
Salve Regina

GLI ARTISTI
La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

RECITAL CHITARRISTICO
2018-01-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ROMANTICISMO A SEI CORDE

MASSIMO AGOSTINELLI, chitarra

Il PROGRAMMA
Fernando Sor (1778-1839)
Fantasia, Op. 21
I. Introduzione – Andante
II. Allegretto
Studio in Mi minore
Johann Kaspar Mertz (1803-1856)
Tre pezzi, Op. 13
Erik Satie (1866-1925)
Gnossienne n. 1
Gymnopedie n. 1
José Viñas (1823-1888)
Andante sentimental

L’ARTISTA
Massimo Agostinelli, concertista di chitarra di Ancona, è considerato uno dei principali esperti del repertorio dell’Ottocento per chitarra. Da anni sviluppa il suo interesse per la valorizzazione di autori e opere del XIX secolo, portando alla luce nuove composizioni, attraverso una ricerca presso ogni biblioteca del mondo. Dalle sue riscoperte e dalla documentazione raccolta sono uscite importanti revisioni editoriali, esecuzioni in prima assoluta e realizzazioni discografiche. Il suo temperamento musicale lo ha sempre portato ad essere un esecutore di indubbia coerenza formale e stilistica, mantenendo sempre il dovuto rispetto storico-culturale del repertorio proposto. Il suo modo di suonare lo identifica come un musicista dalla ricca vena espressiva, dotato di una spiccata visione romantica e di un misurato senso interpretativo, con una finezza esecutiva e dolcezza di suono dai caratteri inconfondibili. Ad oggi Massimo Agostinelli ha al suo attivo oltre ottocento concerti solistici e cameristici nelle principali città italiane ed europee, ospite di prestigiosi enti ed associazioni musicali, quattordici realizzazioni discografiche in prima mondiale, per chitarra sola, di opere di Matiegka, Sola, Monzino, Paganini, Giuliani, Molitor e Mertz, per le etichette Agorà Musica, Urania e Veermer di Milano, Master Studio di Sarnano, e Inedita di Roma, circa cento revisioni musicali per le edizioni Berben di Ancona e Philomele di Ginevra, e circa duecento video del repertorio chitarristico distribuiti sui canali internet. Laureatosi in chitarra con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, sotto la guida di Bruno Battisti D’Amario, ha dato inizio alla sua attività professionistica nel 1982, risultando vincitore assoluto di vari concorsi nazionali ed internazionali di chitarra.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2018-01-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
WOLFGANG FOREVER! L’INTEGRALE DI MOZART #1

STUDENTI DIPARTIMENTO ARCHI | ACCADEMIA PIANISTICA DI IMOLA
LODOVICO PARRAVICINI, violino
ALICE NOTARANGELO, violino
CAMILLA PEDINI, violino
GABRIELE BORTOLUZZI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per violino e pianoforte n. 21 in Mi minore, K. 304 (Op. 1 n. 4)
I. Allegro
II. Tempo di menuetto
Sonata per violino e pianoforte n. 26 in Si bemolle maggiore, K. 378 (Op. 2 n. 4)
I. Allegro moderato
II. Andantino sostenuto e cantabile
III. Rondo. Allegro
Sonata per violino e pianoforte n. 35 in La maggiore, K. 526
I. Molto allegro
II. Andante
III. Presto
Sonata per violino e pianoforte n. 27 in Sol maggiore, K. 379 (Op 2 n. 5)
I. Adagio – Allegro
II. Andantino Cantabile [Theme and Variations]
III. Allegretto

RACCONTO E MUSICA
2018-01-21 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
UNA GRANDE AMICIZIA
ROSSINI E DONIZETTI A BOLOGNA

SILVIA SALFI, soprano
LORENZO VACCHI, pianoforte
FAUSTA MOLINARI, autrice/narratrice

Il PROGRAMMA
Gioacchino Rossini (1792-1868)
“La pastorella delle Alpi”
“La danza”
“Giusto ciel, in tal periglio” da L’Assedio di Corinto
Gaetano Donizetti (1797-1848)
“Benedette quelle carte!” da L’Elisir d’Amore
“Oh mio Fernando” da La Favorita

L’ARTISTA
Fausta Molinari, dopo il diploma all’Accademia Antoniana lavora come attrice per sei anni e contemporaneamente si laurea, nel 1975, in Storia dello Spettacolo al D.A.M.S. dell’Università di Bologna. Lasciato il teatro si dedica all’insegnamento e sarà impegnata per vent’anni nell’Aula didattica del Teatro Comunale. Dal 2006 realizza spettacoli “da camera” scrivendo testi sulle vite dei grandi compositori e/o racconti di opere liriche, questi lavori vengono presentati in vari luoghi cittadini: teatro di Villa Mazzacorati, Istituto Germanico, Circolo Ufficiali, Oratorio di S. Cecilia.

RECITAL PIANISTICO
2018-01-20 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
TESTAMENTI IN MUSICA DEL ROMANTICISMO

SARA BACCHINI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Drei Klavierstücke, D. 946
I. Allegro assai
II. Allegretto
III. Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Drei Fantasiestücke, Op. 111
I. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
II. Ziemlich langsam, Etwas bewegter, Tempo I
III. Kräftig und sehr markiert
Robert Schumann (1810-1856)
Gesänge der Frühe, Op. 133
I. Im ruhigen Tempo
II. Belebt, nicht zu rasch
III. Lebhaft
IV. Bewegt
V. Im Anfange ruhiges, im Verlauf bewegteres Tempo

L’ARTISTA
Bolognese, Sara Bacchini inizia giovanissima a suonare il pianoforte e prosegue gli studi presso il Conservatorio “G.B. Martini” con il M° L. Mostacci, diplomandosi poi con M. G. Babini Noferini ottenendo il massimo dei voti. Ha partecipato alle masterclasses di diversi docenti (tra cui O. Yablonskaya e P. Bordoni) e nel 2003 ha conseguito il diploma di perfezionamento concertistico all’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro (VE), dove ha studiato pianoforte con P. Rattalino e musica da camera con B. Baraz e A. Specchi. Allieva del M° Pier Narciso Masi alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, ha un repertorio che spazia da Bach a Šostakovič, agli autori contemporanei. La sua ricerca cameristica è “profonda, supportata da un talento, sensibilità e personalità notevoli, capace di esprimersi con grande comunicativa” (M° Pier Narciso Masi). Vincitrice di vari concorsi, ha tenuto concerti per le più note associazioni musicali italiane e straniere suonando, tra l’altro, ai Festival Pianistici di Misano Adriatico e di Belluno, al Festival delle Città di Portogruaro, nelle sale dell’Accademia Filarmonica e del Teatro Comunale di Bologna e al Teatro Bonci di Cesena, riscuotendo sempre ottimi successi e consensi. Ha partecipato al “Progetto Mozart: Concerti di concerti” organizzato dall’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola in occasione dei 250 anni dalla nascita del compositore salisburghese, eseguendo il Concerto in sol maggiore KV 453 di Mozart per pianoforte e orchestra sotto la direzione del M° Giovanni Bartoli. Da sempre, all’attività di solista affianca quella cameristica, esibendosi in varie formazioni (dal duo al quintetto) e ottenendo importanti riconoscimenti e borse di studio.

DUO DA CAMERA
2018-01-14 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
VERTIGINI ROMANTICHE

LUCIANO FRANCA, oboe
FILIPPO PANTIERI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke, Op. 73
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft, licht
3. Rasch und mit Feuer
Carl Nielsen (1865-1931)
Pezzi fantastici, Op. 2
1. Romance in Sol minore (Andante con duolo)
2. Humoresque in Re minore (Allegretto scherzando)
Robert Schumann
Tre romanze, Op. 94
1. Nicht schnell
2. Einfach, innig
3. Nicht schnell
Adolphe Deslandres (1840-1911)
Introduzione e polacca
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Sonata in fa maggiore

GLI ARTISTI
Luciano Franca, già Primo Oboe presso l’Orchestra del Teatro alla Scala, continua a collaborare con prestigiose Orchestre Lirico-Sinfoniche. Attivissimo in ambito solistico e cameristico ha, tra l’altro, effettuato tournée in Germania, Francia, Spagna, Sudamerica, Paesi Arabi, etc… Direttore Artistico dell’Associazione Culturale “Accademici Italiani”, che ha tra i propri scopi statutari la rivalutazione del patrimonio musicale Italiano meno esplorato, cura revisioni di brani inediti per Oboe per Corno Inglese e per Ensemble di Fiati composti da autori scarsamente conosciuti e raramente eseguiti. Ha al suo attivo diverse registrazioni discografiche. Docente di Oboe presso il Conservatorio di Pesaro, tiene regolarmente Corsi di Perfezionamento strumentale.
Filippo Pantieri, diplomato con lode in Pianoforte e Clavicembalo sotto la guida di Stefano Orioli e Silvia Rambaldi e Diploma Master in Musica da Camera all’Accademia Pianistica di Imola con Boris Petrushansky e Pier Narciso Masi, finalista, nel 2003, al Premio Nazionale delle Arti, organizzato a Roma dal MIUR, ha poi vinto il Primo Premio in vari concorsi pianistici in Italia, tra i quali Arezzo “Nuovi Orizzonti”, Ravenna, Concorso Internazionale “Città di Pesaro” e altri. Nel 2010 si è aggiudicato il Primo Premio Assoluto con unanimità di giuria al Concorso Pianistico Internazionale “Davorin Jenko” di Belgrado. Da allora svolge attività concertistica in vari Paesi, accompagnato da orchestre quali la Guildhall Symphony Orchestra di Londra, l’Orchestra Nazionale Russa “P.I. Tchaikovsky”, l’Orchestra Internazionale d’Italia, collaborando come pianista e clavicembalista con organici quali Accademia Bizantina, Orchestra Città di Ferrara, le prime parti del Teatro “La Scala” di Milano. Con l’Ensemble Sezione Aurea di Luca Giardini ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero. Incide per Brilliant e Tactus ed è docente presso il Liceo Artistico e Musicale di Forlì.

RECITAL CHITARRISTICO
2018-01-13 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MOZART NELLE OPERE DEI CHITARRISTI DELL‘800

RICCARDO FAROLFI, chitarre storiche da Napoli e da Vienna

Il PROGRAMMA

Dal Don Giovanni:

Niccolò Paganini (1782-1840)
Ghiribizzo su “Là ci darem la mano”
Philip Sussmann (XIX sec.)
Fröhlich sei mein Abendessen (Allegro vivace)
Minuetto, Merch auf der zither (Allegretto canzonetta)
Jede schurze (Andante con moto)
Chor, Liebe zur liebengoren schweistern (Allegro)
Das klinget su herslick (Andante)
Ein vadchen oder weichern (Andante)
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Fantasia, Op. 28

Da composizioni varie:

Mauro Giuliani (1781-1829)
“Non più andrai farfallone amoroso” (da Le nozze di Figaro)
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Studio

Napoleon Coste (1805-1883)
Adagio, Andante e “Mio caro Adone”

Da Il ratto dal serraglio:

Joseph Kreutzer (1790-1840)
Aria e due variazioni, Op. 7 “Wer ein Liebchen hat gefunden”

Da Il flauto magico:

Mauro Giuliani
Dall’op. 31: Der vogelfander bin ich ja
Dall’Op. 18: Ein mädchen oder Weibchen
Fernando Sor (1778-1839)
Due Arie: Marche religieuse e Grand Isi Grand Osiri
Introduzione e Variazioni su “O cara armonia”, Op. 9

L’ARTISTA
Nato a Imola di Bologna, Riccardo Farolfi ha tenuto, negli Stati Uniti d’America, come solista, concerti e conferenze-concerto per alcune Università in Washington, Connecticut, Virginia e Massachussetts. Ha effettuato tournèe in Austria, Svizzera e Germania. Ha studiato chitarra classica con Giuseppe Semola e Renzo Cabassi del Conservatorio di Parma; il Liuto con Orlando Cristoforetti del Conservatorio di Verona; con Giorgio Pacchioni e Roberto De Caro la Musica d’insieme del Rinascimento e Barocco; con Tullio Milan e Enrico Volontieri alcuni elementi di composizione, strumentazione e basso continuo e si è laureato all’Università di Bologna. Con importanti attori come Arnoldo Foà, Riccardo Cucciolla, Nando Gazzolo, Raoul Grassilli, Giuseppe Cerrone e Alessandro Pilloni, ha tenuto concerti per chitarra e voce recitante.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2018-01-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
SHOAH: RICORDARE PER NON DIMENTICARE

STUDENTI E PROFESSORI
Dipartimento d’Archi dell’Accademia Pianistica di Imola

DUO DA CAMERA
2018-01-07 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LA VOCE DEL ROMANTICISMO

MARA PACI, soprano
SALVATORE MARGARONE, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Gretchen am Spinnrade, D. 118
Franz Liszt (1811-1886)
Es muss ein wunderbares sein, S. 314
Richard Wagner (1813-1883)
Traume
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Lied der Mignon
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Deh Pietoso, oh! Addolorata
Perduta ho la pace
Dalla Forza del Destino: “Pace mio Dio”
Francesco Paolo Tosti (1846-1916)
Due piccoli notturni
1. Van gli effluvi e le rose
2. O falce di luna calante

Ninna nanna
Francesco Cilea (1866-1950)
Da Adriana Lecouvreur: “Io son l’umile ancella”
Amilcare Ponchielli (1834-1886)
Da La Gioconda: “Suicidio”
Giuseppe Verdi
Da Aida: “Cieli azzurri”

GLI ARTISTI
Mara Paci, soprano, studia col Baritono M° Paolo Coni. Per approfondire e migliorare la propria preparazione artistica e professionale si è iscritta al triennio di canto lirico presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara superando l’esame di ammissione con il massimo dei voti. Ha seguito i Masterclass dell’Associazione Culturale Scena Musicale di Bologna partecipando ai corsi di Arte scenica tenuti dal M° Roberto Ferrari. Ha partecipato al Masterclass dell’associazione Melos di Torino tenuto dal Soprano Mirella Freni. Ha partecipato al Masterclass del Baritono M° Paolo Coni, partecipando al corso di arte scenica del Regista Carlos Branca. Ha partecipato al Masterclass dell’associazione “L’ARTE DEL BELCANTO” con la soprano Luciana Serra.
Salvatore Margarone, pianista, catanese di nascita, svolge attività concertistica da più di 20 anni. Si è esibito in Italia per prestigiosi Enti e Teatri in Italia ed all’Estero (Austria, Spagna, ecc…) Ha al suo attivo più di 30 Concorsi vinti e più di 60 pubblicazioni edite dalla Casa Editrice Eco di Monza, tra elaborazioni, trascrizioni, revisioni di Lieder, nonché tre incisioni discografiche su Shubert, Beethoven e La Romanza da Salotto Italiana, un volume dedicato a Richard Strauss (2014) e nel 2017 ha pubblicato Sergej Rachmaninov – tra Romanticismo e Innovazione.
