San Giacomo Festival in Bologna

RECITAL PIANISTICO
2017-12-10 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
SCORCI TRA FINE ‘800 E INIZIO DEL ‘900

SIMONE CERVI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Claude Debussy (1862-1918)
Préludes. Premier Livre:
I. Danseuses de Delphes (Lent et grave)
II. Voiles (Modéré)
III. Le vent dans la plaine (Animé)
IV. Les sons et les parfums to urnent dans l’air du soir (Modéré)
V. Les Collines d’Anacapri (Très modéré)
VI. Des Pas sur la neige (Triste et lent)
VII. Ce qu’a vu le vent d’ouest (Animé et tumultueux)
VIII. La Fille aux cheve ux de lin (Très calme et doucement expressif)
IX. La Sérénade interrompue (Modérément animé)
X. La Cathédrale engloutie (Profondément calme)
XI. La Danse de Puck (Capiceux et léger)
XII. Minstrels (Modéré)
Franz Liszt (1811-1886)
Da Années de Pèlegrinage, Première Année, Suisse:
9. Les cloches de Genève: Nocturne
6. Vallée d’Obermann

L’ARTISTA
Simone Cervi nasce a Parma nel 1994. Studia pianoforte con Daniela Russo, per poi entrare al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, dove si diploma col massimo dei voti sotto la guida del M° Francesco Guideri. Vince il “Primo Premio di categoria” e il “Premio del pubblico” alla prima edizione del Concorso “E lucevan le stelle” organizzato dall’ente culturale “Parma Lirica” (2008). Partecipa a numerosi concerti organizzati dal Conservatorio di Parma, fra cui le “Maratone Liszt” realizzate in occasione del “Festival Verdi ” e del “Progetto Liszt” (2011). Partecipa a masterclass con Maestri come Roberto Cappello, Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo ed Enrico Pace. Dopo il diploma in pianoforte, intraprende lo studio della direzione d’orchestra, col M° Yoichi Sugiyama alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano e partecipa a masterclass con Maestri come Massimiliano Caldi, Achim Holub e Colin Metters, debuttando come direttore con i London Classical Soloists. Attualmente continua lo studio della direzione d’orchestra col M° Leonardo Benazzi, mentre si perfeziona in pianoforte col M° Luigi Di Ilio; parallelamente, studia Lettere all’Università di Parma.

RECITAL PIANISTICO
2017-12-09 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL CLASSICISMO RIVOLUZIONARIO

LUIGI DI ILIO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 8 in Do minore, Op. 13 “Patetica”
I. Grave – Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondò: Allegro
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n. 1 in Do Maggiore, Op. 1
I. Allegro
II. Andante
III. Scherzo: Allegro molto e con fuoco
IV. Finale: Allegro con fuoco

L’ARTISTA
Luigi Di Ilio, abruzzese, inizia a soli 4 anni lo studio della musica. Studia con Lucia Passaglia, già allieva di Benedetti Michelangeli, presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Prosegue gli studi presso l’Accademia Musicale Chigiana a Siena, con Guido Agosti per il pianoforte e con Riccardo Brengola per la musica da Camera, ottenendo il prestigioso Diploma d’Onore. Nel 1980 debutta con Donato Renzetti (premio “G. Cantelli”) al Teatro Filarmonico di Verona, eseguendo il Concerto in re minore op. 40 di F. Mendelssohn. Nel 1981 vince la selezione per la celebrazione del 50° di fondazione dell’Accademia Chigiana, ripristinando (dopo 25 anni) la tradizione del concerto per pianoforte e orchestra. Inoltre vince importanti premi nazionali tra cui: “Premio Martucci”, “Premio Rendano”, “Premio Cata Monti”, “Premio Lorenzi” (duo pianistico per due pianoforti), “Rassegna dai Conservatori” indetta dal Teatro alla Scala di Milano (due pianoforti) con Ermindo Polidori. Insieme al violinista Fabio Biondi incide per l’etichetta OPUS 111 due CD contenenti l’opera di Gian Francesco Malipiero, l’integrale delle Sonate di Schumann e le Tre Romanze di Clara Wieck per violino e pianoforte. Col violinista Alessandro Perpich ha da poco realizzato l’integrale delle Sonate di Beethoven ed è in corso l’integrale delle Sonate di Mozart. È docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.

CONCERTO CORALE
2017-12-08 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
FESTA DELL’IMMACOLATA CONCEZIONE

DIAMOND ENSEMBLE
MIRELLA GOLINELLI, soprano
ELENA GIARDINI, violoncello
SAN MICHELE ARCANGELO, coro
CARLO ARDIZZONI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Leonardo Leo (1694-1744)
Salve Regina
Francesco Durante (1685-1755)
Vergin, tutto amor
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ave Maria
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Ave Maria
Angelo Mariani (1821-1873)
Salve Maria
Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria
Gioachino Rossini (1792-1868)
Salve, o Vergine Maria
Henry Purcell (1659-1695)
Bid the Virtues, bid the Graces
Come Ye Sons of Art, Z 323
Jacob Arcadelt (1514-1557)
Ave Maria
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Quia respexit
Magnificat, BWV 243
Ave Maria
Cesar Franck (1822-1890)
Ave Maria
Giulio Caccini (1550-1618)
Ave Maria

GLI ARTISTI
Il Diamond Ensemble è una compagine a numero variabile formata solo da professionisti con comprovata attività artistica internazionale ed ininterrotta che, propone programmi a carattere monotematico al fine di diffondere pagine di rara esecuzione e, di assoluta bellezza.

SANTA MESSA
2017-12-08 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
IN CONCEPTIONE IMMACULATA BEATAE MARIAE VIRGINIS

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Maria Angela Onofri, Goretta Quilotti, Laura Vicinelli, Alberto Calbucci, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
Introitus
Gaudens Gaudebo
Kyrie – Sanctus – Agnus Dei
Missa IX (Cum iubilo)
Graduale
Benedicta es tu, Virgo Maria
Alleluia
Tota Pulchra
Offertorium
Ave Maria
Communio
Gloriosa
Antiphona Finalis
Alma Redemptoris Mater

GLI ARTISTI
La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof Nino Albarosa.

DUO DA CAMERA
2017-12-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
ALBA E TRAMONTO DEL ROMANTICISMO

DUO TACTUS
NICOLÒ UGOLINI, violino
ANDREA POSTPISCHL, pianoforte

Il PROGRAMMA
Leoš Janáček (1854-1928)
Sonata per violino e pianoforte
I. Con moto
II. Ballata
III. Allegretto
IV. Adagio
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 8 in Sol maggiore, Op. 30 n. 3
I. Allegro assai
II. Tempo di minuetto
III. Allegro vivace
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata in La minore, Op. 105 n. 1
I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck
II. Allegretto
III. Lebhaft

GLI ARTISTI
Nato a Bologna il 29 Dicembre 1991, Nicolò Ugolini inizia lo studio del violino all’età di otto anni sotto la guida della Prof.ssa Erica Scherl per poi continuare con il maestro William Bignami. Si iscrive al conservatorio G. B. Martini di Bologna nella classe del maestro Carlo Ricci, per poi concludere gli studi con la prof.ssa Anna Rita Ghianda laureandosi con lode nell’anno 2016. Ha seguito numerose masterclass dei Maestri Cristiano Rossi, Oleksandr Semchuk, Paolo Mancini e Pier Narciso Masi. Ha collaborato con varie orchestre bolognesi fra cui i Musici dell’Accademia Filarmonica e la Filarmonica del Teatro Comunale; ha partecipato a numerosi concerti con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori e con l’Orchestra romana Georges Méliès sotto la guida del maestro Franco Piersanti e la collaborazione del maestro Ennio Morricone. Ha frequentato l’Accademia di musica da camera del Trio di Trieste a Duino e la Scuola di Musica di Fiesole nella classe del Trio di Parma.
Nato a Bologna l’ 8 Agosto 1987, Andrea Postpischl comincia gli studi musicali sotto la guida del Maestro Andrea Migliori per poi approfondire la formazione musicale con il Maestro Carlo Mazzoli. Dopo gli studi da privatista viene ammesso al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna dove si diploma nella classe del Maestro Florenta Barbalat. Durante gli studi accademici si avvicina alla musica da camera formando un trio stabile col quale partecipa a concorsi e si esibisce in varie rassegne concertistiche; partecipa inoltre a numerose masterclass tra cui i Maestri Roberto Cappello, Alicja Kledzik, Brenno Ambrosini, Victor Correa-Cruz, Pier Narciso Masi, sia come solista che come formazione cameristica. Terminato il Conservatorio nell’anno 2014 prosegue gli studi pianistici con il Maestro Alberto Miodini. Ha frequentato l’Accademia di musica da camera del Trio di Trieste a Duino e la Scuola di Musica di Fiesole nella classe del Trio di Parma.

RECITAL PIANISTICO
2017-12-02 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
IL PIANOFORTE NEL ROMANTICISMO

MARCO RIZZELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 13 in Mi bemolle maggiore, Op. 27 n. 1 “Quasi una fantasia”
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace
Franz Schubert (1797-1828)
Klavierstück in Mi bemolle maggiore, D. 946 n. 2 (Allegretto)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Scherzo n. 1 in Si minore, Op. 20
Scherzo n. 4 in Mi maggiore, Op. 54
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia ungherese n. 12 in Do diesis minore, S. 244/12

L’ARTISTA
Marco Rizzello è nato a Rimini il 4 ottobre 1997 e vive a Mercato Saraceno (FC). Ha iniziato a suonare il pianoforte a 8 anni con Giorgio Farina e ha conseguito, il 12 ottobre 2016, la Laurea di I livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena con 110/110 e lode. A 17 anni è stato ammesso all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, dove si sta perfezionando con B. Petrushansky e M. Van Gent. Parallelamente, studia, per conseguire la laurea di II livello, presso il Conservatorio “Rossini” di Pesaro, con Giovanni Valentini. A 13 anni è stato selezionato, quale giovane talento, per la 5^ puntata del programma della RAI – Radio Televisione Italiana “Il Gran Concerto”, messa in onda su RaiTre il 5 novembre 2011, riuscendo in tal modo ad esibirsi presso il prestigioso Auditorium RAI “Arturo Toscanini” di Torino e a farsi conoscere da un vasto pubblico di telespettatori. Nei concorsi, nazionali ed internazionali, ha maturato un palmarés di prestigio, vincendo numerose volte la propria categoria e collezionando oltre una ventina di primi premi e primi premi assoluti, oltre 3 premi speciali, concorrendo sia in categoria d’età, sia senza limiti di età. In particolare, ha vinto il “Premio L. Brunelli” a Vicenza (2017) ed è stato finalista e vincitore del 2° Premio Assoluto al “Tim Tournoi International De Musique” (Parigi – 2014). Si è esibito in concerto in numerose località, sia in formazioni cameristiche sia in veste di solista, suonando a Arezzo, Bagno di Romagna (FC), Bagnoregio (VT), Bologna, Cesena (FC), Felizzano (AL), Firenze, Malcesine (VR), Mercato Saraceno (FC), Ravenna, Roma, Spongano (LE), Terruggia (AL), Tremezzo (CO), Treviso, Vicenza, Aarhus (Danimarca), Viborg (Danimarca), Enschede (Olanda) e nel settembre 2016, ha debuttato con l’Orchestra da camera di Ravenna e l’Orchestra sinfonica Area Vasta Romagna, suonando, presso il Teatro Alighieri di Ravenna, il Concerto n. 1 Op. 11, di F. Chopin.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2017-12-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
PAGANINI CAPRICCIOSO: I CAPRICCI ARRANGIATI

KSENIA MILAS, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Leopold Auer (1845-1930)
Capriccio n. 24
Robert Schumann (1810-1856)
Capriccio n. 1
Mario Pilati (1903-1938)
Capricci nn. 13, 14
Robert Schumann
Capriccio n. 7
Robert Schumann
Capriccio n. 17
Mario Pilati
Capriccio n. 9
Robert Schumann
Capriccio n. 2
Robert Schumann
Capriccio n. 11
Robert Schumann
Capriccio n. 4
Mario Pilati
Capriccio n. 15
Robert Schumann
Capriccio n. 19
Mario Pilati
Capriccio n. 24

GUIDA ALL'ASCOLTO
2017-11-26 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DA BACH A DEBUSSY
I GRANDI COMPOSITORI CI ACCOMPAGNANO NELLA STORIA

LETIZIA VENTURI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Dal Clavicembalo ben Temperato – Libro 1
Preludio e fuga n. 2 in Do minore, BWV 847
Preludio e fuga n. 16 in Sol minore, BWV 861
Dal Clavicembalo ben Temperato – Libro 2
Preludio e fuga n. 2 in Do minore, BWV 871
Preludio e fuga n. 15 in Sol maggiore, BWV 884
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Dalla Suite n. 18 in Do maggiore HWV 443
VII. Ciaccona
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Variazioni in Do maggiore, K. 265
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Rondo in Do maggiore, WoO 48
Franz Schubert (1797-1828)
8 Ländler, D. 378
Johannes Brahms (1833-1897)
Rapsodia in Sol minore, Op. 79 n. 2
Cristian Sinding (1856-1941)
Serenata, Op. 33 n. 4
Claude Debussy (1862-1918)
Dai Preludi – Libro 1
10. La cathédrale engloutie
12. Minstrels
8. La fille aux cheveux de lin
7. Ce qu’a vu le vent d’ouest

L’ARTISTA
Letizia Venturi, si è diplomata in pianoforte nel 1990 presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna. Ha frequentato nel 1987, 1989 e 1993 i corsi estivi di perfezionamento pianistico tenutisi a Riva del Garda (TN) dal Maestro Bruno Mezzena, partecipando ai saggi finali dei migliori allievi.
Ha partecipato ai saggi finali del corso estivo di flauto tenutosi a Lerici (GE) dal Maestro Giorgio Zagnoni, con il quale ha collaborato per tre anni come pianista collaboratrice di molti suoi allievi.
Dal 1990 frequenta, come partecipante attiva, il corso annuale di perfezionamento pianistico tenuto dal Maestro Bruno Mezzena a Conegliano Veneto (TV), Pescara presso “L’accademia musicale Pescarese”, e Taranto presso “L’accademia musicale Mezzogiorno”. Affianca alla didattica una intensa attività concertistica,dal 2011 dirige l’Ensamble corale L’Aura Musica.

DUO DA CAMERA
2017-11-25 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DIALOGO ITALO-TEDESCO

GIOVANNI ZORDAN, violino barocco
ZENO BIANCHINI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Evaristo Felice Dall’Abaco (1675-1742)
Sonata da camera, Op. IV n. 1
I. Adagio
II. Corrente Allegro
III. Sarabanda Adagio
IV. Giga Allegro
Giuseppe Tartini (1692-1770)
Sonata a Violino e Basso, Op. II n. 1
I. Andante Cantabile
II. Allegro
III. Affettuoso
IV. Allegro assai
Johann Sebastian Bach (1785-1750)
Sonata per Clavicembalo e Violino, BWV 1018
I. [senza indicazione di tempo]
II. Allegro
III. Adagio
IV. Vivace
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata il Sol minore, H.524.5
I. [Senza indicazioni]
II. Adagio
III. Allegro

GLI ARTISTI
Il duo “barocco” Zordan-Bianchini nasce dall’incontro e dall’esperienza fatti in Germania dai due musicisti veronesi. Una solida formazione al Conservatorio di Verona continuata all’estero sotto la guida dei maggiori didatti e solisti tedeschi nel campo della musica barocca porta il duo ad una attività concertistica affiancata all’insegnamento per Giovanni Zordan, docente al Liceo Musicale di Castelfranco Veneto, e al ruolo di Organista e Maestro di Cappella presso la Stadtpfarrkirche St. Oswald a Stockach (D) sul Lago di Costanza per Zeno Banchini. Giovanni Zordan è stato membro di importanti Orchestre (Musica Antiqua Köln, Concerto Köln), Zeno Bianchini svolge anche attività concertistica in qualità organista e cembalista così come di docente d’organo e improvvisazione per la diocesi di Friburgo (D).

CONCERTO DA CAMERA
2017-11-22 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
BACH E TELEMANN. SONATE PER FLAUTO DOLCE E TRAVERSIERE

CAPPELLA MUSICALE DI SAN GIACOMO
ANTONIO LORENZONI, flauto dolce e traversiere
VALERIA MONTANARI, clavicembalo
ROBERTO CASCIO, arciliuto

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in Sol minore per violino e clavicembalo, BWV 1020
I. Allegro Moderato
II. Adagio
III. Allegro
Johann Sebastian Bach
Sonata in Do maggiore per flauto traverso e basso continuo, BWV 1033
I. Andante
II. Allegro
III. Adagio
IV. Minuetto I, Minuetto II
Georg Philipp Telemann (1681- 1767)
Solo 10 aus Essercii musici
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
V. Larghetto
VI. Vivace
Georg Philipp Telemann
Trio in Si bemolle maggiore per flauto dolce, cembalo obbligato e basso continuo
I. Dolce
II. Vivace
III. Siciliana
IV. Vivace

GLI ARTISTI
La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, fondata a Bologna e diretta da Roberto Cascio, è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre le inedite partiture dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Prossimamente verranno pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo: http://www.robertocascio.it.

RECITAL PIANISTICO
2017-11-19 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MORMORII DELLA FORESTA

SILVIA TESSARI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Improvviso in Si bemolle maggiore, Op. 142 n. 3 / D. 935
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 8 in Do minore, Op. 13 “Patetica”
I. Grave – Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Waldszenen, Op. 82 (Scene dal bosco)
Franz Liszt (1811-1886)
Studio da concerto in La bemolle maggiore, S. 145/1: Waldesrauschen (Mormorii della foresta)
Rapsodia ungherese n. 11 in La minore, S. 244/11
Milij Alekseevič Balakirev (1837-1910)
Islamey, Fantasia orientale, Op. 18

L’ARTISTA
Silvia Tessari, diplomata al conservatorio di Padova a soli 17 anni, si è perfezionata in esecuzione pianistica con vari Maestri (G. Lovato, Shelley, Bogino, Canino, Margarius, Petruschansky, Risaliti, Stenzl, Pressler, Lonquich, Slesarev); ha ottenuto con il massimo dei voti il diploma di alto perfezionamento dell’Accademia di St. Cecilia (Roma), docenti Perticaroli e Fiuzzi. Premiata in molti concorsi in Italia, borsista al Mozarteum (Salisburgo), al festival wagneriano di Bayreuth e all’AB Festival (New York), è stata selezionata per esibirsi nell’Encuentro de Musica y Academia (Santander, Spagna). Premiata al Bradshaw and Buono Piano Competition, ha debuttato alla Carnegie Hall (New York). Grazie al premio Forty Fingers è stata invitata a suonare a Londra. Recente il I premio al 3rd Catholic University of America Intl. Piano Competition, le sue performance alla Drinko Hall (Cleveland University), al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, al Kennedy Center (Washington D.C.). Ha tenuto recital in tutta Italia (Venezia, Milano, Bologna, Roma, Nocera Umbra, Ischia, Spoleto, Stresa, Corti na, Isole Eolie, Cagliari, Ragusa…). È appena uscito un CD con musiche del compositore Golinelli (ABE editore). Silvia ha conseguito il Dottorato ed è stata assegnista in filologia bizantina. Professoressa di lettere e docente a contratto di civiltà musicale classica (Università di Padova), ha pubblicato numerosi articoli scientifici e due mono grafie; ha vinto ad Atene il premio internazionale “Panaghiotakis ”.

RECITAL PIANISTICO
2017-11-18 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LA MUSICA ROMANTICA DEL ‘700 E DELL’‘800

NICOLA LOSITO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia in Re minore, K. 397
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in Do diesis minore, Op. 27 n. 2 “Quasi una fantasia”
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato
Frédéric Chopin (1810-1849)
Notturno in Si bemolle minore, Op. 9 n. 1
Notturno in Mi bemolle maggiore, Op. 9 n. 2
Grande valzer brillante in Mi bemolle maggiore, Op. 18
Robert Schumann (1810-1856)
Carnevale di Vienna, Op. 26
1. Allegro
2. Romanze
3. Scherzino
4. Intermezzo
5. Finale

L’ARTISTA
Nicola Losito, 22 anni, tiene numerosi recital in Italia e all’estero, tra Austria, Belgio, Croazia, Francia, Germania, Polonia, Romania, Serbia, Slovenia, Spagna e Stati Uniti. Nel mese di Agosto la rivista Amadeus gli ha dedicato la copertina della rivista con un CD inedito interamente dedicato a Robert Schumann. In veste di solista, si è esibito con i Solisti Aquilani, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, Serbian National Theatre Symphonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Italiana, Klagenfurt Landeskonservatorium Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica della Calabria, Ignacy Jan Paderewski State Philharmonic Orchestra. Ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il XXVIII Concorso pianistico “Muzio Clementi” di Firenze, il “6th Isidor Bajic Piano Memorial Competition” di Novi Sad (Serbia), Jeunesses International Piano Competition “Dinu Lipatti” di Bucarest, il Premio pianistico Internazionale “Silvio Bengalli” di Pianello Val Tidone e il Concorso pianistico internazionale di Osimo. Sta perfezionando gli studi presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola con Leonid Margarius e al Conservatorio “G. Tartini di Trieste” con Massimo Gon. Ha all’attivo una incisione per la rivista Amadeus e l’etichetta discografica Movimento Classical. Dal 2017 è direttore artistico dell’Associazione Mozart Italia – Sede di Udine.

I VENERDÌ DEI SEMCHUKISTI
2017-11-17 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
ITINERARI MUSICALI: DA NEW YORK A BOLOGNA

RICCARDO LUI, violino
LUIGI MOSCATELLO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 7 in Do minore, Op. 30 n. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio cantabile
III. Scherzo: Allegro
IV. Finale: Allegro
Niccolò Paganini (1782-1840)
Le Streghe, Op. 8
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
“Sarabanda” dalla Partita n. 2 in Re minore, BWV 1004

INTORNO AL FORTEPIANO
2017-11-12 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
Duetti di Clementi

CARLO MAZZOLI, fortepiano
SILVIA RAMBALDI, clavicembalo e fortepiano

Il PROGRAMMA
Muzio Clementi (1752-1832)

Duetto per 2 pianoforti o 2 clavicembali in Si bemolle maggiore, Op. 1a
I. Allegro di molto
II. Tempo di minuetto. Allegretto

Tre Duetti per pianoforte, Op. 14:
Duetto I in Do maggiore
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

Duetto II in Fa maggiore
I. Allegro
II. Allegro assai

Duetto III in Mi bemolle maggiore
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondeau. Allegro
Duetto per 2 pianoforti in Si bemolle maggiore, Op. 12
I. Allegro assai
II. Andante espressivo
III. Presto

GLI ARTISTI
Carlo Mazzoli è nato a Bologna e si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna si è dedicato completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Ha tenuto concerti in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista ed in diverse formazioni da camera. Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna”, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici presso le Università di Città del Messico (UNAM) e di Changchun (Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer e collabora regolarmente con il Museo di S. Colombano – Collezione Tagliavini; è docente di Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
Silvia Rambaldi è docente di Clavicembalo e Basso continuo presso il Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna, diplomata cum laude in Clavicembalo, ha studiato con Jesper Christensen. Ha tenuto seminari presso Università e Conservatori italiani e ha fatto parte di giurie di concorsi europei. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Turchia, Spagna, Svezia, Giappone, Francia, Portogallo). Ha registrato numerosi CD per Tactus, premiati dalla critica internazionale, come solista e col gruppo Armonia delle sfere. Dal 2009 ha suonato regolarmente presso la ‘Collezione Tagliavini’ nei concerti del Museo di S. Colombano a Bologna. Dirige il coro gregoriano femminile ‘Oratorio S. Cecilia’ di Bologna. Carlo Mazzoli e Silvia Rambaldi stanno realizzando per la Tactus l’integrale discografica dei Duetti per tastiera di Muzio Clementi su strumenti storici.

DUO DA CAMERA
2017-11-11 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
DA GESUALDO DA VENOSA A COUPERIN
Concerto in ricordo del Maestro Gian Paolo Bovina nel suo dies natalis

ROBERTA MARZOLI, violino barocco
FABIO LUPPI, clavicembalo

Il PROGRAMMA
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata n. 11 per clavicembalo solo
Gesualdo Da Venosa (1566-1613)
Canzon francese del Principe per clavicembalo solo
Dario Castello (1590?-1658?)
Sonata n. 1 in re minore
François Couperin (1668-1733)
4eme Ordre per clavicembalo solo
2eme Concert royaux

GLI ARTISTI
Fabio Luppi nasce nel 1992 a San Giovanni in Persiceto (BO), si diploma in pianoforte nella classe del M° Carlo Mazzoli nel 2013, in composizione sotto la guida del M° Michele Serra, in musica da camera sotto la guida del M° Guido Felizzi con lode e in Composizione corale e direzione di coro con lode e menzione d’onore sotto la guida del Mº Leonardo Lollini presso il Conservatorio di Bologna. Attualmente sta intraprendendo lo studio del clavicembalo sotto la guida del Mº Silvia Rambaldi. È risultato vincitore in concorsi Nazionali ed Internazionali di pianoforte sia come solista che in duo pianistico a 4 mani che come compositore. Nel 2015 figura tra i vincitori del Premio Abbado con una composizione per orchestra di fiati. Ha tenuto da clavicembalista diversi concerti in Italia e Spagna, collaborando con l’Orchestra Senzaspine, la Manfredini Chamber Orchestra e l’Orchestra Barocca di Siviglia.
Roberta Marzoli è nata a Pescara nel 1985. Si diploma in violino presso il conservatorio “L. D’ Annunzio” della sua città e successivamente consegue il diploma accademico di secondo livello presso il conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo sotto la guida del M° Marco Rogliano. Proseguela sua formazionea Bologna con il M° Maurizio Sciarretta. Svolge la sua attività di musicista collaborando con numerose orchestre ed esibendosi sia in Italia che all’ estero.Ha collaborato con importanti direttori e solisti tra cui Donato Renzetti, Jordi Bernacer, Maurizio Sciarretta, Zakhar Bron, Yves Abel, Danilo Rossi, Luigi Piovano. All’attività concertistica affianca anche quella di insegnamento e di ricerca nel campo della didattica. Segue il corso di violino barocco sotto la guisa del M° Luca Giardini.

CONCERTO DI BENEFICENZA
2017-11-10 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
CONCERTO DI BENEFICENZA
PER LE VITTIME DEL TERREMOTO IN MESSICO

PEDRO ALCACER DORIA, chitarra barocca e tiorba

Il PROGRAMMA
Chitarra Barocca
Santiago de Murcia
Fandango
Codice Saldivar, ca. 1730
Trovato in Guanajuato, Messico
Gaspar Sanz
Pavana por la D
Instrucción para sonar la guitarra, Zaragoza, 1674
Gaspar Sanz
Pasacalle sobre la D
Instrucción para sonar la guitarra, Zaragoza, 1674
Santiago de Murcia
Tarantella
Codice Saldivar, ca. 1730
Trovato in Guanajuato, Messico
Santiago de Murcia
Folias Españolas
Codice Saldivar, ca. 1730
Trovato in Guanajuato, Messico
Tiorba
Alessandro Piccinini
Toccata V
Corrente
Gagliarda
Toccata cromatica
Intavolatura di liuto, et di chitarrone, Bologna, 1623
Bellerofonte Castaldi
Folia
Capricci a 2 stromenti, cioè tiorba e tiorbino, Modena, 1622
Alessandro Piccinini
Partite su l’Alemana
Toccata VIII
Partite su la Romanesca
Intavolatura di liuto, et di chitarrone, Bologna, 1623

L’ARTISTA
Nato a Città del Messico nel 1982, Pedro Alcacer Doria cresce in un ambiente artistico grazie al quale fin da giovanissimo inizia la sua formazione musicale studiando Chitarra Jazz con Francisco Lelo de la Rea e in seguito Chitarra Classica e composizione con Hector Ramos. Diplomato presso la “Escuela Nacional de Música”-UNAM” di Città del Messico prosegue i suoi studi specializzandosi nel repertorio rinascimentale per Liuto e Vihuela sotto la guida di Eloy Cruz, Isabelle Villei, e Antonio Corona. Nel 2006 si trasferisce a Barcellona (Spagna), dove ottiene il “titulo proffesional” in Liuto e Vihuela con Xavier Diaz-Latorre e Maike Burgdorf presso il Conservatorio di Musica “Issac Albeniz” di Girona (Spagna), e successivamente si “diploma in Liuto” alla “Hochschule für Künste” di Brema (Germania) sotto la guida dei Maestri Lee Santana e Joachim Held. Dopo avere ottenuto il diploma si trasferisce in Italia, dove continua con il perfezionamento strumentale con Evangelina Mascardi. Svolge attività concertistica con repertorio rinascimentale e barocco sia come solista che come continuista con ensemble di musica antica con direttori come Gabriel Garrido, Alessandro di Marchi, Marco Mencoboni, Riccardo Doni, Horacio Franco, Rinaldo Alessandrini Cristoph Hammer, Carlos Aranzay, Federico Ferri, Luca Giardini, Mauro Valli, Boris Begelman, fra altri. Si è esibito in festival e rassegne concertististiche in Germania, Spagna, Francia, Republica Ceca, Belgio, Olanda Italia, Brasile e Messico. Attualmente vive a Bologna, dove continua il perfezionamento strumentale e svolge attività concertistica e pedagogica collaborando con la Cappella di San Petronio, il Conservatorio, il Museo della Musica, Società Bolognese per la Musica Antica, Sezione Aurea, Accademia degli Astrusi, Cantar Lontano, Vox Latina, Accademia Arcadia, e diversi interpreti della scena della musica barocca in Europa.

INTORNO AL FORTEPIANO
2017-11-05 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
A Vienna tra XVIII e XIX Secolo

SAMUELE PICCININI, fortepiano

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Arabeske in Do maggiore, Op. 18
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in Do maggiore, K 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in Sol maggiore, Op. 31 n. 1
I. Allegro vivace
II. Adagio grazioso
III. Rondo. Allegretto – Presto

L’ARTISTA
Samuele Piccinini, nato a Bologna nel 1993, ha conseguito il diploma presso il conservatorio della sua città col massimo dei voti, Lode e Menzione d’Onore, e successivamente il Diploma Accademico Biennale di II livello in Pianoforte con 110 e Lode, sotto la guida di Mauro Landi. Dal 2013 frequenta l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, in cui attualmente studia con Roberto Giordano e Ingrid Fliter. Ha studiato con Leonid Margarius e Stefano Fiuzzi e ha partecipato a masterclass con Leslie Howard, Jerome Rose, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini e Roberto Cappello. Ha inoltre studiato fortepiano con Carlo Mazzoli. Ha vinto premi e borse di studio in concorsi nazionali e internazionali, e interpretato con l’orchestra del Conservatorio di Bologna, al Teatro Manzoni, il 1° Concerto (2011) e il 5° Concerto di Beethoven (2015). Dal 2017 è pianista accompagnatore presso il Conservatorio di Bologna. Il suo interesse per il fortepiano l’ha portato a eseguire in concerto la sonata Hammerklavier di Beethoven su pianoforti storici nell’Oratorio S. Cecilia e al Museo di S. Colombano – Collezione Tagliavini.

INTORNO AL FORTEPIANO
2017-11-04 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
INTORNO AL FORTEPIANO
A cura di Carlo Mazzoli
Albori del Romanticismo

LEONARDO MESINI, fortepiano
MATTEO FARNÈ, fortepiano
Allievi della scuola del Prof. Carlo Mazzoli

Il PROGRAMMA
Franz Schubert (1797-1828)
Quattro Improvvisi, Op. 90
N. 1 in Do minore (Allegro molto moderato)
N. 2 in Mi bemolle maggiore (Allegro)
N. 3 in Sol bemolle maggiore (Andante)
N. 4 in La bemolle minore (Allegretto)
Joseph Haydn (1732-1809)
Variazioni in Fa minore, Hob. XVII/6
Franz Schubert
Sonata n. 16 in La minore, Op. 42 / D. 845
I. Moderato
II. Andante poco mosso
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Rondo. Allegro vivace

GLI ARTISTI
Leonardo Mesini è nato a Bologna nel 1996, ha studiato al Conservatorio Martini di Bologna dove si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro Gabrio Fanti. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Mario Panciroli, Ramin Bahrami, Irene Veneziano, Sofya Gulyak, Deniz Arman Gelenbe, Piero Rattalino, Riccardo Risaliti e Franco Scala. Ha seguito anche i corsi di composizione e di lettura della partitura, e nell’ultimo anno ha studiato Fortepiano con Carlo Mazzoli. Ha all’attivo numerosi concerti sia in qualità di solista (Festival Settembre al Borgo di Casertavecchia, Teatro Comunale di Cagli, Salone dei Cinquecento di Firenze, Sala Santa Maria di Acqui Terme, Sala Bossi di Bologna, Cappella Farnese di Bologna, Museo della Musica di Bologna…) sia in formazioni cameristi che (Biblioteca degli Uffizi e Auditorium di Sant’Appolonia di Firenze, Foyer dell’Auditorium Manzoni di Bologna). Ha conseguito la ma turità scientifica nel 2015.
Matteo Farnè, ha conseguito il diploma di Pianoforte e successivamente il Diploma accademico di secondo livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Verdi” di Ravenna. Forma insieme a Silvia Lama il duo pianistico stabile “Fuego Duo”. Impegnato nella divulgazione musicale, ha frequentato i corsi di perfezionamento in “Esecuzione musicale storicamente informata” nonché in clavicembalo e basso continuo presso l’Accademia Filarmonica di Bologna. Ammesso al Collegio Superiore dell’Università di Bologna, si è laureato in Statistica, Economia e Impresa con il massimo dei voti e la lode, e ha poi conseguito il Dottorato in Statistica presso l’Università degli studi di Bologna, dove è attualmente assegnista di ricerca. È co-ideatore, insieme ad Alessandro Guidi e Giacomo Sangiorgi, di “Non sparlate sul pianista”, spettacolo divulgativo sul pianoforte. Nell’ultimo anno, ha studiato Fortepiano con Carlo Mazzoli presso il Conservatorio di Bologna, approfondendo la prassi esecutiva e il repertorio tipico del pianoforte antico.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2017-11-03 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
SCUSA, ROBERT!

OLEKSANDR SEMCHUK, violino
GAIA PACI, violino
COSIMO QUARANTA, viola
CHRISTINA STUART, violoncello
CHIARA CATTANI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Quintetto per pianoforte e archi in Mi bemolle maggiore, Op. 44
I. Allegro brillante
II. In modo d’una marcia. Un poco largamente
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo

SANTA MESSA
2017-11-02 17:00 - 18:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
MISSA DEFUNCTORUM TRIBUS VOCIBUS

CAPPELLA MUSICALE DI SAN GIACOMO MAGGIORE
ANGELA TROILO, alto
LARS HVASS PUJOL, tenore
ANTONIO LORENZONI, basso
TERESA PARIGI, canto
ROBERTO CASCIO, liuto

Il PROGRAMMA
Missa Defunctorum Tribus Vocibus, 1588, Matthaeum Asulam
I. Requiem Aeternam
II. Kyrie, Christe, Kyrie
III. Graduale
IV. Tractus
V. Sequenzia
VI. Offertorium
VII. Sanctus, Benedictus
VIII. Agnus Dei
IX. Communio

GLI ARTISTI
La Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore, fondata a Bologna e diretta da Roberto Cascio, è nata nel 2006 con lo scopo di riproporre le inedite partiture dei tanti compositori appartenuti all’ordine dei padri agostiniani tra ‘500 e ‘700. Per la casa editrice Tactus ha realizzato diverse registrazioni. Prossimamente verranno pubblicati gli ultimi due cd a completamento dell’opera integrale del padre agostiniano Ippolito Ghezzi. Collabora con Teatro Antico e il Cambonino Ensemble di Cremona nella realizzazione di intermezzi e commedie teatrali e sacre rappresentazioni di epoca rinascimentale e barocca. Per l’attività della Cappella Musicale di San Giacomo: http://www.robertocascio.it.

DUO DA CAMERA
2017-11-01 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MUSICA DELLE NOSTRE TERRE

JOHAN JONSSON, violino
ELINA YANCHENKO, pianoforte

Il PROGRAMMA
Erland von Koch (1910-2009)
Sonatina semplice (1960)
I. Allegretto
II. Andante espressivo
III. Allegro molto vivace
Mykola Lysenko (1842-1912)
Capriccio elegiaco, Op. 32
Lars Edlund (1922-2013)
Sonatina per giovani musicisti (1974)
I. C’era una volta: Andante con moto
II. Uccello notturno: Moderato
III. Scherzando (à la Bartók): Allegro
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Cinque melodie, Op.35bis (1925)
I. Andante
II. Lento, ma non troppo
III. Animato, ma non allegro
IV. Allegretto leggero e scherzando
V. Andante non troppo
Tor Aulin (1866-1914)
Quattro acquerelli
I. Idyll
II. Humoresk
III. Berceuse
IV. Polska

GLI ARTISTI
Johan Jonsson, Ex-Professore di Musica presso la Montana State University negli Usa, è nato in Svezia dove ha iniziato gli studi musicali. Ha seguito corsi di perfezionamento ad Aix-en-Provence, Parigi e Stoccolma, e ha ottenuto un Master dalla Indiana University negli Usa. Ha suonato nell’orchestra Filarmonica di Stoccolma ed è stato primo violino di spalla dell’orchestra sinfonica di Bozeman (Montana) e anche della String Orchestra of the Rockies, di cui è stato anche direttore artistico, e con la quale ha inciso due CD. È attivo anche come concertista, direttore d’orchestra, e musicista da camera in Europa e negli Stati Uniti. Dal 2016 vive a Bologna.
Nata a Kiev in Ucraina, Elina Yanchenko si è laureata presso l’Accademia Nazionale P.I. Ciaikovsky ed ha frequentato il corso superiore “S. Rachmaninov” a Tambov (Russia). Ha svolto attività concertistica a Kiev, San Pietroburgo, Kaunas, Chmelnitsky, ed altre città dell’ex Unione Sovietica, e ha insegnato al liceo musicale ed al conservatorio statale di Kiev. Le viene riconosciuta nel 1997 la Prima categoria di maestro concertatore e di insegnante di pianoforte. Ha vinto il Primo Premio nel concorso nazionale per insegnanti delle scuole musicali in Ucraina, e nel 1999 ha ottenuto il Diploma d’Onore del Torneo Internazionale di Musica a Bologna ed è risultata vincitrice nella finale dello stesso concorso a Roma. Negli anni 2009-10 ha insegnato con l’Unione Corale Senese.

SANTA MESSA
2017-11-01 11:00 - 12:00 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
SOLEMNITAS OMNIUM SANCTORUM

SCHOLA GREGORIANA SANCTI DOMINICI
Carla Zagonara, Chiara Pasquali, Maria Angela Onofri, Goretta Quilotti,
Laura Vicinelli, Alberto Calbucci, Giacomo Degli Esposti, Luca Dore, Marco Voli

Il PROGRAMMA
Introitus
Gaudeamus Omnes in Domino
Kyrie – Gloria – Sanctus – Agnus Dei
Missa VIII (De Angelis)
Graduale
Timete Dominum omnes sancti
Alleluia
Venite ad me

Offertorium
Justorum animae
Communio
Beati mundo corde
Antiphona Finalis
Salve Regina

GLI ARTISTI
La Schola Gregoriana Sancti Dominici è costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al 2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso Albarosa presso il convento Domenicano lo studio della teoria e della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa di San Giacomo Maggiore e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue, con la consulenza del prof Albarosa, la propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M° Bruna Caruso e del prof. Nino Albarosa.

ENSEMBLE D’ARCHI
2017-10-31 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MOZART & SCHUBERT, FESTA D’ARCHI

Concerto nell’ambito dell’iniziativa “I Violini Tornano” promossa dall’Associazione Centro di Educazione Musicale Infantile Fiorenza Rosi

GLI “JUNIOR DELLA FIO’RCHESTRA”
Vincitori delle borse di studio Fiorenza Rosi

Il PROGRAMMA
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Schubert

GLI ARTISTI
Gli Junior della FiÒrchestra sono i giovani vincitori delle borse di Studio dedicate a Fiorenza Rosi, straordinaria maestra Suzuki di violino che ha insegnato a Bologna per più di 25 anni, scomparsa prematuramente nel settembre scorso. Fiorenza ha fatto amare la musica a centinaia di bambini con tanta capacità ed entusiasmo che molti suoi allievi sono diventati eccellenti musicisti. Ricordiamo tra gli altri: Laura, oggi primo violino di spalla alla Scala di Milano, Tiziano e Leonardo, primi violini degli affermati quartetti Noûs e Fauves, Camilla e Margherita, violinista e violista della Toscanini e della Fenice; e poi Sara, Leonardo e Marco arrivati per l’occasione dal Mozarteum di Salisburgo, dalla Royal Academy of Music di Londra e dalla Hochschule für Musik di Hannover e ancora Valentina, Emilia che oggi seguono le sue orme come insegnanti Suzuki. I giovani borsisti provenienti da tutta Italia avranno la possibilità di fare una preziosa esperienza di musica d’insieme con i musicisti della la FiÒrchestra che si concluderà col Gran Concerto al Teatro Manzoni del primo Novembre 2017.

LA CHITARRA PER LA MUSICA
2017-10-30 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LA CHITARRA PER LA MUSICA
Concerto V
A cura di Paolo Santoro e Leonardo Bonetti

GIACOMO BIGONI, chitarra classica
Opening act: Leonardo Fabbri

Il PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sarabande e Bourrée (dalla Suite BWV 996)
Isaac Albeniz (1860-1909)
Asturias (Leyenda)
Fernando Sor (1778-1839)
Introduzione e variazioni, Op. 9 (sull’aria “O Cara Armonia” dal Flauto Magico di W.A. Mozart)
Isaac Albeniz (1860-1909)
Cordoba (Nocturno)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ciaccona in Re minore (dalla Partita per violino solo n. 2, BWV 1004)

L’ARTISTA
Giacomo Bigoni nasce a Reggio Emilia nel 1991. Si diploma con lode nel 2012 presso il locale Istituto Musicale Peri-Merulo, dove ha studiato con Claudio Piastra. Si trasferisce a Londra nel 2012, ottenendo a pieni voti un anno dopo l’Artist Diploma in Performance al Royal College of Music, studiando con Carlos Bonell e Gary Ryan. Dal 2014 è docente di Chitarra ai Corsi Pre-Accademici presso l’Istituto Peri-Merulo. Chitarrista classico poliedrico, si esibisce regolarmente come solista e in duo con il violinista Francesco Ionascu (Exhibition Duo). Si è esibito per Radio Vaticana, per la quale ha registrato un recital, e nel 2014 ha pubblicato il suo primo album, “Take Time”, applaudito da recensioni positive delle più importanti riviste italiane del settore. Nella sua carriera concertistica si è esibito in tutta Italia, in Regno Unito, Spagna, Svizzera e Romania. Ha debuttato a Londra alla Bolivar Hall nell’ambito delle London Guitar Series. Vanta concerti in palcoscenici di rilievo quali Maestros de la Guitarra (Granada), Filarmonica G. Enescu (Bucarest), Bistrita (Romania), Auditorium Maximum e Academia de Muzica “G. Dima” (Cluj-Napoca), Royal College of Music, Purley Classics, Sala Assunta (Vaticano), Sant’Eligio degli Orefici (Roma), Sala Bossi (Bologna), Fondazione Benetton, Einstein (Aarau). Nel 2016 è stato invitato ad interpretare il Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo con la Filarmonica di Stato ‘Transilvania’ di Cluj-Napoca, sotto la bacchetta di Tiberiu Soare.

TRIO DA CAMERA
2017-10-29 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
BEETHOVEN E FRANCK

TRIO ODÈION
REBECCA DALLOLIO, violino
TIZIANO GUERZONI, violoncello
FRANCESCA PERROTTA, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio in Do minore, Op. 1 n. 3
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi Allegro
IV. Finale. Prestissimo
César Franck (1822-1890)
Trio in Fa diesis minore, Op. 1 n. 1 “Trio concertante”
I. Andante con moto
II. Allegro molto
III. Finale: Allegro maestoso

GLI ARTISTI
Dall’incontro fortunato tra i musicisti Rebecca Dallolio, Francesca Perrotta e Tiziano Guerzoni nasce nell’autunno del 2016 il Trio Odèion. Rebecca Dallolio, diplomatasi in violino presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna con il M° A. R. Ghianda, continua la sua formazione frequentando il triennio di alto perfezionamento presso l’Accademia Pianistica di Imola, sotto la guida del M° O. Semchuk; svolge contestualmente attività concertistica in formazioni cameristiche e in orchestra (tra le molte collaborazioni, è violino stabile dell’ Orchestra “Senzaspine” e Spalla dell’ Orchestra Giovanile “L’Oro del Reno”). Tiziano Guerzoni, iniziato allo studio dal padre Enrico, si é poi diplomato in violoncello con 10 e lode e menzione d’onore al Conservatorio G.B. Martini di Bologna con il M° A. Mostacci. Ha collaborato con diverse Orchestre, anche in qualità di Primo violoncello (Orchestra di Lorelay – DE, nell’Opera Don Pasquale e in vari Festival con l’Opera Lohengrin – Bologna 1871 di Elisa Quarello) e in qualità di solista (con Arkè Orchestra, Orchestra del Conservatorio di la Havana – CU, Orchestra del Conservatorio di Bologna). Con il padre E. Guerzoni ha formato il Duo Guerzoncellos, col quale si è esibito in numerose rassegne e nel 2015 è uscito il loro primo CD: “GuerzonCellos”. Francesca Perrotta, diplomatasi in pianoforte con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro R. Lattante presso il conservatorio “T. Schipa” di Lecce, ha completato la sua formazione frequentando diverse Accademie: Ecole Normale de Musique “A. Cortot” di Parigi (con la pianista M. Crudeli), Accademia pianistica delle Marche (sotto la guida dei pianisti L. Di Bella e G.Luisi), Accademia di Musica di Pinerolo – TO (con il M° E. Pace). Vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed europei, svolge regolare attività concertistica come solista, in formazioni cameristiche e con l’orchestra (“pianista dotata di un’ottima musicalità e notevole partecipazione interpretativa” – EPTA Italy).

MUSICA DA TASTO
2017-10-28 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
MUSICA DA TASTO
Dedicata a Mirko Caffagni, Maestro di musica e di liuto
A cura di Roberto Cascio
Non pigliar tanto ardimento. Musica al liuto di un poeta, cantore e cantastorie del primo cinquecento. Amore, oscure spelonche, facezie e spaventosi giganti.

ROBERTO CASCIO, liuto

Il PROGRAMMA
Musiche di vari autori e anonimi del primo cinquecento tratti dal manoscritto di anonimo per liuto della Bibliothèque National, Paris. Rés.Vmd.ms.27. E poi cronache, facezie, miti e pidocchi.
Ochi dolci ove prehendesti
Pietà cara signora
Calate
Pavana
L’amor donna ch’io te porto
Deh si, deh no
Non mi negar signora
D’Alfonso Lombardi, ferrarese
Non pigliar tanto ardimento
Recerchar
Recerchar
Già fui lieto
La morra
La caverna
Recerchar
Cade ogni mio pensier
Facezie
Pavana regia, salterello, piva
Il gigante
Era più nero ch’un calabrone
Botta
Recerchar
Deh si, deh no, deh il tuo bisogno dì

L’ARTISTA
Roberto Cascio, diplomato in Liuto presso il Conservatorio di Verona e il Royal College di Londra, è fondatore e direttore, a Bologna, della Cappella Musicale di San Giacomo e del gruppo teatrale Teatro Antico. Dal 2015 è direttore artistico del Microfestival di Musica Antica presso il Museo Cambonino di Cremona.
Ha all’attivo numerosi concerti e diverse registrazioni discografiche (tra queste il primo CD su Ippolito Ghezzi, agostiniano del XVII secolo, segnalato con 5 stelle dalla rivista Musica) oltre a rappresentazioni sceniche di commedie del ‘700, sacre rappresentazioni del ‘500 e intermezzi buffi, tra cui alcuni in prima assoluta (Zamberlucco e Palandrana, di Alessandro Scarlatti).

VISITA GUIDATA
2017-10-28 15:00 - 16:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
RACCONTARE LA STORIA
Visita geologico-pittorica alle Cappelle di S. Antonio e Bentivoglio

Relazioni fra lo sviluppo della geologia e della scienza nel Rinascimento con la guida di Alessandro Ceregato e Gian Battista Vai.

A cura del Museo Geologico G. Capellini, SMA, Dip. BiGeA e Università di Bologna.

I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
2017-10-27 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
I VENERDI DEI SEMCHUKISTI
ALLEGRO AMOROSO!

ESTER BANO, violino
GIOVANNI LIPARDI, pianoforte

Il PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 4 in La minore, Op. 23
I. Presto
II. Andante scherzoso, più Allegretto
III. Allegro molto
Piotr Illyich Tchaikovski (1840-1893)
Scherzo in Do minore, Op. 42 n. 2
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata per violino e pianoforte n. 26 in Si bemolle maggiore, K. 378
I. Allegro moderato
II. Andantino sostenuto e cantabile
III. Allegro
Béla Bartók (1881-1945)
Danze Rumene, Sz.56
I. Joc cu bata. Allegro moderato
II. Braul. Allegro
III. Pê-loc. Andante
IV. Buciumeana. Moderato
V. Poarga romaneasca. Allegro
VI. Maruntel. Allegro

LA CHITARRA PER LA MUSICA
2017-10-23 18:00 - 19:30 | Oratorio di Santa Cecilia, Oratorio di Santa Cecilia - Via Zamboni, 15, Bologna, 40126, Italia
LA CHITARRA PER LA MUSICA
Concerto IV
A cura di Paolo Santoro e Leonardo Bonetti

LEONARDO BONETTI, chitarra classica
SAMUELE PICCININI, pianoforte
Opening act: Riccardo Mistroni

Il PROGRAMMA
Carlo Domeniconi (1947)
Koyunbaba
Leonardo Bonetti (1992)
Continuum, Prleudio, Guitar in a Curved air
Franz List (1811-1886)
Après una lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata
Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Concierto de Aranjuez
II. Adagio

GLI ARTISTI
Leonardo Bonetti è nato a Bologna il 16 Dicembre 1992. Ha cominciato lo studio della chitarra all’età di 11 anni e si è diplomato col massimo dei voti nel Luglio 2013 presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida del Maestro Piero Bonaguri. Ha conseguito inoltre la laurea triennale e magistrale presso la Facoltà di Psicologia dell’Università di Bologna col massimo dei voti e la lode presentando tesi di psicologia e neuroscienze della musica. Si è esibito come chitarrista solista e conferenziere in diverse manifestazioni musicali quali “Incorde”, “Music Heaven Bologna”, “Musica in fiore”, “IGRC Conference”, in varie città italiane e straniere. Ha suonato in prestigiosi luoghi quali “Sala Bossi”, “Cappella Farnesea”, “Palazzo Sanguinetti” a Bologna; teatro “Concordia” a San Marino, “Auditorium Corelli” a Fusignano, “Palazzo Roverella” a Ferrara; University of Aveiro (Portogallo), Aarhus University (Danimarca) e University of Surrey (Inghilterra). In seguito al positivo esito dell’esame di ammissione è diventato socio del “Mensa: The International High IQ Society”, società che accetta solamente persone con un quoziente intellettivo superiore al 98% della popolazione. La sua attività di musicista e ricercatore lo ha condotto al conseguimento di riconoscimenti e pubblicazioni in ambito nazionale ed internazionale. Attualmente sta svolgendo un PhD in music neuroscience presso il Center for Music in the Brain (Aarhus University, Danimarca).
Samuele Piccinini, nato a Bologna nel 1993, ha conseguito il diploma presso il conservatorio della sua città col massimo dei voti, Lode e Menzion e d’Onore e, in seguito, il Diploma Accademico Biennale di II livello in Pianoforte con 110 e Lode. Dal 2013 frequenta l’Accademia Pianistica di Imola, in cui attualmente studia con Roberto Giordano e Ingrid Fliter. Ha studiato con Leonid Margarius e Stefano Fiuzzi e ha partecipato a masterclass con Leslie Howard, Jero me Rose, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini e Roberto Cappello. Ha vinto premi e borse di studio in concorsi nazionali e internazionali. Ha collaborato con l’orchestra del Conservatorio di Bologna al Teatro Manzoni di Bologna nell’esecuzione del 1° Concerto di Beethoven (2011) e del 5° Concerto di Beethoven (2015). Il suo interesse per il fortepiano gli ha permesso di eseguire in concerto la sonata Hammerklavier di Beethoven su pianoforti storici dell’Oratorio S. Cecilia e della collezione Tagliavini a S. Colombano.

CONCERTO CORALE
2017-10-22 18:00 - 19:30 | Tempio di San Giacomo Maggiore, Basilica di San Giacomo Maggiore - Piazza Rossini, Bologna, 40126, Italia
CELEBRAZIONE DEI CINQUECENTO ANNI DELLA RIFORMA
Su commissione dell’Istituto di Cultura Germanica

GRUPPO VOCALE HEINRICH SCHÜTZ
Laura Baffa, Victoria Constable, Daniela Curdorf, Maria Emma Dolza, Chiara Faiolo, Mila Ferri, Franca Fiori, Barbara Giorgi, Laura Manzoni, Marta Serra, Laura Vicinelli, Gabriele Corrado, Gianni Grimandi, Marcus Köhler, Gianni Mingotti, Giacomo Serra, Stefano Visinoni
Soli: Daniela Curdorf Laura Vicinelli, soprani
Marta Serra, alto
Gianni Mingotti, Stefano Visinoni, tenori
Giacomo Serra, basso
GRUPPO SRUMENTALE HEINRICH SCHÜTZ
Rebecca Roda, oboe e corno inglese
Franco Perfetti, fagotto
Willy Amadori, Inesa Baltasescu, violini
Maiu Kull, viola
Elena Giardini, violoncello
ENRICO VOLONTIERI, organo

ROBERTO BONATO, direttore

Il PROGRAMMA
Johann Walter (1496-1570)
da Geystlisches gesangk Buchlein, 1524:
Komm Gott Schöpfer Heiliger Geist a 4 voci
Es ist das Heil uns kommen her a 4 voci
Jesus Christus, unser Heiland a 5 voci
Aus tiefer Not a 4 voci
Heinrich Schütz (1585-1672)
da Psalmen Davids 1619:
Aus der Tiefe, SWV 25
[testo biblico nella traduzione di M. Lutero]
a otto voci in due cori
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Cantata Erhalt uns Herr, BuxWV 27
[testo originale di M. Lutero]
per coro a 4 voci, 2 violini e b.c.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata Ein feste Burg (Festo Reformationis), BWV 80
[testo e melodia originali di M. Lutero]
per soli, coro e orchestra da camera nella riduzione per oboe, fagotto, quartetto d’archi e b.c. di Enrico Volontieri
Dal corale protestante si sviluppa tutta la musica d’arte occidentale sino ad oggi. Il concerto ripercorre alcune tappe di quel fulgido e imperituro cammino. Gli albori: Walter, collega e amico di Lutero. Il Seicento: Buxtehude, che proietta il corale più semplice nella dimensione anche concertata con strumenti. Bach (il Settecento) che, a partire dal corale, ossatura del primo e ultimo movimento delle Cantate, inserisce tra essi recitativi e arie solistiche a mo’ di commento. La cantata scelta per questa occasione non poteva essere che la n. 80: Ein feste Burg ist unser Gott, considerata l’inno per antonomasia della Riforma.

GLI ARTISTI
Il Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”, costituitosi a Bologna nel 1985 sotto la guida di E. Volontieri, è diretto dal 2006 da Roberto Bonato. Il repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz ma senza dimenticare altri grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione vocale o accompagnato da vari organici strumentali (Orchestra Barocca Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni musicali in tutta Italia. Nel 2011 ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion e nel 2016 della Messa in si minore di J. S. Bach. È ospite abituale del S. Giacomo Festival di Bologna, per il quale ha anche eseguito i Responsori del Venerdì e del Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Ha pubblicato con Carlo Mazzoli il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte. L’attività del Gruppo comprende anche l’esecuzione in liturgi a di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali “Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna christi munera”, “Brevis”, “Sine nomine”, “Papae Marcelli” di G.P. Da Palestrina, a 4 di W. Byrd, “Praeter rerum seriem” a 7 di Cipriano De Rore. Nel giugno 2017 il Gruppo è stato protagonista di una serie di concerti della Rassegna “Vespri a San Vitale” nell’ambito di Ravenna Festival 2017.

Roberto Bonato, diplomato in pianoforte sotto la guida di S. Manfredini al Conservatorio di Bologna, ha conseguito poi i diplomi in musica corale e direzione di coro, direzione d’orchestra al conservatorio G. B. Martini di Bologna studiando coi maestri T.Gotti e M. Benini. Ha frequentato corsi di perfezionamento in pianoforte con C. Mazzoli, in direzione di coro e Masterclass in direzione d’orchestra con G. Gelmetti a Milano. Svolge attività concertistica come pianista e direttore di cori ed ensemble strumentali. E’ stato maestro collaboratore al Teatro Comunale di Bologna e all’Orchestra dell’Emilia Romagna. Dirige attualmente il coro “V.Bellini” di Budrio ed insegna pianoforte in diverse scuole musicali di Bologna e provincia. Dal 2006 collabora stabilmente con il gruppo Schütz.
